Rembrandt - Rembrandt - Wikipedia

Rembrandt van Rijn
Potret Diri dengan Beret dan Kolar Tertinggi (1659), Galeri Seni Negara, Washington DC.
Dilahirkan	Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-07-15)15 Julai 1606[1] Leiden, Republik Belanda
Meninggal dunia	4 Oktober 1669(1669-10-04) (berumur 63 tahun) Amsterdam, Republik Belanda
Kewarganegaraan	Belanda
Pendidikan	Jacob van Swanenburg, Pieter Lastman
Dikenali dengan	Mengecat, pembuatan cetakan, melukis
Kerja yang terkenal	Potret diri Pelajaran Anatomi Dr Nicolaes Tulp (1632) Pesta Belshazzar (1635) Jam Tangan Malam (1642) Bathsheba di Mandinya (1654) Syndics of Drapers 'Guild (1662) Cetakan Seratus Guilder (ukiran, c. 1647–1649)
Pergerakan	Zaman Emas Belanda Barok

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (/ˈrɛmbrɑːnt/, juga /-brænt/,^[2] Belanda:[ˈRɛmbrɑnt ˈɦɑrmə (n) soːn vɑn ˈrɛin] (dengar); 15 Julai 1606^[1] - 4 Oktober 1669) adalah orang Belanda pelukis, pelukis, dan pembuat cetak. Inovatif dan produktif tuan dalam tiga media,^[3] dia secara amnya dianggap antara yang terhebat artis visual di dalam sejarah seni dan yang paling penting dalam sejarah seni Belanda.^[4] Tidak seperti kebanyakan Tuan Belanda abad ke-17, Karya-karya Rembrandt menggambarkan pelbagai gaya dan subjek, dari potret dan potret diri ke lanskap, adegan genre, pemandangan kiasan dan sejarah, dan tema alkitabiah dan mitologi serta kajian haiwan. Sumbangannya untuk seni datang pada masa kekayaan besar dan pencapaian budaya yang disebut oleh sejarawan Zaman Emas Belanda, ketika seni Belanda (terutamanya Lukisan Belanda, walaupun dalam banyak cara bertentangan dengan Gaya barok yang menguasai Eropah, sangat produktif dan inovatif dan menimbulkan genre baru yang penting. Seperti banyak seniman Zaman Emas Belanda, seperti Jan Vermeer Delft, Rembrandt juga gemar pengumpul seni dan peniaga.

Rembrandt tidak pernah pergi ke luar negeri, tetapi dia sangat dipengaruhi oleh karya dari Tuan Itali dan Artis Belanda yang pernah belajar di Itali, seperti Pieter Lastman, Utrecht Caravaggists, Flemish Baroque, dan Peter Paul Rubens. Setelah dia mencapai kejayaan muda sebagai pelukis potret, tahun-tahun kemudian Rembrandt ditandai dengan tragedi peribadi dan kesulitan kewangan. Namun lukisan dan lukisannya sangat popular sepanjang hayatnya, reputasinya sebagai seniman tetap tinggi,^[5] dan selama dua puluh tahun dia mengajar banyak pelukis Belanda yang penting.^[6]

Potret Rembrandt sezamannya, potret diri dan ilustrasi pemandangan dari Alkitab dianggap sebagai kemenangan kreatif terbesarnya. Potret dirinya membentuk autobiografi yang unik dan intim, di mana artis meninjau dirinya tanpa kesombongan dan dengan penuh keikhlasan.^[4] Sumbangan utama Rembrandt dalam sejarah pembuatan cetakan adalah transformasinya dari proses pengukiran dari teknik pembiakan yang agak baru menjadi benar bentuk seni, bersama dengan Jacques Callot. Reputasinya sebagai yang terhebat etcher dalam sejarah medium itu ditubuhkan pada masa hidupnya dan tidak pernah dipersoalkan sejak itu. Sebilangan kecil daripada lukisannya meninggalkan Republik Belanda semasa dia tinggal, tetapi miliknya cetakan diedarkan ke seluruh Eropah, dan reputasinya yang lebih luas pada awalnya hanya berdasarkan kepada mereka sahaja.

Dalam karya-karyanya ia memperlihatkan pengetahuan klasik ikonografi, yang dibentuknya agar sesuai dengan kehendak pengalamannya sendiri; oleh itu, penggambaran adegan alkitabiah diberitahu oleh pengetahuan Rembrandt tentang teks tertentu, asimilasi komposisi klasiknya, dan pengamatannya terhadap Amsterdams Penduduk Yahudi.^[7] Kerana empati terhadap keadaan manusia, dia telah digelar "salah seorang nabi peradaban yang hebat".^[8] Pengukir Perancis Auguste Rodin berkata, "Bandingkan saya dengan Rembrandt! Sungguh sakral! Dengan Rembrandt, raksasa Seni! Kita harus bersujud di hadapan Rembrandt dan jangan sekali-kali membandingkan siapa pun dengan dia!"^[9]

Kehidupan

Anak Yang Hilang di Kedai, potret diri dengan Saskia, c. 1635

Rembrandt^[a] Harmenszoon van Rijn dilahirkan pada 15 Julai 1606 di Leiden,^[1] di dalam Republik Belanda, sekarang Belanda. Dia adalah anak kesembilan yang dilahirkan oleh Harmen Gerritszoon van Rijn dan Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck.^[11] Keluarganya cukup baik; ayahnya adalah seorang pengilang dan ibunya adalah anak perempuan tukang roti. Agama adalah tema utama dalam karya Rembrandt dan masa keagamaan di mana dia tinggal menjadikan imannya menjadi perkara yang menarik. Ibunya beragama Katolik Roma, dan bapanya berasal dari Gereja Reformed Belanda. Walaupun karyanya menunjukkan iman Kristiani yang mendalam, tidak ada bukti bahwa Rembrandt secara resmi menjadi anggota gereja mana pun, walaupun dia mempunyai lima anaknya dibaptis di gereja Reformed Belanda di Amsterdam: empat di Oude Kerk (Gereja Lama) dan satu, Titus, di Zuiderkerk (Gereja Selatan).^[12]

Semasa kecil dia hadir Bahasa Latin sekolah. Pada usia 14 tahun, dia didaftarkan di Universiti Leiden, walaupun menurut kontemporer, dia memiliki kecenderungan yang lebih besar terhadap lukisan; dia segera magang dengan pelukis sejarah Leiden, Jacob van Swanenburg, dengan siapa dia menghabiskan tiga tahun.^[13] Selepas magang enam bulan tetapi penting dengan pelukis Pieter Lastman di Amsterdam, Rembrandt tinggal beberapa bulan bersama Jacob Pynas dan kemudian memulakan bengkelnya sendiri, walaupun Simon van Leeuwen mengakuinya Joris van Schooten mengajar Rembrandt di Leiden.^[13][14] Tidak seperti banyak orang sezamannya yang pergi ke Itali sebagai sebahagian daripada latihan seni mereka, Rembrandt tidak pernah meninggalkan Republik Belanda selama hidupnya.^[15][16]

Dia membuka sebuah studio di Leiden pada tahun 1624 atau 1625, yang dia kongsi dengan rakan dan rakan sekerjanya Jan Lievens. Pada tahun 1627, Rembrandt mula menerima pelajar, antaranya Gerrit Dou pada tahun 1628.^[17]

Pada tahun 1629, Rembrandt ditemui oleh negarawan Constantijn Huygens (bapa ahli matematik dan ahli fizik Belanda Christiaan Huygens), yang memperoleh komisen penting dari Rembrandt dari mahkamah The Hague. Hasil dari hubungan ini, Putera Frederik Hendrik terus membeli lukisan dari Rembrandt sehingga tahun 1646.^[18]

Potret dari Saskia van Uylenburgh, c. 1635

Pada akhir tahun 1631, Rembrandt pindah ke Amsterdam, kemudian berkembang pesat sebagai ibu kota perniagaan baru Belanda, dan mula berlatih sebagai potret profesional untuk pertama kalinya, dengan kejayaan besar. Pada mulanya dia tinggal dengan peniaga seni, Hendrick van Uylenburgh, dan pada tahun 1634, berkahwin dengan sepupu Hendrick, Saskia van Uylenburgh.^[19][20] Saskia berasal dari keluarga yang baik: ayahnya pernah menjadi peguam dan pencuri (Datuk Bandar) dari Leeuwarden. Ketika Saskia, sebagai anak perempuan bungsu, menjadi yatim piatu, dia tinggal dengan seorang kakak perempuan di Het Bildt. Rembrandt dan Saskia telah berkahwin di gereja tempatan Annaparochie St. tanpa kehadiran saudara-mara Rembrandt.^[21] Pada tahun yang sama, Rembrandt menjadi pencurian Amsterdam dan anggota kumpulan pelukis tempatan. Dia juga memperoleh sebilangan pelajar, antaranya Ferdinand Bol dan Govert Flinck.^[22]

Pada tahun 1635, Rembrandt dan Saskia berpindah ke rumah mereka sendiri, menyewa Nieuwe Doelenstraat yang bergaya. Pada tahun 1639 mereka berpindah ke sebuah rumah terkenal yang baru dibina (sekarang Muzium Rumah Rembrandt) dalam 'Breestraat' kelas atas (eng .: 'Broadway'), hari ini dikenali sebagai Jodenbreestraat (Jodenbreestraat 4,1011 NK Amsterdam-sekarang) dalam apa yang menjadi kawasan Yahudi; kemudian kejiranan yang akan datang. The gadai janji untuk membiayai 13,000 pengawal pembelian akan menjadi penyebab utama kesulitan kewangan di kemudian hari.^[22] Rembrandt seharusnya dapat membayar rumah dengan pendapatannya yang besar, tetapi nampaknya pengeluarannya selalu seiring dengan penghasilannya, dan dia mungkin telah membuat beberapa pelaburan yang tidak berjaya.^[23] Di sinilah Rembrandt sering mencari jiran Yahudi untuk dijadikan model Perjanjian Lama pemandangan.^[24] Walaupun mereka sekarang kaya, pasangan itu mengalami beberapa kemunduran peribadi; anak mereka Rumbartus meninggal dua bulan selepas kelahirannya pada tahun 1635 dan anak perempuan mereka Cornelia meninggal pada usia tiga minggu pada tahun 1638. Pada tahun 1640, mereka mempunyai seorang anak perempuan kedua, yang juga bernama Cornelia, yang meninggal dunia setelah hidup hampir sebulan. Hanya anak keempat mereka, Titus, yang dilahirkan pada tahun 1641, bertahan hingga dewasa. Saskia meninggal pada tahun 1642 sejurus selepas kelahiran Titus, mungkin dari batuk kering. Gambar Rembrandt di atas katilnya yang sakit dan mati adalah antara karyanya yang paling bergerak.^[25]

Anak lelaki Rembrandt Titus, sebagai sami, 1660

Semasa sakit Saskia, Geertje Dircx diupah sebagai pengasuh dan jururawat Titus dan juga menjadi kekasih Rembrandt. Dia kemudian akan menagih Rembrandt mungkir janji (eufemisme kerana hasutan di bawah [melanggar] janji untuk berkahwin) dan dianugerahkan tunjangan 200 guild per tahun.^[22] Rembrandt berusaha menjadikannya berkomitmen untuk mendapatkan suaka atau rumah miskin (disebut "bridewell") di Gouda, setelah mengetahui bahawa dia telah menggadaikan perhiasan, dia telah memberikannya yang pernah menjadi milik Saskia.^[26]

Pada akhir 1640-an Rembrandt memulakan hubungan dengan yang lebih muda Hendrickje Stoffels, yang pada awalnya merupakan pembantu rumahnya. Pada tahun 1654 mereka mempunyai seorang anak perempuan, Cornelia, membawa Hendrickje panggilan dari Gereja Reformed untuk menjawab tuduhan "bahawa dia telah melakukan perbuatan pelacur dengan Rembrandt pelukis". Dia mengakui ini dan dilarang menerima persekutuan. Rembrandt tidak dipanggil untuk hadir dalam dewan Gereja kerana dia bukan anggota Gereja Reformed.^[27] Keduanya dianggap sah menikah di bawah undang-undang umum, tetapi Rembrandt belum menikahi Hendrickje. Sekiranya dia berkahwin semula, dia akan kehilangan akses ke kepercayaan yang ditubuhkan untuk Titus atas kehendak Saskia.^[25]

Rembrandt hidup di luar kemampuannya, membeli seni (termasuk menawar karya sendiri), cetakan (sering digunakan dalam lukisannya) dan jarang, yang mungkin menyebabkan pengaturan mahkamah untuk mengelakkan kemuflisannya pada tahun 1656, dengan menjual sebahagian besar lukisan dan koleksi besarnya zaman kuno. Senarai penjualan bertahan dan memberikan gambaran yang baik mengenai koleksi Rembrandt, yang selain Tuan Lama lukisan dan lukisan, termasuk patung Maharaja Rom, baju besi Jepun di antara banyak objek dari Asia, dan koleksi sejarah semula jadi dan mineral. Tetapi harga yang direalisasikan dalam penjualan pada tahun 1657 dan 1658 mengecewakan.^[28] Rembrandt terpaksa menjual rumah dan mesin cetaknya dan pindah ke tempat penginapan yang lebih sederhana di Rozengracht pada tahun 1660.^[29] Pihak berkuasa dan pemiutangnya biasanya menolongnya, kecuali Amsterdam persatuan pelukis, yang memperkenalkan peraturan baru bahawa tidak seorang pun dalam keadaan Rembrandt dapat berdagang sebagai pelukis. Untuk menyelesaikan perkara ini, Hendrickje dan Titus menubuhkan sebuah syarikat dummy sebagai peniaga seni pada tahun 1660, dengan Rembrandt sebagai pekerja.^[30]

Rembrandt Memorial Marker Westerkerk Amsterdam

Pada tahun 1661 Rembrandt (atau lebih tepatnya perniagaan baru) dikontrak untuk menyelesaikan pekerjaan untuk balai kota yang baru dibina, tetapi hanya setelah Govert Flinck, artis yang sebelumnya ditugaskan, mati tanpa mula melukis. Hasil kerja yang dihasilkan, Konspirasi Claudius Civilis, ditolak dan dikembalikan kepada pelukis; serpihan yang masih hidup hanyalah sebahagian kecil daripada keseluruhan karya.^[31] Pada masa inilah Rembrandt mengambil magang terakhirnya, Aert de Gelder. Pada tahun 1662 dia masih memenuhi komisen utama untuk potret dan karya lain.^[32] Bila Cosimo III de 'Medici, Duke Besar Tuscany datang ke Amsterdam pada tahun 1667, dia mengunjungi Rembrandt di rumahnya.^[33]

Rembrandt hidup lebih lama daripada Hendrickje, yang meninggal pada tahun 1663, dan Titus, yang meninggal pada tahun 1668, meninggalkan seorang bayi perempuan. Dia meninggal dalam setahun anaknya, pada 4 Oktober 1669 di Amsterdam, dan dikebumikan sebagai orang miskin^[34][35] di kubur yang tidak diketahui di Westerkerk. Itu ada di 'kerkgraf' bernombor (kuburan milik gereja) di suatu tempat di bawah batu nisan di gereja. Setelah dua puluh tahun, jenazahnya diambil dan dimusnahkan, seperti kebiasaan dengan jenazah orang-orang miskin pada masa itu.

Berfungsi

Dalam surat kepada Huygens, Rembrandt menawarkan satu-satunya penjelasan mengenai apa yang ingin dicapai melalui seninya: pergerakan yang paling hebat dan semula jadi, diterjemahkan dari de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid. Perkataan "beweegelijkheid" juga diperdebatkan untuk bermaksud "emosi" atau "motif". Sama ada ini merujuk kepada objektif, bahan atau sebaliknya, terbuka untuk ditafsirkan; Bagaimanapun, pengkritik menarik perhatian khusus pada cara Rembrandt menyatukan duniawi dan rohani dengan lancar.^[36]

Rembrandt hanya dikenali pemandangan laut, Ribut di Laut Galilea, 1633. Lukisan itu masih hilang selepas rompakan dari Muzium Isabella Stewart Gardner pada tahun 1990.

Para penikmat awal abad ke-20 mendakwa Rembrandt telah menghasilkan lebih dari 600 lukisan,^[37] hampir 400 ukiran dan 2,000 lukisan.^[38] Biasiswa yang lebih baru, dari tahun 1960-an hingga sekarang (diketuai oleh Projek Penyelidikan Rembrandt), selalunya kontroversial, telah berjaya menghasilkan karya hingga hampir 300 lukisan.^[b] Dia cetakan, secara tradisional semua disebut ukiran, walaupun banyak dihasilkan secara keseluruhan atau sebahagian oleh ukiran dan kadangkala titik kering, mempunyai jumlah yang jauh lebih stabil sedikit di bawah 300.^[c] Kemungkinan Rembrandt membuat lebih banyak gambar sepanjang hayatnya daripada 2.000, tetapi yang ada lebih jarang daripada yang disangka.^[d] Dua pakar mendakwa bahawa jumlah gambar yang status autografinya dapat dianggap berkesan "pasti" tidak lebih tinggi daripada sekitar 75, walaupun ini dipertikaikan. Daftar itu akan dilancarkan pada pertemuan ilmiah pada Februari 2010.^[41]

Pada suatu masa kira-kira sembilan puluh lukisan dikira sebagai Rembrandt potret diri, tetapi sekarang diketahui bahawa dia meminta muridnya menyalin potret dirinya sendiri sebagai sebahagian daripada latihan mereka. Keilmuan moden telah mengurangkan jumlah autograf menjadi lebih dari empat puluh lukisan, serta beberapa lukisan dan tiga puluh satu lukisan, yang merangkumi banyak gambar kumpulan yang paling luar biasa.^[42] Ada yang menunjukkan dia berpakaian dengan gaun mewah yang bersejarah, atau menarik wajahnya sendiri. Lukisan minyaknya mengesan kemajuan dari seorang pemuda yang tidak pasti, melalui pelukis dan pelukis potret yang sangat berjaya pada tahun 1630-an, hingga potret yang bermasalah tetapi besar pada masa tuanya. Bersama-sama mereka memberikan gambaran yang sangat jelas tentang lelaki itu, penampilannya dan penampilan psikologinya, seperti yang ditunjukkan oleh wajahnya yang lapuk.^[e]

Bangsawan Poland, 1637

Dalam potret dan potret dirinya, dia memiringkan wajah pengasuh sedemikian rupa sehingga rongga hidung hampir selalu membentuk garis batas antara kawasan yang terang dan gelap. Wajah Rembrandt adalah wajah yang sebagian gerhana; dan hidung, terang dan jelas, menerobos teka-teki halfone, berfungsi untuk memusatkan perhatian penonton, dan untuk dramatis, pembelahan antara banjir cahaya - kejelasan yang luar biasa - dan kegelapan.^[43]

Dalam sejumlah karya alkitabiah, termasuk Kebangkitan Salib, Joseph Menceritakan Impiannya dan Batu Ratu St Stephen, Rembrandt melukis dirinya sebagai watak di khalayak ramai. Durham menunjukkan bahawa ini adalah kerana Alkitab adalah untuk Rembrandt "sejenis buku harian, kisah detik-detik dalam hidupnya sendiri".^[44]

Antara ciri-ciri karya Rembrandt yang lebih menonjol adalah penggunaannya chiaroscuro, penggunaan teater cahaya dan bayangan yang berasal dari Caravaggio, atau, kemungkinan besar, dari Belanda Caravaggisti, tetapi disesuaikan dengan cara yang sangat peribadi.^[45] Juga dapat diperhatikan ialah penyampaian subjeknya yang dramatik dan meriah, tanpa formaliti kaku yang sering ditunjukkan oleh orang-orang sezamannya, dan rasa belas kasihan yang mendalam terhadap umat manusia, tanpa mengira kekayaan dan usia. Keluarga terdekatnya - isterinya Saskia, puteranya Titus dan isterinya, Hendrickje - sering kali menonjol dalam lukisannya, yang kebanyakannya mempunyai mitos, tema alkitabiah atau sejarah.

Tempoh, tema dan gaya

Sepanjang kariernya, Rembrandt mengambil subjek utamanya tema lukisan, pemandangan dan lukisan naratif. Untuk yang terakhir, dia sangat dipuji oleh rakan sezamannya, yang memuji dia sebagai jurubahasa cerita Alkitab yang mahir kerana kemahirannya dalam menggambarkan emosi dan perhatian terhadap perincian.^[46] Secara bergaya, lukisannya berkembang dari cara "halus" awal, yang dicirikan oleh teknik halus dalam menggambarkan bentuk ilusi, hingga perlakuan "kasar" pada permukaan cat yang sangat bervariasi, yang memungkinkan adanya ilusi bentuk yang disarankan oleh kualiti sentuhan cat itu sendiri.^[47]

Penculikan Europa, 1632. Minyak pada panel. Karya ini telah digambarkan sebagai "... contoh bersinar dari 'zaman keemasan' Barok melukis ".^[48]

Perkembangan selari dapat dilihat dalam kemahiran Rembrandt sebagai pembuat cetak. Pada tahap kematangannya, terutama dari akhir tahun 1640-an dan seterusnya, kebebasan dan keluasan lukisan dan lukisannya juga terdapat dalam media cetak. Karya-karya tersebut merangkumi berbagai macam materi dan teknik, kadang-kadang meninggalkan banyak kertas putih untuk menunjukkan ruang, pada masa lain menggunakan jaringan yang kompleks untuk menghasilkan nada gelap yang kaya.^[49]

Pada zaman Rembrandt Leiden (1625–1631) pengaruh Lastman paling menonjol. Mungkin juga pada masa ini Lievens mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pekerjaannya juga.^[50] Lukisannya agak kecil, tetapi kaya dengan perincian (contohnya, pakaian dan perhiasan). Keagamaan dan kiasan tema digemari, seperti dulu kroni.^[50] Pada tahun 1626 Rembrandt menghasilkan karya seni pertamanya, penyebarannya yang luas sebahagian besarnya merangkumi kemasyhuran antarabangsa.^[50] Pada tahun 1629 ia menyelesaikan Judas Bertaubat, Mengembalikan Kepingan Perak dan Artis di Studionya, karya yang membuktikan minatnya dalam menangani cahaya dan pelbagai aplikasi cat, dan merupakan kemajuan besar pertama dalam perkembangannya sebagai pelukis.^[51]

Potret khas dari tahun 1634, ketika Rembrandt menikmati kejayaan komersial yang besar

Selama tahun-tahun awalnya di Amsterdam (1632–1636), Rembrandt mula melukis pemandangan alkitabiah dan mitologi yang dramatik dengan kontras tinggi dan format besar (Buta Samson, 1636, Pesta Belshazzar, c. 1635 Danaë, 1636 tetapi dikerjakan semula kemudian), berusaha meniru gaya barok Ruben.^[52] Dengan sekali-sekala pertolongan pembantu di bengkel Uylenburgh, dia melukis banyak komisen potret baik kecil (Jacob de Gheyn III) dan besar (Potret Pembangun Kapal Jan Rijcksen dan Isterinya, 1633, Pelajaran Anatomi Dr Nicolaes Tulp, 1632).^[53]

Pada akhir tahun 1630-an, Rembrandt telah menghasilkan beberapa lukisan dan banyak lukisan landskap. Selalunya landskap ini menyoroti drama semula jadi, yang menampilkan pokok-pokok tumbang dan langit yang tidak menyenangkan (Pondok sebelum Langit Ribut, c. 1641; Tiga Pokok, 1643). Dari tahun 1640 karyanya menjadi kurang bersemangat dan nada yang lebih tenang, mungkin mencerminkan tragedi peribadi. Adegan alkitabiah kini lebih kerap diturunkan dari Perjanjian Baru daripada Perjanjian Lama, seperti yang pernah berlaku sebelumnya. Pada tahun 1642 dia melukis Jam Tangan Malam, komisen potret kelompok terpenting yang paling banyak diterimanya dalam tempoh ini, dan di mana dia berusaha mencari jalan keluar untuk masalah komposisi dan naratif yang pernah dicuba dalam karya sebelumnya.^[54]

Potret Diri, 1658, Koleksi Frick, sebuah karya gaya terakhir, "paling tenang dan terhebat dari semua potretnya"^[55]

Dalam dekad berikutan Jam Tangan MalamLukisan Rembrandt sangat bervariasi dalam ukuran, subjek, dan gaya. Kecenderungan sebelumnya untuk mencipta kesan dramatik terutamanya dengan kontras cahaya dan bayangan yang kuat memberi jalan kepada penggunaan lampu depan dan kawasan warna yang lebih besar dan lebih tepu. Pada masa yang sama, angka diletakkan selari dengan satah gambar. Perubahan ini dapat dilihat sebagai langkah menuju mod komposisi klasik dan, mengingat penggunaan kuas yang lebih ekspresif juga, dapat menunjukkan keakraban dengan seni Venesia (Susanna dan para Penatua, 1637–47).^[56]Pada masa yang sama, terdapat penurunan yang nyata dalam karya-karya yang dicat yang memihak kepada ukiran dan lukisan landskap.^[57] Dalam karya-karya grafik ini, drama semula jadi akhirnya menjadi jalan untuk pemandangan luar bandar Belanda yang tenang.

Pada tahun 1650-an, gaya Rembrandt berubah lagi. Warna menjadi lebih kaya dan sapuan kuas lebih ketara. Dengan perubahan ini, Rembrandt menjauhkan diri dari karya sebelumnya dan fesyen semasa, yang semakin cenderung pada karya terperinci yang halus. Penggunaan cahaya menjadi lebih bergerigi dan keras, dan bersinar menjadi hampir tidak ada. Pendekatannya yang unik terhadap aplikasi cat mungkin telah disarankan sebahagiannya dengan mengetahui karya Titian, dan dapat dilihat dalam konteks perbincangan 'selesai' dan kualiti permukaan lukisan ketika itu. Akaun kontemporari kadang-kadang menyatakan tidak setuju tentang kekasaran karya sikat Rembrandt, dan artis itu sendiri dikatakan telah menghalangi pengunjung untuk tidak melihat terlalu dekat lukisannya.^[58] Manipulasi taktil cat mungkin mendengarkan prosedur abad pertengahan, ketika kesan meniru rendering memberitahu permukaan lukisan. Hasil akhirnya adalah pengendalian cat yang sangat bervariasi, berlapis-lapis dan seringkali kelihatan tidak sengaja, yang menunjukkan bentuk dan ruang dengan cara yang ilusi dan sangat individu.^[59]

Pada tahun-tahun kemudian, tema-tema alkitabiah masih sering digambarkan, tetapi penekanan beralih dari pemandangan kumpulan dramatis ke tokoh-tokoh seperti potret intim (Yakobus Rasul, 1661). Pada tahun-tahun terakhirnya, Rembrandt melukis potret dirinya yang paling reflektif (dari tahun 1652 hingga 1669 dia melukis lima belas), dan beberapa gambar bergerak lelaki dan wanita (Pengantin Yahudi, c. 1666) - dalam cinta, dalam kehidupan, dan di hadapan Tuhan.^[60][61]

Karya grafik

The Cetakan Seratus Guilder, c. 1647–49, etsa, titik kering dan membebankan kertas Jepun, Muzium Seni Barat Negara.

Rembrandt dihasilkan ukiran untuk sebahagian besar kariernya, dari tahun 1626 hingga 1660, ketika dia terpaksa menjual mesin cetak dan ukirannya yang hampir terbengkalai. Hanya tahun 1649 yang bermasalah yang tidak menghasilkan karya bertarikh.^[62] Dia mudah mengukir dan, walaupun dia juga belajar menggunakan membebankan dan sebahagiannya terukir banyak pinggan, kebebasan teknik mengukir adalah asas kepada karyanya. Dia sangat terlibat dalam keseluruhan proses pembuatan cetakan, dan mesti mencetak sekurang-kurangnya contoh awal dari hasil lukisannya sendiri. Pada mulanya dia menggunakan gaya berdasarkan lukisan, tetapi segera beralih ke gaya berdasarkan lukisan, menggunakan jisim garis dan banyak bit dengan asid untuk mencapai kekuatan garis yang berbeza. Menjelang akhir tahun 1630-an, dia bertindak balas terhadap cara ini dan beralih ke gaya yang lebih sederhana, dengan sedikit bitings.^[63] Dia mengusahakan apa yang disebut Cetakan Seratus Guilder secara bertahap sepanjang 1640-an, dan itu adalah "karya kritikal di tengah kariernya", dari mana gaya ukiran terakhirnya mula muncul.^[64]Walaupun cetakan hanya bertahan dalam dua menyatakan, yang pertama sangat jarang, bukti banyak pengerjaan semula dapat dilihat di bawah cetakan akhir dan banyak gambar bertahan untuk unsur-unsurnya.^[65]

Tiga Pokok, 1643, etsa

Pada karya-karya yang matang pada tahun 1650-an, Rembrandt lebih bersedia untuk memperbaiki diri di piring dan cetakan besar biasanya bertahan di beberapa negeri, hingga sebelas, sering berubah secara radikal. Dia kini digunakan menetas untuk mewujudkan kawasan gelapnya, yang sering mengambil sebahagian besar pinggan. Dia juga bereksperimen dengan kesan pencetakan pada berbagai jenis kertas, termasuk Kertas Jepun, yang sering dia gunakan, dan seterusnya vellum. Dia mula menggunakan "nada permukaan, "meninggalkan lapisan tinta tipis di bahagian piring dan bukannya mengelap sepenuhnya bersih untuk mencetak setiap kesan. Dia menggunakan lebih banyak titik kering, mengeksploitasi, terutama di lanskap, duri kabur yang kaya yang diberikan oleh teknik ini kepada beberapa kesan pertama.^[66]

Cetakannya mempunyai subjek yang serupa dengan lukisannya, walaupun dua puluh tujuh potret diri lebih biasa, dan potret orang lain kurang begitu. Terdapat empat puluh enam lanskap, kebanyakannya kecil, yang sebahagian besarnya merupakan jalan untuk perlakuan grafik pemandangan hingga akhir abad ke-19. Sepertiga karya seninya adalah subjek agama, banyak yang diperlakukan dengan kesederhanaan yang sederhana, sementara yang lain adalah cetakannya yang paling monumental. Beberapa komposisi erotik, atau hanya lucah, tidak ada padanya dalam lukisannya.^[67] Dia memiliki, hingga terpaksa menjualnya, koleksi cetakan yang luar biasa oleh artis lain, dan banyak pinjaman dan pengaruh dalam karyanya dapat dikesan kepada seniman yang beragam seperti Mantegna, Raphael, Hercules Seghers, dan Giovanni Benedetto Castiglione.

Lukisan Rembrandt tentang anak yang diajar berjalan (c. 1635). Dalam David HockneyKata-kata sendiri, "Saya rasa ini adalah lukisan terhebat yang pernah dilakukan ... Ini lukisan yang luar biasa, luar biasa."^[68]

Seorang wanita muda sedang tidur (sekitar 1654). Salah satu contoh utama seni reka gaya kaligrafi Rembrandt.^[69][70]

Lukisan oleh Rembrandt dan murid / pengikutnya telah banyak dikaji oleh banyak seniman dan sarjana^[f] sepanjang abad. Keperibadian asalnya telah digambarkan sebagai gaya seni individualistik yang sangat mirip dengan tuan lama Asia Timur, terutama tuan Cina:^[69] a "gabungan kejelasan formal dan kaligrafi daya hidup dalam pergerakan pen atau berus yang lebih dekat Lukisan Cina dalam teknik dan perasaan daripada apa pun dalam seni Eropah sebelum abad kedua puluh ".^[70]

Inspirasi Oriental

Lukisan Rembrandt dari lukisan Mughal India

Main peranan dalam potret diri sebagai potensi oriental dengan a keris/ keris, senjata pisau Jawa dari Era VOC (ukiran, sekitar 1634)

Rembrandt berminat Miniatur Mughal, terutamanya sekitar tahun 1650-an. Dia membuat versi dari sekitar 23 lukisan Mughal, dan mungkin memiliki albumnya. Miniatur ini merangkumi lukisan Shah Jahan, Akbar, Jahangir dan Dara Shikoh. Mereka juga boleh mempengaruhi kostum dan aspek lain dari karya-karyanya.^{[76][77][78][79]}

Jam Tangan Malam

Jam Tangan Malam atau Syarikat Militia Kapten Frans Banning Cocq, 1642. Minyak pada kanvas; dipamerkan di Muzium Rijks, Amsterdam

Rembrandt melukis lukisan besar itu Syarikat Militia Kapten Frans Banning Cocq antara tahun 1640 hingga 1642. Gambar ini dipanggil De Nachtwacht oleh Belanda dan Jam Tangan Malam oleh Tuan Joshua Reynolds kerana pada abad ke-18 gambar itu begitu malap dan rosak sehingga hampir tidak dapat dibezakan, dan kelihatan seperti pemandangan malam. Setelah dibersihkan, ia dijumpai sebagai hari yang luas - pesta musketeer melangkah dari halaman yang suram ke cahaya matahari yang menyilaukan.

Potongan itu ditugaskan untuk dewan baru Kloveniersdoelen, cawangan musketeer milisi sivik. Rembrandt berangkat dari konvensyen, yang memerintahkan agar karya-karya genre semacam itu haruslah sopan dan formal, bukan susunan daripada adegan aksi. Sebagai gantinya, dia menunjukkan para milisi bersiap diri untuk memulai misi (misi apa, rondaan biasa atau peristiwa khusus, adalah perkara yang boleh diperdebatkan).

Berbeza dengan apa yang sering dikatakan, karya itu dipuji sebagai kejayaan sejak awal. Bahagian-bahagian kanvas dipotong (kira-kira 20% dari sebelah kiri dikeluarkan) untuk membuat lukisan itu sesuai dengan kedudukan barunya ketika dipindahkan ke Dewan bandar Amsterdam pada tahun 1715; Rijksmuseum mempunyai salinan yang lebih kecil dari apa yang dianggap sebagai komposisi asli yang lengkap; empat angka di bahagian depan berada di tengah kanvas. Lukisan itu sekarang ada di Muzium Rijks.

Penilaian pakar

Pelumba Poland - Mungkin a Lisowczyk dengan menunggang kuda

Pada tahun 1968, Projek Penyelidikan Rembrandt dimulakan di bawah tajaan Organisasi Belanda untuk Kemajuan Penyelidikan Ilmiah; ia pada awalnya dijangka bertahan selama sepuluh tahun yang sangat optimis. Sejarawan seni bekerjasama dengan pakar dari bidang lain untuk menilai semula keaslian karya yang dikaitkan dengan Rembrandt, menggunakan semua kaedah yang ada, termasuk diagnostik teknikal canggih, dan untuk menyusun baru yang lengkap katalog raisonné lukisannya. Sebagai hasil penemuan mereka, banyak lukisan yang sebelumnya dikaitkan dengan Rembrandt telah dikeluarkan dari senarai mereka, walaupun yang lain telah ditambahkan kembali.^[80] Sebilangan besar mereka yang dibuang sekarang dianggap karya pelajarnya.

Salah satu contoh aktiviti adalah Pelumba Poland, di New York Koleksi Frick. Kepengarangan Rembrandt telah dipersoalkan oleh sekurang-kurangnya seorang sarjana, Alfred von Wurzbach, pada awal abad kedua puluh, tetapi selama beberapa dekad kemudian kebanyakan sarjana, termasuk penulisan otoritas paling utama dalam bahasa Inggeris, Julius S. Diadakan, bersetuju bahawa itu memang oleh tuan. Namun, pada tahun 1980-an, Dr. Josua Bruyn dari Yayasan Rembrandt Research Project dengan berhati-hati dan tentatif mengaitkan lukisan itu kepada salah satu murid Rembrandt yang paling dekat dan paling berbakat, Willem Drost, mengenai siapa yang sedikit diketahui. Tetapi Bruyn tetap menjadi pendapat minoritas, saranan kepengarangan Drost sekarang secara umum ditolak, dan Frick itu sendiri tidak pernah mengubah atributnya sendiri, label masih membaca "Rembrandt" dan tidak "dikaitkan dengan" atau "sekolah". Pendapat baru-baru ini telah berubah dengan lebih tegas untuk menyokong Frick, dengan Simon Schama (dalam buku 1999nya Mata Rembrandt) dan sarjana Projek Rembrandt Ernst van de Wetering (Melbourne Symposium, 1997) kedua-duanya berhujah untuk atribusi kepada tuan. Beberapa cendekiawan yang masih mempertanyakan kepengarangan Rembrandt merasa bahwa pelaksanaannya tidak merata, dan menyukai atribusi yang berbeza untuk bahagian kerja yang berlainan.^[81]

Lelaki dengan Helmet Emas, Gemäldegalerie, Berlin, pernah menjadi salah satu potret "Rembrandt" yang paling terkenal, tidak lagi dikaitkan dengan tuannya.^[82]

Isu serupa juga dibangkitkan oleh Simon Schama dalam bukunya Mata Rembrandt mengenai pengesahan judul yang berkaitan dengan isi pelajaran yang digambarkan dalam karya Rembrandt. Contohnya, subjek yang tepat digambarkan dalam Aristotle dengan Bust of Homer (baru-baru ini dikemukakan oleh kurator di Muzium Metropolitan) telah dicabar secara langsung oleh Schama yang menerapkan biasiswa Paul Crenshaw.^[83] Schama mengemukakan hujah besar bahawa ia adalah pelukis Yunani kuno yang terkenal Apelles yang digambarkan dalam perenungan oleh Rembrandt dan bukan Aristoteles.^[84]

Lukisan lain, Pilatus Mencuci Tangannya, juga mempunyai atribusi yang dipersoalkan. Pendapat kritikal mengenai gambar ini telah berubah sejak tahun 1905, ketika Wilhelm von Bode menggambarkannya sebagai "karya yang agak tidak normal" oleh Rembrandt. Sejak itu para cendekiawan mewariskan lukisan itu pada tahun 1660-an dan menyerahkannya kepada murid tanpa nama, mungkin Aert de Gelder. Komposisi ini menyerupai karya dangkal oleh karya Rembrandt yang matang tetapi tidak mempunyai arahan utama pencahayaan dan pemodelan.^[85]

Kerja atribusi dan atribusi semula sedang dijalankan. Pada tahun 2005 empat lukisan minyak yang sebelumnya dikaitkan dengan pelajar Rembrandt diklasifikasikan semula sebagai karya Rembrandt sendiri: Kajian Seorang Lelaki Tua dalam Profil dan Kajian Orang Tua dengan Janggut dari koleksi peribadi AS, Kajian Wanita Menangis, dimiliki oleh Institut Kesenian Detroit, dan Potret Wanita Warga Emas di Bonnet Putih, dicat pada tahun 1640.^[86] The Lelaki Tua Duduk di Kerusi adalah contoh selanjutnya: pada tahun 2014, Profesor Ernst van de Wetering menawarkan pandangannya kepada Penjaga bahawa turunnya lukisan 1652 Lelaki Tua Duduk di Kerusi "adalah kesalahan besar ... ini adalah lukisan yang paling penting. Lukisan itu perlu dilihat dari segi percubaan Rembrandt". Perkara ini diketengahkan lebih awal oleh Nigel Konstam yang belajar Rembrandt sepanjang kariernya.^[87]

Latihan studio Rembrandt sendiri adalah faktor utama dalam kesukaran atribusi, kerana, seperti banyak tuan sebelum dia, dia mendorong murid-muridnya untuk menyalin lukisannya, kadang-kadang menyelesaikan atau mengubahnya untuk dijual sebagai aslinya, dan kadang-kadang menjualnya sebagai salinan yang dibenarkan. Selain itu, gayanya terbukti cukup mudah untuk dicontohi oleh pelajarnya yang paling berbakat. Masalah yang lebih rumit adalah kualiti yang tidak rata dari beberapa karya Rembrandt sendiri, dan evolusi dan eksperimennya yang sering bergaya.^[88] Juga, kemudian ada tiruan dari karyanya, dan pemulihan yang begitu serius merosakkan karya asalnya sehingga tidak dapat dikenali lagi.^[89] Kemungkinan besar tidak akan pernah ada kesepakatan universal mengenai apa yang dilakukan dan apa yang bukan merupakan Rembrandt yang tulen.

Bahan lukisan

Saskia sebagai Flora, 1635

Penyiasatan teknikal lukisan Rembrandt yang dimiliki oleh Gemäldegalerie Alte Meister^[90] dan di Gemäldegalerie Alte Meister (Kassel)^[91] telah dilakukan oleh Hermann Kühn pada tahun 1977. Analisis pigmen dari kira-kira tiga puluh lukisan telah menunjukkan bahawa palet Rembrandt terdiri daripada pigmen berikut: putih plumbum, pelbagai ochre, Vandyke coklat, hitam tulang, arang hitam, lampu hitam, vermilion, tasik gila, azurite, ultramarine, tasik kuning dan timah-timah-kuning. Satu lukisan (Saskia van Uylenburgh sebagai Flora)^[92] dilaporkan mengandungi gamboge. Rembrandt jarang menggunakan warna biru atau hijau tulen, kecuali pengecualian yang paling ketara Pesta Belshazzar^[93][94] di dalam Galeri Nasional di London. Buku oleh Bomford^[93] menerangkan penyiasatan teknikal yang lebih baru dan analisis pigmen lukisan Rembrandt terutamanya di Galeri Nasional di London. Seluruh rangkaian pigmen yang digunakan oleh Rembrandt boleh didapati di ColourLex.^[95] Sumber terbaik untuk maklumat teknikal lukisan Rembrandt di web adalah Pangkalan Data Rembrandt yang mengandungi semua karya Rembrandt dengan laporan penyiasatan terperinci, gambar inframerah dan radiografi serta perincian saintifik lain.^[96]

Nama dan tandatangan

Lembu yang disembelih, (1655), Musée du Louvre, Paris

"Rembrandt" adalah pengubahsuaian ejaan nama pertama artis yang diperkenalkannya pada tahun 1633. "Harmenszoon" menunjukkan bahawa nama ayahnya adalah Harmen. "van Rijn" menunjukkan bahawa keluarganya tinggal berhampiran Rhine.^[97]

Secara kasar, tanda tangannya yang paling awal (sekitar 1625) terdiri dari "R" awal, atau monogram "RH" (untuk Rembrant Harmenszoon), dan mulai tahun 1629, "RHL" (yang "L" berdiri, mungkin, untuk Leiden ). Pada tahun 1632, dia menggunakan monogram ini pada awal tahun, kemudian menambahkan nama keluarganya, "RHL-van Rijn", tetapi menggantikan bentuk ini pada tahun yang sama dan mula menggunakan nama pertamanya saja dengan ejaan asalnya, "Rembrant" . Pada tahun 1633 ia menambahkan huruf "d", dan mempertahankan bentuk ini secara konsisten sejak saat itu, membuktikan bahawa perubahan kecil ini memiliki makna baginya (apa pun yang mungkin berlaku). Perubahan ini semata-mata visual; ia tidak mengubah cara sebutan namanya. Cukup peliknya, walaupun terdapat banyak lukisan dan ukiran yang ditandatangani dengan nama pertama yang diubah suai ini, kebanyakan dokumen yang menyebutkannya sepanjang hayatnya masih mengekalkan ejaan "Rembrant" yang asal. (Nota: kronologi kasar bentuk tandatangan di atas berlaku untuk lukisan, dan pada tahap yang lebih rendah untuk ukiran; dari tahun 1632, mungkin, hanya ada satu etsa yang ditandatangani "RHL-v. Rijn," peningkatan besar-format " Lazarus, "B 73).^[98] Amalannya menandatangani karya dengan nama pertamanya, kemudian diikuti Vincent van Gogh, mungkin diilhamkan oleh Raphael, Leonardo da Vinci dan Michelangelo yang, seperti sekarang, disebut dengan nama pertama mereka sahaja.^[99]

Bengkel

Rembrandt menjalankan bengkel besar dan mempunyai banyak murid. The senarai murid Rembrandt dari zamannya di Leiden dan juga waktunya di Amsterdam agak lama, terutamanya kerana pengaruhnya terhadap pelukis di sekitarnya begitu besar sehingga sukar untuk mengatakan sama ada seseorang bekerja untuknya di studionya atau hanya menyalin gayanya untuk pelanggan yang ingin memperoleh Rembrandt. Senarai separa mesti disertakan^[100] Ferdinand Bol,Adriaen Brouwer,Gerrit Dou,Willem Drost,Heiman Dullaart,Gerbrand van den Eeckhout,Carel Fabritius,Govert Flinck,Hendrick Fromantiou,Aert de Gelder,Samuel Dirksz van Hoogstraten,Abraham Janssens,Godfrey Kneller,Philip de Koninck,Jacob Levecq,Nicolaes Maes,Jürgen Ovens,Christopher Paudiß,Willem de Poorter,Jan Pemenang, danWillem van der Vliet.

Koleksi muzium

Muzium Rumah Rembrandt

Koleksi karya Rembrandt yang paling terkenal adalah di Amsterdam Muzium Rijks, termasuk Jam Tangan Malam dan Pengantin Yahudi, Mauritshuis dalam Den Haag, Muzium Pertapaan dalam St Petersburg, Galeri Nasional di London, Gemäldegalerie di Berlin, Gemäldegalerie Alte Meister di Dresden, Louvre, Muzium Nasional, Stockholm, dan Schloss Wilhelmshöhe di Kassel. The Istana Diraja dalam Warsaw memaparkan dua lukisan oleh Rembrandt.^[101]

Notable collections of Rembrandt's paintings in the United States are housed in the Muzium Seni Metropolitan dan Koleksi Frick di New York City, the Galeri Seni Negara di Washington, D.C., Muzium Seni Halus di Boston, dan Muzium J. Paul Getty di Los Angeles.^[102]

The Muzium Rumah Rembrandt in central Amsterdam in the house he bought at the height of his success, has furnishings that are mostly not original, but period pieces comparable to those Rembrandt might have had, and paintings reflecting Rembrandt's use of the house for art dealing. His printmaking studio has been set up with a printing press, where replica prints are printed. The museum has a few Rembrandt paintings, many loaned, but an important collection of his prints, a good selection of which are on rotating display. Semua utama bilik cetak have large collections of Rembrandt prints, although as some exist in only a single impression, no collection is complete. The degree to which these collections are displayed to the public, or can easily be viewed by them in the print room, varies greatly.

Pengaruh dan pengiktirafan

[...] I maintain that it did not occur to Protogen, Apelles atau Parrhasius, nor could it occur to them were they return to earth that (I am amazed simply to report this) a youth, a Dutchman, a beardless miller, could bring together so much in one human figure and express what is universal. All honor to thee, my Rembrandt! To have carried Illium, indeed all Asia, to Italy is a lesser achievement than to have brought the laurels of Greece and Italy to Holland, the achievement of a Dutchman who has seldom ventured outside the walls of his native city...

— Constantijn Huygens, Lord of Zuilichem, possibly the earliest known notable Rembrandt connoisseur and critic, 1629. Excerpt from the manuscript Autobiography of Constantijn Huygens (Koninklijke Bibliotheek, Den Haag), originally published in Oud Holland (1891), translated from the Dutch.^[103]

Rembrandt statue and the sculptures of Jam Tangan Malam in 3D at the Rembrandtplein di Amsterdam

Rembrandt statue in Leiden

Rembrandt is one of the most famous^[104][105] dan the best expertly researched visual artists in history.^[106][107] His life and art have long attracted the attention of interdisciplinary scholarship such as art history, socio-political history,^[108] cultural history,^[109] education, humanities, philosophy and aesthetics,^[110] psychology, sociology, literary studies,^[111] anatomi,^[112] ubat,^[113] belajar agama,^[g][114] teologi,^[115] Pengajian Yahudi,^[116] Kajian Oriental (Pengajian Asia),^[117] kajian global,^[118] dan art market research.^[119] He has been the subject of a vast amount of literature in genres as diverse as fiction and nonfiction. Research and scholarship related to Rembrandt is an academic field in its own right with many notable connoisseurs and scholars^[120] and has been very dynamic since the Dutch Golden Age.^{[106][121][107]}

According to art historian and Rembrandt scholar Stephanie Dickey:

[Rembrandt] earned international renown as a painter, printmaker, teacher, and art collector while never leaving the Dutch Republic. In his home city of Leiden and in Amsterdam, where he worked for nearly forty years, he mentored generations of other painters and produced a body of work that has never ceased to attract admiration, critique, and interpretation. (...) Rembrandt's art is a key component in any study of the Dutch Golden Age, and his membership in the canon of artistic genius is well established, but he is also a figure whose significance transcends specialist interest. Literary critics have pondered "Rembrandt" as a "cultural text"; novelists, playwrights, and filmmakers have romanticized his life, and in popular culture, his name has become synonymous with excellence for products and services, ranging from ubat gigi to self-help advice.^[107]

In 1775, a 25-year-old Johann Wolfgang von Goethe wrote in a letter that "I live wholly with Rembrandt" ("...ich zeichne, künstle p. Und lebe ganz mit Rembrandt."). At the age of 81 (1831), Goethe wrote the essay "Rembrandt der Denker" ("Rembrandt the Thinker"), published in the posthumous collection of his works.^[122][123]

Pengantin Yahudi, c. 1665–9, Rijksmuseum Amsterdam. Dalam Vincent van Gogh's own words (1885), "I should be happy to give 10 years of my life if I could go on sitting here in front of this picture [Pengantin Yahudi] fortnight, with only a crust of dry bread for food." In a letter to saudaranya Theo, Vincent wrote, "What an intimate, what an infinitely sympathetic picture it is,"^[124]

Francisco Goya, often considered to be among the last of the Tuan Lama, said, "I have had three masters: Nature, Velázquez, and Rembrandt." ("Yo no he tenido otros maestros que la Naturaleza, Velázquez y Rembrandt.")^{[125][126][127]} In the history of the reception and interpretation of Rembrandt's art, it was the significant Rembrandt-inspired 'revivals' or 'rediscoveries' in 18th–19th century France,^[128][129] Jerman,^{[130][131][132]} dan Britain^{[133][134][135][136]} that decisively helped in establishing his lasting fame in subsequent centuries.^[137] When a critic referred to Auguste Rodin's busts in the same vein as Rembrandt's portraits, the French sculptor responded: "Compare me with Rembrandt? What sacrilege! With Rembrandt, the colossus of Art! What are you thinking of, my friend! We should prostrate ourselves before Rembrandt and never compare anyone with him!”^[9] Vincent van Gogh menulis kepada saudaranya Theo (1885), "Rembrandt goes so deep into the mysterious that he says things for which there are no words in any language. It is with justice that they call Rembrandt—magician—that's no easy occupation."^[138]

Rembrandt and the Jewish world

Although Rembrandt was not Jewish, he has had a considerable influence on many modern Jewish artists, writers and scholars (pengkritik seni and art historians in particular).^[139][140] The German-Jewish painter Max Liebermann said, "Whenever I see a Frans Hals, I feel like painting; whenever I see a Rembrandt, I feel like giving up."^[141] Marc Chagall wrote in 1922, "Neither Rusia Imperial, nor the Russia of the Soviet needs me. They don't understand me. I am a stranger to them," and he added, "I'm certain Rembrandt loves me."^[142]

It has proved a comfort to me, in this era of European Jewish tragedy, to dwell upon the life and work of Rembrandt. Here was a man of Germanic ancestry who did not regard the Jews in the Holland of his day as a "misfortune," but approached them with friendly sentiments, dwelt in their midst, and portrayed their personalities and ways of life. Rembrandt, moreover, regarded the Bible as the greatest Book in the world and held it in reverent affection all his life, in affluence and poverty, in success and failure. He never wearied in his devotion to biblical themes as subjects for his paintings and other graphic presentations, and in these portrayals he was the first to have the courage to use the Jews of his environment as models for the heroes of the sacred narratives.

— Franz Landsberger, a German Jewish émigré to America, the author of "Rembrandt, the Jews, and the Bible" (1946)^[143][144]

Criticism of Rembrandt

Rembrandt has also been one of the most controversial (visual) artists in history.^[106][145] Several of Rembrandt's notable critics include Constantijn Huygens, Joachim von Sandrart,^[146] Andries Pels (who called Rembrandt "the first heretic in the art of painting"),^[147] Samuel van Hoogstraten, Arnold Houbraken,^[146] Filippo Baldinucci,^[146] Gerard de Lairesse, Roger de Piles, John Ruskin,^[148] dan Eugène Fromentin.^[145] In the words of British contemporary artist Damien Hirst (2009), "I gave up painting by 16. I secretly thought I would have been Rembrandt by then. I don't believe in genius. I believe in freedom. I think anyone can do it. Anyone can be like Rembrandt... Picasso, Michelangelo, possibly, might be verging on genius, but I don't think a painter like Rembrandt is a genius. It's about freedom and guts. It's about looking. It can be learned. That's the great thing about art. Anybody can do it if you just believe. With practice, you can make great paintings."^[149]

By 1875 Rembrandt was already a powerful figure, projecting from historical past into the present with such a strength that he could not be simply overlooked or passed by. The great shadow of the old master required a decided attitude. Allahyarham Pelukis romantik and critic, like Fromentin was, if he happened not to like some of Rembrandt's pictures, he felt obliged to justify his feeling. The greatness of the dramatic old master was for artists of about 1875 not a matter for doubt. 'Either I am wrong', Fromentin wrote from Holland 'or everybody else is wrong'. When Fromentin realized his inability to like some of the works by Rembrandt he formulated the following comments: 'I even do not dare to write down such a blasphemy; I would get ridiculed if this is disclosed'. Only about twenty-five years earlier another French Romantic master Eugène Delacroix, when expressing his admiration for Rembrandt, has written in his Jurnal a very different statement: '... perhaps one day we will discover that Rembrandt is a much greater painter than Raphael. It is a blasphemy which would make hair raise on the heads of all the academic painters'. In 1851 the blasphemy was to put Rembrandt above Raphael. In 1875 the blasphemy was not to admire everything Rembrandt had ever produced. Between these two dates, the appreciation of Rembrandt reached its turning point and since that time he was never deprived of the high rank in the art world.

— Rembrandt scholar Jan Białostocki (1972)^[145]

Dalam budaya popular

[...] One thing that really surprises me is the extent to which Rembrandt exists as a phenomenon in budaya pop. You have this musical group call the Rembrandts, who wrote the theme song to Friends—"I'll Be There For You". There are Rembrandt restaurants, Rembrandt hotels, art supplies and other things that are more obvious. But then there's Ubat gigi Rembrandt. Why on Earth would somebody name a toothpaste after this artist who's known for his really dark tonalities? It doesn't make a lot of sense. But I think it's because his name has become synonymous with quality. It's even a verb—there's a term in underworld slang, 'to be Rembrandted,' which means to be framed for a crime. And people in the cinema world use it to mean pictorial effects that are overdone. He's just everywhere, and people who don't know anything, who wouldn't recognize a Rembrandt painting if they tripped over it, you say the name Rembrandt and they already know that this is a great artist. He's become a synonym for greatness.

— Rembrandt scholar, Stephanie Dickey, in an interview with Majalah Smithsonian, Disember 2006^[105]

Semasa menembak The Warrens of Virginia (1915), Cecil B. DeMille had experimented with lighting instruments borrowed from a Los Angeles opera house. When business partner Sam Goldwyn saw a scene in which only half an actor's face was illuminated, he feared the exhibitors would pay only half the price for the picture. DeMille remonstrated that it was Pencahayaan Rembrandt. "Sam's reply was jubilant with relief," recalled DeMille. "For Rembrandt lighting the exhibitors would pay double!"^[150]

Works about Rembrandt

Literary works (e.g. poetry and fiction)

• To the Picture of Rembrandt (Russian-language poem by Mikhail Lermontov, 1830)
• Gaspard de la nuit: Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot (French-language prose poems by Aloysius Bertrand, 1842)
• Moi, la Putain de Rembrandt (French-language novel by Sylvie Matton, 1998)
• Van Rijn (2006 novel by Sarah Emily Miano)
• Saya Anak Perempuan Rembrandt (2007 novel by Lynn Cullen)
• Perselingkuhan Rembrandt (2011 novel by Daniel Silva)
• Pelajaran Anatomi (2014 novel by Nina Siegal)
• Rembrandt's Mirror (2015 novel by Kim Devereux)

Filem

• The Stolen Rembrandt (1914 film directed by Leo D. Maloney and J.P. McGowan)
• Tragedi yang Hebat / Die Tragödie eines Großen (1920 film directed by Arthur Günsburg)
• Rembrandt yang Hilang (1932 film directed by Leslie S. Hiscott)
• Rembrandt (1936 film directed by Alexander Korda)
• Rembrandt (Filem 1940)
• Rembrandt in de schuilkelder / Rembrandt in the Bunker (1941 film directed by Gerard Rutten)
• Rembrandt (1942 film directed by Hans Steinhoff)
• Rembrandt: Potret Diri (1954 documentary film by Morrie Roizman)
• Rembrandt, schilder van de mens / Rembrandt, Painter of Man (1957 film directed by Bert Haanstra)
• Rembrandt fecit 1669 (1977 film directed by Jos Stelling)
• Rembrandt: The Public Eye and the Private Gaze (1992 documentary film by Simon Schama)
• Rembrandt (1999 film directed by Charles Matton)
• Rembrandt: Fathers & Sons (1999 film directed by David Devine)
• Mencuri Rembrandt (2003 film directed by Jannik Johansen dan Anders Thomas Jensen)
• Kekuatan Seni Simon Schama: Rembrandt (2006 BBC documentary film series by Simon Schama)
• Jam malam (2007 film directed by Peter Greenaway)
• Rembrandt's J'Accuse (2008 documentary film by Peter Greenaway)
• Rembrandt en ik (2011 film directed by Marleen Gorris)
• Schama on Rembrandt: Masterpieces of the Late Years (2014 documentary film by Simon Schama)
• Rembrandt: From the National Gallery, London and Rijksmuseum, Amsterdam (2014 documentary film by Kat Mansoor)

Karya terpilih

Gadis dalam Bingkai Gambar, 1641, Istana Diraja, Warsaw

The evangelist Matthew and the Angel, 1661

• Batu Ratu St Stephen (1625) – Musée des Beaux-Arts, Lyon
• Andromeda dirantai ke Batu (1630) – Mauritshuis, Den Haag
• Jacob de Gheyn III (1632) – Galeri Gambar Dulwich, London
• Ahli falsafah dalam Meditasi (1632) – Louvre, Paris
• Pelajaran Anatomi Dr Nicolaes Tulp (1632) – Mauritshuis, Den Haag
• Artemisia (1634) – oil on canvas, 142 × 152 cm, Museo del Prado, Madrid
• Keturunan dari Salib (1634) – oil on canvas, 158 × 117 cm, looted from the Tanah perkuburan daripada Hesse-Kassel (or Hesse-Cassel), Germany in 1806, currently Muzium Pertapaan, St Petersburg
• Pesta Belshazzar (1635) – Galeri Nasional, London
• Anak Yang Hilang di Kedai (c. 1635) – oil on canvas, 161 × 131 cm Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
• Danaë (1636 - c. 1643) – Muzium Pertapaan, St Petersburg
• The Scholar at the Lectern (1641) – Istana Diraja di Warsaw, Warsaw
• Gadis dalam Bingkai Gambar (1641) – Istana Diraja, Warsaw
• Jam Tangan Malam, secara rasmi The Militia Company of Captain Frans Banning Cocq (1642) – Muzium Rijks, Amsterdam
• Christ Healing the Sick (ukiran c. 1643, also known as the Cetakan Seratus Guilder), nicknamed for the huge sum paid for it
• Boaz and Ruth (1643) aka The Old Rabbi atau Orang tua – Biara Woburn/Gemaldegalerie, Berlin
• Kilang (1645/48) – Galeri Seni Negara, Washington DC.
• Lelaki Tua dengan Rantai Emas ("Old Man with a Black Hat and Gorget") (c. 1631) Institut Seni Chicago
• Susanna dan para Penatua (1647) – oil on panel, 76 × 91 cm, Gemäldegalerie, Berlin
• Ketua Kristus (c. 1648–56) – Muzium Seni Philadelphia^[151]
• Aristoteles Merenungkan Payudara Homer (1653) – Muzium Seni Metropolitan, New York
• Bathsheba di Mandinya (1654) – The Louvre, Paris
• Christ Presented to the People (Ecce Homo) (1655) – Drypoint, Muzium Seni Birmingham
• Selfportrait (1658) – Koleksi Frick, New York
• Tiga Salib (1660) Etching, fourth state
• Ahasuerus dan Haman pada Hari Raya Ester (1660) – Muzium Pushkin, Moscow
• Konspirasi Claudius Civilis (1661) – Muzium Negara, Stockholm (Claudius Civilis led a Dutch revolt against the Orang Rom) (most of the cut up painting is lost, only the central part still exists)
• Potret Dirck van Os (1662) – Muzium Seni Joslyn, Omaha, Nebraska
• Syndics of Drapers 'Guild (Belanda De Staalmeesters, 1662) – Rijksmuseum, Amsterdam
• Pengantin Yahudi (1665) – Rijksmuseum, Amsterdam
• Haman before Esther (1665) – Muzium Seni Nasional Romania, Bucharest ^[152]
• The Entombment Sketch (c. 1639, reworked c. 1654) – oil on oak panel, Muzium dan Galeri Seni Hunterian, Glasgow
• Saul dan Daud (c. 1660–1665) – Mauritshuis, Den Haag

Pameran

Moving Rembrandt's Jam Tangan Malam for the 1898 Rembrandt Exhibition. Photograph at the Galeri Seni Nasional, Washington, DC, Department of Image Collections.

• Sept-Oct 1898: Rembrandt Tentoonstelling (Rembrandt Exhibition), Stedelijk Museum, Amsterdam, The Netherlands.^[153]
• Jan-Feb 1899: Rembrandt Tentoonstelling (Rembrandt Exhibition), Royal Academy, London, England.^[153]
• 21 April 2011 – 18 July 2011: Rembrandt dan Wajah Yesus, Musée du Louvre.^[154]
• 16 September 2013 – 14 November 2013: Rembrandt: The Consummate Etcher, Syracuse University Art Galleries.^[155]
• 19 May 2014 – 27 June 2014: From Rembrandt to Rosenquist: Works on Paper from the NAC's Permanent Collection, National Arts Club.^[156]
• 19 October 2014 – 4 January 2015: Rembrandt, Rubens, Gainsborough and the Golden Age of Painting in Europe, Jule Collins Smith Museum of Art.^[157]
• 15 October 2014 – 18 January 2015: Rembrandt: The Late Works, The National Gallery, London.^[158]
• 12 February 2015 – 17 May 2015: Late Rembrandt, The Rijksmuseum, Amsterdam.^[159]
• 16 September 2018 – 6 January 2019: Rembrandt – Painter as Printmaker, Denver Art Museum, Denver.^[160]
• 24 Aug 2019 – 1 December 2019: Leiden circa 1630: Rembrandt Emerges, Pusat Seni Agnes Etherington, Kingston, Ontario^[161]
• 4 October 2019 – 2 February 2020: Rembrandt's Light, Dulwich Picture Gallery, London^[162]
• 18 February 2020 - 30 August 2020: Rembrandt and Amsterdam portraiture, 1590-1670 , Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid^[163]
• 10 August 2020 - 1 November 2020: Young Rembrandt, Ashmolean Museum, Oxford^[164]

Lukisan

Potret diri

• 

  A young Rembrandt, c. 1628, when he was 22. Partly an exercise in chiaroscuro. Muzium Rijks

• 

  Self-Portrait in a Gorget, c. 1629; Muzium Nasional Germanisches, Nuremberg

• 

  Potret diri, 1630, Muzium Negara, Stockholm

• 

  Self-Portrait with Velvet Beret and Furred Mantle 1634

• 

  Potret diri pada usia 34 tahun, 1640, Galeri Nasional, London

• 

  Potret Diri, oil on canvas, 1652. Muzium Kunsthistorisches, Vienna

• 

  Potret diri, Vienna c. 1655, oil on walnut, cut down in size. Muzium Kunsthistorisches, Vienna

• 

  Potret Diri, 1660

• 

  Self-Portrait as Zeuxis, c. 1662. One of 2 painted self-portraits in which Rembrandt is turned to the left.^[165] Muzium Wallraf-Richartz, Cologne

• 

  Potret Diri dengan Dua Bulatan, c.1665–1669. Rumah Kenwood, London

• 

  Potret diri, 1669.

• 

  Potret diri pada usia 63 tahun, dated 1669, the year he died. Galeri Nasional, London

Lukisan lain

• 

  Batu Ratu St Stephen, 1625, The first painting by Rembrandt, painted at the age of 19.^[166] Ia kini disimpan di Musée des Beaux-Arts de Lyon.

• 

  Bust of an old man with a fur hat, the artist's father, 1630

• 

  Yeremia Meratapi Kemusnahan Yerusalem, c. 1630

• 

  Andromeda, Circa 1630

• 

  The Ahli falsafah dalam Meditasi, 1632

• 

  Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, 1632

• 

  Portrait of Saskia van Uylenburgh, c. 1633–1634

• 

  Pengorbanan Ishak, 1635

• 

  Buta Samson, 1636, which Rembrandt gave to Huyghens

• 

  Susanna, 1636

• 

  Belshassar's Feast, 1636-1638

• 

  Danaë, 1636 - c. 1643, Muzium Pertapaan

• 

  Malaikat Raphael Meninggalkan Keluarga Tobias, 1637, Louvre

• 

  The Landscape with Good Samaritan, 1638, Muzium Czartoryski, Kraków

• 

  Scholar at his Writing Table, 1641, Istana Diraja, Warsaw

• 

  Impian Joseph, c. 1645

• 

  Susanna dan para Penatua, 1647

• 

  Kilang, 1648

• 

  An Old Man in Red, 1652–1654

• 

  Aristotle dengan Bust of Homer, 1653, Metropolitan Museum of Art in New York

• 

  Young Girl at the Window, 1654

• 

  Potret Jan Enam, a wealthy friend of Rembrandt, 1654

• 

  Bathsheba di Mandinya, modelled by Hendrickje, 1654

• 

  Seorang Wanita Mandi di Aliran, modelled by Hendrickje, 1654

• 

  Pallas Athene, c.1655

• 

  Pelajaran Anatomi Dr Deijman, 1656

• 

  Jacob memberkati anak-anak Yusuf, 1656

• 

  Woman in a Doorway, 1657–1658

• 

  Ahasuerus dan Haman pada Hari Raya Ester, 1660

• 

  Saint Bartholomew, 1661, Muzium J. Paul Getty

• 

  The Syndics of Drapers 'Guild, 1662

• 

  Konspirasi Claudius Civilis (cut-down), 1661–62

• 

  Lucretia, 1666 (Institut Seni Minneapolis)

• 

  Kembalinya Anak Yang Hilang, perincian, c. 1669 - Muzium Pertapaan, St Petersburg

Drawings and etchings

• 

  Potret diri, c. 1628–29, pen and brush and ink on paper

• 

  Self-portrait in a cap, with eyes wide open, 1630, ukiran dan membebankan

• 

  Suzannah and the Elders, 1634, drawing in Jujur atas kertas, Kupferstichkabinett Berlin

• 

  Self-portrait with Saskia, 1636, etching, Muzium Rijks

• 

  Gajah, 1637, drawing in black chalk on paper, Albertina, Austria

• 

  Potret diri bersandar pada Sill, 1639, etching, Galeri Seni Negara

• 

  Christ and the woman taken in adultery, c. 1639–41, drawing in ink, Louvre

• 

  Beggars I., c. 1640–42, ink on paper, Perpustakaan Universiti Warsaw

• 

  Kincir Angin, 1641, etching

• 

  The Diemerdijk at Houtewael (near Amsterdam), 1648–49, pen and brown ink, brown wash, Muzium Boijmans Van Beuningen

• 

  Tiga Salib, 1653, drypoint etching, negeri III of V, Muzium Seni Halus, Boston

• 

  Anak Dara dan Anak dengan Kucing, 1654, original copper etching plate above (the original copper plate, in Muzium Victoria dan Albert, example of the print below

• 

  Christ presented to the People, titik kering etching, 1655, state I of VIII, Muzium Rijks

• 

  Two Old Men in Conversation /Two Jews in Discussion, Walking, year unknown, black chalk and brown ink on paper, Muzium Teylers

Catatan

Rujukan

Karya yang dipetik

Bacaan lanjut

Pautan luaran

Wikimedia Commons mempunyai media yang berkaitan dengan Rembrandt.

Wikiquote mempunyai petikan yang berkaitan dengan: Rembrandt

• Rembrandt van Rijn dekat Encyclopædia Britannica
• Pangkalan Data Rembrandt. Sebuah laman web dengan data penyelidikan mengenai lukisan, termasuk isi penuh dari jilid pertama Corpus of Rembrandt Lukisan oleh Projek Penyelidikan Rembrandt.
• Biografi artis Rembrandt Harmensz. van Rijn dari Galeri Nasional, London
• Karya dan sastera di Rembrandt dari Pubhist.com
• The Drawings of Rembrandt: semakan semula raisonné katalog Otto Benesch oleh Martin Royalton-Kisch (sedang berjalan)
• Rumah Rembrandt di Amsterdam Tapak Muzium Rumah Rembrandt di Amsterdam, dengan gambar banyak lukisannya
• 114 lukisan oleh atau selepas Rembrandt dekat Art UK tapak
• Berfungsi oleh atau mengenai Rembrandt di Arkib Internet
• Rembrandt van Rijn, Sumber Am
• Gary Schwartz Ahli telus 3: soalan 30 juta paun
• Rembrandt