Seni visual - Visual arts - Wikipedia

Daripada Wikipedia, Ensiklopedia Percuma

Pin
Send
Share
Send

The seni visual adalah bentuk seni seperti melukis, melukis, pembuatan cetakan, patung, seramik, fotografi, video, membuat filem, reka bentuk, kraf tangan, dan seni bina. Banyak disiplin seni seperti seni persembahan, seni konsep, dan seni tekstil juga melibatkan aspek seni visual dan juga seni jenis lain. Juga termasuk dalam seni visual[1] adalah seni gunaan[2] seperti rekabentuk industri, reka bentuk grafik, rekaan fesyen, reka bentuk dalaman dan seni hiasan.[3]

Penggunaan istilah "seni visual" semasa merangkumi seni halus dan juga terpakai atau seni hiasan dan kraf tangan, tetapi ini tidak selalu berlaku. Sebelum itu Pergerakan Seni dan Kraf dalam Britain dan di tempat lain pada pergantian abad ke-20, istilah 'seniman' selama beberapa abad sering dibatasi kepada seseorang yang bekerja dalam seni halus (seperti lukisan, patung, atau pembuatan cetakan) dan bukan seni hiasan, kerajinan, atau diterapkan Media seni visual. Perbezaan ini ditekankan oleh para seniman Pergerakan Seni dan Kraf, yang menilai bentuk seni vernakular dan bentuk yang tinggi.[4] Sekolah seni membuat perbezaan antara seni rupa dan kraf, dengan mengekalkan bahawa seorang tukang tidak boleh dianggap sebagai pengamal seni itu.

The Muzium Seni Metropolitan dalam Manhattan. Muzium merupakan forum utama untuk pameran seni visual.

Kecenderungan untuk melukis keistimewaan yang semakin meningkat, dan arca pada tahap yang lebih rendah, di atas seni lain telah menjadi ciri Seni Barat begitu juga Asia Timur seni. Di kedua-dua wilayah, lukisan telah dilihat bergantung pada tahap tertinggi pada khayalan artis, dan paling jauh dikeluarkan dari kerja manual - di Lukisan Cina gaya yang paling dihargai adalah gaya "lukisan ilmiah", sekurang-kurangnya dalam teori yang diamalkan oleh amatur lelaki. Barat hierarki genre menggambarkan sikap yang serupa.

Pendidikan dan latihan

Latihan dalam seni visual umumnya melalui variasi perantis dan sistem bengkel. Di Eropah Zaman Renaissance gerakan untuk meningkatkan prestij artis menyebabkan Akademi sistem untuk melatih seniman, dan hari ini kebanyakan orang yang mengikuti kerjaya dalam bidang seni kereta api di sekolah seni pada peringkat pengajian tinggi. Seni visual kini telah menjadi mata pelajaran elektif dalam kebanyakan sistem pendidikan.[5][6]

Melukis

Melukis adalah kaedah membuat gambar, ilustrasi atau grafik menggunakan pelbagai jenis alat dan teknik yang tersedia dalam talian dan luar talian. Secara amnya melibatkan membuat tanda pada permukaan dengan memberi tekanan dari alat, atau menggerakkan alat ke permukaan menggunakan media kering seperti grafit pensel, pen dan dakwat, bertinta berus, lilin pensel warna, krayon, arang, pastel, dan penanda. Alat digital, termasuk pen, stylus, pensil Apple yang mensimulasikan kesannya juga digunakan. Teknik utama yang digunakan dalam melukis adalah: melukis garis, menetas, penetapan silang, penetasan rawak, coretan, penegasan, dan pengadunan. Seorang seniman yang cemerlang dalam melukis disebut sebagai pelukis atau pelukis.[7]

Melukis dan melukis kembali berpuluh-puluh ribu tahun. Seni Paleolitik Atas merangkumi seni kiasan bermula antara sekitar 40,000 hingga 35,000 tahun yang lalu. Bukan kiasan lukisan gua yang terdiri daripada stensil tangan dan bentuk geometri sederhana bahkan lebih tua. Paleolitik perwakilan gua haiwan terdapat di kawasan seperti Lascaux, Perancis dan Altamira, Sepanyol di Eropah, Maros, Sulawesi di Asia, dan Gabarnmung, Australia.

Dalam Mesir kuno, lukisan dakwat dihidupkan papirus, yang sering menggambarkan orang, digunakan sebagai model untuk lukisan atau patung. Lukisan pada Pasu Yunani, pada mulanya geometri, kemudian dikembangkan ke bentuk manusia dengan tembikar bersaiz hitam semasa abad ke-7 SM.[8]

Dengan kertas menjadi biasa di Eropah pada abad ke-15, gambar diadopsi oleh tuan seperti Sandro Botticelli, Raphael, Michelangelo, dan Leonardo da Vinci yang kadang-kadang menganggap lukisan sebagai seni sendiri dan bukan sebagai tahap persediaan untuk melukis atau patung.[9]

Mengecat

Mosaik Pertempuran Issus Alexander melawan Darius
Mozek Pertempuran Issus
melukis Nefertari dengan Isis
Nefertari dengan Isis

Mengecat diambil secara literal adalah amalan penerapan pigmen digantung dalam pembawa (atau sederhana) dan ejen pengikat (a gam) ke permukaan (sokongan) seperti kertas, kanvas atau dinding. Namun, apabila digunakan dalam artistik artinya penggunaan aktiviti ini digabungkan dengan melukis, komposisi, atau pertimbangan estetik lain untuk mewujudkan niat ekspresif dan konseptual pengamal. Lukisan juga digunakan untuk menyatakan motif dan idea kerohanian; laman web lukisan jenis ini terdiri daripada karya seni yang menggambarkan tokoh mitologi pada tembikar hingga Kapel Sistine kepada tubuh manusia itu sendiri.[10]

Asal dan sejarah awal

Seperti lukisan, lukisan mempunyai asal-usul yang didokumentasikan di gua dan di muka batu. Contoh terbaik, dipercayai oleh beberapa orang berusia 32,000 tahun, terdapat di Chauvet dan Lascaux gua di selatan Perancis. Dalam warna merah, coklat, kuning dan hitam, lukisan di dinding dan siling terdiri dari bison, lembu, kuda dan rusa.

Lukisan Raphael mengenai Christ Falling on the Way to Calvary dari 1514–1516
Raphael: Spasimo (1514–1516)

Lukisan tokoh manusia boleh didapati di makam Mesir kuno. Di kuil besar di Ramses II, Nefertari, permaisurinya, digambarkan dipimpin oleh Isis.[11] Orang Yunani menyumbang untuk melukis tetapi banyak karya mereka telah hilang. Salah satu perwakilan terbaik adalah Hellenistic Potret mummy Fayum. Contoh lain ialah mozek Pertempuran Issus di Pompeii, yang mungkin berdasarkan lukisan Yunani. Seni Yunani dan Rom menyumbang kepada Seni Byzantine pada abad ke-4 SM, yang memulakan tradisi dalam lukisan ikon.[12]

Zaman Renaissance

Selain dari manuskrip yang diterangi dihasilkan oleh sami semasa Pertengahan umur, sumbangan penting seterusnya untuk seni Eropah adalah dari Pelukis kebangkitan semula Itali. Dari Giotto pada abad ke-13 hingga Leonardo da Vinci dan Raphael pada awal abad ke-16, ini adalah tempoh terkaya di Seni Itali sebagai chiaroscuro teknik digunakan untuk mencipta ilusi ruang 3-D.[13]

Rembrandt painting Night Watch dua lelaki melangkah ke hadapan dengan orang ramai
Rembrandt: Jam Tangan Malam, 1642

Pelukis di Eropah utara juga dipengaruhi oleh sekolah Itali. Jan van Eyck dari Belgium, Pieter Bruegel si Penatua dari Belanda dan Hans Holbein yang Lebih Muda dari Jerman adalah antara pelukis yang paling berjaya pada masa itu. Mereka menggunakan teknik kaca dengan minyak untuk mencapai kedalaman dan cahaya.

Lukisan Claude Monet Déjeuner sur l'herbe dari 1866 seniman yang bersandar di selimut piknik
Claude Monet: Le Déjeuner sur l'herbe (1866)

Tuan Belanda

Abad ke-17 menyaksikan kemunculan tuan-tuan Belanda yang hebat seperti serba boleh Rembrandt yang sangat dikenang untuk potret dan pemandangan Alkitabnya, dan Vermeer yang pakar dalam pemandangan dalaman kehidupan Belanda.

Barok

The Barok bermula selepas Renaissance, dari akhir abad ke-16 hingga akhir abad ke-17. Artis utama Baroque termasuk Caravaggio, yang banyak menggunakan tenebrisme. Peter Paul Rubens, a Flemish pelukis yang belajar di Itali, bekerja di gereja-gereja tempatan di Antwerp dan juga melukis siri untuk Marie de 'Medici. Annibale Carracci mengambil pengaruh dari Kapel Sistine dan mencipta genre lukisan siling ilusi. Sebilangan besar perkembangan yang berlaku di Baroque adalah kerana Reformasi Protestan dan yang dihasilkan Pembaharuan Pembilang. Sebilangan besar yang menentukan Baroque adalah pencahayaan dramatik dan visual keseluruhan.[14]

Impresionisme

Impresionisme bermula di Perancis pada abad ke-19 dengan persatuan seniman yang longgar termasuk Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir dan Paul Cézanne yang membawakan gaya melukis bebas yang baru, sering memilih untuk melukis pemandangan realistik kehidupan moden di luar dan bukannya di studio. Ini dicapai melalui ekspresi baru ciri estetik yang ditunjukkan oleh sapuan kuas dan kesan kenyataan. Mereka mencapai getaran warna yang kuat dengan menggunakan warna tulen, tidak bercampur dan sapuan berus pendek. Pergerakan mempengaruhi seni sebagai dinamik, bergerak mengikut masa dan menyesuaikan diri dengan teknik baru dan persepsi seni. Perhatian terhadap perincian menjadi keutamaan dalam mencapai, sambil meneroka pemandangan landskap dan alam yang bias kepada para seniman.[15][16]

Paul Gauguin melukis The Vision After Khutbah dari 1888 biarawati berkumpul di sekitar malaikat kecil
Paul Gauguin: Visi Selepas Khutbah (1888)
Edvard Munch melukis The Scream dari 1893 lelaki di jambatan dengan tangan hingga telinga dan mulut terbuka
Edvard Munch: Jeritan itu (1893)

Post-impresionisme

Menjelang akhir abad ke-19, beberapa pelukis muda melangkah ke tahap impresionisme, menggunakan bentuk-bentuk geometri dan warna yang tidak wajar untuk menggambarkan emosi sambil memperjuangkan perlambangan yang lebih mendalam. Yang penting adalah Paul Gauguin, yang sangat dipengaruhi oleh seni Asia, Afrika dan Jepun, Vincent van Gogh, seorang Belanda yang pindah ke Perancis di mana dia menggunakan cahaya matahari yang kuat di selatan, dan Toulouse-Lautrec, teringat akan lukisan kehidupan malamnya yang terang di daerah Paris di Montmartre.[17]

Simbolisme, ekspresionisme dan kubisme

Edvard Munch, seorang seniman Norway, mengembangkan pendekatan simboliknya pada akhir abad ke-19, yang diilhamkan oleh impresionis Perancis Manet. Jeritan itu (1893), karyanya yang paling terkenal, ditafsirkan secara meluas sebagai mewakili kegelisahan universal manusia moden. Sebahagian daripada pengaruh Munch, orang Jerman ekspresionis pergerakan berasal dari Jerman pada awal abad ke-20 sebagai seniman seperti Ernst Kirschner dan Erich Heckel mula memutarbelitkan kenyataan untuk kesan emosi.

Secara selari, gaya yang dikenali sebagai kubisme dikembangkan di Perancis sebagai seniman yang memfokuskan pada jumlah dan ruang struktur tajam dalam komposisi. Pablo Picasso dan Georges Braque adalah penyokong utama pergerakan ini. Objek dipecah, dianalisis, dan dipasang kembali dalam bentuk abstrak. Menjelang tahun 1920-an, gaya telah berkembang menjadi surealis dengan Dali dan Magritte.[18]

Pembuatan Cetakan

Ukiran Cina kuno instrumentalis wanita
Ukiran Cina kuno instrumentalis wanita

Pembuatan Cetakan mencipta, untuk tujuan seni, gambar pada a matriks yang kemudian dipindahkan ke permukaan dua dimensi (rata) dengan menggunakan dakwat (atau bentuk pigmentasi lain). Kecuali dalam kes a monotaip, matriks yang sama boleh digunakan untuk menghasilkan banyak contoh cetakan.

Albrecht Dürer mengukir Melancholia I dari 1541 malaikat duduk yang merenung sosok
Albrecht Dürer: Melankolia I (1541)

Dari segi sejarah, teknik utama (juga disebut media) yang terlibat adalah potongan kayu, ukiran garisan, ukiran, litografi, dan pencetakan skrin (serigrafi, silkscreening) tetapi ada banyak yang lain, termasuk teknik digital moden. Biasanya, cetakan dicetak pada kertas, tetapi medium lain merangkumi kain dan vellum kepada bahan yang lebih moden.

Sejarah Eropah

Cetakan dalam tradisi Barat yang dihasilkan sebelum sekitar tahun 1830 dikenali sebagai cetakan induk lama. Di Eropah, sekitar tahun 1400 Masihi potongan kayu, digunakan untuk cetakan induk di atas kertas dengan menggunakan teknik pencetakan yang dikembangkan di dunia Bizantium dan Islam. Michael Wolgemut penebangan kayu Jerman meningkat dari sekitar 1475, dan Erhard Reuwich, orang Belanda, adalah orang pertama yang menggunakan penetasan silang. Pada akhir abad ini Albrecht Dürer membawa potongan kayu Barat ke tahap yang tidak pernah dapat dilampaui, meningkatkan status potongan kayu daun tunggal.[19]

Asal dan amalan orang Cina

The Chinese Diamond Sutra, buku percetakan Woodblock tertua di dunia dari tahun 868 CE
Orang Cina Sutra Berlian, tertua di dunia dicetak buku (868 CE)

Di China, seni pembuatan cetakan berkembang sekitar 1.100 tahun yang lalu sebagai ilustrasi di samping teks yang dipotong di sekatan kayu untuk dicetak di atas kertas. Pada mulanya gambar-gambar adalah terutamanya agama tetapi di Dinasti Song, para seniman mula memotong pemandangan. Semasa Ming (1368–1644) dan Qing Dinasti (1616-1911), teknik ini disempurnakan untuk ukiran keagamaan dan seni.[20][21]

Perkembangan di Jepun 1603-1867

Percetakan Woodblock di Jepun (Bahasa Jepun: 木 版画, moku hanga) adalah teknik yang terkenal dengan penggunaannya di ukiyo-e genre seni; namun, ia juga digunakan secara meluas untuk mencetak buku bergambar dalam tempoh yang sama. Percetakan Woodblock telah digunakan di China selama berabad-abad untuk mencetak buku, jauh sebelum munculnya jenis bergerak, tetapi hanya digunakan secara meluas di Jepun pada Zaman Edo (1603-1867). Walaupun serupa dengan pemotongan kayu dalam pembuatan cetakan barat, moku hanga sangat berbeza kerana tinta berasaskan air digunakan (berbanding dengan pemotongan kayu barat, yang menggunakan tinta berasaskan minyak), yang memungkinkan untuk memperoleh warna, kaca dan warna yang jelas ketelusan.

Fotografi

Fotografi adalah proses membuat gambar dengan menggunakan tindakan cahaya. Corak cahaya yang dipantulkan atau dipancarkan dari objek direkodkan ke media sensitif atau cip penyimpanan melalui waktunya dedahan. Prosesnya dilakukan melalui mekanikal bidai atau pendedahan berjangka secara elektronik foton ke dalam bahan kimia memproses atau pendigitan peranti yang dikenali sebagai kamera.

Perkataan itu berasal dari bahasa Yunani fos ("cahaya"), dan γραφις grafis ("stylus", "kuas cat") atau γραφη grafikê, bersama-sama bermaksud "menggambar dengan cahaya" atau "perwakilan melalui garis" atau "menggambar." Secara tradisional, produk fotografi telah dipanggil a gambar. Istilah gambar adalah singkatan; ramai orang juga memanggil mereka gambar. Dalam fotografi digital, istilah gambar sudah mula diganti gambar. (Istilah gambar adalah tradisional dalam geometri optik.)

Senibina

Katedral Saint Basil daripada segi empat merah dalam Moscow. Yang menonjol kubah berbentuk bawang, dicat dengan warna-warna cerah, mewujudkan latar langit yang tidak dapat dilupakan, menjadikan St. Basil sebagai simbol Moscow dan Rusia secara keseluruhan.
Rumah Tangga, oleh Jörg Blobelt, dalam Dresden (Jerman). Bangunan-bangunan ini dihiasi dengan Neoklasik motif, memberikan keanggunan, keseimbangan dan kehalusan

Senibina adalah proses dan produk dari merancang, merancang, dan membina bangunan atau struktur lain. Karya seni bina, dalam bentuk bangunan material, sering dianggap sebagai simbol budaya dan sebagai karya seni. Peradaban bersejarah sering dikenal dengan pencapaian seni bina mereka yang masih ada.

Karya bertulis paling awal yang masih hidup mengenai subjek seni bina adalah De arsitekura, oleh arkitek Rom Vitruvius pada awal abad ke-1 Masihi. Menurut Vitruvius, bangunan yang baik harus memenuhi tiga prinsip firmitas, utilitas, venustas, yang biasanya dikenal dengan terjemahan asalnya - ketegasan, komoditi dan kesenangan. Setaraf dalam bahasa Inggeris moden ialah:

  1. Ketahanan - bangunan mesti berdiri dengan kuat dan berada dalam keadaan baik.
  2. Utiliti - mestilah sesuai untuk tujuan penggunaannya.
  3. Kecantikan - semestinya menyenangkan secara estetik.

Bangunan pertama kali berkembang dari dinamika antara keperluan (tempat tinggal, keselamatan, ibadah, dll.) Dan cara (tersedia bahan binaan dan kemahiran atendan). Ketika budaya manusia berkembang dan pengetahuan mula diformalkan melalui tradisi dan amalan lisan, pembinaan menjadi kraf, dan "seni bina" adalah nama yang diberikan kepada versi kerajinan yang paling formal dan dihormati.

Membuat filem

Pembuatan filem adalah proses membuat gambar bergerak, dari konsepsi awal dan penelitian, melalui penulisan skrip, penggambaran dan rakaman, animasi atau kesan khas lain, penyuntingan, karya suara dan muzik dan akhirnya penyebaran kepada penonton; ini merujuk secara luas pada penciptaan semua jenis film, merangkumi dokumentari, strain teater dan sastera dalam filem, dan praktik puitis atau eksperimen, dan sering digunakan untuk merujuk pada proses berdasarkan video juga

Seni komputer

Maurizio Bolognini, Komputer Dimeteraikan (Bagus, 1997). Pemasangan seni konseptual ini menggunakan kod komputer untuk membuat aliran gambar rawak yang tidak berkesudahan yang tidak akan dapat dilihat untuk dilihat.[22]

Artis visual tidak lagi terhad kepada media seni visual tradisional. Komputer telah digunakan sebagai alat yang lebih umum dalam seni visual sejak tahun 1960-an. Kegunaan merangkumi menangkap atau membuat gambar dan bentuk, penyuntingan gambar dan bentuk tersebut (termasuk meneroka pelbagai gubahandan akhir rendering atau percetakan (termasuk Percetakan 3D).Seni komputer ada di mana komputer berperanan dalam produksi atau paparan. Seni seperti itu boleh menjadi imej, suara, animasi, video, CD-ROM, DVD, permainan video, laman web, algoritma, prestasi atau pemasangan galeri. Banyak disiplin tradisional kini bergabung digital teknologi dan, sebagai hasilnya, garis antara karya seni tradisional dan media baru karya yang dibuat menggunakan komputer telah kabur. Sebagai contoh, seorang seniman boleh menggabungkan tradisional melukis dengan seni algoritma dan teknik digital yang lain. Akibatnya, menentukan seni komputer dengan produk akhirnya sukar. Walaupun begitu, jenis seni ini mulai muncul di pameran muzium seni, walaupun belum membuktikan kesahihannya sebagai bentuk untuk dirinya sendiri dan teknologi ini banyak dilihat dalam seni kontemporari lebih sebagai alat dan bukan bentuk seperti lukisan. Sebaliknya, terdapat karya seni berasaskan komputer yang tergolong dalam karya baru berkonsepkan dan postdigital untung, dengan mengandaikan teknologi yang sama, dan kesan sosialnya, sebagai objek penyelidikan.

Penggunaan komputer telah mengaburkan perbezaan antara ilustrator, jurugambar, penyunting foto, Pemodel 3-D, dan seniman kraftangan. Perisian rendering dan penyuntingan yang canggih telah menyebabkan pembangun gambar yang mahir. Jurugambar mungkin menjadi artis digital. Ilustrator boleh menjadi animator. Kraftangan mungkin berbantukan komputer atau gunakan imejan yang dihasilkan oleh komputer sebagai templat. Komputer seni klip penggunaan juga telah membuat perbezaan yang jelas antara seni visual dan susun atur halaman kurang jelas kerana akses dan penyuntingan seni klip yang mudah dalam proses menghaluskan dokumen, terutamanya kepada pemerhati yang tidak mahir.

Seni plastik

Seni plastik adalah istilah untuk bentuk seni yang melibatkan manipulasi fizikal media plastik dengan mencetak atau memodelkan seperti arca atau seramik. Istilah ini juga telah digunakan untuk semua seni visual (bukan sastera, bukan muzikal).[23][24]

Bahan yang dapat diukir atau dibentuk, seperti batu atau kayu, konkrit atau keluli, juga termasuk dalam definisi yang lebih sempit, kerana, dengan alat yang sesuai, bahan semacam itu juga dapat dimodulasi.[rujukan diperlukan] Penggunaan istilah "plastik" dalam seni ini tidak boleh disamakan Piet Mondrianpenggunaannya, juga dengan gerakan yang disebutnya, dalam bahasa Perancis dan Inggeris, "Neoplastik."

Arca

Arca adalah tiga dimensi karya seni dicipta dengan membentuk atau menggabungkan keras atau plastik bahan, bunyi, atau teks dan atau cahaya, biasanya batu (sama ada batu atau guli), tanah liat, logam, gelas, atau kayu. Beberapa patung dicipta secara langsung dengan mencari atau ukiran; yang lain dipasang, dibina bersama dan dipecat, dikimpal, dibentuk, atau pelakon. Patung sering dicat.[25]Seseorang yang membuat patung dipanggil pemahat.

Kerana arca melibatkan penggunaan bahan yang boleh dibentuk atau dimodulasi, ia dianggap sebagai salah satu seni plastik. Sebilangan besar seni awam adalah patung. Banyak patung bersama di taman tetapan boleh disebut sebagai taman arca. Pemahat tidak selalu membuat patung dengan tangan. Dengan peningkatan teknologi pada abad ke-20 dan populariti seni konsep kerana penguasaan teknikal, lebih banyak pengukir berpaling perancang seni untuk menghasilkan karya seni mereka. Dengan fabrikasi, artis membuat reka bentuk dan membayar fabrikator untuk menghasilkannya. Ini membolehkan pemahat membuat arca yang lebih besar dan lebih kompleks daripada bahan seperti simen, logam dan plastik, yang tidak akan dapat dibuat oleh tangan sendiri. Patung juga boleh dibuat dengan Percetakan 3-d teknologi.

Definisi hak cipta AS untuk seni visual

Di Amerika Syarikat, undang-undang yang melindungi hak cipta atas karya seni visual memberikan definisi yang lebih ketat mengenai "seni visual".[26]

"Karya seni visual" adalah -
(1) lukisan, gambar, cetakan atau patung, yang ada dalam satu salinan, dalam edisi terhad sebanyak 200 salinan atau kurang yang ditandatangani dan diberi nombor berturut-turut oleh pengarang, atau, dalam hal patung, dalam beberapa corak, patung berukir, atau fabrikasi berukuran 200 atau kurang yang diberi nombor berturut-turut oleh pengarang dan mempunyai tanda tangan atau tanda pengenalan lain dari pengarang; atau
(2) gambar foto yang dihasilkan hanya untuk tujuan pameran, ada dalam satu salinan yang ditandatangani oleh pengarang, atau dalam edisi terhad sebanyak 200 salinan atau lebih sedikit yang ditandatangani dan diberi nombor berturut-turut oleh pengarang.

Karya seni visual tidak termasuk -
(A) (i) sebarang poster, peta, globe, chart, lukisan teknikal, rajah, model, seni terapan, gambar bergerak atau karya audiovisual lain, buku, majalah, surat khabar, berkala, pangkalan data, perkhidmatan maklumat elektronik, penerbitan elektronik, atau penerbitan serupa;
(ii) apa-apa barang atau iklan, promosi, deskriptif, penutup, atau pembungkusan bahan atau bekas;
(iii) mana-mana bahagian atau bahagian mana-mana item yang dijelaskan dalam klausa (i) atau (ii);
(B) mana-mana kerja yang dibuat untuk disewa; atau
(C) sebarang karya yang tidak mendapat perlindungan hak cipta di bawah tajuk ini.

Lihat juga

Rujukan

  1. ^ Artikel About.com oleh pakar seni, Shelley Esaak: Apa itu Seni Visual?
  2. ^ Bentuk Seni yang berbeza - Seni Gunaan. Buzzle.com. Diakses pada 11 Disember 2010.
  3. ^ "Pusat Seni dan Reka Bentuk di Toronto, Kanada". Georgebrown.ca. 15 Februari 2011. Diarkibkan daripada asal pada 28 Oktober 2011. Diperoleh 30 Oktober 2011.
  4. ^ Sejarah Seni: Pergerakan Seni dan Kraf: (1861-1900). Dari World Wide Arts Resources Diarkibkan 13 Oktober 2009 di Arkib Web Portugis. Diakses pada 24 Oktober 2009.
  5. ^ Ulger, Kani (1 Mac 2016). "Latihan kreatif dalam pendidikan seni visual". Kemahiran Berfikir dan Kreativiti. 19: 73–87. doi:10.1016 / j.tsc.2015.10.007. ISSN 1871-1871.
  6. ^ Adrone, Gumisiriza. "Sekolah seni dan reka bentuk industri". Jurnal Cite memerlukan | jurnal = (menolong)
  7. ^ "menggambar | Prinsip, Teknik, & Sejarah". Ensiklopedia Britannica. Diperoleh 12 Ogos 2020.
  8. ^ Sejarah Menggambar. Dari Dibujos para Pintar. Diakses pada 23 Oktober 2009.
  9. ^ "Melukis". Sejarah.com. 2006. Diarkibkan daripada asal pada 14 Mac 2009. Diperoleh 23 Oktober 2009.
  10. ^ "lukisan | Sejarah, Elemen, Teknik, Jenis, & Fakta". Ensiklopedia Britannica. Diperoleh 12 Ogos 2020.
  11. ^ Sejarah Lukisan. Dari Dunia Sejarah. Diakses pada 23 Oktober 2009.
  12. ^ "Sejarah seni | seni visual". Ensiklopedia Britannica. Diperoleh 12 Ogos 2020.
  13. ^ Sejarah Lukisan Renaissance. Dari Lukisan ART 340. Diakses pada 24 Oktober 2009.
  14. ^ Mutsaers, Inge. "Ashgate Bergabung dengan Routledge - Routledge" (PDF). Ashgate.com. Diperoleh 15 Oktober 2018.
  15. ^ "Seni & lukisan impresionis, Apa itu seni Impresionis? Pengantar Impresionisme". Diperoleh 24 September 2018.
  16. ^ Impresionisme. Muzium Web, Paris. Diakses pada 24 Oktober 2009
  17. ^ Pasca-Impresionisme. Muzium Seni Metropolitan. Diakses pada 25 Oktober 2009.
  18. ^ Pergerakan Seni Moden. Ensiklopedia Seni Ireland. Diakses pada 25 Oktober 2009.
  19. ^ Imej Bercetak di Barat: Sejarah dan Teknik. Muzium Seni Metropolitan. Diakses pada 25 Oktober 2009.
  20. ^ Ukiran dalam Seni Cina. Dari Kajian Ukiran Diarkibkan 29 Julai 2012 di Arkib.hari ini. Diakses pada 23 Oktober 2009.
  21. ^ Sejarah Ukiran di China. Dari ChinaVista. Diakses pada 25 Oktober 2009.
  22. ^ Imej dihasilkan secara berterusan oleh komputer, tetapi gambar tersebut tidak dapat dijadikan karya seni fizikal: Andreas Broeckmann, "Imej, Proses, Prestasi, Mesin: Aspek Estetika Mesin", dalam Oliver Grau (ed.) (2007), Sejarah Seni Media, Cambridge: Akhbar MIT, ISBN 978-0-262-07279-3CS1 maint: teks tambahan: senarai pengarang (pautan), ms 204-205.
  23. ^ Terminologi Seni di KSU[pautan mati]
  24. ^ "Merriam-Webster Online (entri untuk" seni plastik ")". Merriam-webster.com. Diperoleh 30 Oktober 2011.
  25. ^ Dewa-dewa Berwarna: Arca Lukisan Kuno Klasik 22 September 2007 Hingga 20 Januari 2008, Muzium Arthur M. Sackler Diarkibkan 4 Januari 2009 di Mesin Wayback
  26. ^ "Undang-undang Hak Cipta Amerika Syarikat - Bab 1 (101. Definisi)". .gov. Diperoleh 30 Oktober 2011.

Bibliografi

  • Barnes, A. C., Seni dalam Lukisan, Edisi ke-3, 1937, Harcourt, Brace & World, Inc., NY.
  • Bukumirovic, D. (1998). Maga Magazinovic. Biblioteka Fatalne srpkinje knj. br. 4. Beograd: Narodna knj.
  • Fazenda, M. J. (1997). Antara gambar dan ekspresi idea: seni plastik dan sastera dalam tarian Paula Massano. n.p.
  • Gerón, C. (2000). Ensiklopedia de las artes plásticas dominicanas: 1844-2000. Edisi ke-4. Republik Dominika s.n.
  • Oliver Grau (Ed.): SejarahArtHistories. MIT-Press, Cambridge 2007. dengan Rudolf Arnheim, Barbara Stafford, Sean Cubitt, W. J. T. Mitchell, Lev Manovich, Christiane Paul, Peter Weibel a.o. Rezensionen
  • Laban, R. V. (1976). Bahasa pergerakan: buku panduan koreutik. Boston: Main.
  • La Farge, O. (1930). Doa plastik: tarian orang India Barat Daya. n.p.
  • Restany, P. (1974). Plastik dalam seni. Paris, New York: n.p.
  • Universiti Pennsylvania. (1969). Plastik dan seni baru. Philadelphia: The Falcon Pr.

Pautan luaran

Pin
Send
Share
Send