The Carracci - The Carracci

Daripada Wikipedia, Ensiklopedia Percuma

Pin
Send
Share
Send

Dari kiri ke kanan, Annibale, Ludovico, dan Agostino Carracci

The Carracci (/kəˈrɑːi/ kə-RAH-hee, juga UK: /kəˈrætʃi/ kə-PERINGKAT-ee,[1][2] Bahasa Itali:[karˈrattʃi]) adalah Bolognese keluarga seniman yang memainkan peranan penting dalam melahirkan Barok gaya dalam lukisan. Adik Annibale (1560-1609) dan Agostino (1557-1602) bersama dengan sepupu mereka Ludovico (1555–1619) bekerja secara kolaboratif. Keluarga Carracci meninggalkan warisan mereka dalam teori seni dengan memulakan sekolah untuk seniman pada tahun 1582. Sekolah ini dipanggil Accademia degli Incamminati, dan fokus utamanya adalah menentang dan mencabar Mannerist amalan dan prinsip seni untuk mewujudkan seni semula jadi semula jadi dan pujukan ekspresif.

Teori seni

Kegiatan artistik dan teori Carracci diakui oleh pengkritik dan sejarawan seperti André Chastel dan Giulio Carlo Argan telah memberikan sumbangan tegas kepada pembentukan Barok kiasan dan penyelesaian bergambar baru berdasarkan pemulihan semula klasik dan Zaman Renaissance tradisi, diperbaharui dengan kajian semula jadi. "Bersama-sama mereka melakukan reformasi artistik yang menjatuhkan estetika Manneris dan memulai Baroque."[3]

Krisis budaya Katolik diketengahkan selepas Pembaharuan Protestan (pada tahun 1517 Martin Luther menerangkannya 95 tesis dalam Wittenberg), dan berturut-turut "karung Rom"Oleh pasukan Charles V pada tahun 1527, fakta yang menjadikan ibu kota kepausan lebih tidak aman dan tidak stabil, dan kurang menarik bagi para seniman zaman Rom yang pada akhir abad ke-16 kurang cenderung untuk menghasilkan gerakan seni baru.

Seni bergaya yang dengan sengaja meniru gaya tuan Renaissance, menekankan komplikasi formal dan kebajikan, tidak lagi mematuhi keperluan untuk kejelasan dan kesetiaan. Bologna berada di pusat wilayah di mana karya seniman secara tradisional mempunyai suara yang jelas watak pemuja dan pietistik, dan dipengaruhi oleh seni Itali utara dan Venesia. Atas dasar budaya dan estetika ini, Carracci mengembangkan karya mereka sebagai ahli teori pembaharuan artistik, menekankan kemanusiaan subjek dan kejelasan pemandangan suci.

Eklektikisme seni mereka, penghormatan terhadap tradisi dan bahasa yang disesuaikan dengan tempat awam yang sering dikunjungi oleh kelas pekerja memenuhi keinginan gereja Pembalikan Reformasi yang memerlukan mod baru untuk menyatakan keutamaannya terhadap agama-agama lain dan mengesahkan bahawa seni dapat dan harus menjadi wahana ke arah kepercayaan.

Carracci sangat sesuai dengan momen politik dan artistik pada zaman ini - mereka menyedari perlunya gaya artistik yang dapat mencerminkan keinginan baru dan bebas dari artifisial dan kerumitan Mannerisme.

Prinsip lain dari doktrin Carracci adalah aspek kebaktian, penghormatan terhadap ortodoksi sejarah yang diwakili. Carracci mengikuti arahan yang terdapat dalam karya ahli teori masa seperti Kardinal Gabriele Paleotti, pengarang pada tahun 1582 dari De sacris et profanis imaginibus ("pada gambar suci dan tidak senonoh") yang menganjurkan kawalan di pihak ecclesiastic kewibawaan isi adegan suci (orang suci dan sifatnya harus mudah dikenali dan menghormati tradisi, selain itu cerita harus menunjukkan kesetiaan terhadap teks suci), sementara para seniman mempertahankan "kebebasan" untuk memilih yang paling gaya yang sesuai.

Titik rujukan lain adalah karya Giovanni Andrea Gilio, pengarang Dialoghi Kerana ... degli errori dei pittori ("dua dialog ... mengenai kesalahan pelukis") pada tahun 1564 di mana ia mengkritik kelebihan penyempurnaan, kiasan dan penemuan aneh dari seni Manneris. Kisah-kisah dan watak-watak yang ditiru seumur hidup dalam meniru alam harus kemudian dihayati oleh latihan seni dan diperhalusi pada contoh para tuan besar masa lalu seperti Raphael dan Michelangelo, tetapi juga Titian, Veronese, Tintoretto, Correggio, dan Parmigianino.

Agostino juga penting pembuat cetak, memperbanyak karya sarjana dari abad ke-16 (terutamanya Correggio dan Veronese) sebagai contoh untuk ditiru bagi banyak pelajar sekolah mereka. Annibale adalah yang paling berbakat dan orang yang, setelah perjalanannya ke Roma pada tahun 1595 di mana karya-karya itu akan dipamerkan hingga kematiannya pada tahun 1609, memberikan pengaruh yang menentukan terhadap nasib lukisan Itali pada awal abad ke-17.

Accademia degli Incamminati

Didorong oleh keinginan untuk meneroka dan berkongsi pendekatan baru mereka untuk melukis, keluarga Carracci secara kolektif mendirikan sebuah sekolah seni di Bologna sekitar tahun 1582.[4] Pada mulanya diberi nama Accademia dei Desiderosi ("Academy of the Desirous"), sekolah ini kemungkinan besar dimulakan sebagai pertemuan informal artis muda di studio Ludovico Carracci.[3] Sekitar tahun 1590, akademi itu dinamakan semula Accademia degli Incamminati ("Akademi Mereka yang Membuat Kemajuan" atau "Akademi Perjalanan"), dan mengadopsi program akademik yang lebih didaktik.[3]

Terdapat beberapa perdebatan mengenai organisasi dan struktur akademik sekolah.[4] Namun, kemungkinan akademi ini berfungsi sebagai gabungan bengkel pelukis dan institusi formal, dan dihadiri oleh pelajar dan seniman terkenal.[4]

Setiap ahli keluarga Carracci memberikan sumbangan unik untuk akademi. Dipercayai bahawa Ludovico Carracci menempati posisi pentadbiran, sementara Agostino bertanggungjawab mengumpulkan maklumat baru, dan Annibale untuk memberikan kreativiti, inspirasi, dan pelajaran tentang teknik melukis.[5] Ludovico mengumpulkan dan menyatukan bahan baru untuk digunakan sebagai alat bantu mengajar, termasuk koleksi cetakan plaster karya klasik.[5] Agostino membawa banyak pengetahuan ke sekolah dalam berbagai mata pelajaran, termasuk seni, muzik, falsafah, matematik, astronomi, geografi, kartografi, antropologi, dan sejarah semula jadi.[4] Dia menggunakan pengetahuannya tentang anatomi untuk membina gambar terperinci bentuk manusia, dan memberikan buku dan pingat dari koleksi sendiri untuk kepentingan pelajar.[5] Annibale, artis kumpulan yang paling berpengalaman, berkongsi pengetahuannya tentang melukis melalui karya kolaboratif dengan murid-muridnya.[3]

Carracci bertujuan untuk memberi pendidikan kepada seniman generasi akan datang yang sah dari sudut praktikal dan teori.[5] Para pelajar dilatih dalam beberapa mata pelajaran untuk menetapkan latar belakang intelektual dari mana mereka dapat mengembangkan kemahiran seni mereka. Penekanan besar diberikan pada kajian alam, dan para pelajar didorong untuk berlatih menggambar dari kehidupan.[3] The Carracci memimpin murid mereka dalam kajian lukisan eksperimen, karikatur, lukisan landskap, tiruan, anatomi, perspektif, dan teori seni. Pelajar juga diajar sejarah, dongeng, dan penemuan puitis untuk menarik inspirasi.[4]

Pelajar terkenal di Carracci Academy termasuk Francesco Albani, Guido Reni, Domenico Zampieri (Domenichino), Giovanni Lanfranco, Antonio Carracci,[6] dan Sisto Badalocchio.[3]

Pembukaan Accademia degli Incamminati membawa nama Carracci menjadi terkenal dan menarik banyak komisen. Projek-projek ini biasanya diperuntukkan oleh keluarga oleh Ludovico atau diselesaikan bersama oleh ketiga Carracci.[7]

Karya kolektif

Terdapat banyak spekulasi dan perdebatan di kalangan sejarawan seni mengenai ahli keluarga Carracci mana yang merancang dan melaksanakan pelbagai aspek lukisan dinding yang mereka lukis. Sketsa persiapan yang luas untuk lukisan dinding menunjukkan bahawa untuk setiap karya seni, lakaran awal mungkin dibuat oleh semua Carracci secara kolaboratif. Begitu juga lukisan dinding yang sudah siap dilukis oleh ketiga-tiga Carracci tetapi "walaupun banyak perbahasan, tidak ada kesepakatan di antara para sarjana mengenai atribusi beberapa adegan."[3] "Ketika ditanya siapa yang melakukan setiap adegan, Carracci, dengan bebas memperdagangkan idea dan sketsa, dan melakukan siku hingga siku, diklaim telah bertindak balas," oleh Carracci, kami melakukannya bersama. "Kerjasama intim seperti itu, dalam yang mana gaya individu disempurnakan untuk memberi kesan yang lancar, meriah, dan sangat ilusi, adalah ciri dari zaman awal Carracci. "[8]

Dari tahun 1583 hingga 1594, Annibale, Agostino, dan Ludovico bekerjasama untuk melukis lukisan dinding di siling dan dinding istana di Bologna dan Ferrara.[3] Salah satu komisi bersama pertama mereka adalah Palazzo Fava di Bologna. Di sini lukisan dinding Carracci dari Kisah Europa (1583–84), Kisah Jason (1583-84), dan Kisah Aeneas (1586).[3] Karya keluarga Carracci, Kisah-kisah Penubuhan Rom, selesai sekitar tahun 1589-90, dan terletak di salun utama di Palazzo Magnani-Salem di Bologna.[3] Pada tahun 1592, Carracci pergi ke Ferrara untuk menghias siling Palazzo dei Diamanti dengan pemandangan "Dewa Olympus."[3] Pada tahun-tahun berikutnya, 1593–94, Carracci ditugaskan untuk melukis lukisan dinding pemandangan dan figur Perjanjian Baru di tiga bilik Palazzo Sampieri-Talon di Bologna.

Populariti lukisan dinding Carracci di istana-istana Itali ini (terutamanya lukisan di Palazzo Magnani) menarik perhatian keluarga bangsawan lain, Farnese. The Duke of Parma dan Piacenza, Ranuccio VI, dan saudaranya, Cardinal Odoardo mendekati Carracci pada tahun 1593 dan meminta mereka datang ke Rom untuk menghias Palazzo Farnese. Pada tahun 1594 Annibale dan Agostino pergi ke Rom sementara Ludovico tinggal di Bologna. "Panggilan ini menandakan berakhirnya studio Carracci bersama."[3]

Berfungsi

  • Ketua Faun dalam Concave (melukis di roundel, c. 1595, Galeri Seni Nasional, Washington DC)
  • The Penitent Magdalen (koleksi peribadi)
  • The Annunciation, Musée du Louvre, Paris[9]
  • Ratapan itu, Hermitage, St. Petersburg[10]
  • Reciprico Amore, Muzium Seni Baltimore[11]
  • Karya erotik Carracci

Lihat juga

Rujukan

  1. ^ "Carracci". Kamus Inggeris Collins. HarperCollins. Diperoleh 31 Mei 2019.
  2. ^ "Carracci" (AS) dan "Carracci". Kamus Oxford Kamus UK. Akhbar Universiti Oxford. Diperoleh 31 Mei 2019.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l Van Tuyll van Serooskerken, C. "Carracci". Oxford Art Dalam Talian. Akhbar Universiti Oxford. Diperoleh 20 September 2013.
  4. ^ a b c d e Robertson, Clare (2008). Penciptaan Annibale Carracci. Milan: Silvana Editoriale Spa.
  5. ^ a b c d Boschloo, A. W. A. ​​(1974). Annibale Carracci di Bologna. New York: The Hague (Pejabat Penerbitan Kerajaan).
  6. ^ Bellori, Giovanni Pietro (1968). Kehidupan Annibale dan Agostino Carracci. University Park dan London: The Pennsylvania State University Press.
  7. ^ Brigstocke, Hugh. "Keluarga Carracci". The Oxford Companion to Western Art, Oxford Art Dalam Talian. Akhbar Universiti Oxford. Diperoleh 20 September 2013.
  8. ^ Feigenbaum, Gail (2004). "Keluarga Carracci". Perpustakaan Rujukan Maya Gale. New York: Charles Scribner's Sons. hlm 393–395. Diperoleh 24 September 2013.
  9. ^ "Laman Web Rasmi Muzium Louvre". louvre.fr.
  10. ^ Agostino Caracci, Ratapan itu di Pertapaan
  11. ^ Cuno, James B. (Julai 1980). "Matisse dan Agostino Carracci: Sumber untuk 'Bonheur de Vivre'". Majalah Burlington. 122 (928): 503–505. JSTOR 880057.

Bacaan lanjut

Teks Umum

  • C.C. Malvasia, Felsina Pittrice. Vite de 'pittori bolognesi dibahagi pada masa depan Roma, 1678
  • Denis Mahon, Kajian dalam seni dan teori seicento London, 1947
  • Mostra dei Carracci: disegni catalogo pengkritik a cura di Dennis Mahon, Bologna 1956
  • Maestri della pittura del Seicento emiliano catalogo della mostra a cura di Giulio Carlo Cavalli, Francesco Arcangeli, Andrea Emiliani, Maurizio Calvesi e Carlo Volpe, Bologna 1959
  • The Carracci: lukisan dan lukisan catalogo della mostra a cura di Ralph Holland, 1961
  • Donald Posner, Gaya Rom Annibale Carracci dan sekolahnya, New York 1962
  • Le incisioni dei Carracci catalogo della mostra a cura di Maurizio Calvesi e Vittorio Casale, Roma 1965
  • Le arti di Bologna di Annibale Carracci a cura di Alessandro Marabottini, Roma 1966
  • Anna Ottani Cavina, Gli affreschi dei Carracci di Palazzo Fava, Bologna 1966
  • Carlo Volpe, Il Fregio dei Carracci i dipinti di Palazzo Magnani di Bologna, Bologna 1972
  • Anton W.A. Boschloo, Annibale Carracci di Bologna: realiti yang dapat dilihat dalam seni selepas Majlis Trent, s-Gravenhage 1974
  • Pittori bolognesi del Seicento nelle Gallerie di Firenze, catalogo della mostra a cura di Evelina Borea, Firenze 1975
  • L'opera completa di Annibale Carracci a cura di Gianfranco Malafarina, Milano 1976
  • Charles Dempsey, Annibale Carracci dan permulaan gaya barok, Glückstad 1977
  • Diane De Grazia, Cetakan dan gambar berkaitan oleh keluarga Carracci: katalog raisonné, Bloomington 1979
  • Le Palais Farnèse, Roma 1980
  • Bologna 1584: gli esordi dei Carracci e gli affreschi di Palazzo Fava, catalogo della mostra, Bologna 1984
  • Gail Feigenbaum, Lodovico Carracci: kajian mengenai kariernya yang kemudian dan katalog lukisannya, Princeton 1984
  • Sydney J. Freedberg, Circa 1600: Annibale Carracci, Caravaggio, Ludovico Carracci: una rivoluzione stilistica nella pittura italiana, Bologna 1984
  • Cesare Gnudi, L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento, Bologna 1984
  • Annibale Carracci e i suoi incisori, catalogo della mostra, Roma 1986
  • Nell'età di Correggio e dei Carracci, catalogo mostra, Bologna, 1986
  • Gli amori degli dei: nuove indagini sulla Galleria Farnese, cura di Giuliano Briganti, André Chastel e Roberto Zapperi. Roma 1987
  • Dall'avanguardia dei Carracci al secolo barocco: Bologna 1580 - 1600 catalogo della mostra a cura di Andrea Emiliani, Bologna, 1988
  • Les Carrache et les decors profanes, Atti del colloquio (Roma, 2–4 ottobre 1986), Roma 1988
  • Roberto Zapperi, Annibale Carracci, Torino, 1988
  • Gli scritti dei Carracci: Ludovico, Annibale, Agostino, Antonio, Giovanni Antonio a cura di Giovanna Perini, Bologna 1990
  • Ludovico Carracci, catalogo della mostra a cura di Andrea Emiliani, Bologna 1993
  • Rudolf Wittkower, Arte e architettura di Italia 1600–1750, Torino, 1993
  • Emilio Negro e Massimo Pirondini, La scuola dei Carracci: dall'Accademia alla bottega di Ludovico, Modena 1994
  • Il chiostro dei Carracci a San Michele di Bosco a cura di Maria Silvia Campanini, Bologna 1994
  • Silvia Ginzburg Carignani, Annibale Carracci a Roma: gli affreschi di Palazzo Farnese, Roma 2000
  • Claudio Strinati, Annibale Carracci, Roma, 2001
  • Alessandro Brogi, Ludovico Carracci (1555–1619), Ozzano Emilia 2001
  • Annibale Carracci catalogo della mostra a cura di Daniele Benati e Eugenio Riccòmini, Milano 2006

Artikel, Esei, dan Sumbangan

  • Alfredo Petrucci, L'incisione carraccesca dalam «Bollettino d'arte» n. 35, hlm. 131–144, 1950
  • Lionello Venturi, L '"eclettismo" e i Carracci: un post-scriptum dalam «Commentari» n.3, hlm. 163–171, 1950
  • Francesco Arcangeli, Sugli inizi dei Carracci dalam «Paragone» n.79, hlm. 17–48, 1956
  • Maurizio Calvesi, Perhatikan ai Carracci dalam «Commentari» n. 7, hlm. 263-276, 1956
  • Augusta Ghidiglia Quintavalle, Saya Carracci e Parma dalam «Aurea Parma» n. 4, hlm. 284–288, 1956
  • Roberto Longhi, Annibale, 1584? dalam «Paragone» n.89, hlm. 33–42, 1957
  • Alessandro Del Vita, L'animosità di Agostino Carracci contro il Vasari dalam «Il Vasari» hlm. 64–78, 1958
  • Stephen E. Ostrow, Perhatikan sugli affreschi con "Storie di Giasone" di Palazzo Fava dalam «Arte antica e moderna» n. 9, hlm. 68-75, 1960
  • A. Richard Turner, Kejadian Landskap Carracci dalam «The Art triwulanan» n. 3, hlm.249–258, 1961
  • Guido L. Luzzatto, Le succés des Carraches et de l'école Bolonaise dalam «Gazette des beaux-arts» n. 103, hlm.85–92, 1961
  • Stephen Pepper, Annibale Carracci ritrattista dalam «Arte illustrata» n. 6, ms 127–137, 1973
  • Carlo Volpe, Sugli inizi di Ludovico Carracci dalam «Paragone» n.317 / 319, hlm 115–129, 1976
  • Silvana Macchioni, Annibale Carracci, Ercole al bivio: dalla volta del Camerino Farnese alla Galleria Nazionale di Capodimonte. Genesi e interpretazioni dalam «Storia dell'arte» n. 41/43, hlm. 151–170, 1981
  • Roberto Zapperi, Per la datazione degli affreschi della Galleria Farnese dalam Mélanges de l'École française de Rome n. ° 93, hlm. 821-822, 1981
  • Diane de Grazia, Pengaruh Parmigianino pada lukisan Agostino dan Annibale Carracci dalam Le arti a Bologna e di Emilia dal XVI al XVII secolo a cura di Andrea Emiliani, hlm. 141-150, 1982
  • Luigi Spezzaferro, I Carracci tra Naturalismo e Classicismo dalam Le arti a Bologna e di Emilia dal XVI al XVII secolo, hlm.203–228, 1982
  • Luigi Grassi, Saya luoghi determinanti nella vicenda pengkritik dei Carracci dan saya disegni relativi al fregio di Palazzo Magnani dalam Belajar di onore di Giulio Carlo Argan, hlm.207–218, 1984
  • Eugenio Riccòmini, Saya Carracci dalam Storia illustrata di Bologna a cura di Walter Tega, ms 201-220, 1989
  • Charles Dempsey, Gli studi sui Carracci: lo stato della questione dalam «Arte a Bologna» n. 1, hlm. 21–31, 1991
  • Andrea Emiliani, Gli esordi dei Carracci dalam La pittura di Emilia e di Romagna. Il Seicento hlm.71–112, 1992
  • Ann Sutherland Harris, Ludovico, Agostino, Annibale: "... l'abbiam fatta tutti noi" dalam «Atti e memorie dell'Accademia Clementina» n. 33/34, hlm 69–84, 1995
  • Charles Dempsey, Annibale Carracci dalam L'idea del bello: viaggio per Roma nel Seicento con Giovan Pietro Bellori catalogo della mostra a cura di Evelina Borea e Carlo Gasparri hlm 199-211, Roma 2000
  • Ann Sutherland Harris, Agostino Carracci dalam L'idea del bello... hlm.222–228, Roma 2000
  • Charles Dempsey, Saya Carracci a Palazzo Farnese dalam L'idea del bello... hlm 229–257, Roma 2000
  • Silvia Ginzburg, Sulla datazione e sul signifikanato degli affreschi della Galleria Farnese dalam Studi di storia dell'arte di onore di Denis Mahon a cura di M. G. Bernardini, S. Danesi Squarzina e C. Strinati, hlm 95–108, 2000

L'arte in Emilia e di Romagna: da Correggio a Morandi catalogo della mostra a cura di Andrea Emiliani e Michela Scolaro, hlm.

Pin
Send
Share
Send