Artis wanita - Women artists

Daripada Wikipedia, Ensiklopedia Percuma

Pin
Send
Share
Send

Bridget Riley, Selak Warna, 2017-2019 Yayasan Chinati, Marfa, Texas

Walaupun artis wanita telah terlibat dalam pembuatan seni sepanjang sejarah, karya mereka, jika dibandingkan dengan karya rakan lelaki mereka, sering dikaburkan, diabaikan dan dinilai rendah. Sebilangan besar karya mereka salah dikaitkan dengan artis lelaki.[1] Stereotaip yang berlaku mengenai jantina telah menyebabkan media tertentu, seperti tekstil atau seni gentian, terutama berkaitan dengan wanita, walaupun pernah menjadi kategori, seperti seni seramik, di mana lelaki dan wanita turut serta. Selain itu, bentuk seni yang memperoleh perbezaan ini, seperti seni tekstil dan kain, diturunkan ke kategori seperti "seni dan kraf", bukannya seni halus.[2]

Wanita dalam seni telah menghadapi cabaran kerana berat sebelah gender dalam dunia seni rupa arus perdana.[2] Mereka sering menghadapi kesukaran dalam latihan, perjalanan dan perdagangan pekerjaan mereka, dan juga mendapat pengiktirafan.[1] Bermula pada akhir 1960-an dan 1970-an, feminis seniman dan sejarawan seni mencipta a Pergerakan seni feminis yang secara terang-terangan menangani peranan wanita terutamanya di Seni Barat dunia, bagaimana seni dunia dirasakan, dinilai atau disesuaikan mengikut jantina. Lebih-lebih lagi, ia meneroka peranan wanita dalam sejarah Seni[2] seperti dalam masyarakat.

Zaman Prasejarah

Tidak ada catatan mengenai siapa seniman era prasejarah, tetapi kajian banyak etnografer awal dan antropologi budaya menunjukkan bahawa wanita sering menjadi tukang utama di Neolitik budaya, di mana mereka mencipta tembikar, tekstil, bakul, permukaan dicat dan barang kemas. Kerjasama dalam projek besar adalah perkara biasa jika tidak biasa. Penguasaan karya seni dan kemahiran Paleolitik era menunjukkan bahawa budaya ini mengikuti corak yang serupa. Lukisan gua pada zaman ini sering mempunyai cetakan tangan manusia, 75% daripadanya dapat dikenal pasti sebagai wanita.[3]

Seni seramik

Terdapat sejarah seni keramik yang panjang di hampir semua budaya maju, dan seringkali objek seramik adalah bukti artistik yang tersisa dari budaya yang hilang, seperti Nok di Afrika lebih 3,000 tahun yang lalu.[4] Budaya yang terkenal terutamanya dalam bidang seramik merangkumi Orang Cina, Kreta, Bahasa Yunani, Parsi, Mayan, Orang Jepun, dan Orang Korea budaya, dan juga budaya Barat moden. Terdapat bukti bahawa tembikar diciptakan secara bebas di beberapa wilayah di dunia, termasuk Asia Timur, Afrika Sub-Sahara, Timur Dekat, dan Amerika. Tidak diketahui siapa pengrajin itu.[5][6]

Zaman sejarah kuno

Bakul tradisional menenun di Rwanda dan Burundi
Igiseke, bakul tenunan tradisional buatan wanita di Lembah Rift wilayah

Benua Afrika

Geometri Imigongo seni berasal dari Rwanda dalam Afrika Timur, dan dikaitkan dengan status suci lembu yang berabad-abad lamanya. Ia berkembang dari mencampurkan kotoran sapi dengan abu dan tanah liat dan penggunaan pewarna semula jadi. Palet terhad kepada warna bumi yang berani. Seni ini secara tradisional dikaitkan dengan seniman wanita, begitu juga seni tenunan bakul di kawasan ini, dengan hiasan biasa.[7]

India

"Selama kira-kira tiga ribu tahun, wanita - dan hanya wanita - dari Mithila telah membuat lukisan kebaktian para dewa dan dewi dari pantheon Hindu. Oleh itu, tidak berlebihan untuk mengatakan bahawa seni ini adalah ungkapan dari aspek yang paling tulen dari peradaban India. "[8]

Eropah klasik dan Timur Tengah

Rekod awal budaya barat jarang menyebut individu tertentu, walaupun wanita digambarkan dalam semua seni dan ada yang ditunjukkan bekerja sebagai seniman. Rujukan kuno oleh Homer, Cicero, dan Virgil sebutkan peranan penting wanita dalam bidang tekstil, puisi, muzik, dan aktiviti budaya lain, tanpa perbincangan mengenai seniman individu. Antara catatan sejarah Eropah terawal mengenai seniman individu adalah Pliny the Elder, yang menulis mengenai sebilangan wanita Yunani yang merupakan pelukis, termasuk Helena dari Mesir, anak perempuan Timon Mesir,[9][10] Sebilangan pengkritik moden berpendapat bahawa Alexander Mosaik mungkin bukan hasil karya Philoxenus, tetapi Helena dari Mesir. Salah satu daripada beberapa pelukis wanita bernama yang mungkin pernah bekerja di Yunani Kuno,[11][12] dia terkenal telah menghasilkan sebuah lukisan pertempuran Issus yang tergantung di Kuil Damai semasa zaman Vespasian.[13] Wanita lain termasuk Timarete, Eirene, Kalypso, Aristarete, Iaia, dan Olympias. Walaupun hanya sebahagian dari pekerjaan mereka yang masih ada, di Tembikar Yunani kuno ada caputi hidria dalam Koleksi Torno di Milan.[14] Ini adalah sifat untuk pelukis Leningrad dari c. 460–450 SM dan menunjukkan wanita bekerja bersama lelaki di bengkel di mana kedua-dua pasu dicat.[15]

Eropah

Zaman pertengahan

Artis dari Zaman Pertengahan tempoh merangkumi Claricia, Diemudus, Ende, Guda, Herrade Landsberg dan Hildegard of Bingen. Pada awal Zaman Pertengahan, wanita sering bekerja bersama lelaki. Ilustrasi manuskrip, sulaman, dan ibu kota yang diukir dari zaman itu dengan jelas menunjukkan contoh wanita yang bekerja dalam seni ini. Dokumen menunjukkan bahawa mereka juga pembuat bir, tukang daging, pedagang bulu, dan tukang besi. Artis pada masa itu, termasuk wanita, berasal dari sekumpulan kecil masyarakat yang statusnya membolehkan mereka bebas dari jenis pekerjaan yang lebih berat ini. Seniman wanita selalunya terdiri dari dua kelas celik huruf, sama ada wanita bangsawan kaya atau biarawati. Wanita dalam kategori terdahulu sering mencipta sulaman dan tekstil; mereka yang dalam kategori kemudian sering menghasilkan pencahayaan.

Terdapat sebilangan bengkel sulaman di England pada masa itu, terutama di Canterbury dan Winchester; Opus Anglicanum atau sulaman Inggeris sudah terkenal di seluruh Eropah - persediaan kepausan abad ke-13 yang dihitung lebih dari dua ratus keping. Dianggap bahawa wanita hampir sepenuhnya bertanggung jawab untuk pengeluaran ini.

Permadani Bayeux

Salah satu sulaman yang paling terkenal (ini bukan permadani) pada zaman Pertengahan adalah Permadani Bayeux, yang disulam dengan bulu pada sembilan panel linen dan panjangnya 230 kaki. Ini c. tujuh puluh adegan menceritakan Pertempuran Hastings dan juga Penaklukan Norman dari England. Permadani Bayeux mungkin dibuat di bengkel komersial oleh wanita kerajaan atau bangsawan dan pengikutnya, atau di bengkel di sebuah biara. Sylvette Lemagnen, konservatori permadani, dalam bukunya tahun 2005 La Tapisserie de Bayeux menyatakan:

Permadani Bayeux adalah salah satu pencapaian tertinggi Norman Romanesque .... Kelangsungan hidupnya hampir utuh selama sembilan abad tidak mengagumkan ... Panjangnya yang luar biasa, keharmonian dan kesegaran warnanya, pengerjaannya yang indah, dan kepandaian semangat pembimbingnya bergabung menjadikannya menarik tanpa henti.[16]

Zaman Pertengahan Tinggi

Pada abad ke-14, sebuah bengkel kerajaan didokumentasikan, berdasarkan Menara London, dan mungkin ada pengaturan lain yang lebih awal. Pencahayaan manuskrip memberi kita banyak artis bernama dari Zaman Pertengahan termasuk Ende, seorang biarawati Sepanyol abad ke-10; Guda, seorang biarawati Jerman abad ke-12; dan Claricia, seorang wanita awam abad ke-12 dalam skriporium Bavaria. Wanita-wanita ini, dan banyak lagi penerangan yang tidak disebutkan namanya, mendapat manfaat daripada sifat biara sebagai lokasi utama pembelajaran bagi wanita pada masa itu dan pilihan yang paling boleh diterima oleh para intelektual di antara mereka.

Di banyak bahagian Eropah, dengan Pembaharuan Gregorian pada abad ke-11 dan kebangkitan feodalisme, wanita menghadapi banyak tekanan yang tidak mereka hadapi pada awal Zaman Pertengahan. Dengan perubahan masyarakat ini, status biara berubah. Di Kepulauan British, Penaklukan Norman menandakan permulaan penurunan biara secara beransur-ansur sebagai tempat belajar dan tempat di mana wanita dapat memperoleh kekuatan. Konvensyen dijadikan anak syarikat bagi kepala biara lelaki, bukannya dipimpin oleh seorang biara, seperti sebelumnya. Di Pagan Skandinavia (di Sweden) satu-satunya wanita yang disahkan secara sejarah runemaster, Gunnborga, bekerja pada abad ke-11.[17]

Hildegard of Bingen Scivias I.6: Koir Malaikat. Dari naskah Rupertsberg, kawan. 38r.

Di Jerman, bagaimanapun, di bawah Dinasti Ottonian, konvensyen mengekalkan kedudukan mereka sebagai institusi pembelajaran. Ini mungkin sebahagiannya kerana biara sering diketuai dan dihuni oleh wanita yang belum berkahwin dari keluarga kerajaan dan bangsawan. Oleh itu, karya abad pertengahan akhir yang paling hebat oleh wanita berasal dari Jerman, seperti yang ditunjukkan oleh Herrade Landsberg dan Hildegard of Bingen. Hildegard of Bingen (1098–1179) adalah contoh yang sangat baik dari seorang intelektual dan seniman abad pertengahan Jerman. Dia menulis Karya Ilahi Manusia Sederhana, Kehidupan yang berjasa, enam puluh lima nyanyian pujian, permainan ajaib, dan risalah panjang sembilan buku mengenai sifat-sifat pokok, tumbuhan, haiwan, burung, ikan, mineral, dan logam yang berlainan. Sejak usia dini, dia mengaku mempunyai penglihatan. Ketika Kepausan menyokong tuntutan ini oleh guru besar, kedudukannya sebagai intelektual penting digembleng. Penglihatan menjadi sebahagian daripada karya manianya pada tahun 1142, Scivias (Ketahui Cara Tuhan), yang terdiri dari tiga puluh lima penglihatan yang berkaitan dan menggambarkan sejarah keselamatan. Ilustrasi di Scivias, seperti yang ditunjukkan dalam ilustrasi pertama, menggambarkan Hildegard mengalami penglihatan ketika duduk di biara di Bingen. Mereka sangat berbeza dengan yang lain yang dibuat di Jerman dalam tempoh yang sama, kerana mereka dicirikan oleh warna-warna terang, penekanan pada garis, dan bentuk yang dipermudahkan. Walaupun Hildegard kemungkinan tidak menulis gambarnya, sifatnya yang tidak spesifik menyebabkan seseorang mempercayai bahawa gambar itu dibuat di bawah pengawasannya yang ketat.

Abad ke-12 menyaksikan kebangkitan bandar di Eropah, bersama dengan kenaikan perdagangan, perjalanan, dan universiti. Perubahan dalam masyarakat ini juga menimbulkan perubahan dalam kehidupan wanita. Wanita dibenarkan mengetuai perniagaan suami mereka sekiranya mereka janda. The Isteri Mandi dalam Periuks The Canterbury Tales adalah satu kes seperti itu. Selama ini, wanita juga diizinkan untuk menjadi sebahagian daripada pengrajin persatuan. Rekod persatuan menunjukkan bahawa wanita sangat aktif dalam industri tekstil di Flanders dan Perancis Utara. Manuskrip abad pertengahan mempunyai banyak marginalia yang menggambarkan wanita dengan gelendong. Di England, wanita bertanggungjawab untuk mencipta Opus Anglicanum, atau sulaman yang kaya untuk penggunaan gerejawi atau sekular pada pakaian dan pelbagai jenis hiasan. Wanita juga menjadi lebih aktif dalam pencahayaan. Sebilangan wanita mungkin bekerja bersama suami atau ayah mereka, termasuk anak perempuan dari Maître Honoré dan anak perempuan dari Jean le Noir. Menjelang abad ke-13 paling banyak manuskrip yang diterangi sedang dihasilkan oleh bengkel-bengkel komersial, dan pada akhir Abad Pertengahan, ketika produksi naskah telah menjadi industri penting di pusat-pusat tertentu, wanita sepertinya telah mewakili sebagian besar seniman dan penulis yang bekerja, terutama di Paris. Pergerakan ke percetakan, dan buku ilustrasi ke pembuatan cetakan teknik potongan kayu dan ukiran, di mana wanita sepertinya tidak banyak terlibat, mewakili kemunduran kemajuan artis wanita.

Sementara itu, Jefimija (1349-1405) a Orang Serbia, wanita bangsawan, janda dan ortodoks biarawati menjadi terkenal bukan hanya sebagai penyair yang menulis ratapan untuk puteranya yang telah meninggal, Uglješa, tetapi juga sebagai wanita jarum dan pengukir yang mahir. Tangisannya untuk anak kesayangannya yang mengabadikan kesedihan semua ibu yang meratapi anak-anak mereka yang telah meninggal, terpahat di belakang diptych, (ikon dua panel yang mewakili Perawan dan Anak) yang Teodosije, Uskup Serres, telah dipersembahkan sebagai hadiah kepada bayi Uglješa pada saat pembaptisannya. Karya seni itu, sudah berharga kerana emas, batu permata, dan ukiran yang indah di panel kayunya, menjadi tidak ternilai setelah ratapan Jefemija terukir di punggungnya.[18]

Pada abad ke-15 Venice anak perempuan artis kaca, Angelo Barovièr, terkenal sebagai artis di sebalik reka bentuk kaca tertentu dari Venesia Murano. Dia dulu Marietta Barovier, seorang Venice artis kaca.[19] Nampaknya beberapa abad harus berlalu sebelum wanita berjaya mengejar medium di Seni kaca.

Zaman Renaissance

Levina Teerlinc, Potret Elizabeth I. c. 1565

Artis dari Zaman Renaissance era merangkumi, Sofonisba Anguissola, Lucia Anguissola, Lavinia Fontana, Fede Galizia, Diana Scultori Ghisi, Caterina van Hemessen, Esther Inglis, Barbara Longhi, Maria Ormani, Marietta Robusti (anak perempuan Tintoretto), Properzia de 'Rossi, Levina Teerlinc, Mayken Verhulst, dan St. Catherine of Bologna (Caterina dei Vigri).[20][21]

Lucia Anguissola, Doktor Cremona, 1560, Museo del Prado, Madrid

Ini adalah tempoh pertama dalam sejarah Barat di mana sebilangan artis wanita sekular mendapat reputasi antarabangsa. Peningkatan seniman wanita dalam tempoh ini mungkin disebabkan oleh perubahan budaya utama. Satu pergeseran seperti itu datang dari Pembalikan Reformasi bertindak balas terhadap Protestantisme dan menimbulkan pergerakan ke arah humanisme, falsafah yang menegaskan martabat semua orang, yang menjadi pusat pemikiran Renaissance dan membantu menaikkan status wanita.[1] Di samping itu, identiti artis secara amnya dianggap lebih penting. Artis-artis penting dari zaman ini yang identitinya tidak diketahui hampir tidak ada lagi. Dua teks penting, Pada Wanita Terkenal dan Bandar Wanita, gambarkan perubahan budaya ini. Boccaccio, seorang humanis abad ke-14, menulis De mulieribus claris (Bahasa Latin untuk Pada Wanita Terkenal) (1335-59), koleksi biografi wanita. Di antara 104 biografi yang disertakannya ialah Thamar (atau Thmyris), pelukis pasu Yunani kuno. Anehnya, antara penerangan manuskrip abad ke-15 dari Pada Wanita Terkenal, Thamar digambarkan melukis potret diri atau mungkin melukis gambar kecil Perawan dan Anak. Christine de Pizan, seorang penulis, ahli retorik, dan pengkritik Perancis abad pertengahan yang luar biasa, menulis Buku Bandar Wanita pada tahun 1405, sebuah teks mengenai sebuah kota kiasan di mana wanita bebas hidup bebas dari fitnah lelaki. Dalam karyanya, dia termasuk artis wanita sejati, seperti Anastasia, yang dianggap sebagai salah satu pencahayaan Paris terbaik, walaupun tidak ada karyanya yang bertahan. Teks humanis yang lain mendorong peningkatan pendidikan bagi wanita Itali.

Yang paling terkenal ialah Il Cortegiano atau Yang Berbahagia oleh humanis Itali abad ke-16 Baldassare Castiglione. Karya yang sangat popular ini menyatakan bahawa lelaki dan wanita harus dididik dalam seni sosial. Pengaruhnya menjadikan wanita boleh terlibat dalam seni visual, muzik, dan sastera. Terima kasih kepada Castiglione, ini adalah tempoh pertama sejarah kebangkitan di mana wanita bangsawan dapat belajar melukis. Sofonisba Anguissola adalah yang paling berjaya dari golongan bangsawan kecil ini yang pertama kali mendapat manfaat daripada pendidikan humanis dan kemudian diiktiraf sebagai pelukis.[22] The Cremona-born Anguissola merupakan jejak jejak dan panutan bagi seniman wanita generasi akan datang.[1] Artis yang bukan wanita mulia turut terpengaruh dengan peningkatan humanisme. Sebagai tambahan kepada subjek konvensional, seniman seperti Lavinia Fontana dan Caterina van Hemessen mula menggambarkan diri mereka dalam potret diri, bukan hanya sebagai pelukis tetapi juga sebagai pemuzik dan cendekiawan, sehingga menonjolkan pendidikan mereka yang menyeluruh. Fontana mendapat manfaat daripada sikap tercerahkan di kota asalnya, Bologna Dimanakah universiti telah mengakui sarjana wanita sejak Zaman Pertengahan.[1] Seiring dengan peningkatan humanisme, terdapat peralihan dari pengrajin ke seniman. Artis, tidak seperti pengrajin terdahulu, kini diharapkan memiliki pengetahuan tentang perspektif, matematik, seni kuno, dan kajian tentang tubuh manusia. Pada akhir Zaman Renaisans, latihan para seniman mula bergerak dari bengkel induk ke Akademi, dan wanita memulakan perjuangan panjang, tidak dapat diselesaikan sehingga akhir abad ke-19, untuk mendapatkan akses penuh ke latihan ini.[1] Kajian mengenai tubuh manusia yang diperlukan bekerja dari bogel dan mayat lelaki. Ini dianggap latar belakang penting untuk membuat pemandangan kumpulan yang realistik. Wanita umumnya dilarang berlatih dari bogel lelaki, dan oleh itu mereka dilarang membuat adegan seperti itu. Penggambaran telanjang seperti itu diperlukan untuk komposisi agama berskala besar, yang mendapat komisen paling berprestij.

Walaupun banyak wanita bangsawan memiliki akses ke beberapa latihan dalam seni, namun tanpa mendapat manfaat dari gambar tokoh dari model lelaki bogel, kebanyakan wanita memilih perkahwinan berbanding kerjaya dalam bidang seni. Ini berlaku, misalnya, dari dua saudara perempuan Sofonisba Anguissola. Wanita yang diakui sebagai seniman pada zaman ini adalah biarawati atau anak pelukis. Dari sebilangan kecil yang muncul sebagai seniman Itali pada abad ke-15, mereka yang dikenali sekarang dikaitkan dengan biara. Artis-artis yang merupakan biarawati termasuk Caterina dei Virgi, Antonia Uccello, dan Suara Barbara Ragnoni. Selama abad ke-15 dan ke-16, sebahagian besar wanita yang memperoleh sedikit kejayaan sebagai seniman adalah anak-anak pelukis. Ini mungkin kerana mereka dapat memperoleh latihan di bengkel ayah mereka. Contoh seniman wanita yang dilatih oleh bapa mereka termasuk pelukis Lavinia Fontana, potret miniatur Levina Teerlinc, dan pelukis potret Caterina van Hemessen. Artis wanita Itali dalam tempoh ini, bahkan mereka yang dilatih oleh keluarga mereka, kelihatan agak luar biasa. Namun, di bahagian-bahagian tertentu di Eropah, terutama Perancis utara dan Flanders, adalah lebih biasa bagi anak-anak dari kedua-dua jantina untuk memasuki profesion ayah mereka. Sebenarnya, di Negara-negara Rendah di mana wanita memiliki lebih banyak kebebasan, ada sejumlah seniman di Renaissance yang merupakan wanita. Sebagai contoh, rekod Persekutuan Saint Luke dalam Bruges menunjukkan bukan sahaja bahawa mereka mengakui wanita sebagai anggota yang berlatih, tetapi juga bahawa pada tahun 1480-an, dua puluh lima peratus anggotanya adalah wanita (kebanyakan mungkin bekerja sebagai pencahayaan naskah).

Nelli Perjamuan Terakhir

Makan malam terakhir, minyak di atas kanvas sepanjang 7x2 meter, yang diawetkan di Basilika Santa Maria Novella, adalah satu-satunya karya yang ditandatangani oleh Plautilla Nelli dikenali bertahan.

Kanvas 22 kaki yang rapuh ditemui semula Florence telah menjadi harta yang luar biasa. Tetapi untuk tindakan pemula dermawan Amerika, Jane Fortune (meninggal 2018) dan pengarang yang berpangkalan di Florence, Linda Falcone dan organisasi mereka, Memajukan Yayasan Artis Wanita, gulungan mungkin mengumpulkan lebih banyak habuk.[1] Empat tahun pemulihan yang sukar dilakukan oleh pasukan wanita yang diketuai wanita, memperlihatkan kecemerlangan abad ke-16, yang diajar sendiri, memberi sokongan Plautilla Nelli, seorang biarawati, dan hanya wanita renaissance yang diketahui telah melukis Perjamuan Terakhir.[23][24][25] Karya itu terus dipamerkan di Santa Maria Novella Muzium di Florence pada bulan Oktober 2019.[26] Pada awal tahun 2020, AWA telah menaja pemulihan 67 karya seniman wanita, yang digali dalam koleksi Florentine.[1]

Zaman Baroque

Louise Moillon, Penjual Buah, 1631, Louvre

Artis dari Barok era merangkumi: Mary Beale, Élisabeth Sophie Chéron, Maria Theresa van Thielen, Katharina Pepijn, Catharina Peeters, Johanna Vergouwen, Michaelina Wautier, Isabel de Cisneros, Giovanna Garzoni[20] Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Maria Sibylla Merian, Louise Moillon, Josefa de Ayala lebih dikenali sebagai Josefa de Óbidos, Maria van Oosterwijk, Magdalena de Passe, Clara Peeters, Maria Virginia Borghese (anak perempuan pengumpul seni Olimpia Aldobrandini),[27] Luisa Roldán dikenali sebagai La Roldana, Rachel Ruysch, Maria Theresa van Thielen, Anna Maria van Thielen, Françoise-Catherina van Thielen dan Elisabetta Sirani. Seperti pada Zaman Renaissance, banyak wanita di kalangan seniman Baroque berasal dari keluarga artis. Artemisia Gentileschi adalah contoh ini. Dia dilatih oleh ayahnya, Orazio Gentileschi, dan dia bekerja di sampingnya dalam banyak komisennya. Luisa Roldán dilatih ayahnya (Pedro Roldán) bengkel arca.

Seniman wanita pada zaman ini mula mengubah cara wanita digambarkan dalam seni. Sebilangan besar wanita yang bekerja sebagai seniman di era Baroque tidak dapat berlatih dari model bogel, yang selalu lelaki, tetapi mereka sangat mengenali tubuh wanita. Wanita seperti Elisabetta Sirani mencipta imej wanita sebagai makhluk yang sedar dan bukannya merenung. Salah satu contoh terbaik ungkapan novel ini adalah dalam Artemisia Gentileschi's Judith memenggal Holofernes, di mana Judith digambarkan sebagai wanita kuat yang menentukan dan membalas nasibnya sendiri. Letizia Treves, kurator di London's Galeri Nasional Pertunjukan Gentileschi 2020 telah memberi komen: "Anda tidak dapat melihatnya tanpa memikirkan Tassi merogol Gentileschi. "[28] Unsur-unsur gambar adalah "seimbang dengan kemahiran seperti itu, mereka berbicara tentang pelukis yang mengutamakan kebajikan daripada semangat."[1] Sementara artis lain, termasuk Botticelli dan wanita yang lebih tradisional, Fede Galizia, menggambarkan adegan yang sama dengan Judith pasif, dalam perlakuan novelnya, Gentileschi's Judith tampaknya menjadi pelakon yang mampu dalam tugas yang sedang dilakukan. Aksi adalah intinya dan lukisan lain Judith meninggalkan tempat kejadian. Masih hidup muncul sebagai genre penting sekitar tahun 1600, terutama di Belanda. Wanita berada di barisan hadapan dalam trend lukisan ini. Genre ini sangat sesuai untuk wanita, kerana mereka dapat mengakses bahan untuk kehidupan diam dengan mudah. Di Utara, pengamal ini termasuk Clara Peeters, pelukis dari banketje atau kepingan sarapan, dan pemandangan barang mewah yang diatur; Maria van Oosterwijk, pelukis bunga terkenal di peringkat antarabangsa; dan Rachel Ruysch, pelukis gubahan bunga bermuatan visual. Di kawasan lain, kehidupan masih kurang biasa, tetapi ada artis wanita penting dalam genre termasuk Giovanna Garzoni, yang membuat susunan sayur yang realistik pada perkamen, dan Louise Moillon, lukisan buahnya yang masih hidup terkenal dengan warnanya yang cemerlang.

abad ke 18

Angelica Kauffman, Sastera dan Lukisan, 1782, Rumah Kenwood
Anne Vallayer-Coster, Atribut Muzik, 1770

Artis dari tempoh ini termasuk, Rosalba Carriera, Maria Cosway, Marguerite Gérard, Angelica Kauffman, Adélaïde Labille-Guiard, Giulia Lama, Mary Moser, Ulrika Pasch, Adèle Romany, Anna Dorothea Therbusch, Anne Vallayer-Coster, Elisabeth Vigée-Le Brun dan Anna Rajecka, juga dikenali sebagai Madame Gault de Saint-Germain.

Di banyak negara di Eropah, Akademi adalah penimbang gaya. Akademi juga bertanggungjawab melatih seniman, mempamerkan karya seni, dan, secara tidak sengaja atau tidak, mempromosikan penjualan seni. Sebilangan besar Akademi tidak terbuka untuk wanita. Di Perancis, misalnya, Akademi yang berkuasa di Paris mempunyai 450 anggota antara abad ke-17 dan Revolusi Perancis, dan hanya lima belas orang wanita. Daripada jumlah tersebut, kebanyakan adalah anak perempuan atau isteri anggota. Pada akhir abad ke-18, Akademi Perancis memutuskan untuk tidak mengakui wanita sama sekali. Puncak lukisan dalam tempoh tersebut adalah lukisan sejarah, terutamanya komposisi berskala besar dengan kumpulan tokoh yang menggambarkan situasi sejarah atau mitos. Sebagai persiapan untuk membuat lukisan seperti itu, para seniman mempelajari karya seni ukiran antik dan menarik dari bogel lelaki. Wanita mempunyai akses yang terbatas, atau tidak ada ke dalam pembelajaran Akademik ini, dan oleh karenanya tidak ada lukisan sejarah berskala besar oleh wanita dari masa ini. Sebilangan wanita mencipta nama dalam genre lain seperti potret. Elisabeth Vigee-Lebrun menggunakan pengalamannya dalam potret untuk membuat adegan kiasan, Damai Membawa Kembali Banyak, yang diklasifikasikan sebagai lukisan sejarah dan dijadikan alasan untuk masuk ke Akademi. Setelah paparan karyanya, dituntut agar dia menghadiri kelas formal, atau kehilangan lesen untuk melukis. Dia menjadi kegemaran pengadilan, dan selebriti, yang melukis lebih dari empat puluh potret diri, yang dapat dia jual.[22]

Di England, dua wanita, Angelica Kauffman dan Mary Moser, adalah anggota pengasas Akademi Kesenian Diraja di London pada tahun 1768. Kauffmann membantu Maria Cosway masuk Akademi. Walaupun Cosway terus berjaya sebagai pelukis pemandangan mitologi, kedua-dua wanita tetap berada dalam kedudukan yang agak kabur di Royal Academy, seperti yang dibuktikan oleh potret kumpulan Ahli Akademi Diraja oleh Johan Zoffany sekarang di The Koleksi Diraja. Di dalamnya, hanya lelaki Akademi yang berkumpul di studio artis besar, bersama dengan model lelaki bogel. Atas sebab hiasan kerana model telanjang, kedua-dua wanita itu tidak ditunjukkan sebagai persembahan, tetapi sebagai potret di dinding.[29] Penekanan dalam Seni akademik mengenai kajian telanjang semasa latihan tetap menjadi penghalang yang cukup besar bagi wanita yang mempelajari seni sehingga abad ke-20, baik dari segi akses sebenar ke kelas dan dari segi sikap keluarga dan sosial terhadap wanita kelas menengah menjadi artis. Selepas ketiganya, tidak ada wanita yang menjadi ahli Akademi sepenuhnya sehingga Laura Knight pada tahun 1936, dan wanita tidak diterima masuk ke sekolah Akademi sehingga tahun 1861. Menjelang akhir abad ke-18, terdapat langkah-langkah penting untuk para seniman yang merupakan wanita. Di Paris, Salon, pameran karya yang diasaskan oleh Akademi, dibuka untuk pelukis bukan Akademik pada tahun 1791, yang membolehkan wanita mempamerkan karya mereka dalam pameran tahunan yang berprestij itu. Selain itu, wanita lebih kerap diterima sebagai pelajar oleh artis terkenal seperti Jacques-Louis David dan Jean-Baptiste Greuze.

abad ke-19

Pelukis

Artis wanita pada awal abad ke-19 termasuk Marie-Denise Villers, yang pakar dalam potret; Constance Mayer, yang melukis potret dan alegori; Marie Ellenrieder, yang terkenal terutama kerana lukisan keagamaannya di Nazarene gaya; Louise-Adéone Drölling, yang mengikuti jejak ayahnya dan kakaknya sebagai pelukis dan wanita pelukis.

Pada separuh kedua abad ini, Emma Sandys, Marie Spartali Stillman, Eleanor Fortescue-Brickdale, dan Maria Zambaco[30] adalah artis wanita dari Pra-Raphaelite pergerakan. Juga dipengaruhi oleh Pra-Raphaelites adalah Evelyn De Morgan dan aktivis dan pelukis Barbara Bodichon.

Pelukis impresionis Berthe Morisot, Marie Bracquemond, dan juga Orang Amerika, Mary Cassatt dan Lucy Bacon, terlibat dalam bahasa Perancis Impresionis pergerakan tahun 1860-an dan 1870-an. Impresionis Amerika Lilla Cabot Perry dipengaruhi oleh kajiannya dengan Monet dan oleh Seni Jepun pada akhir abad ke-19. Cecilia Beaux adalah pelukis potret Amerika yang juga belajar di Perancis. Selain daripada Anna Bilińska-Bohdanowicz, Olga Boznańska dianggap paling terkenal dari semua artis wanita Poland, dan dikaitkan dengan gaya hidup dengan gaya impresionisme.

Rosa Bonheur adalah seniman wanita paling terkenal pada zamannya, terkenal di peringkat antarabangsa kerana lukisan binatangnya.[31] Elizabeth Thompson (Lady Butler), mungkin diilhami oleh tokoh-tokoh berperisai kelas hidupnya di Sekolah Kerajaan, adalah salah satu wanita pertama yang terkenal dengan lukisan sejarah yang besar, yang mengkhususkan diri dalam adegan aksi ketenteraan, biasanya dengan banyak kuda, yang paling terkenal Scotland Selamanya!, menunjukkan pertuduhan berkuda di Waterloo.

Kitty Lange Kielland adalah pelukis landskap Norway.

Elizabeth Jane Gardner adalah pelukis akademik Amerika yang merupakan wanita Amerika pertama yang membuat pameran di Salon Paris. Pada tahun 1872 dia menjadi wanita pertama yang memenangi pingat emas di Salon.

Pada tahun 1894, Suzanne Valadon adalah wanita pertama yang diterima masuk Société Nationale des Beaux-Arts di Perancis. Anna Boch adalah seorang pasca-impresionis pelukis, seperti dulu Laura Muntz Lyall, yang mempamerkan pada tahun 1893 Pameran Columbian Dunia dalam Chicago, Illinois, dan kemudian pada tahun 1894 sebagai sebahagian daripada Société des artistes français di Paris.

Arca

Edmonia Lewis Kematian Cleopatra, marmar, 1876 Muzium Seni Amerika Smithsonian

Sebelum abad ke-19 bermula, seorang wanita perniagaan bebas yang luar biasa muncul di Inggeris Inggeris yang menemui bakat seninya sendiri di pertengahan usia. Dia dulu Eleanor Coade (1733 - 1821). Dia terkenal dengan pembuatan Neoklasik patung, hiasan seni bina dan hiasan taman yang diperbuat daripada Lithodipyra atau Batu bersalut selama lebih dari 50 tahun dari tahun 1769 sehingga kematiannya.[32] Lithodipyra ("batu dipecat dua kali") adalah seramik tahan cuaca yang berkualiti tinggi dan dibentuk tahan lama stoneware. Patung dan ciri hiasan dari seramik ini masih kelihatan hampir baru hingga kini. Coade tidak mencipta 'batu buatan', tetapi dia mungkin menyempurnakan resipi tanah liat dan proses pembakaran. Dia menggabungkan rasa pembuatan dan seni berkualiti tinggi, bersama dengan kemahiran keusahawanan, perniagaan dan pemasaran, untuk mencipta produk batu yang sangat berjaya pada zamannya. Dia menghasilkan peralatan untuk Kapel St George, Windsor, Royal Pavilion, Brighton, Carlton House, London dan juga Royal Naval College, Greenwich.[32]

Eleanor Coade mengembangkan bakatnya sendiri sebagai model, memamerkan sekitar 30 patung pada tema klasik di Persatuan Seniman antara tahun 1773 dan 1780 seperti yang disenaraikan dalam katalog pameran mereka pada masa itu.[33] Selepas kematiannya, peralatan Coade digunakan untuk pengubahsuaian Istana Buckingham dan oleh pemahat terkenal dalam karya monumental mereka, seperti William Frederick Woodingtons Singa Tebing Selatan (1837) pada Jambatan Westminster, London. Patung itu dibuat dalam bahagian yang terpisah dan ditutup bersama pada kerangka besi.

Abad ini menghasilkan pengukir wanita di Timur, Seiyodo Bunshojo (1764-1838) seorang Jepun netsuke pengukir dan Haiku penulis.[34][35] Dia dulu Seiyodo Tomiharuanak perempuan.[35] Hasil kerjanya dapat dilihat di Muzium Seni Walters.[36] Semasa di Barat, terdapat: Julie Charpentier, Elisabet Ney, Helene Bertaux, Fenia Chertkoff, Sarah Fisher Ames, Helena Unierzyska (anak perempuan dari Jan Matejko), Blanche Moria, Angelina Beloff, Anna Golubkina, Margaret Giles (juga a Pemenang pingat), Camille Claudel, Enid Yandell dan Edmonia Lewis. Lewis, seorang Orang Afrika-Ojibwe-Orang Amerika Haiti artis dari New York memulakan pengajian seninya di Kolej Oberlin. Kerjaya memahatnya bermula pada tahun 1863. Dia mendirikan sebuah studio di Rome, Itali dan mempamerkan patung marmarnya melalui Eropah dan Amerika Syarikat.[37]

Fotografi

Constance Fox Talbot mungkin wanita pertama yang mengambil gambar.[38] Kemudian, Julia Margaret Cameron dan Gertrude Kasebier menjadi terkenal di medium baru fotografi, di mana tidak ada batasan tradisional, dan tidak ada latihan yang mapan, untuk menahannya. Sophia Hoare, jurugambar Britain yang lain, bekerja di Tahiti dan bahagian lain dari Oceania.

Di Perancis, tempat kelahiran medium, hanya ada Geneviève Élisabeth Disdéri (c.1817–1878). Pada tahun 1843, dia berkahwin dengan jurugambar perintis André-Adolphe-Eugène Disdéri, bekerjasama dengannya dalam mereka Brest jenis daguerrotype studio dari akhir tahun 1840-an.[39] Setelah suaminya berangkat ke Paris pada tahun 1852, Geneviève terus menjalankan atelier itu sendirian. Dia dikenang kerana 28 pandangannya mengenai Brest, terutama seni bina, yang diterbitkan sebagai Persekitaran Brest et ses pada tahun 1856.[40] Pada tahun 1872, dia pindah ke Paris, membuka sebuah studio di Rue du Bac di mana dia mungkin dibantu oleh anaknya, Jules. Senarai perdagangan menunjukkan dia terus mengoperasikan studionya hingga kematiannya di hospital Paris pada tahun 1878.[41] Dia adalah salah seorang jurugambar profesional wanita pertama di dunia, hanya aktif sejurus selepas Jerman Bertha Beckmann dan juga Orang Sweden, Brita Sofia Hesselius.

Pendidikan wanita pada abad ke-19

Beatrix PotterGoody dan Mrs Hackee, gambaran untuk Kisah Timmy Tiptoes, 1911
Beatrix Potter, sistem pembiakan Hygrocybe coccinea, 1897

Selama abad ini, akses ke akademi dan latihan seni formal berkembang lebih banyak bagi wanita di Eropah dan Amerika Utara. Sekolah Reka Bentuk Kerajaan Inggeris, yang kemudian menjadi Kolej Seni Diraja, mengakui wanita sejak penubuhannya pada tahun 1837, tetapi hanya menjadi "Sekolah Perempuan" yang diperlakukan agak berbeza, dengan "kehidupan" - kelas yang terdiri selama beberapa tahun untuk menarik seorang lelaki yang memakai baju besi.

Sekolah Akademi Diraja akhirnya mengakui wanita bermula pada tahun 1861, tetapi para pelajar pada awalnya hanya menggambar model. Walau bagaimanapun, sekolah lain di London, termasuk sekolah Sekolah Seni Slade dari tahun 1870-an, lebih liberal. Pada akhir abad ini, wanita dapat mempelajari keadaan telanjang, atau hampir telanjang, di banyak bandar Eropah Barat dan Amerika Utara. Persatuan Seniman Wanita (sekarang dipanggil The Persatuan Artis Wanita) ditubuhkan pada tahun 1855 di London dan telah mengadakan pameran tahunan sejak tahun 1857, ketika 358 karya ditunjukkan oleh 149 wanita, ada yang menggunakan nama samaran.[42] Namun, seorang wanita yang ditolak pendidikan tinggi atau pakar dan masih "menerobos", adalah saintis, penulis dan ilustrator semula jadi, Beatrix Potter (1866-1943).[43]

Pelukis wanita Inggeris dari awal abad ke-19 yang membuat pameran di Royal Academy of Art

abad ke-20

Dorothea Lange. Ibu berhijrah, (Florence Owens Thompson, dan keluarganya) c. 1936
Florine Stettheimer, Haba, c. 1919, Brooklyn Museum

Notable women artists from this period include:

Hannelore Baron, Vanessa Bell, Lee Bontecou, Louise Bourgeois, Romaine Brooks, Emily Carr, Leonora Carrington, Mary Cassatt, Elizabeth Catlett, Camille Claudel, Sonia Delaunay, Marthe Donas, Joan Eardley, Marisol Escobar, Dulah Marie Evans, Audrey Flack, Mary Frank, Helen Frankenthaler, Elisabeth Frink, Wilhelmina Weber Furlong, Françoise Gilot, Natalia Goncharova, Kubur Nancy, Grace Hartigan, Barbara Hepworth, Eva Hesse, Sigrid Hjertén, Hannah Höch, Frances Hodgkins, Malvina Hoffman, Irma Hünerfauth, Margaret Ponce Israel, Gwen John, Elaine de Kooning, Käthe Kollwitz, Lee Krasner, Frida Kahlo, Hilma dan Klint, Laura Knight, Barbara Kruger, Marie Laurencin, Tamara de Lempicka, Séraphine Louis, Dora Maar, Margaret Macdonald Mackintosh, Maruja Mallo, Agnes Martin, Ana Mendieta, Joan Mitchell, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Alice Neel, Louise Nevelson, Georgia O'Keeffe, Betty Parsons, Aniela Pawlikowska, Orovida Camille Pissarro, Nasi Irene Pereira, Paula Rego, Bridget Riley, Verónica Ruiz de Velasco, Anne Ryan, Charlotte Salomon, Savage Augusta, Zofia Stryjeńska, Zinaida Serebriakova, Sarai Sherman, Henrietta Shore, Sr. Maria Stanisia, Marjorie Strider, Carrie Sweetser, Annie Louisa Swynnerton, Franciszka Themerson, Suzanne Valadon, Remedios Varo, Maria Helena Vieira da Silva, Nellie Walker, Marianne von Werefkin dan Ogura Yuki.[45]

Hilma dan Klint (1862–1944) was a pioneer abstract painter, working long before her abstract expressionist male counterparts. She was Swedish and regularly exhibited her paintings dealing with realism, but the abstract works were not shown until 20 years after her death, at her request. She considered herself to be a spiritualist and mystic.[46]

Margaret Macdonald Mackintosh (1865–1933) was a Scottish artist whose works helped define the "Glasgow Style" of the 1890s and early 20th century. She often collaborated with her husband, the architect and designer Charles Rennie Mackintosh, in works that had influence in Europe. She exhibited with Mackintosh at the 1900 Pengasingan Vienna, where her work is thought to have had an influence on the Secessionists such as Gustav Klimt.[47]

Annie Louisa Swynnerton (1844-1933) was a portrait, landscape and 'symbolist' artist, considered by her peers, such as John Singer Sargent dan Edward Burne-Jones as one of the finest and most creative artists of her era, but was still not allowed access to mainstream art school training. She moved abroad to study at the Académie Julian and spent much of her life in France and Rome where the more liberal attitudes allowed her to express a broad range of compositional subjects. She was still not formally recognized in Britain until 1923 at the age of 76 when she became the first female admitted to the Akademi Kesenian Diraja.[48][49]

Wilhelmina Weber Furlong (1878–1962) was an early American modernist in New York City. She made significant contributions to modern American art through her work at the Art Students League and the Whitney Studio Club.[50][51] Aleksandra Ekster dan Lyubov Popova adalah Konstruktivis, Cubo-Futurist, dan Suprematist artists well known and respected in Kiev, Moscow dan Paris pada awal abad ke-20. Among the other women artists prominent in the Avant-garde Rusia adalah Natalia Goncharova, Varvara Stepanova dan Nadezhda Udaltsova. Sonia Delaunay and her husband were the founders of Orphisme.

Di dalam Hiasan seni era, Hildreth Meiere made large-scale mosaics and was the first woman honored with the Fine Arts Medal of the American Institute of Architects.[52] Tamara de Lempicka, also of this era, was an Art Deco painter from Poland. Sr. Maria Stanisia became a notable portraitist, mainly of clergy.[53] Georgia O'Keeffe was born in the late 19th century. She became known for her paintings, featuring flowers, bones, and landscapes of Mexico baru. Pada tahun 1927, Dod Procterlukisan Pagi was voted Picture of the Year in the Akademi Diraja Summer Exhibition, and bought by the Surat Harian untuk Tate galeri.[54] Its popularity resulted in its showing in New York and a two-year tour of Britain.[55] Surrealisme, an important artistic style in the 1920s and 1930s, had a number of prominent women artists, including Leonora Carrington, Kay Sage, Penyamakan Dorothea, dan Remedios Varo.[22] There were also outliers, such as the British self-taught, often comedic observer, Beryl Cook (1926-2008).[56]

Among East and Central European women artists, the following are noteworthy:Milein Cosman (1921-2017), Marie-Louise von Motesiczky (1906-1996), Else Meidner (1901-1987), Sanja Iveković (born 1949), Orshi Drozdik (lahir 1946)

Theatrical designers

Women graphic artists and illustrators, like the rare female kartunis, Claire Bretécher, have made a generous contribution to their field.[57] On a larger scale, among theatrical designers the following have been notable: Elizabeth Polunin, Doris Zinkeisen, Adele Änggård, Kathleen Ankers, Madeleine Arbour, Marta Becket, Maria Björnson, Madeleine Boyd, Gladys Calthrop, Marie Anne Chiment, Millia Davenport, Kirsten Dehlholm, Victorina Durán, Lauren Elder, Heidi Ettinger, Soutra Gilmour, Rachel Hauck, Marjorie B. Kellogg, Adrianne Lobel, Anna Louizos, Elaine J. McCarthy, Elizabeth Montgomery Wilmot, Armande Oswald, Natacha Rambova, Kia Steave-Dickerson, Karen TenEyck, Donyale Werle

Women photographers

Lee Miller rediscovered solarization[58] and became a high fashion photographer. Dorothea Lange documented the Depression. Berenice Abbott created images of well known architecture and celebrity, Margaret Bourke-White created the industrial photographs that were featured on the cover and in the lead article of the first Majalah Kehidupan. Diane Arbus based her photography on outsiders to mainstream society. Graciela Iturbide's works dealt with Mexican life and feminism, while Tina Modotti produced "revolutionary icons" from Mexico pada tahun 1920-an.[59] Annie Leibovitz's photographic work was of Rock dan Roll and other celebrity figures. Other women to break through the siling kaca telah merangkumi: Hawa Arnold, Marilyn Silverstone dan Inge Morath daripada Magnum, Daphne Zileri, Anya Teixeira, Elsa Thiemann, Sabine Weiss dan Xyza Cruz Bacani.

Multi-Media

Hamblings Kerang 2003, tribute to Benjamin Britten, north end of Aldeburgh beach, England

Mary Carroll Nelson founded the Society of Layerists in Multi-Media (SLMM), whose artist members follow in the tradition of Emil Bisttram and the Transcendental Painting Group, as well as Morris Graves of the Pacific Northwest Visionary Art School. Pada tahun 1970-an, Judy Chicago dicipta Majlis Makan Malam, a very important work of seni feminis. Helen Frankenthaler adalah seorang Ekspresionis Abstrak painter and she was influenced by Jackson Pollock. Lee Krasner was also an Ekspresionis Abstrak artist and married to Pollock and a student of Hans Hofmann. Elaine de Kooning was a student and later the wife of Willem de Kooning, she was an abstract figurative painter. Anne Ryan was a collagist. Jane Frank, also a student of Hans Hofmann, worked with media campuran on canvas. Di Kanada, Marcelle Ferron was an exponent of automatism.

From the 1960s on, feminisme led to a great increase in interest in women artists and their academic study. Notable contributions have been made by the art historians Germaine Greer, Linda Nochlin, Griselda Pollock, curator Jasia Reichardt dan lain lain. Sesetengah art historians seperti Daphne Haldin have attempted to redress the balance of male-focused histories by compiling lists of women artists, though many of these efforts remain unpublished.[60] Figures like Artemisia Gentileschi dan Frida Kahlo emerged from relative obscurity to become feminist ikon. The Guerilla Girls, an anonymous group of females formed in 1985, were "the conscience of the art world." They spoke out about indifference and inequalities for gender and race, particularly in the art world. The Guerilla Girls have made many posters as a way of bringing attention, typically in a humorous way, to the community to raise awareness and create change. Pada tahun 1996, Catherine de Zegher curated an exhibition of 37 great women artists from the twentieth century. The exhibition, Inside the Visible, that travelled from the ICA in Boston to the National Museum for Women in the Arts in Washington, the Whitechapel in London and the Art Gallery of Western Australia in Perth, included artists' works from the 1930s through the 1990s featuring Claude Cahun, Louise Bourgeois, Bracha Ettinger, Agnes Martin, Barang Carrie Mae, Charlotte Salomon, Eva Hesse, Nancy Spero, Francesca Woodman, Lygia Clark, Mona Hatoum and the acclaimed Magdalena Abakanowicz who used textiles in her installations,[61] dalam kalangan yang lain.

Seramik

The re-emergence in the late 19th-century of the creation of ceramic art objects in Jepun and Europe has become known as Studio pottery, although it encompasses sculpture and also tesserae, mozek cubes which go back to Parsi in the third millennium BCE. Several influences contributed to the emergence of studio pottery: art pottery in the work of the Martin Brothers dan William Moorcroft, Pergerakan Seni dan Kraf, Bauhaus and the rediscovery of traditional artisan pottery and the excavation of large quantities of Lagu pottery in China.[6]

Leading trends in British studio pottery in the 20th century are represented by both men and women: Bernard Leach, William Staite Murray, Dora Billington, Lucie Rie dan Hans Coper. Leach (1887–1979) established a style of pottery, the ethical pot, strongly influenced by Chinese, Korean, Japanese and medieval English forms. His style dominated British studio pottery in the mid-20th century. Leach's influence was disseminated in particular by his A Potter's Book[62] and the apprentice system he ran at his pottery in St Ives, Cornwall.

Other ceramic artists exerted an influence through their positions in art schools. Dora Billington (1890–1968) studied at Hanley School of Art, worked in the pottery industry and became head of pottery at the Pusat Pengajian Seni dan Kraf. She worked in media that Leach did not, e.g. tin-glazed earthenware, and influenced potters such as William Newland, Katherine Pleydell-Bouverie dan Margaret Hine.[63][64]

Since the 1960s, a new generation of potters, influenced by the Sekolah Seni Camberwell dan juga Pusat Seni dan Reka Bentuk Pusat termasuk, Alison Britton, Ruth Duckworth dan Elizabeth Fritsch who began to experimentabstract ceramic objects, varied surface and glaze effects to critical acclaim. Elizabeth Fritsch has work represented in major collections and museums worldwide. Moreover, the reputation of British ceramisists has attracted talent from around the world and released notable artists in the field. Ia merangkumi: Orang India Nirmala Patwardhan, Orang Kenya, Magdalene Odundo and Iranian, Homa Vafaie Farley.

As in Britain, pottery was integral to the Amerika Syarikat Pergerakan Seni dan Kraf in the late 19th century and early 20th century. Charles Fergus Binns, who was the first director of the New York State School of Clay-Working and Ceramics di Universiti Alfred, was an important influence. Some potters in the United States adopted the approach from emerging studio pottery movements in Britain and Japan. Worldwide and European artists coming to the United States have contributed to the public appreciation of ceramics as art, and included Marguerite Wildenhain, Maija Grotell, Susi Singer dan Gertrude and Otto Natzler. Penting studio potters in the United States include Otto and Vivika Heino, Kayu Beatrice dan Amber Aguirre.

Meanwhile, in the reducing primeval forests of the African Great Lakes region di dalam Lembah Rift, there is a people clinging to their foraging ancestral way of life. Mereka adalah Batwa, among the most marginalised people in the world, whose womenfolk (and the occasional man) continue the centuries-old custom of making pottery which has been used as barter with the peasants and pastoralists of the region. Their pots range from plain to highly decorated.[65][66][67]

Artis kontemporari

Samira Alikhanzadeh, No.7 the Persian Carpet series-digital print on perspex, Borchalou rug and mirror fragments on board, 2011 (Assar Art Gallery) Tehran

Pada tahun 1993, Rachel Whiteread was the first woman to win the Tate Gallery's Turner Prize. Memakai Gillian won the prize in 1997, when there was an all-woman shortlist, the other nominees being Christine Borland, Angela Bulloch dan Cornelia Parker. Pada tahun 1999, Tracey Emin gained considerable media coverage for her entry Katil saya, tetapi tidak menang. In 2006 the prize was awarded to abstract painter, Tomma Abts. In 2001, a conference called "Women Artists at the Millennium" was organized at Universiti Princeton. A book by that name was published in 2006, featuring major art historians such as Linda Nochlin analysing prominent women artists such as Louise Bourgeois, Yvonne Rainer, Bracha Ettinger, Sally Mann, Eva Hesse, Rachel Whiteread dan Rosemarie Trockel. Internationally prominent contemporary artists who are women also include Magdalena Abakanowicz, Marina Abramović, Jaroslava Brychtova, Lynda Benglis, Lee Bul, Sophie Calle, Janet Cardiff, Li Chevalier, Marlene Dumas, Orshi Drozdik, Marisol Escobar, Jenny Holzer, Runa Islam, Chantal Joffe, Yayoi Kusama, Karen Kilimnik, Sarah Lucas, Yoko Ono, Tanja Ostojić, Jenny Saville, Carolee Schneeman, Cindy Sherman, Shazia Sikander, Lorna Simpson, Lisa Steele, Stella Vine, Kara Walker, Rebecca Warren, Bettina Werner dan Susan Dorothea White.

Orang Jepun artis Yayoi Kusama's paintings, collages, soft sculptures, performance art and environmental installations all share an obsession with repetition, pattern, and accumulation. Her work shows some attributes of feminisme, minimalisme, surealisme, Seni Brut, seni pop, dan ekspresionisme abstrak, and is infused with autobiographical, psychological, and sexual content. She describes herself as an "obsessive artist". In November 2008, Christie's auction house New York sold her 1959 painting No. 2 for $5,100,000, the record price in 2008 for a work by a living female artist.[68] During 2010–2011, Pusat Pompidou in Paris presented its curators' choice of contemporary women artists in a three-volume's exhibition named [email protected].[69] The museum showed works of major women artists from its own collection. 2010 saw Eileen Cooper elected as the first ever woman 'Keeper of the Royal Academy'. 1995 saw Dame Elizabeth Blackadder in the 300-year history made 'Her Majesty's painter and limber in Scotland, she was awarded the OBE in 1982.

An interesting genre of women's art is women's environmental art. As of December 2013, the Women Environmental Artists Directory listed 307 women environmental artists, such as Marina DeBris, Vernita Nemec dan Betty Beaumont. DeBris uses beach trash to raise awareness of beach and ocean pollution.[70] and to educate children about beach trash.[71] Nemec recently used junk mail to demonstrate the complexity of modern life.[72] Beaumont has been described as a pioneer of environmental art[73] and uses art to challenge our beliefs and actions.[74]

Misrepresentation in art history

Judith Leyster, Potret diri, 1630, Galeri Seni Negara, Washington DC.

Women artists have often been mis-characterized in historical accounts, both intentionally and unintentionally; such misrepresentations have often been dictated by the socio-political mores of the given era.[75] There are a number of issues that lie behind this, including:

  • Scarcity of biographical information
  • Tanpa Nama – Women artists were often most active in artistic expressions that were not typically signed. During the Early Medieval period, manuscript illumination was a pursuit of monks and nuns alike.[76]
  • Painters' Guilds – In the Medieval and Renaissance periods, many women worked in the workshop system. These women worked under the auspices of a male workshop head, very often the artist's father. Until the twelfth century there is no record of a workshop headed by a woman, when a widow would be allowed to assume her husband's former position.[77] Selalunya persatuan rules forbade women from attaining the various ranks leading to master,[78][79] so they remained "unofficial" in their status.
  • Naming Conventions – the convention whereby women take their husbands' last names impedes research on female articles, especially in cases in which a work of unknown origin was signed only with a first initial and last name. Even the simplest biographical statements may be misleading. For example, one might say that Jane Frank was born in 1918, but in reality she was Jane Schenthal at birth – Jane "Frank" didn't exist until over twenty years later.[80] Examples like this create a discontinuity of identity for women artists.
  • Mistaken identity and incorrect attribution – In the eighteenth and nineteenth centuries, work by women was often reassigned. Some unscrupulous dealers even went so far as to alter signatures, as in the case of some paintings by Judith Leyster (1630) that were reassigned to Frans Hals.[81][82][83] Marie-Denise Villers (1774–1821) was a French painter who specialized in potret. Villers was a student of the French painter Girodet. Villers' most famous painting, Young Woman Drawing, (1801) is displayed in the Muzium Seni Metropolitan. The painting was attributed to Jacques-Louis David at one time, but was later realized to be Villers' work.

Wanita di Seni orang luar

Anna Zemánková, Untitled, 1960s
Helen Martins, Rumah Burung Hantu.

Konsep seni orang luar arose in the 20th-century when mainstream practitioners, collectors and critics began to consider the artistic expression of people without a conventional training. Among them would be, the self-taught, children, folk artists from around the world and inmates of mental institutions. Among the first to study this huge and mainly uncharted art space were members of the Blaue Reiter group in Germany, followed later by the French artist, Jean Dubuffet. Some of the noted women considered as exponents of "art brut", the French expression for outsider art, are:

  • Holly Farrell, 21st century Canadian self taught artist whose paintings include the Barbie & Ken series, is considered an Outsider artist.[84]
  • Madge Gill (1882–1961) was an English mediumistic artist who made thousands of drawings "guided" by a spirit she called "Myrninerest" (my inner rest).
  • Annie Hooper (1897–1986), a sculptor of visionary religious art from Buxton, North Carolina, who created nearly 5,000 sculptures depicting biblical scenes. Her work is now in the permanent collection of Universiti Negeri Carolina Utara.
  • Georgiana Houghton (1814–1884), a British spiritualist medium, known for her visionary 'spirit drawings', consisting of intricate abstract watercolours.
  • Mollie Jenson (1890–1973) created a series of large-scale concrete sculptures embellished with tile mosaics in River Falls, Wisconsin.
  • Susan Te Kahurangi King (born 1951) is a New Zealand artist whose ability to speak declined by the age of four and stopped speaking altogether by age eight. King is an autistic savant who has methodically created an entire analogous world through extraordinary drawings using pen, graphite, colored pencil, crayon and ink. She drew prolifically through to the early 1990s and then without reason suddenly stopped. King renewed drawing in 2008 during filming of a documentary on her artwork.
  • Halina Korn (1902-1978) was a Pole of Jewish descent who settled in London during Perang Dunia II. She was originally a writer who married the artist, Marek Żuławski, and took up sculpture and painting in mid-life. She painted the everyday and exhibited in England, Scotland, the US and Poland.[85]
  • Maud Lewis (1903–1970) was a Canadian folk artist. Lewis painted bright scenes of rural Nova Scotian life on found objects, including boards, construction materials, etc.
  • Helen Martins (1897–1976) transformed the house she inherited from her parents in Nieu-Bethesda, South Africa, into a fantastical environment decorated with crushed glass and cement sculptures. The house is known as The Owl House.
  • Nenek Musa (1860–1961), widely considered to be a painter of Seni rakyat.
  • Judith Scott (1943–2005) was born pekak dan dengan Sindrom Down. After being institutionalized for 35 years she attended Creative Growth Art Center (a center for artists with disabilities in Oakland, California) and went on to become an internationally renowned fiber art pengukir.
  • Anna Zemánková (1908–1986) was a self-taught Czech painter, draftsman and pastel artist. Her work was featured in a group show at London's Galeri Hayward in 1979, and eighteen of her pieces were shown at the Venice Biennale pada tahun 2013.[86]

Lihat juga

Catatan

  1. ^ a b c d e f g h i Spence, Rachel (29 March 2020). "Women step into the light". FTWeekend - Arts: 11.
  2. ^ a b c Aktins, Robert. "Feminist art." Museum of Contemporary Art, Los Angeles. 1997 (retrieved 23 Aug 2011)
  3. ^ "Were the First Artists Mostly Women?" "National Geographic", October 9, 2013
  4. ^ Breunig, Peter. 2014. Nok: Arca Afrika dalam Konteks Arkeologi: hlm. 21.
  5. ^ Cooper, Emmanuel (2010). Ten Thousand Years of Pottery. University of Pennsylvania Press. ISBN 978-0-8122-3554-8.
  6. ^ a b Cooper, Emmanuel (1989). A History of World Pottery. Chilton Book Co. ISBN 978-0-8019-7982-8.
  7. ^ Denisyuk, Yulia (9 July 2019). "From the ashes, Rwanda's traditional imigongo art is on the rise". Afar.
  8. ^ Vequaud, Ives, Women Painters of Mithila, Thames and Hudson, Ltd., London, 1977 p. 9
  9. ^ Women in Art retrieved January 18, 2010
  10. ^ The Ancient Library Diarkibkan 2010-10-26 di Mesin Wayback Retrieved January 18, 2010
  11. ^ Stokstad; Oppenheimer; Addiss, p. 134
  12. ^ Summers, p. 41
  13. ^ Ptolemy Hephaestion New History (codex 190) Bibliotheca Photius
  14. ^ The Caputi Hydria Retrieved June 16, 2010
  15. ^ Fig. 37 Retrieved June 16, 2010
  16. ^ Sylvette Lemagnen, Preface, p. 9; Musset, Lucien; Rex, Richard (translator) (1 November 2005) [1989]. La Tapisserie de Bayeux: œuvre d'art et document historique [The Bayeux Tapestry] (annotated edition) (First ed.). Woodbridge, United Kingdom: Boydell & Brewer Ltd. p. 272. ISBN 978-1-84383-163-1.
  17. ^ Upplands runinskrifter 1, s. 307 ff.
  18. ^ Pavlikianov, Cyril (2001). The Medieval Aristocracy on Mount Athos: Philological and Documentary Evidence for the Activity of Byzantine, Georgian and Slav Aristocrats and Eminent Churchmen in the Monasteries of Mount Athos from the 10th to the 15th Century. Sofia: Center for Slavo-Byzantine Studies. ISBN 9789540715957.
  19. ^ Sarpellon, Giovanni (1990). Miniature di vetro. Murrine 1838-1924 (dalam bahasa Itali). Venezia: Arsenale editrice. ISBN 88-7743-080-X.
  20. ^ a b 3 women artists in Italy Retrieved June 14, 2010
  21. ^ patron saint of painters Retrieved June 14, 2010
  22. ^ a b c Heller, Nancy G., Women Artists: An Illustrated History, Abbeville Press, Publishers, New York 1987 ISBN 978-0-89659-748-8
  23. ^ Brown, Kate (12 July 2018). "How a Female-Led Art Restoration Movement in Florence Is Reshaping the Canon - The organization Advancing Women Artists is at the fore of finding forgotten female Masters like Plautilla Nelli". Diperoleh 10 November 2019.
  24. ^ Dunant, Sarah (9 November 2019). "Point of view - A woman at the Last Supper". Radio BBC 4. Diperoleh 9 November 2019.broadcast download available.
  25. ^ Hayum, Andrée (June 2006). "A Renaissance Audience Considered: The Nuns at S. Apollonia and Castagno's "Last Supper"". Buletin Seni. 88 (2): 243–266. doi:10.1080/00043079.2006.10786289. JSTOR 25067244. S2CID 191461137.
  26. ^ "After 450 Years in Storage, a Female Renaissance Master's 'Last Supper' Is Finally Unveiled in Florence". Berita artnet. 17 Oktober 2019. Diperoleh 18 Oktober 2019.
  27. ^ Barker, Sheila, Kanvas adalah untuk orang biasa, Sorotan dari Mediceo del Principato, medici.org, 2008-3-20.
  28. ^ Catatan: Pameran Artemisia Gentileschi di Galeri Nasional, London yang dijadualkan pada tahun 2020, ditangguhkan kerana Pandemik Covid-19.
  29. ^ Zoffany, Johan (1771–1772). "Ahli Akademik Diraja". Koleksi Diraja. Diperoleh 20 Mac 2007.
  30. ^ Maria Zambaco Diakses pada 15 Jun 2010
  31. ^ Butler, Judith, Elizabeth Weed (2011). Persoalan Jantina: Feminisme Kritikal Joan W. Scott. Akhbar Universiti Indiana. hlm. 50. ISBN 0253223245.
  32. ^ a b Alison Kelly, "Eleanor Coade", Kamus Biografi Nasional Oxford
  33. ^ Miss Eleanor Coade, Pemahat dalam katalog peserta pameran Society of Arts, London
  34. ^ Frédéric, Louis (2005). Ensiklopedia Jepun. Cambridge, Massachusetts: Belknap Press. hlm. 93. ISBN 9780674017535. OCLC 58053128.
  35. ^ a b Grundy, Anne Hull (1961). "Pemahat Netsuke dari Sekolah Iwami". Ars Orientalis. 4: 329–356. JSTOR 4629147.
  36. ^ "Seiyodo Bunshojo". Muzium Seni Walters. Diperoleh 28 April 2019.
  37. ^ "Biografi - Kronologi Mary Edmonia Lewis." Edmonia Lewis. (diambil pada 24 Ogos 2011)
  38. ^ Kennedy, Maev (9 Disember 2012). "Perpustakaan Bodleian melancarkan tawaran £ 2.2 juta untuk menghentikan arkib Fox Talbot ke luar negara". Penjaga. Diperoleh 11 April 2013.
  39. ^ Kelly E. Wilder, "Geneviève Élisabeth Disdéri", Sahabat Oxford ke Gambar. Diakses pada 21 Mac 2013.
  40. ^ Nilsen, Micheline (2011). Seni Bina dalam Abad Kesembilan belas Gambar: Esei Membaca Koleksi. Ashgate Publishing, Ltd. hlm. 181–. ISBN 978-1-4094-0904-5. Diperoleh 21 Mac 2013.
  41. ^ "Seorang penari yang tidak dikenali", Paul Frecker London. Diakses pada 21 Mac 2013.
  42. ^ "Sejarah", Persatuan Seniman Wanita. Diakses pada 17 Februari 2008.
  43. ^ Taylor, Artis, Pencerita, hlm.59–61; Elizabeth E. Battrick, (1999) Beatrix Potter: Tahun-Tahun yang Tidak Diketahui; Lynn Tukang Gunting Rambut, (1980) Hari Sejarah Semula Jadi, Brian Gardiner, "Fosil Breatrix Potter dan Minatnya dalam Geologi", The Linnean, 16/1 (Januari 2000), 31–47; Lear 2007, hlm 76–103; Potter, Jurnal, 1891–1897.
  44. ^ "Wikigallery - The May Queen 1900, oleh Margaret MacDonald Mackintosh".
  45. ^ Artis Wanita abad ke-20 & ke-21, diambil pada 14 Jun 2007.
  46. ^ Tuchman, Maurice (1987). The Spiritual in Art: Abstrak Lukisan, 1890–1985. Abbeville Pr. ISBN 0896596699.
  47. ^ "Margaret Macdonald".
  48. ^ "Annie Louisa Swynnerton 1844-1933".
  49. ^ "Annie Louisa Swynnerton (1844-1933)".
  50. ^ Biografi Wilhelmina Weber Furlong: Koleksi Harta Karun Golden Heart Farm oleh Clint B. Weber, ISBN 0-9851601-0-1, ISBN 978-0-9851601-0-4
  51. ^ Profesor Emeritus James K. Kettlewell: Harvard, Skidmore College, Kurator, The Hyde Collection. Kata pengantar kepada Koleksi Harta Karun Golden Heart Farm: ISBN 0-9851601-0-1, ISBN 978-0-9851601-0-4
  52. ^ Direktori Arkitek Amerika (PDF) (Edisi kedua.) R.R. Bowker. 1962. hlm. xxxix. Diarkibkan daripada asal (PDF) pada 7 Mei 2012.
  53. ^ "stmargaretofscotland.com".
  54. ^ Kamus Biografi Houghton Mifflin. Houghton Mifflin Harcourt. 2003. hlm. 1241. ISBN 978-0618252107.
  55. ^ "Dod Procter", Tate. Diakses pada 16 September 2009.
  56. ^ "Lukisan pertama Beryls". www.ourberylcook.com. Diarkibkan daripada asal pada 18 Februari 2015. Diperoleh 18 Februari 2015.
  57. ^ Penerbitan Bretécher di Juruterbang, L'Écho des Savanes dan Spirou BDoubliées (dalam bahasa Perancis)
  58. ^ Haworth-Booth, Mark (2007). Seni Lee Miller. New Haven, Conn .: Yale University Press. hlm.30. ISBN 978-0-300-12375-3. solarisasi lee miller.
  59. ^ Lowe, Sarah M., Tina Modootti: Gambar, Harry N. Abrams Inc., Publishers, 1995 h. 36
  60. ^ Drummond Charig, Frankie (4 April 2016). "Arkib Daphne Haldin dan 'Kamus Artis Wanita'". Pengajian Seni Inggeris. Pusat Pengajian Paul Mellon dalam Seni Inggeris dan Pusat Seni Inggeris Yale (2). doi:10.17658 / terbitan.2058-5462 / terbitan-02 / masih-tidak dapat dilihat / 018. Diperoleh 28 Mei 2016.
  61. ^ Reichardt, Jasia. Magdalena Abakanowicz. New York: Abbeville Press, 1982. 188 hlm. 152 warna dan ilusi BW. ISBN 0896593231
  62. ^ Leach, Bernard. Buku Potter, Faber dan Faber, 1988. ISBN 0-571-04927-3
  63. ^ Oliver Watson, Tembikar Studio, London: Phaidon Press, 1993
  64. ^ Tangga Julian, "Dora Billington", Pertukangan, 154, September / Oktober 1998
  65. ^ Jackson, Dorothy (2003). Wanita Twa, hak Twa di wilayah Great Lakes di Afrika (PDF). University of Michigan: Kumpulan Hak Minoriti. hlm.6, 12. ISBN 978-1-904584-11-7.
  66. ^ "Minoriti Di Bawah Pengepungan: Piggie hari ini di Afrika". Pejabat PBB untuk Penyelarasan Hal Ehwal Kemanusiaan. 2006. Diarkibkan daripada asal pada 1 Disember 2006. Diperoleh 11 Disember 2006.
  67. ^ William K. Kayamba dan Philip Kwesiga (Ogos 2017). "Amalan tembikar gender dan tradisional di wilayah Ankole, Uganda barat" (PDF). Jurnal Sains Sosial Bersih. 5 (3): 42–54. S2CID 54860588.
  68. ^ Haden-Guest, Anthony (15 November 2008). "Penjualan seni New York: 'Saya tahu itu terlalu bagus untuk bertahan'". Penjaga. London.
  69. ^ "Présentation communeée 3e rotation de l'exposition" elles"". Diarkibkan daripada asal pada 12 Disember 2010.
  70. ^ kakitangan (Oktober 2006). "Bandar Kita, Pusat". Daftar Daerah Orange. Diperoleh 11 Disember 2013.
  71. ^ "OC ... dan Patung di Laut!". Sekolah Awam Sutherland.
  72. ^ "Segmen Vernita Nemec dari Junkmail yang Tidak Berujung". Artdaily.org, Akhbar Seni Pertama di Internet. Diperoleh 11 Disember 2013.
  73. ^ "Anugerah Alumni Cemerlang". UC Berkeley. Diperoleh 11 Disember 2013.
  74. ^ "Sel Tersembunyi Betty Beaumont". Jurnal Newfound. 2 (1). Musim Sejuk 2011. Diperoleh 11 Disember 2013.
  75. ^ Myers, Nicole. "Artis Wanita di Abad Kesembilan belas Perancis - Esei - Heilbrunn Garis Masa Sejarah Seni". Muzium Seni Metropolitan.
  76. ^ Biarawati sebagai Artis: Budaya Visual Biara Abad Pertengahan Diarkibkan 2014-10-19 di Mesin Wayback, Jeffrey F. Hamburger, University of California Press
  77. ^ Prak, Maarten R. (2006). Pasukan Kerajinan di Negara-negara Rendah Moden Awal: Kerja, Kuasa dan Perwakilan. Ashgate. hlm. 133. ISBN 0754653390.
  78. ^ Lukisan Genre Abad Ketujuh belas Belanda: Evolusi Gaya dan Tematiknya Diarkibkan 2014-10-19 di Mesin Wayback, Wayne Franits, Yale University Press, 2008, ISBN 0-300-10237-2, hlm. 49
  79. ^ Lukisan Belanda 1600-1800 Diarkibkan 2014-10-19 di Mesin Wayback Sejarah seni pelikan, ISSN 0553-4755, Yale University Press, hlm.129
  80. ^ Stanton, Phoebe B., "Landskap Patung Jane Frank" Kucing Dunia (A.S. Barnes: Brunswick Selatan, New Jersey, dan New York, 1968) ISBN 1-125-32317-5 [Edisi kedua buku ini diterbitkan pada bulan Julai 1969 (Yoseloff: London, ISBN 0-498-06974-5; juga ISBN 978-0-498-06974-1.]
  81. ^ Hofstede de Groot, Cornelis. "Judith Leyster," Jahrbuch der Königlich Preussischen Kunstsammlungen jilid 14 (1893), hlm 190–198; 232.
  82. ^ Hofrichter, Frima Fox. "Judith Leyster: Bintang Terkemuka," Judith Leyster: Tuan Belanda dan Dunianya, (Universiti Yale, 1993).
  83. ^ Molenaer, Judith. "Leyster, Judith, Belanda, 1609-1660," Laman web Galeri Seni Negara. Diakses pada 1 Februari 2014.
  84. ^ "Di dalam Pameran Seni Orang Luar". Huffington Post. Diperoleh 2 November 2018.
  85. ^ Vann, Philip (2004). Bersemuka: Potret Diri British pada Abad Kedua Puluh. London. hlm. 69.
  86. ^ Anna Zemánková, Galeri Good Luck, Los Angeles

Bacaan lanjut

  • Altmann, Suzanne. et al. Eds. (2019) Artis Wanita Radikal Pemberontakan Medea di sebalik Tirai Besi. Cornerhouse Publications, Manchester, England ISBN 978-3960985273
  • Anscombe, Isabelle, Sentuhan Wanita: Wanita dalam Reka Bentuk dari tahun 1860 hingga Sekarang, Penguin, New York, 1985. ISBN 978-0-670-77825-6.
  • Armstrong, Carol dan Catherine de Zegher (ed.), Artis Wanita di Alaf, Akhbar MIT, Cambridge, 2006. ISBN 978-0-262-01226-3.
  • Bank, Mirra, Tanpa Nama Adalah Seorang Wanita, Saint Martin's Press, New York, 1979. ISBN 978-0-312-13430-3.
  • Broude, Norma, dan Mary D. Garrard, Kekuatan Seni Feminis, Harry N. Abrams, Inc. New York, 1995. ISBN 978-0-8109-2659-2.
  • Brown, Betty Ann, dan Arlene Raven, Pendedahan: Wanita dan Seni mereka, NewSage Press, Pasadena, CA, 1989. ISBN 978-0-939165-11-7.
  • Callen, Anthea, Artis Wanita Pergerakan Kesenian dan Kerajinan, 1870–1914, Pantheon, NY, 1979. ISBN 978-0-394-73780-5.
  • Caws, Mary Anne, Rudolf E. Kuenzli, dan Gwen Raaberg, Surrealisme dan Wanita, MIT Press, Cambridge, MA, 1990. ISBN 978-0-262-53098-9.
  • Chadwick, Whitney (2007). Wanita, Seni, dan Masyarakat. Dunia seni Thames & Hudson. Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-20393-4.
  • Chadwick, Whitney, Artis Wanita dan Gerakan Surrealis, Thames dan Hudson, London, 1985. ISBN 978-0-500-27622-8.
  • Chanchreek, K.L. dan M.K. Jain, Artis Wanita Terpuji, New Delhi, Shree Pub., 2007, xii, 256 p., ISBN 978-81-8329-226-9.
  • Cherry, Deborah, Lukisan Wanita: Artis Wanita Victoria, Routledge, London, 1993. ISBN 978-0-415-06053-0.
  • Chiarmonte, Paula, Artis Wanita di Amerika Syarikat: Buku Pustaka Selektif dan Panduan Sumber mengenai Seni Halus dan Hiasan, G. K. Hall, Boston, 1990. ISBN 978-0-8161-8917-5
  • Deepwell, Katy (ed),Artis Wanita dan Modenisme, Manchester University Press, 1998. ISBN 978-0-7190-5082-4.
  • Deepwell, Katy (ed),Kritikan Seni Feminis Baru; Strategi Kritikal, Manchester University Press, 1995. ISBN 978-0-7190-4258-4.
  • Deepwell, Katy, Artis Wanita Antara Perang: 'Medan yang Adil dan Tidak Menyukai'. Manchester University Press, 2010. 15 November 2010. ISBN 978-0719080807.
  • Baik, Elsa Honig, Wanita & Seni, Allanheld & Schram / Prior, London, 1978. ISBN 978-0-8390-0187-4.
  • Florence, Penny and Foster, Nicola, Estetika Pembezaan, Ashgate, Burlington, 2000. ISBN 978-0-7546-1493-7.
  • Greer, Germaine, Perlumbaan Halangan: Nasib Pelukis Wanita dan Kerja Mereka, Farrar Straus Giroux, New York, 1979. ISBN 978-0-374-22412-7.
  • Harris, Anne Sutherland dan Linda Nochlin, Artis Wanita: 1550–1950, Muzium Seni Daerah Los Angeles, Alfred Knopf, New York, 1976. ISBN 978-0-394-41169-9.
  • Heller, Nancy G., Artis Wanita: Sejarah yang Tergambarkan. Edisi ke-4. New York: Abbeville Press, 2003. ISBN 978-0789207685.
  • Henkes, Robert. The Art of Black American Women: Karya Dua Puluh Empat Artis Abad Kedua Puluh, McFarland & Company, 1993.
  • Hess, Thomas B. dan Elizabeth C. Baker, Seni dan Politik Seksual: Mengapa tidak ada Artis Wanita Hebat? Collier Books, New York, 1971
  • (dalam bahasa Perancis) Larue, Anne, Genre histoire de l'Art d’un nouveau, avec la penyertaan de Nachtergael, Magali, Max Milo itionsdisi, 2014. ISBN 978-2315006076
  • Marsh, Jan, Persaudaraan Pra-Raphaelite, Akhbar St. Martin, New York, 1985. ISBN 978-0-7043-0169-6.
  • Marsh, Jan, Wanita Pra-Raphaelite: Imej Kewanitaan dalam Seni Pra-Raphaelite, Phoenix Illustrated, London, 1998. ISBN 978-0-7538-0210-6
  • Marsh, Jan, dan Pamela Gerrish Nunn, Artis Wanita Pra-Raphaelite, Thames dan Hudson, London, 1998. ISBN 978-0-500-28104-8
  • Muzium Nasional Wanita dalam Seni, Harry N. Abrams, Inc., New York 1987. ISBN 978-0-8109-1373-8.
  • Nochlin, Linda, Wanita, Seni, dan Kekuatan dan Esei Lain, Harper & Row, New York, 1988. ISBN 978-0-06-435852-1.
  • Parker, Rozsika, dan Griselda Pollock, Membingkai Feminisme: Seni dan Pergerakan Wanita, 1970–1985, Pandora, London dan New York, 1987. ISBN 978-0-86358-179-3.
  • Parker, Rozsika, dan Griselda Pollock, Puan Lama: Wanita, Seni & Ideologi, Buku Pantheon, New York, 1981. ISBN 978-0-7100-0911-1.
  • Parker, Rozsika, Jahitan Subversif: Sulaman dan Pembuatan Feminin, Routledge, New York, 1984. ISBN 978-0-7043-4478-5.
  • Petteys, Chris, Kamus Artis Wanita: kamus antarabangsa artis wanita yang dilahirkan sebelum tahun 1900, G.K. Hall, Boston, 1985
  • Pollock, Griselda, Visi dan Perbezaan: Feminiti, Feminisme dan Sejarah Seni, Routledge, London, 1988. ISBN 978-0-415-00722-1
  • Pollock, Griselda, Generasi dan Geografi dalam Seni Visual, Routledge, London, 1996. ISBN 978-0-415-14128-4
  • Pollock, Griselda, (diedit dan diperkenalkan oleh Florence, Penny), Mengimbas kembali Masa Depan, G&B Arts, Amsterdam, 2001. ISBN 978-90-5701-132-0
  • Pollock, Griselda, Pertemuan di Muzium Feminis Maya: Masa, Ruang dan Arkib, 2007. Routledge. ISBN 978-0-415-41374-9.
  • Rosenthal, Angela, Angelica Kauffman: Seni dan Sensibiliti, London dan New Haven: Yale University Press, 2006. ISBN 978-0-300-10333-5.
  • Rubinstein, Charlotte Streifer, Pemahat Wanita Amerika: Sejarah Wanita Bekerja dalam Tiga Dimensi, G.K. Dewan, Boston. 1990
  • Sills, Leslie. Visi: Cerita Tentang Artis Wanita, Albert Whitman & Company, 1993.
  • Slatkin, Wendy, Suara Seniman Wanita, Dewan Prentice, NJ, 1993. ISBN 978-0-13-951427-2.
  • Slatkin, Wendy, Artis Wanita dalam Sejarah: Dari Zaman Kuno hingga Abad ke-20, Prentice Hall, NJ, 1985. ISBN 978-0-13-027319-2.
  • Tufts, Eleanor, Artis Wanita Amerika, 1830-1930, Muzium Nasional Wanita dalam Kesenian, 1987. ISBN 978-0-940979-02-4.
  • Waller, Susan, Artis Wanita di Era Moden: Sejarah Dokumentari, Scarecrow Press Inc., London, 1991. ISBN 978-0-8108-4345-5.
  • Watson-Jones, Virginia, Pemahat Wanita Amerika Kontemporari, Oryx Press, Phoenix, 1986. ISBN 978-0-89774-139-2
  • de Zegher, Catherine, Di dalam Yang Terlihat, MIT Press, Massachusetts, 1996.
  • de Zegher, Catherine and Teicher, Hendel (Eds.), Abstraksi 3 X, Yale University Press, New Haven, Pusat Lukisan, New York, 2005. ISBN 978-0-300-10826-2.

Pautan luaran

Pin
Send
Share
Send