Rembrandt - Rembrandt - Wikipedia

Daripada Wikipedia, Ensiklopedia Percuma

Pin
Send
Share
Send

Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn - Potret Diri - Projek Seni Google.jpg
Dilahirkan
Rembrandt Harmenszoon van Rijn

(1606-07-15)15 Julai 1606[1]
Meninggal dunia4 Oktober 1669(1669-10-04) (berumur 63 tahun)
Amsterdam, Republik Belanda
KewarganegaraanBelanda
PendidikanJacob van Swanenburg, Pieter Lastman
Dikenali denganMengecat, pembuatan cetakan, melukis
Kerja yang terkenal
Potret diri
Pelajaran Anatomi Dr Nicolaes Tulp (1632)
Pesta Belshazzar (1635)
Jam Tangan Malam (1642)
Bathsheba di Mandinya (1654)
Syndics of Drapers 'Guild (1662)
Cetakan Seratus Guilder (ukiran, c. 1647–1649)
PergerakanZaman Emas Belanda
Barok

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (/ˈrɛmbrɑːnt/, juga /-brænt/,[2] Belanda:[ˈRɛmbrɑnt ˈɦɑrmə (n) soːn vɑn ˈrɛin] (Mengenai bunyi inidengar); 15 Julai 1606[1] - 4 Oktober 1669) adalah orang Belanda pelukis, pelukis, dan pembuat cetak. Inovatif dan produktif tuan dalam tiga media,[3] dia secara amnya dianggap antara yang terhebat artis visual di dalam sejarah seni dan yang paling penting dalam sejarah seni Belanda.[4] Tidak seperti kebanyakan Tuan Belanda abad ke-17, Karya-karya Rembrandt menggambarkan pelbagai gaya dan subjek, dari potret dan potret diri ke lanskap, adegan genre, pemandangan kiasan dan sejarah, dan tema alkitabiah dan mitologi serta kajian haiwan. Sumbangannya untuk seni datang pada masa kekayaan besar dan pencapaian budaya yang disebut oleh sejarawan Zaman Emas Belanda, ketika seni Belanda (terutamanya Lukisan Belanda, walaupun dalam banyak cara bertentangan dengan Gaya barok yang menguasai Eropah, sangat produktif dan inovatif dan menimbulkan genre baru yang penting. Seperti banyak seniman Zaman Emas Belanda, seperti Jan Vermeer Delft, Rembrandt juga gemar pengumpul seni dan peniaga.

Rembrandt tidak pernah pergi ke luar negeri, tetapi dia sangat dipengaruhi oleh karya dari Tuan Itali dan Artis Belanda yang pernah belajar di Itali, seperti Pieter Lastman, Utrecht Caravaggists, Flemish Baroque, dan Peter Paul Rubens. Setelah dia mencapai kejayaan muda sebagai pelukis potret, tahun-tahun kemudian Rembrandt ditandai dengan tragedi peribadi dan kesulitan kewangan. Namun lukisan dan lukisannya sangat popular sepanjang hayatnya, reputasinya sebagai seniman tetap tinggi,[5] dan selama dua puluh tahun dia mengajar banyak pelukis Belanda yang penting.[6]

Potret Rembrandt sezamannya, potret diri dan ilustrasi pemandangan dari Alkitab dianggap sebagai kemenangan kreatif terbesarnya. Potret dirinya membentuk autobiografi yang unik dan intim, di mana artis meninjau dirinya tanpa kesombongan dan dengan penuh keikhlasan.[4] Sumbangan utama Rembrandt dalam sejarah pembuatan cetakan adalah transformasinya dari proses pengukiran dari teknik pembiakan yang agak baru menjadi benar bentuk seni, bersama dengan Jacques Callot. Reputasinya sebagai yang terhebat etcher dalam sejarah medium itu ditubuhkan pada masa hidupnya dan tidak pernah dipersoalkan sejak itu. Sebilangan kecil daripada lukisannya meninggalkan Republik Belanda semasa dia tinggal, tetapi miliknya cetakan diedarkan ke seluruh Eropah, dan reputasinya yang lebih luas pada awalnya hanya berdasarkan kepada mereka sahaja.

Dalam karya-karyanya ia memperlihatkan pengetahuan klasik ikonografi, yang dibentuknya agar sesuai dengan kehendak pengalamannya sendiri; oleh itu, penggambaran adegan alkitabiah diberitahu oleh pengetahuan Rembrandt tentang teks tertentu, asimilasi komposisi klasiknya, dan pengamatannya terhadap Amsterdams Penduduk Yahudi.[7] Kerana empati terhadap keadaan manusia, dia telah digelar "salah seorang nabi peradaban yang hebat".[8] Pengukir Perancis Auguste Rodin berkata, "Bandingkan saya dengan Rembrandt! Sungguh sakral! Dengan Rembrandt, raksasa Seni! Kita harus bersujud di hadapan Rembrandt dan jangan sekali-kali membandingkan siapa pun dengan dia!"[9]

Kehidupan

Anak Yang Hilang di Kedai, potret diri dengan Saskia, c. 1635

Rembrandt[a] Harmenszoon van Rijn dilahirkan pada 15 Julai 1606 di Leiden,[1] di dalam Republik Belanda, sekarang Belanda. Dia adalah anak kesembilan yang dilahirkan oleh Harmen Gerritszoon van Rijn dan Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck.[11] Keluarganya cukup baik; ayahnya adalah seorang pengilang dan ibunya adalah anak perempuan tukang roti. Agama adalah tema utama dalam karya Rembrandt dan masa keagamaan di mana dia tinggal menjadikan imannya menjadi perkara yang menarik. Ibunya beragama Katolik Roma, dan bapanya berasal dari Gereja Reformed Belanda. Walaupun karyanya menunjukkan iman Kristiani yang mendalam, tidak ada bukti bahwa Rembrandt secara resmi menjadi anggota gereja mana pun, walaupun dia mempunyai lima anaknya dibaptis di gereja Reformed Belanda di Amsterdam: empat di Oude Kerk (Gereja Lama) dan satu, Titus, di Zuiderkerk (Gereja Selatan).[12]

Semasa kecil dia hadir Bahasa Latin sekolah. Pada usia 14 tahun, dia didaftarkan di Universiti Leiden, walaupun menurut kontemporer, dia memiliki kecenderungan yang lebih besar terhadap lukisan; dia segera magang dengan pelukis sejarah Leiden, Jacob van Swanenburg, dengan siapa dia menghabiskan tiga tahun.[13] Selepas magang enam bulan tetapi penting dengan pelukis Pieter Lastman di Amsterdam, Rembrandt tinggal beberapa bulan bersama Jacob Pynas dan kemudian memulakan bengkelnya sendiri, walaupun Simon van Leeuwen mengakuinya Joris van Schooten mengajar Rembrandt di Leiden.[13][14] Tidak seperti banyak orang sezamannya yang pergi ke Itali sebagai sebahagian daripada latihan seni mereka, Rembrandt tidak pernah meninggalkan Republik Belanda selama hidupnya.[15][16]

Dia membuka sebuah studio di Leiden pada tahun 1624 atau 1625, yang dia kongsi dengan rakan dan rakan sekerjanya Jan Lievens. Pada tahun 1627, Rembrandt mula menerima pelajar, antaranya Gerrit Dou pada tahun 1628.[17]

Pada tahun 1629, Rembrandt ditemui oleh negarawan Constantijn Huygens (bapa ahli matematik dan ahli fizik Belanda Christiaan Huygens), yang memperoleh komisen penting dari Rembrandt dari mahkamah The Hague. Hasil dari hubungan ini, Putera Frederik Hendrik terus membeli lukisan dari Rembrandt sehingga tahun 1646.[18]

Potret dari Saskia van Uylenburgh, c. 1635

Pada akhir tahun 1631, Rembrandt pindah ke Amsterdam, kemudian berkembang pesat sebagai ibu kota perniagaan baru Belanda, dan mula berlatih sebagai potret profesional untuk pertama kalinya, dengan kejayaan besar. Pada mulanya dia tinggal dengan peniaga seni, Hendrick van Uylenburgh, dan pada tahun 1634, berkahwin dengan sepupu Hendrick, Saskia van Uylenburgh.[19][20] Saskia berasal dari keluarga yang baik: ayahnya pernah menjadi peguam dan pencuri (Datuk Bandar) dari Leeuwarden. Ketika Saskia, sebagai anak perempuan bungsu, menjadi yatim piatu, dia tinggal dengan seorang kakak perempuan di Het Bildt. Rembrandt dan Saskia telah berkahwin di gereja tempatan Annaparochie St. tanpa kehadiran saudara-mara Rembrandt.[21] Pada tahun yang sama, Rembrandt menjadi pencurian Amsterdam dan anggota kumpulan pelukis tempatan. Dia juga memperoleh sebilangan pelajar, antaranya Ferdinand Bol dan Govert Flinck.[22]

Pada tahun 1635, Rembrandt dan Saskia berpindah ke rumah mereka sendiri, menyewa Nieuwe Doelenstraat yang bergaya. Pada tahun 1639 mereka berpindah ke sebuah rumah terkenal yang baru dibina (sekarang Muzium Rumah Rembrandt) dalam 'Breestraat' kelas atas (eng .: 'Broadway'), hari ini dikenali sebagai Jodenbreestraat (Jodenbreestraat 4,1011 NK Amsterdam-sekarang) dalam apa yang menjadi kawasan Yahudi; kemudian kejiranan yang akan datang. The gadai janji untuk membiayai 13,000 pengawal pembelian akan menjadi penyebab utama kesulitan kewangan di kemudian hari.[22] Rembrandt seharusnya dapat membayar rumah dengan pendapatannya yang besar, tetapi nampaknya pengeluarannya selalu seiring dengan penghasilannya, dan dia mungkin telah membuat beberapa pelaburan yang tidak berjaya.[23] Di sinilah Rembrandt sering mencari jiran Yahudi untuk dijadikan model Perjanjian Lama pemandangan.[24] Walaupun mereka sekarang kaya, pasangan itu mengalami beberapa kemunduran peribadi; anak mereka Rumbartus meninggal dua bulan selepas kelahirannya pada tahun 1635 dan anak perempuan mereka Cornelia meninggal pada usia tiga minggu pada tahun 1638. Pada tahun 1640, mereka mempunyai seorang anak perempuan kedua, yang juga bernama Cornelia, yang meninggal dunia setelah hidup hampir sebulan. Hanya anak keempat mereka, Titus, yang dilahirkan pada tahun 1641, bertahan hingga dewasa. Saskia meninggal pada tahun 1642 sejurus selepas kelahiran Titus, mungkin dari batuk kering. Gambar Rembrandt di atas katilnya yang sakit dan mati adalah antara karyanya yang paling bergerak.[25]

Anak lelaki Rembrandt Titus, sebagai sami, 1660

Semasa sakit Saskia, Geertje Dircx diupah sebagai pengasuh dan jururawat Titus dan juga menjadi kekasih Rembrandt. Dia kemudian akan menagih Rembrandt mungkir janji (eufemisme kerana hasutan di bawah [melanggar] janji untuk berkahwin) dan dianugerahkan tunjangan 200 guild per tahun.[22] Rembrandt berusaha menjadikannya berkomitmen untuk mendapatkan suaka atau rumah miskin (disebut "bridewell") di Gouda, setelah mengetahui bahawa dia telah menggadaikan perhiasan, dia telah memberikannya yang pernah menjadi milik Saskia.[26]

Pada akhir 1640-an Rembrandt memulakan hubungan dengan yang lebih muda Hendrickje Stoffels, yang pada awalnya merupakan pembantu rumahnya. Pada tahun 1654 mereka mempunyai seorang anak perempuan, Cornelia, membawa Hendrickje panggilan dari Gereja Reformed untuk menjawab tuduhan "bahawa dia telah melakukan perbuatan pelacur dengan Rembrandt pelukis". Dia mengakui ini dan dilarang menerima persekutuan. Rembrandt tidak dipanggil untuk hadir dalam dewan Gereja kerana dia bukan anggota Gereja Reformed.[27] Keduanya dianggap sah menikah di bawah undang-undang umum, tetapi Rembrandt belum menikahi Hendrickje. Sekiranya dia berkahwin semula, dia akan kehilangan akses ke kepercayaan yang ditubuhkan untuk Titus atas kehendak Saskia.[25]

Rembrandt hidup di luar kemampuannya, membeli seni (termasuk menawar karya sendiri), cetakan (sering digunakan dalam lukisannya) dan jarang, yang mungkin menyebabkan pengaturan mahkamah untuk mengelakkan kemuflisannya pada tahun 1656, dengan menjual sebahagian besar lukisan dan koleksi besarnya zaman kuno. Senarai penjualan bertahan dan memberikan gambaran yang baik mengenai koleksi Rembrandt, yang selain Tuan Lama lukisan dan lukisan, termasuk patung Maharaja Rom, baju besi Jepun di antara banyak objek dari Asia, dan koleksi sejarah semula jadi dan mineral. Tetapi harga yang direalisasikan dalam penjualan pada tahun 1657 dan 1658 mengecewakan.[28] Rembrandt terpaksa menjual rumah dan mesin cetaknya dan pindah ke tempat penginapan yang lebih sederhana di Rozengracht pada tahun 1660.[29] Pihak berkuasa dan pemiutangnya biasanya menolongnya, kecuali Amsterdam persatuan pelukis, yang memperkenalkan peraturan baru bahawa tidak seorang pun dalam keadaan Rembrandt dapat berdagang sebagai pelukis. Untuk menyelesaikan perkara ini, Hendrickje dan Titus menubuhkan sebuah syarikat dummy sebagai peniaga seni pada tahun 1660, dengan Rembrandt sebagai pekerja.[30]

Rembrandt Memorial Marker Westerkerk Amsterdam

Pada tahun 1661 Rembrandt (atau lebih tepatnya perniagaan baru) dikontrak untuk menyelesaikan pekerjaan untuk balai kota yang baru dibina, tetapi hanya setelah Govert Flinck, artis yang sebelumnya ditugaskan, mati tanpa mula melukis. Hasil kerja yang dihasilkan, Konspirasi Claudius Civilis, ditolak dan dikembalikan kepada pelukis; serpihan yang masih hidup hanyalah sebahagian kecil daripada keseluruhan karya.[31] Pada masa inilah Rembrandt mengambil magang terakhirnya, Aert de Gelder. Pada tahun 1662 dia masih memenuhi komisen utama untuk potret dan karya lain.[32] Bila Cosimo III de 'Medici, Duke Besar Tuscany datang ke Amsterdam pada tahun 1667, dia mengunjungi Rembrandt di rumahnya.[33]

Rembrandt hidup lebih lama daripada Hendrickje, yang meninggal pada tahun 1663, dan Titus, yang meninggal pada tahun 1668, meninggalkan seorang bayi perempuan. Dia meninggal dalam setahun anaknya, pada 4 Oktober 1669 di Amsterdam, dan dikebumikan sebagai orang miskin[34][35] di kubur yang tidak diketahui di Westerkerk. Itu ada di 'kerkgraf' bernombor (kuburan milik gereja) di suatu tempat di bawah batu nisan di gereja. Setelah dua puluh tahun, jenazahnya diambil dan dimusnahkan, seperti kebiasaan dengan jenazah orang-orang miskin pada masa itu.

Berfungsi

Dalam surat kepada Huygens, Rembrandt menawarkan satu-satunya penjelasan mengenai apa yang ingin dicapai melalui seninya: pergerakan yang paling hebat dan semula jadi, diterjemahkan dari de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid. Perkataan "beweegelijkheid" juga diperdebatkan untuk bermaksud "emosi" atau "motif". Sama ada ini merujuk kepada objektif, bahan atau sebaliknya, terbuka untuk ditafsirkan; Bagaimanapun, pengkritik menarik perhatian khusus pada cara Rembrandt menyatukan duniawi dan rohani dengan lancar.[36]

Rembrandt hanya dikenali pemandangan laut, Ribut di Laut Galilea, 1633. Lukisan itu masih hilang selepas rompakan dari Muzium Isabella Stewart Gardner pada tahun 1990.

Para penikmat awal abad ke-20 mendakwa Rembrandt telah menghasilkan lebih dari 600 lukisan,[37] hampir 400 ukiran dan 2,000 lukisan.[38] Biasiswa yang lebih baru, dari tahun 1960-an hingga sekarang (diketuai oleh Projek Penyelidikan Rembrandt), selalunya kontroversial, telah berjaya menghasilkan karya hingga hampir 300 lukisan.[b] Dia cetakan, secara tradisional semua disebut ukiran, walaupun banyak dihasilkan secara keseluruhan atau sebahagian oleh ukiran dan kadangkala titik kering, mempunyai jumlah yang jauh lebih stabil sedikit di bawah 300.[c] Kemungkinan Rembrandt membuat lebih banyak gambar sepanjang hayatnya daripada 2.000, tetapi yang ada lebih jarang daripada yang disangka.[d] Dua pakar mendakwa bahawa jumlah gambar yang status autografinya dapat dianggap berkesan "pasti" tidak lebih tinggi daripada sekitar 75, walaupun ini dipertikaikan. Daftar itu akan dilancarkan pada pertemuan ilmiah pada Februari 2010.[41]

Pada suatu masa kira-kira sembilan puluh lukisan dikira sebagai Rembrandt potret diri, tetapi sekarang diketahui bahawa dia meminta muridnya menyalin potret dirinya sendiri sebagai sebahagian daripada latihan mereka. Keilmuan moden telah mengurangkan jumlah autograf menjadi lebih dari empat puluh lukisan, serta beberapa lukisan dan tiga puluh satu lukisan, yang merangkumi banyak gambar kumpulan yang paling luar biasa.[42] Ada yang menunjukkan dia berpakaian dengan gaun mewah yang bersejarah, atau menarik wajahnya sendiri. Lukisan minyaknya mengesan kemajuan dari seorang pemuda yang tidak pasti, melalui pelukis dan pelukis potret yang sangat berjaya pada tahun 1630-an, hingga potret yang bermasalah tetapi besar pada masa tuanya. Bersama-sama mereka memberikan gambaran yang sangat jelas tentang lelaki itu, penampilannya dan penampilan psikologinya, seperti yang ditunjukkan oleh wajahnya yang lapuk.[e]

Dalam potret dan potret dirinya, dia memiringkan wajah pengasuh sedemikian rupa sehingga rongga hidung hampir selalu membentuk garis batas antara kawasan yang terang dan gelap. Wajah Rembrandt adalah wajah yang sebagian gerhana; dan hidung, terang dan jelas, menerobos teka-teki halfone, berfungsi untuk memusatkan perhatian penonton, dan untuk dramatis, pembelahan antara banjir cahaya - kejelasan yang luar biasa - dan kegelapan.[43]

Dalam sejumlah karya alkitabiah, termasuk Kebangkitan Salib, Joseph Menceritakan Impiannya dan Batu Ratu St Stephen, Rembrandt melukis dirinya sebagai watak di khalayak ramai. Durham menunjukkan bahawa ini adalah kerana Alkitab adalah untuk Rembrandt "sejenis buku harian, kisah detik-detik dalam hidupnya sendiri".[44]

Antara ciri-ciri karya Rembrandt yang lebih menonjol adalah penggunaannya chiaroscuro, penggunaan teater cahaya dan bayangan yang berasal dari Caravaggio, atau, kemungkinan besar, dari Belanda Caravaggisti, tetapi disesuaikan dengan cara yang sangat peribadi.[45] Juga dapat diperhatikan ialah penyampaian subjeknya yang dramatik dan meriah, tanpa formaliti kaku yang sering ditunjukkan oleh orang-orang sezamannya, dan rasa belas kasihan yang mendalam terhadap umat manusia, tanpa mengira kekayaan dan usia. Keluarga terdekatnya - isterinya Saskia, puteranya Titus dan isterinya, Hendrickje - sering kali menonjol dalam lukisannya, yang kebanyakannya mempunyai mitos, tema alkitabiah atau sejarah.

Tempoh, tema dan gaya

Sepanjang kariernya, Rembrandt mengambil subjek utamanya tema lukisan, pemandangan dan lukisan naratif. Untuk yang terakhir, dia sangat dipuji oleh rakan sezamannya, yang memuji dia sebagai jurubahasa cerita Alkitab yang mahir kerana kemahirannya dalam menggambarkan emosi dan perhatian terhadap perincian.[46] Secara bergaya, lukisannya berkembang dari cara "halus" awal, yang dicirikan oleh teknik halus dalam menggambarkan bentuk ilusi, hingga perlakuan "kasar" pada permukaan cat yang sangat bervariasi, yang memungkinkan adanya ilusi bentuk yang disarankan oleh kualiti sentuhan cat itu sendiri.[47]

Penculikan Europa, 1632. Minyak pada panel. Karya ini telah digambarkan sebagai "... contoh bersinar dari 'zaman keemasan' Barok melukis ".[48]

Perkembangan selari dapat dilihat dalam kemahiran Rembrandt sebagai pembuat cetak. Pada tahap kematangannya, terutama dari akhir tahun 1640-an dan seterusnya, kebebasan dan keluasan lukisan dan lukisannya juga terdapat dalam media cetak. Karya-karya tersebut merangkumi berbagai macam materi dan teknik, kadang-kadang meninggalkan banyak kertas putih untuk menunjukkan ruang, pada masa lain menggunakan jaringan yang kompleks untuk menghasilkan nada gelap yang kaya.[49]

Pada zaman Rembrandt Leiden (1625–1631) pengaruh Lastman paling menonjol. Mungkin juga pada masa ini Lievens mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pekerjaannya juga.[50] Lukisannya agak kecil, tetapi kaya dengan perincian (contohnya, pakaian dan perhiasan). Keagamaan dan kiasan tema digemari, seperti dulu kroni.[50] Pada tahun 1626 Rembrandt menghasilkan karya seni pertamanya, penyebarannya yang luas sebahagian besarnya merangkumi kemasyhuran antarabangsa.[50] Pada tahun 1629 ia menyelesaikan Judas Bertaubat, Mengembalikan Kepingan Perak dan Artis di Studionya, karya yang membuktikan minatnya dalam menangani cahaya dan pelbagai aplikasi cat, dan merupakan kemajuan besar pertama dalam perkembangannya sebagai pelukis.[51]

Potret khas dari tahun 1634, ketika Rembrandt menikmati kejayaan komersial yang besar

Selama tahun-tahun awalnya di Amsterdam (1632–1636), Rembrandt mula melukis pemandangan alkitabiah dan mitologi yang dramatik dengan kontras tinggi dan format besar (Buta Samson, 1636, Pesta Belshazzar, c. 1635 Danaë, 1636 tetapi dikerjakan semula kemudian), berusaha meniru gaya barok Ruben.[52] Dengan sekali-sekala pertolongan pembantu di bengkel Uylenburgh, dia melukis banyak komisen potret baik kecil (Jacob de Gheyn III) dan besar (Potret Pembangun Kapal Jan Rijcksen dan Isterinya, 1633, Pelajaran Anatomi Dr Nicolaes Tulp, 1632).[53]

Pada akhir tahun 1630-an, Rembrandt telah menghasilkan beberapa lukisan dan banyak lukisan landskap. Selalunya landskap ini menyoroti drama semula jadi, yang menampilkan pokok-pokok tumbang dan langit yang tidak menyenangkan (Pondok sebelum Langit Ribut, c. 1641; Tiga Pokok, 1643). Dari tahun 1640 karyanya menjadi kurang bersemangat dan nada yang lebih tenang, mungkin mencerminkan tragedi peribadi. Adegan alkitabiah kini lebih kerap diturunkan dari Perjanjian Baru daripada Perjanjian Lama, seperti yang pernah berlaku sebelumnya. Pada tahun 1642 dia melukis Jam Tangan Malam, komisen potret kelompok terpenting yang paling banyak diterimanya dalam tempoh ini, dan di mana dia berusaha mencari jalan keluar untuk masalah komposisi dan naratif yang pernah dicuba dalam karya sebelumnya.[54]

Potret Diri, 1658, Koleksi Frick, sebuah karya gaya terakhir, "paling tenang dan terhebat dari semua potretnya"[55]

Dalam dekad berikutan Jam Tangan MalamLukisan Rembrandt sangat bervariasi dalam ukuran, subjek, dan gaya. Kecenderungan sebelumnya untuk mencipta kesan dramatik terutamanya dengan kontras cahaya dan bayangan yang kuat memberi jalan kepada penggunaan lampu depan dan kawasan warna yang lebih besar dan lebih tepu. Pada masa yang sama, angka diletakkan selari dengan satah gambar. Perubahan ini dapat dilihat sebagai langkah menuju mod komposisi klasik dan, mengingat penggunaan kuas yang lebih ekspresif juga, dapat menunjukkan keakraban dengan seni Venesia (Susanna dan para Penatua, 1637–47).[56]Pada masa yang sama, terdapat penurunan yang nyata dalam karya-karya yang dicat yang memihak kepada ukiran dan lukisan landskap.[57] Dalam karya-karya grafik ini, drama semula jadi akhirnya menjadi jalan untuk pemandangan luar bandar Belanda yang tenang.

Pada tahun 1650-an, gaya Rembrandt berubah lagi. Warna menjadi lebih kaya dan sapuan kuas lebih ketara. Dengan perubahan ini, Rembrandt menjauhkan diri dari karya sebelumnya dan fesyen semasa, yang semakin cenderung pada karya terperinci yang halus. Penggunaan cahaya menjadi lebih bergerigi dan keras, dan bersinar menjadi hampir tidak ada. Pendekatannya yang unik terhadap aplikasi cat mungkin telah disarankan sebahagiannya dengan mengetahui karya Titian, dan dapat dilihat dalam konteks perbincangan 'selesai' dan kualiti permukaan lukisan ketika itu. Akaun kontemporari kadang-kadang menyatakan tidak setuju tentang kekasaran karya sikat Rembrandt, dan artis itu sendiri dikatakan telah menghalangi pengunjung untuk tidak melihat terlalu dekat lukisannya.[58] Manipulasi taktil cat mungkin mendengarkan prosedur abad pertengahan, ketika kesan meniru rendering memberitahu permukaan lukisan. Hasil akhirnya adalah pengendalian cat yang sangat bervariasi, berlapis-lapis dan seringkali kelihatan tidak sengaja, yang menunjukkan bentuk dan ruang dengan cara yang ilusi dan sangat individu.[59]

Pada tahun-tahun kemudian, tema-tema alkitabiah masih sering digambarkan, tetapi penekanan beralih dari pemandangan kumpulan dramatis ke tokoh-tokoh seperti potret intim (Yakobus Rasul, 1661). Pada tahun-tahun terakhirnya, Rembrandt melukis potret dirinya yang paling reflektif (dari tahun 1652 hingga 1669 dia melukis lima belas), dan beberapa gambar bergerak lelaki dan wanita (Pengantin Yahudi, c. 1666) - dalam cinta, dalam kehidupan, dan di hadapan Tuhan.[60][61]

Karya grafik

The Cetakan Seratus Guilder, c. 1647–49, etsa, titik kering dan membebankan kertas Jepun, Muzium Seni Barat Negara.

Rembrandt dihasilkan ukiran untuk sebahagian besar kariernya, dari tahun 1626 hingga 1660, ketika dia terpaksa menjual mesin cetak dan ukirannya yang hampir terbengkalai. Hanya tahun 1649 yang bermasalah yang tidak menghasilkan karya bertarikh.[62] Dia mudah mengukir dan, walaupun dia juga belajar menggunakan membebankan dan sebahagiannya terukir banyak pinggan, kebebasan teknik mengukir adalah asas kepada karyanya. Dia sangat terlibat dalam keseluruhan proses pembuatan cetakan, dan mesti mencetak sekurang-kurangnya contoh awal dari hasil lukisannya sendiri. Pada mulanya dia menggunakan gaya berdasarkan lukisan, tetapi segera beralih ke gaya berdasarkan lukisan, menggunakan jisim garis dan banyak bit dengan asid untuk mencapai kekuatan garis yang berbeza. Menjelang akhir tahun 1630-an, dia bertindak balas terhadap cara ini dan beralih ke gaya yang lebih sederhana, dengan sedikit bitings.[63] Dia mengusahakan apa yang disebut Cetakan Seratus Guilder secara bertahap sepanjang 1640-an, dan itu adalah "karya kritikal di tengah kariernya", dari mana gaya ukiran terakhirnya mula muncul.[64]Walaupun cetakan hanya bertahan dalam dua menyatakan, yang pertama sangat jarang, bukti banyak pengerjaan semula dapat dilihat di bawah cetakan akhir dan banyak gambar bertahan untuk unsur-unsurnya.[65]

Tiga Pokok, 1643, etsa

Pada karya-karya yang matang pada tahun 1650-an, Rembrandt lebih bersedia untuk memperbaiki diri di piring dan cetakan besar biasanya bertahan di beberapa negeri, hingga sebelas, sering berubah secara radikal. Dia kini digunakan menetas untuk mewujudkan kawasan gelapnya, yang sering mengambil sebahagian besar pinggan. Dia juga bereksperimen dengan kesan pencetakan pada berbagai jenis kertas, termasuk Kertas Jepun, yang sering dia gunakan, dan seterusnya vellum. Dia mula menggunakan "nada permukaan, "meninggalkan lapisan tinta tipis di bahagian piring dan bukannya mengelap sepenuhnya bersih untuk mencetak setiap kesan. Dia menggunakan lebih banyak titik kering, mengeksploitasi, terutama di lanskap, duri kabur yang kaya yang diberikan oleh teknik ini kepada beberapa kesan pertama.[66]

Cetakannya mempunyai subjek yang serupa dengan lukisannya, walaupun dua puluh tujuh potret diri lebih biasa, dan potret orang lain kurang begitu. Terdapat empat puluh enam lanskap, kebanyakannya kecil, yang sebahagian besarnya merupakan jalan untuk perlakuan grafik pemandangan hingga akhir abad ke-19. Sepertiga karya seninya adalah subjek agama, banyak yang diperlakukan dengan kesederhanaan yang sederhana, sementara yang lain adalah cetakannya yang paling monumental. Beberapa komposisi erotik, atau hanya lucah, tidak ada padanya dalam lukisannya.[67] Dia memiliki, hingga terpaksa menjualnya, koleksi cetakan yang luar biasa oleh artis lain, dan banyak pinjaman dan pengaruh dalam karyanya dapat dikesan kepada seniman yang beragam seperti Mantegna, Raphael, Hercules Seghers, dan Giovanni Benedetto Castiglione.

Lukisan Rembrandt tentang anak yang diajar berjalan (c. 1635). Dalam David HockneyKata-kata sendiri, "Saya rasa ini adalah lukisan terhebat yang pernah dilakukan ... Ini lukisan yang luar biasa, luar biasa."[68]
Seorang wanita muda sedang tidur (sekitar 1654). Salah satu contoh utama seni reka gaya kaligrafi Rembrandt.[69][70]

Lukisan oleh Rembrandt dan murid / pengikutnya telah banyak dikaji oleh banyak seniman dan sarjana[f] sepanjang abad. Keperibadian asalnya telah digambarkan sebagai gaya seni individualistik yang sangat mirip dengan tuan lama Asia Timur, terutama tuan Cina:[69] a "gabungan kejelasan formal dan kaligrafi daya hidup dalam pergerakan pen atau berus yang lebih dekat Lukisan Cina dalam teknik dan perasaan daripada apa pun dalam seni Eropah sebelum abad kedua puluh ".[70]

Inspirasi Oriental

Lukisan Rembrandt dari lukisan Mughal India
Main peranan dalam potret diri sebagai potensi oriental dengan a keris/ keris, senjata pisau Jawa dari Era VOC (ukiran, sekitar 1634)

Rembrandt berminat Miniatur Mughal, terutamanya sekitar tahun 1650-an. Dia membuat versi dari sekitar 23 lukisan Mughal, dan mungkin memiliki albumnya. Miniatur ini merangkumi lukisan Shah Jahan, Akbar, Jahangir dan Dara Shikoh. Mereka juga boleh mempengaruhi kostum dan aspek lain dari karya-karyanya.[76][77][78][79]

Jam Tangan Malam

Jam Tangan Malam atau Syarikat Militia Kapten Frans Banning Cocq, 1642. Minyak pada kanvas; dipamerkan di Muzium Rijks, Amsterdam

Rembrandt melukis lukisan besar itu Syarikat Militia Kapten Frans Banning Cocq antara tahun 1640 hingga 1642. Gambar ini dipanggil De Nachtwacht oleh Belanda dan Jam Tangan Malam oleh Tuan Joshua Reynolds kerana pada abad ke-18 gambar itu begitu malap dan rosak sehingga hampir tidak dapat dibezakan, dan kelihatan seperti pemandangan malam. Setelah dibersihkan, ia dijumpai sebagai hari yang luas - pesta musketeer melangkah dari halaman yang suram ke cahaya matahari yang menyilaukan.

Potongan itu ditugaskan untuk dewan baru Kloveniersdoelen, cawangan musketeer milisi sivik. Rembrandt berangkat dari konvensyen, yang memerintahkan agar karya-karya genre semacam itu haruslah sopan dan formal, bukan susunan daripada adegan aksi. Sebagai gantinya, dia menunjukkan para milisi bersiap diri untuk memulai misi (misi apa, rondaan biasa atau peristiwa khusus, adalah perkara yang boleh diperdebatkan).

Berbeza dengan apa yang sering dikatakan, karya itu dipuji sebagai kejayaan sejak awal. Bahagian-bahagian kanvas dipotong (kira-kira 20% dari sebelah kiri dikeluarkan) untuk membuat lukisan itu sesuai dengan kedudukan barunya ketika dipindahkan ke Dewan bandar Amsterdam pada tahun 1715; Rijksmuseum mempunyai salinan yang lebih kecil dari apa yang dianggap sebagai komposisi asli yang lengkap; empat angka di bahagian depan berada di tengah kanvas. Lukisan itu sekarang ada di Muzium Rijks.

Penilaian pakar

Pelumba Poland - Mungkin a Lisowczyk dengan menunggang kuda

Pada tahun 1968, Projek Penyelidikan Rembrandt dimulakan di bawah tajaan Organisasi Belanda untuk Kemajuan Penyelidikan Ilmiah; ia pada awalnya dijangka bertahan selama sepuluh tahun yang sangat optimis. Sejarawan seni bekerjasama dengan pakar dari bidang lain untuk menilai semula keaslian karya yang dikaitkan dengan Rembrandt, menggunakan semua kaedah yang ada, termasuk diagnostik teknikal canggih, dan untuk menyusun baru yang lengkap katalog raisonné lukisannya. Sebagai hasil penemuan mereka, banyak lukisan yang sebelumnya dikaitkan dengan Rembrandt telah dikeluarkan dari senarai mereka, walaupun yang lain telah ditambahkan kembali.[80] Sebilangan besar mereka yang dibuang sekarang dianggap karya pelajarnya.

Salah satu contoh aktiviti adalah Pelumba Poland, di New York Koleksi Frick. Kepengarangan Rembrandt telah dipersoalkan oleh sekurang-kurangnya seorang sarjana, Alfred von Wurzbach, pada awal abad kedua puluh, tetapi selama beberapa dekad kemudian kebanyakan sarjana, termasuk penulisan otoritas paling utama dalam bahasa Inggeris, Julius S. Diadakan, bersetuju bahawa itu memang oleh tuan. Namun, pada tahun 1980-an, Dr. Josua Bruyn dari Yayasan Rembrandt Research Project dengan berhati-hati dan tentatif mengaitkan lukisan itu kepada salah satu murid Rembrandt yang paling dekat dan paling berbakat, Willem Drost, mengenai siapa yang sedikit diketahui. Tetapi Bruyn tetap menjadi pendapat minoritas, saranan kepengarangan Drost sekarang secara umum ditolak, dan Frick itu sendiri tidak pernah mengubah atributnya sendiri, label masih membaca "Rembrandt" dan tidak "dikaitkan dengan" atau "sekolah". Pendapat baru-baru ini telah berubah dengan lebih tegas untuk menyokong Frick, dengan Simon Schama (dalam buku 1999nya Mata Rembrandt) dan sarjana Projek Rembrandt Ernst van de Wetering (Melbourne Symposium, 1997) kedua-duanya berhujah untuk atribusi kepada tuan. Beberapa cendekiawan yang masih mempertanyakan kepengarangan Rembrandt merasa bahwa pelaksanaannya tidak merata, dan menyukai atribusi yang berbeza untuk bahagian kerja yang berlainan.[81]

Lelaki dengan Helmet Emas, Gemäldegalerie, Berlin, pernah menjadi salah satu potret "Rembrandt" yang paling terkenal, tidak lagi dikaitkan dengan tuannya.[82]

Isu serupa juga dibangkitkan oleh Simon Schama dalam bukunya Mata Rembrandt mengenai pengesahan judul yang berkaitan dengan isi pelajaran yang digambarkan dalam karya Rembrandt. Contohnya, subjek yang tepat digambarkan dalam Aristotle dengan Bust of Homer (baru-baru ini dikemukakan oleh kurator di Muzium Metropolitan) telah dicabar secara langsung oleh Schama yang menerapkan biasiswa Paul Crenshaw.[83] Schama mengemukakan hujah besar bahawa ia adalah pelukis Yunani kuno yang terkenal Apelles yang digambarkan dalam perenungan oleh Rembrandt dan bukan Aristoteles.[84]

Lukisan lain, Pilatus Mencuci Tangannya, juga mempunyai atribusi yang dipersoalkan. Pendapat kritikal mengenai gambar ini telah berubah sejak tahun 1905, ketika Wilhelm von Bode menggambarkannya sebagai "karya yang agak tidak normal" oleh Rembrandt. Sejak itu para cendekiawan mewariskan lukisan itu pada tahun 1660-an dan menyerahkannya kepada murid tanpa nama, mungkin Aert de Gelder. Komposisi ini menyerupai karya dangkal oleh karya Rembrandt yang matang tetapi tidak mempunyai arahan utama pencahayaan dan pemodelan.[85]

Kerja atribusi dan atribusi semula sedang dijalankan. Pada tahun 2005 empat lukisan minyak yang sebelumnya dikaitkan dengan pelajar Rembrandt diklasifikasikan semula sebagai karya Rembrandt sendiri: Kajian Seorang Lelaki Tua dalam Profil dan Kajian Orang Tua dengan Janggut dari koleksi peribadi AS, Kajian Wanita Menangis, dimiliki oleh Institut Kesenian Detroit, dan Potret Wanita Warga Emas di Bonnet Putih, dicat pada tahun 1640.[86] The Lelaki Tua Duduk di Kerusi adalah contoh selanjutnya: pada tahun 2014, Profesor Ernst van de Wetering menawarkan pandangannya kepada Penjaga bahawa turunnya lukisan 1652 Lelaki Tua Duduk di Kerusi "adalah kesalahan besar ... ini adalah lukisan yang paling penting. Lukisan itu perlu dilihat dari segi percubaan Rembrandt". Perkara ini diketengahkan lebih awal oleh Nigel Konstam yang belajar Rembrandt sepanjang kariernya.[87]

Latihan studio Rembrandt sendiri adalah faktor utama dalam kesukaran atribusi, kerana, seperti banyak tuan sebelum dia, dia mendorong murid-muridnya untuk menyalin lukisannya, kadang-kadang menyelesaikan atau mengubahnya untuk dijual sebagai aslinya, dan kadang-kadang menjualnya sebagai salinan yang dibenarkan. Selain itu, gayanya terbukti cukup mudah untuk dicontohi oleh pelajarnya yang paling berbakat. Masalah yang lebih rumit adalah kualiti yang tidak rata dari beberapa karya Rembrandt sendiri, dan evolusi dan eksperimennya yang sering bergaya.[88] Juga, kemudian ada tiruan dari karyanya, dan pemulihan yang begitu serius merosakkan karya asalnya sehingga tidak dapat dikenali lagi.[89] Kemungkinan besar tidak akan pernah ada kesepakatan universal mengenai apa yang dilakukan dan apa yang bukan merupakan Rembrandt yang tulen.

Bahan lukisan

Saskia sebagai Flora, 1635

Penyiasatan teknikal lukisan Rembrandt yang dimiliki oleh Gemäldegalerie Alte Meister[90] dan di Gemäldegalerie Alte Meister (Kassel)[91] telah dilakukan oleh Hermann Kühn pada tahun 1977. Analisis pigmen dari kira-kira tiga puluh lukisan telah menunjukkan bahawa palet Rembrandt terdiri daripada pigmen berikut: putih plumbum, pelbagai ochre, Vandyke coklat, hitam tulang, arang hitam, lampu hitam, vermilion, tasik gila, azurite, ultramarine, tasik kuning dan timah-timah-kuning. Satu lukisan (Saskia van Uylenburgh sebagai Flora)[92] dilaporkan mengandungi gamboge. Rembrandt jarang menggunakan warna biru atau hijau tulen, kecuali pengecualian yang paling ketara Pesta Belshazzar[93][94] di dalam Galeri Nasional di London. Buku oleh Bomford[93] menerangkan penyiasatan teknikal yang lebih baru dan analisis pigmen lukisan Rembrandt terutamanya di Galeri Nasional di London. Seluruh rangkaian pigmen yang digunakan oleh Rembrandt boleh didapati di ColourLex.[95] Sumber terbaik untuk maklumat teknikal lukisan Rembrandt di web adalah Pangkalan Data Rembrandt yang mengandungi semua karya Rembrandt dengan laporan penyiasatan terperinci, gambar inframerah dan radiografi serta perincian saintifik lain.[96]

Nama dan tandatangan

"Rembrandt" adalah pengubahsuaian ejaan nama pertama artis yang diperkenalkannya pada tahun 1633. "Harmenszoon" menunjukkan bahawa nama ayahnya adalah Harmen. "van Rijn" menunjukkan bahawa keluarganya tinggal berhampiran Rhine.[97]

Secara kasar, tanda tangannya yang paling awal (sekitar 1625) terdiri dari "R" awal, atau monogram "RH" (untuk Rembrant Harmenszoon), dan mulai tahun 1629, "RHL" (yang "L" berdiri, mungkin, untuk Leiden ). Pada tahun 1632, dia menggunakan monogram ini pada awal tahun, kemudian menambahkan nama keluarganya, "RHL-van Rijn", tetapi menggantikan bentuk ini pada tahun yang sama dan mula menggunakan nama pertamanya saja dengan ejaan asalnya, "Rembrant" . Pada tahun 1633 ia menambahkan huruf "d", dan mempertahankan bentuk ini secara konsisten sejak saat itu, membuktikan bahawa perubahan kecil ini memiliki makna baginya (apa pun yang mungkin berlaku). Perubahan ini semata-mata visual; ia tidak mengubah cara sebutan namanya. Cukup peliknya, walaupun terdapat banyak lukisan dan ukiran yang ditandatangani dengan nama pertama yang diubah suai ini, kebanyakan dokumen yang menyebutkannya sepanjang hayatnya masih mengekalkan ejaan "Rembrant" yang asal. (Nota: kronologi kasar bentuk tandatangan di atas berlaku untuk lukisan, dan pada tahap yang lebih rendah untuk ukiran; dari tahun 1632, mungkin, hanya ada satu etsa yang ditandatangani "RHL-v. Rijn," peningkatan besar-format " Lazarus, "B 73).[98] Amalannya menandatangani karya dengan nama pertamanya, kemudian diikuti Vincent van Gogh, mungkin diilhamkan oleh Raphael, Leonardo da Vinci dan Michelangelo yang, seperti sekarang, disebut dengan nama pertama mereka sahaja.[99]

Bengkel

Rembrandt menjalankan bengkel besar dan mempunyai banyak murid. The senarai murid Rembrandt dari zamannya di Leiden dan juga waktunya di Amsterdam agak lama, terutamanya kerana pengaruhnya terhadap pelukis di sekitarnya begitu besar sehingga sukar untuk mengatakan sama ada seseorang bekerja untuknya di studionya atau hanya menyalin gayanya untuk pelanggan yang ingin memperoleh Rembrandt. Senarai separa mesti disertakan[100] Ferdinand Bol,Adriaen Brouwer,Gerrit Dou,Willem Drost,Heiman Dullaart,Gerbrand van den Eeckhout,Carel Fabritius,Govert Flinck,Hendrick Fromantiou,Aert de Gelder,Samuel Dirksz van Hoogstraten,Abraham Janssens,Godfrey Kneller,Philip de Koninck,Jacob Levecq,Nicolaes Maes,Jürgen Ovens,Christopher Paudiß,Willem de Poorter,Jan Pemenang, danWillem van der Vliet.

Koleksi muzium

Koleksi karya Rembrandt yang paling terkenal adalah di Amsterdam Muzium Rijks, termasuk Jam Tangan Malam dan Pengantin Yahudi, Mauritshuis dalam Den Haag, Muzium Pertapaan dalam St Petersburg, Galeri Nasional di London, Gemäldegalerie di Berlin, Gemäldegalerie Alte Meister di Dresden, Louvre, Muzium Nasional, Stockholm, dan Schloss Wilhelmshöhe di Kassel. The Istana Diraja dalam Warsaw memaparkan dua lukisan oleh Rembrandt.[101]

Notable collections of Rembrandt's paintings in the United States are housed in the Muzium Seni Metropolitan dan Koleksi Frick di New York City, the Galeri Seni Negara di Washington, D.C., Muzium Seni Halus di Boston, dan Muzium J. Paul Getty di Los Angeles.[102]

The Muzium Rumah Rembrandt in central Amsterdam in the house he bought at the height of his success, has furnishings that are mostly not original, but period pieces comparable to those Rembrandt might have had, and paintings reflecting Rembrandt's use of the house for art dealing. His printmaking studio has been set up with a printing press, where replica prints are printed. The museum has a few Rembrandt paintings, many loaned, but an important collection of his prints, a good selection of which are on rotating display. Semua utama bilik cetak have large collections of Rembrandt prints, although as some exist in only a single impression, no collection is complete. The degree to which these collections are displayed to the public, or can easily be viewed by them in the print room, varies greatly.

Pengaruh dan pengiktirafan

[...] I maintain that it did not occur to Protogen, Apelles atau Parrhasius, nor could it occur to them were they return to earth that (I am amazed simply to report this) a youth, a Dutchman, a beardless miller, could bring together so much in one human figure and express what is universal. All honor to thee, my Rembrandt! To have carried Illium, indeed all Asia, to Italy is a lesser achievement than to have brought the laurels of Greece and Italy to Holland, the achievement of a Dutchman who has seldom ventured outside the walls of his native city...

— Constantijn Huygens, Lord of Zuilichem, possibly the earliest known notable Rembrandt connoisseur and critic, 1629. Excerpt from the manuscript Autobiography of Constantijn Huygens (Koninklijke Bibliotheek, Den Haag), originally published in Oud Holland (1891), translated from the Dutch.[103]
Rembrandt statue and the sculptures of Jam Tangan Malam in 3D at the Rembrandtplein di Amsterdam
Rembrandt statue in Leiden

Rembrandt is one of the most famous[104][105] dan the best expertly researched visual artists in history.[106][107] His life and art have long attracted the attention of interdisciplinary scholarship such as art history, socio-political history,[108] cultural history,[109] education, humanities, philosophy and aesthetics,[110] psychology, sociology, literary studies,[111] anatomi,[112] ubat,[113] belajar agama,[g][114] teologi,[115] Pengajian Yahudi,[116] Kajian Oriental (Pengajian Asia),[117] kajian global,[118] dan art market research.[119] He has been the subject of a vast amount of literature in genres as diverse as fiction and nonfiction. Research and scholarship related to Rembrandt is an academic field in its own right with many notable connoisseurs and scholars[120] and has been very dynamic since the Dutch Golden Age.[106][121][107]

According to art historian and Rembrandt scholar Stephanie Dickey:

[Rembrandt] earned international renown as a painter, printmaker, teacher, and art collector while never leaving the Dutch Republic. In his home city of Leiden and in Amsterdam, where he worked for nearly forty years, he mentored generations of other painters and produced a body of work that has never ceased to attract admiration, critique, and interpretation. (...) Rembrandt's art is a key component in any study of the Dutch Golden Age, and his membership in the canon of artistic genius is well established, but he is also a figure whose significance transcends specialist interest. Literary critics have pondered "Rembrandt" as a "cultural text"; novelists, playwrights, and filmmakers have romanticized his life, and in popular culture, his name has become synonymous with excellence for products and services, ranging from ubat gigi to self-help advice.[107]

In 1775, a 25-year-old Johann Wolfgang von Goethe wrote in a letter that "I live wholly with Rembrandt" ("...ich zeichne, künstle p. Und lebe ganz mit Rembrandt."). At the age of 81 (1831), Goethe wrote the essay "Rembrandt der Denker" ("Rembrandt the Thinker"), published in the posthumous collection of his works.[122][123]
Pengantin Yahudi, c. 1665–9, Rijksmuseum Amsterdam. Dalam Vincent van Gogh's own words (1885), "I should be happy to give 10 years of my life if I could go on sitting here in front of this picture [Pengantin Yahudi] fortnight, with only a crust of dry bread for food." In a letter to saudaranya Theo, Vincent wrote, "What an intimate, what an infinitely sympathetic picture it is,"[124]

Francisco Goya, often considered to be among the last of the Tuan Lama, said, "I have had three masters: Nature, Velázquez, and Rembrandt." ("Yo no he tenido otros maestros que la Naturaleza, Velázquez y Rembrandt.")[125][126][127] In the history of the reception and interpretation of Rembrandt's art, it was the significant Rembrandt-inspired 'revivals' or 'rediscoveries' in 18th–19th century France,[128][129] Jerman,[130][131][132] dan Britain[133][134][135][136] that decisively helped in establishing his lasting fame in subsequent centuries.[137] When a critic referred to Auguste Rodin's busts in the same vein as Rembrandt's portraits, the French sculptor responded: "Compare me with Rembrandt? What sacrilege! With Rembrandt, the colossus of Art! What are you thinking of, my friend! We should prostrate ourselves before Rembrandt and never compare anyone with him!”[9] Vincent van Gogh menulis kepada saudaranya Theo (1885), "Rembrandt goes so deep into the mysterious that he says things for which there are no words in any language. It is with justice that they call Rembrandt—magician—that's no easy occupation."[138]

Rembrandt and the Jewish world

Although Rembrandt was not Jewish, he has had a considerable influence on many modern Jewish artists, writers and scholars (pengkritik seni and art historians in particular).[139][140] The German-Jewish painter Max Liebermann said, "Whenever I see a Frans Hals, I feel like painting; whenever I see a Rembrandt, I feel like giving up."[141] Marc Chagall wrote in 1922, "Neither Rusia Imperial, nor the Russia of the Soviet needs me. They don't understand me. I am a stranger to them," and he added, "I'm certain Rembrandt loves me."[142]

It has proved a comfort to me, in this era of European Jewish tragedy, to dwell upon the life and work of Rembrandt. Here was a man of Germanic ancestry who did not regard the Jews in the Holland of his day as a "misfortune," but approached them with friendly sentiments, dwelt in their midst, and portrayed their personalities and ways of life. Rembrandt, moreover, regarded the Bible as the greatest Book in the world and held it in reverent affection all his life, in affluence and poverty, in success and failure. He never wearied in his devotion to biblical themes as subjects for his paintings and other graphic presentations, and in these portrayals he was the first to have the courage to use the Jews of his environment as models for the heroes of the sacred narratives.

— Franz Landsberger, a German Jewish émigré to America, the author of "Rembrandt, the Jews, and the Bible" (1946)[143][144]

Criticism of Rembrandt

Rembrandt has also been one of the most controversial (visual) artists in history.[106][145] Several of Rembrandt's notable critics include Constantijn Huygens, Joachim von Sandrart,[146] Andries Pels (who called Rembrandt "the first heretic in the art of painting"),[147] Samuel van Hoogstraten, Arnold Houbraken,[146] Filippo Baldinucci,[146] Gerard de Lairesse, Roger de Piles, John Ruskin,[148] dan Eugène Fromentin.[145] In the words of British contemporary artist Damien Hirst (2009), "I gave up painting by 16. I secretly thought I would have been Rembrandt by then. I don't believe in genius. I believe in freedom. I think anyone can do it. Anyone can be like Rembrandt... Picasso, Michelangelo, possibly, might be verging on genius, but I don't think a painter like Rembrandt is a genius. It's about freedom and guts. It's about looking. It can be learned. That's the great thing about art. Anybody can do it if you just believe. With practice, you can make great paintings."[149]

By 1875 Rembrandt was already a powerful figure, projecting from historical past into the present with such a strength that he could not be simply overlooked or passed by. The great shadow of the old master required a decided attitude. Allahyarham Pelukis romantik and critic, like Fromentin was, if he happened not to like some of Rembrandt's pictures, he felt obliged to justify his feeling. The greatness of the dramatic old master was for artists of about 1875 not a matter for doubt. 'Either I am wrong', Fromentin wrote from Holland 'or everybody else is wrong'. When Fromentin realized his inability to like some of the works by Rembrandt he formulated the following comments: 'I even do not dare to write down such a blasphemy; I would get ridiculed if this is disclosed'. Only about twenty-five years earlier another French Romantic master Eugène Delacroix, when expressing his admiration for Rembrandt, has written in his Jurnal a very different statement: '... perhaps one day we will discover that Rembrandt is a much greater painter than Raphael. It is a blasphemy which would make hair raise on the heads of all the academic painters'. In 1851 the blasphemy was to put Rembrandt above Raphael. In 1875 the blasphemy was not to admire everything Rembrandt had ever produced. Between these two dates, the appreciation of Rembrandt reached its turning point and since that time he was never deprived of the high rank in the art world.

— Rembrandt scholar Jan Białostocki (1972)[145]

Dalam budaya popular

[...] One thing that really surprises me is the extent to which Rembrandt exists as a phenomenon in budaya pop. You have this musical group call the Rembrandts, who wrote the theme song to Friends—"I'll Be There For You". There are Rembrandt restaurants, Rembrandt hotels, art supplies and other things that are more obvious. But then there's Ubat gigi Rembrandt. Why on Earth would somebody name a toothpaste after this artist who's known for his really dark tonalities? It doesn't make a lot of sense. But I think it's because his name has become synonymous with quality. It's even a verb—there's a term in underworld slang, 'to be Rembrandted,' which means to be framed for a crime. And people in the cinema world use it to mean pictorial effects that are overdone. He's just everywhere, and people who don't know anything, who wouldn't recognize a Rembrandt painting if they tripped over it, you say the name Rembrandt and they already know that this is a great artist. He's become a synonym for greatness.

— Rembrandt scholar, Stephanie Dickey, in an interview with Majalah Smithsonian, Disember 2006[105]

Semasa menembak The Warrens of Virginia (1915), Cecil B. DeMille had experimented with lighting instruments borrowed from a Los Angeles opera house. When business partner Sam Goldwyn saw a scene in which only half an actor's face was illuminated, he feared the exhibitors would pay only half the price for the picture. DeMille remonstrated that it was Pencahayaan Rembrandt. "Sam's reply was jubilant with relief," recalled DeMille. "For Rembrandt lighting the exhibitors would pay double!"[150]

Works about Rembrandt

Literary works (e.g. poetry and fiction)

Filem

Karya terpilih

The evangelist Matthew and the Angel, 1661

Pameran

  • Sept-Oct 1898: Rembrandt Tentoonstelling (Rembrandt Exhibition), Stedelijk Museum, Amsterdam, The Netherlands.[153]
  • Jan-Feb 1899: Rembrandt Tentoonstelling (Rembrandt Exhibition), Royal Academy, London, England.[153]
  • 21 April 2011 – 18 July 2011: Rembrandt dan Wajah Yesus, Musée du Louvre.[154]
  • 16 September 2013 – 14 November 2013: Rembrandt: The Consummate Etcher, Syracuse University Art Galleries.[155]
  • 19 May 2014 – 27 June 2014: From Rembrandt to Rosenquist: Works on Paper from the NAC's Permanent Collection, National Arts Club.[156]
  • 19 October 2014 – 4 January 2015: Rembrandt, Rubens, Gainsborough and the Golden Age of Painting in Europe, Jule Collins Smith Museum of Art.[157]
  • 15 October 2014 – 18 January 2015: Rembrandt: The Late Works, The National Gallery, London.[158]
  • 12 February 2015 – 17 May 2015: Late Rembrandt, The Rijksmuseum, Amsterdam.[159]
  • 16 September 2018 – 6 January 2019: Rembrandt – Painter as Printmaker, Denver Art Museum, Denver.[160]
  • 24 Aug 2019 – 1 December 2019: Leiden circa 1630: Rembrandt Emerges, Pusat Seni Agnes Etherington, Kingston, Ontario[161]
  • 4 October 2019 – 2 February 2020: Rembrandt's Light, Dulwich Picture Gallery, London[162]
  • 18 February 2020 - 30 August 2020: Rembrandt and Amsterdam portraiture, 1590-1670 , Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid[163]
  • 10 August 2020 - 1 November 2020: Young Rembrandt, Ashmolean Museum, Oxford[164]

Lukisan

Potret diri

Lukisan lain

Drawings and etchings

Catatan

  1. ^ This version of his first name, "Rembrandt" with a "d," first appeared in his signatures in 1633. Until then, he had signed with a combination of initials or monograms. In late 1632, he began signing solely with his first name, "Rembrant". He added the "d" in the following year and stuck to this spelling for the rest of his life. Although we can only speculate, this change must have had a meaning for Rembrandt, which is generally interpreted as his wanting to be known by his first name like the great figures of the Italian Renaissance: Leonardo, Raphael etc., who did not sign with their last names, if at all.[10]
  2. ^ Useful totals of the figures from various different oeuvre catalogues, often divided into classes along the lines of: "very likely authentic", "possibly authentic" and "unlikely to be authentic" are given at the Online Rembrandt catalogue [39]
  3. ^ Two hundred years ago Bartsch listed 375. More recent catalogues have added three (two in unique impressions) and excluded enough to reach totals as follows: Schwartz, p. 6, 289; Münz 1952, 279; Boon 1963, 287 Print Council of America – but Schwartz's total quoted does not tally with the book.
  4. ^ It is not possible to give a total, as a new wave of scholarship on Rembrandt drawings is still in progress – analysis of the Berlin collection for an exhibition in 2006/7 has produced a probable drop from 130 sheets there to about 60. Codart.nl [40] The British Museum is due to publish a new catalogue after a similar exercise.
  5. ^ While the popular interpretation is that these paintings represent a personal and introspective journey, it is possible that they were painted to satisfy a market for self-portraits by prominent artists. Van de Wetering, p. 290.
  6. ^ Seperti Otto Benesch,[71][72][73] David Hockney,[68] Nigel Konstam, Jakob Rosenberg, Gary Schwartz, dan Seymour Slive.[74][75]
  7. ^ It is important to note that Rembrandt's religious affiliation was uncertain. And there is no evidence that Rembrandt formally belonged to any denominasi.

Rujukan

  1. ^ a b c Or possibly 1607 as on 10 June 1634 he himself claimed to be 26 years old. Lihat Is the Rembrandt Year being celebrated one year too soon? One year too late? dan (dalam bahasa Belanda) J. de Jong, Rembrandts geboortejaar een jaar te vroeg gevierd for sources concerning Rembrandt's birth year, especially supporting 1607. However, most sources continue to use 1606.
  2. ^ "Rembrandt" Diarkibkan 4 Mac 2016 di Mesin Wayback. Kamus Tanpa Ringkas Random House Webster.
  3. ^ Lihat: list of drawings, prints (etchings), dan lukisan by Rembrandt.
  4. ^ a b Gombrich, p. 420.
  5. ^ Gombrich, p. 427.
  6. ^ Clark 1969, ms 203
  7. ^ Clark 1969, hlm.203–204
  8. ^ Clark 1969, pp. 205
  9. ^ a b Rodin, Auguste: Art: Conversations with Paul Gsell. Translated from the French by Jacques de Caso and Patricia B. Sanders. (Berkeley, CA: University of California Press, 1984) ISBN 0-520-03819-3, hlm. 85. Originally published as Auguste Rodin, L'Art: Entretiens réunis par Paul Gsell (Paris: Bernard Grasset, 1911). Auguste Rodin: "Me comparer à Rembrandt, quel sacrilège! À Rembrandt, le colosse de l'Art! Y pensez-vous, mon ami! Rembrandt, prosternons-nous et ne mettons jamais personne à côté de lui!” (original in French)
  10. ^ Rembrandt-signature-file.com Diarkibkan 9 April 2016 di Mesin Wayback
  11. ^ Bull, et al., p. 28.
  12. ^ "Doopregisters, Zoek" (dalam bahasa Belanda). Stadsarchief.amsterdam.nl. 3 April 2014. Diperoleh 7 April 2014.[pautan mati kekal]
  13. ^ a b (dalam bahasa Belanda) Rembrandt biography dalam De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) oleh Arnold Houbraken, ihsan dari Perpustakaan digital untuk kesusasteraan Belanda
  14. ^ Joris van Schooten sebagai guru Rembrandt dan Lievens Diarkibkan 26 Disember 2016 di Mesin Wayback di Simon van Leeuwen's Korte besgryving van het Lugdunum Batavorum nu Leyden, Leiden, 1672
  15. ^ Rembrandt biography Diarkibkan 20 Disember 2016 di Mesin Wayback, nationalgallery.org.uk
  16. ^ Erhardt, Michelle A., and Amy M. Morris. 2012. Mary Magdalene, Kajian Ikonografi dari Zaman Pertengahan hingga ke Baroque. Boston : Brill. hlm. 252. ISBN 978-90-04-23195-5.
  17. ^ Slive has a comprehensive biography, pp. 55ff.
  18. ^ Slive, pp. 60, 65
  19. ^ Slive, pp. 60–61
  20. ^ "Netherlands, Noord-Holland Province, Church Records, 1553–1909 Image Netherlands, Noord-Holland Province, Church Records, 1553–1909; pal:/MM9.3.1/TH-1971-31164-16374-68". Familysearch.org. Diperoleh 7 April 2014.
  21. ^ Registration of the banns of Rembrandt and Saskia, kept at the Amsterdam City Archives
  22. ^ a b c Bull, et al., p. 28
  23. ^ Clark, 1978, pp. 26–27, 76, 102
  24. ^ Adams, hlm. 660
  25. ^ a b Slive, p. 71
  26. ^ Driessen, pp. 151–57
  27. ^ Slive, p. 82
  28. ^ Slive, p. 84
  29. ^ Schwartz, hlm. 12. The house sale was in 1658, but was agreed with two years for Rembrandt to vacate.
  30. ^ Clark, 1974 p. 105
  31. ^ Clark 1974, pp. 60–61
  32. ^ Bull, et al., p. 29.
  33. ^ Clark 1978, p. 34
  34. ^ Slive, p. 83
  35. ^ Burial register of the Westerkerk with record of Rembrandt's burial, kept at the Amsterdam City Archives
  36. ^ Hughes, hlm. 6
  37. ^ Table comparing various catalogues
  38. ^ Art of Northern Europe, Institute for the Study of Western Civilization. Diarkibkan 29 September 2007 di Mesin Wayback
  39. ^ Diarkibkan 13 Mei 2012 di Mesin Wayback
  40. ^ Diarkibkan 27 Mei 2016 di Mesin Wayback
  41. ^ "Schwartzlist 301 – Blog entry by the Rembrandt scholar Gary Schwartz". Garyschwartzarthistorian.nl. Diperoleh 17 Februari 2012.
  42. ^ White and Buvelot 1999, p. 10.
  43. ^ Taylor, Michael (2007).Rembrandt's Nose: Of Flesh & Spirit in the Master's Portraits Diarkibkan 5 Mei 2016 di Mesin Wayback hlm. 21, D.A.P./Distributed Art Publishers, Inc., New York ISBN 978-1-933045-44-3'
  44. ^ Durham, p. 60.
  45. ^ Bull, et al., pp. 11–13.
  46. ^ van der Wetering, p. 268.
  47. ^ van de Wetering, pp. 160, 190.
  48. ^ Clough, p. 23
  49. ^ Ackley, p. 14.
  50. ^ a b c van de Wetering, p. 284.
  51. ^ van de Wetering, p. 285.
  52. ^ van de Wetering, p. 287.
  53. ^ van de Wetering, p. 286.
  54. ^ van de Wetering, p. 288.
  55. ^ Clark 1978, p. 28
  56. ^ van de Wetering, pp. 163–65.
  57. ^ van de Wetering, p. 289.
  58. ^ van de Wetering, pp. 155–65.
  59. ^ van de Wetering, pp. 157–58, 190.
  60. ^ "In Rembrandt's (late) great portraits we feel face to face with real people, we sense their warmth, their need for sympathy and also their loneliness and suffering. Those keen and steady eyes that we know so well from Rembrandt's self-portraits must have been able to look straight into the human heart." Gombrich, p. 423.
  61. ^ "It (Pengantin Yahudi) is a picture of grown-up love, a marvelous amalgam of richness, tenderness, and trust... the heads which, in their truth, have a spiritual glow that painters influenced by the classical tradition could never achieve." Clark, p. 206.
  62. ^ Schwartz, 1994, pp. 8–12
  63. ^ White 1969, pp. 5–6
  64. ^ White 1969, p. 6
  65. ^ White 1969, pp. 6, 9–10
  66. ^ White, 1969 pp. 6–7
  67. ^ See Schwartz, 1994, where the works are divided by subject, following Bartsch.
  68. ^ a b Lewis, Tim (16 November 2014). "David Hockney: 'When I'm working, I feel like Picasso, I feel I'm 30'". Penjaga. Diperoleh 16 Jun 2020. David Hockney (2014): "There's a drawing by Rembrandt, I think it's the greatest drawing ever done. It's in the Muzium British and it's of a family teaching a child to walk, so it's a universal thing, everybody has experienced this or seen it happen. Semua orang. I used to print out Rembrandt drawings big and give them to people and say: 'If you find a better drawing send it to me. But if you find a better one it will be by Goya atau Michelangelo perhaps.' But I don't think there is one actually. It's a magnificent drawing, magnificent."
  69. ^ a b Mendelowitz, Daniel Marcus: Melukis. (New York: Holt, Rinehart & Winston, Inc., 1967), p. 305. As Mendelowitz (1967) noted: "Probably no one has combined to as great a degree as Rembrandt a disciplined exposition of what his eye saw and a love of line as a beautiful thing in itself. His "Winter Landscape" displays the virtuosity of performance of an Oriental master, yet unlike the Oriental calligraphy, it is not based on an established convention of brush performance. It is as personal as handwriting."
  70. ^ a b Sullivan, Michael: Pertemuan Seni Timur dan Barat. (Berkeley/Los Angeles: University of California Press, 1989), p. 91
  71. ^ Benesch, Otto: The Drawings of Rembrandt: First Complete Edition in Six Volumes. (London: Phaidon, 1954–57)
  72. ^ Benesch, Otto: Rembrandt as a Pelukis: An Essay with 115 Illustrations. (London: Phaidon Press, 1960)
  73. ^ Benesch, Otto: The Drawings of Rembrandt. Katalog Kritikal dan Kronologi [2nd ed., 6 vols.]. (London: Phaidon, 1973)
  74. ^ Slive, Seymour: The Drawings of Rembrandt: A New Study. (London: Thames & Hudson, 2009)
  75. ^ Silve, Seymour: The Drawings of Rembrandt. (London: Thames & Hudson, 2019)
  76. ^ Schrader, Stephanie; et al. (ed.): Rembrandt dan Inspirasi India. (Los Angeles, CA: Muzium J. Paul Getty, 2018) ISBN 978-1-60606-552-5
  77. ^ "Rembrandt dan Inspirasi India (katalog)" (PDF). Diperoleh 18 Oktober 2019.
  78. ^ "Dalam Lukisan: Rembrandt & Inspirasi Mughal India-nya". 3 September 2017. Diperoleh 12 Mei 2018.
  79. ^ Ganz, James (2013). Abad Rembrandt. San Francisco, CA: Muzium Seni Rupa San Francisco. hlm. 45. ISBN 9783791352244.
  80. ^ "Projek Penyelidikan Rembrandt: Masa Lalu, Sekarang, Masa Depan" (PDF). Diperoleh 11 Ogos 2014.
  81. ^ Lihat "Pertempuran Lebih Lanjut untuk 'Lisowczyk' (Penunggang Polandia) oleh Rembrandt" Zdzislaw Zygulski, Jr., Artibus et Historiae, Vol. 21, No. 41 (2000), hlm. 197-205. Juga New York Times cerita Diarkibkan 8 Januari 2008 di Mesin Wayback. Terdapat sebuah buku mengenai perkara ini:Respons kepada Rembrandt; Siapa yang melukis Pelumba Poland? oleh Anthony Bailey (New York, 1993)
  82. ^ John Russell (1 Disember 1985). "Pandangan Seni; Dalam Mencari Perkara Sebenar". New York Times.
  83. ^ Schama, Simon (1999). Mata Rembrandt. Knopf, hlm. 720.
  84. ^ Schama, hlm 582–591.
  85. ^ "Rembrandt Pilate Mencuci Reproduksi Lukisan Minyak Tangannya". Seni Pos Luar. Diperoleh 1 Januari 2015.
  86. ^ "Hiburan | Karya-karya Hilang Rembrandt ditemui". Berita BBC. 23 September 2005. Diperoleh 7 Oktober 2009.
  87. ^ Brown, Mark (23 Mei 2014), "Pakar Rembrandt mendesak Galeri Nasional untuk memikirkan kembali lukisan yang diturunkan", Penjaga, diambil 21 Disember 2015
  88. ^ "... Rembrandt tidak selalu menjadi orang Belanda yang konsisten, logik, yang awalnya dia jangkakan." Ackley, hlm. 13.
  89. ^ van de Wetering, hlm. x.
  90. ^ Kühn, Hermann. 'Untersuchungen zu den Pigmenten und Malgründen Rembrandts, durchgeführt an den Gemälden der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden' (Pemeriksaan pigmen dan tanah yang digunakan oleh Rembrandt, analisis yang dilakukan pada lukisan di Staatlichen Kunstsammlungen, Dresden) 223-233
  91. ^ Kühn, Hermann. 'Untersuchungen zu den Pigmenten und Malgründen Rembrandts, durchgeführt an den Gemälden der Staatlichen Kunstsammlungen Kassel' (Pemeriksaan pigmen dan alasan yang digunakan oleh Rembrandt, analisis yang dilakukan pada lukisan di Staatlichen Kunstsammlungen, Kassel) 25–33
  92. ^ Rembrandt, Saskia sebagai Flora Diarkibkan 15 Mac 2016 di Mesin Wayback, ColourLex
  93. ^ a b Bomford, D. et al., Seni dalam pembuatan: Rembrandt, Edisi baru, Yale University Press, 2006
  94. ^ Rembrandt, Pesta Belshazzar, Analisis pigmen Diarkibkan 7 April 2016 di Mesin Wayback di ColourLex
  95. ^ Rembrandt van Rijn, Sumber Umum, ColourLex
  96. ^ "Pangkalan Data Rembrandt". Diarkibkan daripada asal pada 23 Ogos 2015. Diperoleh 6 Julai 2015.
  97. ^ Roberts, Russell. Rembrandt. Penerbit Mitchell Lane, 2009. ISBN 978-1-61228-760-7. hlm. 13.
  98. ^ Kronologi tandatangannya (pdf) Diarkibkan 3 Mac 2016 di Mesin Wayback dengan contoh. Sumber: www.rembrandt-signature-file.com
  99. ^ Slive, hlm. 60
  100. ^ Murid-murid Rembrandt (bawah Van leraar) di dalam RKD
  101. ^ "Koleksi Lanckoroński - Lukisan Rembrandt". zamek-krolewski.pl. Diarkibkan daripada asal pada 20 Mei 2014. Diperoleh 20 Mei 2014. Karya seni yang Karolina Lanckorońska berikan kepada Istana Kerajaan pada tahun 1994 adalah salah satu hadiah paling berharga dalam sejarah muzium.
  102. ^ Clark 1974, hlm. 147–50. Lihat katalog dalam Bacaan lebih lanjut untuk lokasi semua Rembrandts yang diterima
  103. ^ Binstock, Benjamin: VermeerRahsia Keluarga: Genius, Penemuan, dan Perantis yang Tidak Diketahui. (New York, NY: Routledge, 2009), hlm. 330
  104. ^ * Golahny, Amy (2001), 'Penggunaan dan Penyalahgunaan Rembrandt: Gambaran Keseluruhan Penerimaan Popular,'. Persilangan Belanda: Jurnal Kajian Negara Rendah 25(2): 305–322
    • Solman, Paul (21 Jun 2004). "Perjalanan Rembrandt". PBS.org. Diperoleh 10 Oktober 2018. Paul Solman (2004): "[Rembrandt] Nama jenama yang paling terkenal dalam seni barat. Di Amerika sahaja ia memberi ubat gigi, jimat gelang, restoran dan bar, kaunter dan tentu saja bandar Rembrandt, Iowa hanya separuh jalan dari seluruh dunia dari Rembrandt Hotel di Bangkok, Thailand. "
    • Valiunas, Algis (25 Disember 2006). "Melihat Rembrandt". Standard Mingguan. Diperoleh 25 April 2020. Algis Valiunas (2006): "Bersama Leonardo dan Michelangelo, Rembrandt adalah salah satu daripada tiga artis paling terkenal yang pernah ada, dengan siapa orang ramai menggunakan nama pertama; dan nama Rembrandt telah meminjamkan cachet kehebatan dan rahmat keakraban untuk menjual segala-galanya dari meja dapur hingga ubat gigi memutihkan hingga hotel mewah di Bangkok Knightsbridge."
  105. ^ a b Crawford, Amy (12 Disember 2006). "Temu ramah dengan Stephanie Dickey, pengarang" Rembrandt pada 400"". Majalah Smithsonian. Diperoleh 10 Oktober 2018.
  106. ^ a b c Slive, Seymour: Rembrandt dan Pengkritiknya, 1630–1730. (Den Haag: Martinus Nijhoff, 1953)
  107. ^ a b c Franits, Wayne (ed.): Pendamping Penyelidikan Ashgate ke Seni Belanda Abad Ketujuh Belas. (Burlington, VT: Ashgate, 2016)
  108. ^ *Negri, Antonio: Anomali Savage: Kekuatan Metafizik dan Politik Spinoza. (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1991). Diterjemahkan dari bahasa Itali oleh Michael Hardt. Asalnya diterbitkan sebagai L'anomalia selvaggia. Saggio su potere e potenza di Baruch Spinoza (Milano: Feltrinelli, 1981). Antonio Negri (1981): "Kolakowski, seperti yang akan kita lihat, telah dengan jelas menggambarkan kehidupan beragama dan bentuk-bentuk masyarakat yang dibina oleh strata budaya borjuasi Belanda. Spinoza hidup di dunia ini, dengan rangkaian persahabatan dan persahabatan yang sederhana dan mesra. Tetapi bagi strata tertentu borjuasi, kemanisan kehidupan berbudaya dan tenang disertai, tanpa ada pertentangan, oleh hubungan dengan kekuatan kapitalis ('potestas'), yang dinyatakan dalam istilah yang sangat matang. Inilah keadaan seorang lelaki borjuasi Belanda. Kita boleh mengatakan perkara yang sama untuk genius lain pada zaman itu, Rembrandt van Rijn. Pada kanvasnya, kekuatan cahaya dipusatkan dengan intensiti pada tokoh-tokoh dunia borjuasi dalam pengembangan yang hebat. Ini adalah masyarakat yang berprosa tetapi sangat kuat, yang membuat puisi tanpa menyedarinya kerana mempunyai kekuatan untuk melakukannya. "
    • Ahmad, Iftikhar (2008), 'Seni dalam Pengajian Sosial: Menjelajah Dunia dan Kita Sendiri dengan Rembrandt,'. Jurnal Pendidikan Estetik 42(2): 19–37
    • Molyneux, John (5 Julai 2019). "Dialektik Seni". Rebelnews.ie. Diperoleh 25 Jun 2020. John Molyneux (2019): "... Pendek kata ada dialektik hubungan antara seni dan masyarakat. Oleh itu, dua seniman utama dari masa yang sama dan bahagian dunia yang sama dapat bertindak balas terhadap peristiwa bersejarah yang sama dengan cara yang sangat berbeza. Satu contohnya ialah Ruben dan Rembrandt. Rubens (1577–1640) berpusat di Antwerp dan Rembrandt (1606–1669) di Amsterdam. Seni Rembrandt adalah produk seni Pemberontakan Belanda, a revolusi borjuasi yang mendirikan Republik Belanda, sementara seni Rubens ditugaskan oleh dan menyatakan kontra-revolusi bangsawan Empayar Habsburg. "
  109. ^ *Bab, Julius: Rembrandt und Spinoza. Ein Doppelbildnis im deutsch-jüdischen Raum. (Berlin: Philo-Verlag, 1934)
  110. ^ *Simmel, Georg: Rembrandt: Ein kunstphilodophischer Versuch. (Leipzig: K. Wolff Verlag, 1916)
  111. ^ *Genet, Jean: Le Secret de Rembrandt [Œuvres complètes]. (Paris: Gallimard, 1968) ISBN 2070102157
    • Genet, Jean: Rembrandt. (Paris: Gallimard, 2016)
    • Proust, Marcel: Chardin et Rembrandt. (Paris: Le Bruit du Temps, 2009)
    • Pavans, Jean: Proust, Vermeer, Rembrandt. (Paris: Éditions Arléa, 2018)
    • Todorov, Tzvetan: L'art ou la vie! Le cas Rembrandt. Suivi d'Art et moral. (Paris: Biro Éditeur, 2008)
    • Hassine, Juliette (2006), 'Koresponden seni: Rembrandt-Dostoïevski dans l'Europe du vingtième siècle (Dalam ingatan Jo Yoshida) '. (Kertas Buletin Jabatan, Universiti Kyoto, 2006/06/20). doi:10.14989/138068
  112. ^ * IJpma, Frank F.A .; van de Graaf, Robert C .; Nicolai, J.-P. A .; Meek, M. F. (2006), 'Pelajaran Anatomi Dr Nicolaes Tulp oleh Rembrandt (1632): Perbandingan Lukisan Dengan Lengan Depan Kiri yang Terpisah dari Kadang Lelaki Belanda, '. Jurnal Pembedahan Tangan 31(6): 882–91. doi:10.1016 / j.jhsa.2006.02.014
  113. ^ * Harris, P. (1995), 'Rembrandt dan perubatan,'. J R Coll Surg Edinb. 40(2): 81–3
    • Marcus, Esther-Lee; Clarfield, A. Mark (2002), 'Potret Diri Akhir Rembrandt: Aspek Psikologi dan Perubatan,'. Jurnal Penuaan dan Pembangunan Manusia Antarabangsa 55(1): 25–49. doi:10.2190 / 8LQ5-CC7W-UJDF-TNM0
    • Livingstone, M. S .; Conway, B. R. (2004), 'Was Rembrandt stereoblind?,'. Jurnal Perubatan New England 351(12): 1264–1265. doi:10.1056 / NEJM200409163511224
    • Friedman, Tal; Lurie, Doron; Westreich, Melvyn; Golik, A. (2007), 'Rembrandt - Penuaan dan Penyakit: Pandangan Gabungan oleh Pakar Bedah Plastik, Penyelidik Seni dan Pakar Perubatan Dalaman,'. Jurnal Persatuan Perubatan Israel 9(2): 67–71
    • Friedman, Tal; Lurie, Doron; Shalom, A. (2012), 'Pengesahan potret diri Rembrandt melalui penggunaan analisis penuaan wajah,'. Isr Med Assoc J. 14(10): 591–4
    • Hage, J. Joris; Lange, Jan; Karim, Refaat B. (2019), 'Wajah Penuaan Rembrandt dalam Perspektif Pembedahan Plastik,'. Sejarah Pembedahan Plastik 83(2): 123–131. doi:10.1097 / SAP.0000000000001917
  114. ^ * Zell, Michael: Mengimbas kembali Rembrandt: Yahudi dan Imej Kristian di Amsterdam abad ke-17. (Berkeley: University of California Press, 2002)
    • Durham, John: The Rembrandt Alkitab: Pelukis Manusia di Lanskap Iman. (Macon, GA: Mercer University Press, 2004) ISBN 978-0865548862
    • Perlove, Shelley; Perak, Larry: Kepercayaan Rembrandt: Gereja dan Kuil di Zaman Emas Belanda. (University Park, PA: Pennsylvania State University Press, 2009) ISBN 978-0-271-03406-5
    • Perlove, Shelley; Silver, Larry (2007), 'Rembrandt dan the Katolik Belanda,'. Jurnal Kajian Netherlandic Kanada / Revue canadienne d'études néerlandaises 28: 53–75
    • Squarzina, Silvia Danesi: Giovinezza di Rembrandt. La committenza mennonita. (Roma: De Luca Editori d'Arte, 2013) ISBN 8865571373
  115. ^ * Joby, Christopher (2004), 'Bagaimana Karya Rembrandt van Rijn Mewakili a Calvinis Estetik ?, '. Teologi 107(835): 22–29
    • Marsh, Clive (1997), 'Rembrandt Membaca Injil: Bentuk, Konteks dan Tanggungjawab Teologi dalam Pentafsiran Perjanjian Baru,'. Jurnal Teologi Scotland 50(4): 399–413
  116. ^ *Seghers, Anna (Reiling Radványi, Netty): Jude und Judentum im Werke Rembrandts. (PhD diss., Universität Heidelberg, 1924; Leipzig: Reclam, 1981)
  117. ^ * Van Breda, Jacobus (1997), 'Rembrandt Etchings on Oriental Papers: Kertas dalam Koleksi Galeri Nasional Victoria,'. Buletin Seni Victoria 38 (1997): 25–38
    • Kalmar, Ivan (2012), 'Rembrandt's Orient: mana Bumi bertemu Syurga,'. Bab 6, dalam: Ivan Kalmar, Orientalisme Awal: Islam yang Dibayangkan dan Pengertian Kekuatan Luhur. (New York: Routledge, 2012), hlm. 56–66
    • "Rembrandt's Etchings dan Japanese Washi Paper dari Echizen". Washi Arts (www.washiarts.com). 2 Jun 2015. Diperoleh 12 Jun 2020.
    • Schrader, Stephanie; et al. (ed.): Rembrandt dan Inspirasi India. (Los Angeles, CA: Muzium J. Paul Getty, 2018)
    • Westheider, Ortrud; Helfenstein, Joseph; Brinkmann, Bodo; Philipp, Michael (ed.): Rembrandt's Orient: West Bertemu Timur dalam Seni Belanda abad ke-17. (Munich: Prestel, 2020)
  118. ^ * Scallen, Catherine B. (2009), 'The Global Rembrandt,'. Dalam: Merentasi Budaya: Konflik, Penghijrahan dan Konvergensi: Prosiding Kongres Antarabangsa ke-32 dalam Sejarah Seni, disunting oleh Jaynie Anderson. (Carlton: Miegunyah Press, 2009), hlm. 263–267
    • Behpoor, Bavand (2010), 'Bagaimana Moghul Adakah Rembrandt? Kritikan terhadap Makmal Global yang Berbilang Tidak Terbatas, '. Teks Ketiga 24(4): 501–504. doi:10.1080/09528822.2010.491389
    • Chung, Jina: Rembrandt Redefined: Menjadikan "Artis Global" di Amsterdam Seventeenth-Century. (Tesis MA, University of Texas di Austin, 2011)
  119. ^ *Alpers, Svetlana: Rembrandt's Enterprise: Studio dan Pasar. (Chicago: University of Chicago Press, 1988) ISBN 978-0-226-01518-7
    • Bok, Marten Jan (2004), 'Kegagalan Rembrandt dan Kegagalan Rembrandt: Pasar untuk Lukisan Sejarah di Republik Belanda,'. Dalam: A. Kofuku (ed.), Rembrandt dan Lukisan Sejarah Belanda pada Abad ke-17. (Tokyo, 2004), hlm. 159-180
    • Bok, Marten Jan; van der Molen, Tom (2009), 'Tahap Produktiviti Rembrandt dan Pesaing Utamanya di Pasar Seni Amsterdam,'. Jahrbuch der Berliner Museen 51. Bd., Beiheft. Rembrandt - Wissenschaft auf der Suche. Beiträge des Internationalen Symposiums Berlin - 4. und 5. November 2006: 61–68
    • Crenshaw, Paul: Kebankrapan Rembrandt: Artis, Pelindungnya, dan pasar Seni di Seventeenth-Century Netherlands. (Cambridge dan New York: Cambridge University Press, 2006) ISBN 978-0521858250
    • Tummers, Annaand; Jonckheere, Koenraad (ed.): Pasar seni dan Persekolahan: Pandangan Lebih Lanjut pada Lukisan oleh Rembrandt, Rubens dan sezamannya. (Amsterdam: Amsterdam University Press, 2008)
  120. ^ Schwartz, Gary (11 Julai 2017). "Bagaimana saya menjadi sarjana Rembrandt". garyschwartzarthistorian.nl. Diperoleh 11 Julai 2020.
  121. ^ Chalard-Fillaudeau, Anne: Rembrandt, l'artiste au fil des textes: Rembrandt dans la littérature et la falsafah européennes depuis 1669. (Paris: L'Harmattan, 2004)
  122. ^ Münz, Ludwig: Die Kunst Rembrandts und Goethes Sehen. (Leipzig: Verlag Heinrich Keller, 1934)
  123. ^ Van den Boogert, B .; et al: Goethe en Rembrandt. Tekeningen uit Weimar. Uit de grafische bestanden van de Kunstsammlungen zu Weimar, aangevuld bertemu werken uit het Goethe-Nationalmuseum. (Amsterdam: Amsterdam University Press, 1999)
  124. ^ Sarjana, Tim (14 Oktober 2014). "Pameran melukis Rembrandt sebagai artis 'moden'". BBC.com. Diperoleh 14 Mei 2020.
  125. ^ Protter, Eric (ed.): Pelukis di Lukisan. (Mineola, NY: Dover Publications, 1997, ISBN 0-486-29941-4), hlm. 98
  126. ^ "La luz en la sombra (de Rembrandt a Goya)". RealGoya.com. 7 Januari 2017. Diperoleh 17 Mei 2020.
  127. ^ Rodriguez, Angel (16 April 2020). "Rembrandt en España". Arsmagazine.com. Diperoleh 16 Mei 2020.
  128. ^ McQueen, Alison: Kebangkitan Pemujaan Rembrandt: Menemukan semula Tuan Tua di Abad Kesembilan belas Perancis. (Amsterdam: Amsterdam University Press, 2003)
  129. ^ Prigot, Aude: La réception de Rembrandt à travers les estampes en France au XVIIIe siècle. (Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2018) ISBN 978-2-7535-7552-3
  130. ^ Langbehn, Julius: Rembrandt als Erzieher [Rembrandt sebagai Guru/Rembrandt sebagai Pendidik]. (Leipzig: C.L. Hirschfeld, 1890)
  131. ^ Heenk, Liesbeth: Rembrandt dan Pengaruhnya terhadap Jerman dan Austria abad kelapan belas Pembuat Cetak. (Amsterdam: Museum het Rembrandthuis - Pusat Maklumat Rembrandt, 1998)
  132. ^ Chalard-Fillaudeau, Anne: Rembrandt ou le génie du dépassement. Essai sur l'artiste hollandais dans l'histoire de l'art allemande. (Sarrebruck: Edisi Universitaires Européennes, 2010)
  133. ^ Hoff, Ursula: Rembrandt und England. (Hamburg: Kleinert, 1935)
  134. ^ Putih, Christopher; Alexander, David; D'Oench, Ellen: Rembrandt di Eighteenth-Century England. (New Haven: Pusat Seni British Yale, 1983)
  135. ^ Seifert, Christian Tico; Dickey, Stephanie S .; et al: Rembrandt: Penemuan Master di Britain. (Edinburgh: Galeri Nasional Scotland, 2018) ISBN 9781911054191
  136. ^ Seifert, Christian Tico: Rembrandt & Britain. (Edinburgh: Pemegang Amanah Galeri Nasional Scotland, 2018)
  137. ^ Scallen, Catherine B.: Rembrandt, Reputasi, dan Amalan Berkomunikasi. (Amsterdam: Amsterdam University Press, 2004)
  138. ^ Wessels, Anton: Van Gogh dan Seni Hidup: Injil Menurut Vincent van Gogh. (Wipf & Stok, 2013, ISBN 978-1-62564-109-0)
  139. ^ Golahny, Amy (April 2004). "Ulasan buku: Yahudi Rembrandt oleh Steven Nadler ". Ulasan Artis Netherlandish Art (hnanews.org/hnar/reviews). Diperoleh 14 Julai 2020.
  140. ^ Derman, Ushi (13 Julai 2020). "Adakah Rembrandt" Salah satu dari kita "? Bagaimana Genius Belanda Menjadi Yahudi Kehormatan". Beit Hatfutsot (bh.org.il). Diperoleh 20 Julai 2020.
  141. ^ Molina Cortón, Juan (2014). "Bab. IX". Dánae - Mito, poder y erotismo en la pintura kebetulan (dalam bahasa Sepanyol). Madrid, Sepanyol: Cultiva Libros.
  142. ^ Wullschlager, Jackie: Chagall: Biografi. (New York: Alfred A. Knopf, 2008), hlm. 274
  143. ^ Landsberger, Franz: Rembrandt, orang Yahudi, dan Alkitab. Diterjemahkan dari bahasa Jerman oleh Felix N. Gerson. (Philadelphia: Persatuan Penerbitan Yahudi, 1946)
  144. ^ Zell, Michael: Mengimbas kembali Rembrandt: Yahudi dan Imej Kristian di Amsterdam abad ke-17. (Berkeley: University of California Press, 2002), hlm. 45–46
  145. ^ a b c Białostocki, Jan (1972), 'Rembrandt and Posterity,'. Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 23 (1972): 131–157. JSTOR 24705655
  146. ^ a b c Von Sandrart, Joachim; Baldinucci, Filippo; Houbraken, Arnold: Kehidupan Rembrandt [Kehidupan Artis]. Diperkenalkan oleh Charles Ford. (Los Angeles, CA: Muzium J. Paul Getty, 2018) ISBN 978-1606065624
  147. ^ Muller, Sheila D. (ed.): Seni Belanda: Ensiklopedia. (New York: Garland Pub., 1997), hlm. 178
  148. ^ Nichols, Aidan: All Great Art adalah Pujian: Seni dan Agama dalam John Ruskin. (Washington, D.C .: The Catholic University of America Press, 2016), hlm. 454. Di Ruskinkata-kata, "Ini adalah tujuan pelukis terbaik untuk melukis benda-benda paling mulia yang dapat mereka lihat dengan cahaya matahari. Ini adalah tujuan Rembrandt untuk melukis benda-benda paling busuk yang dapat dilihatnya - dengan lampu rush."
  149. ^ Hattenstone, Simon (14 November 2009). "Damien Hirst: 'Sesiapa sahaja boleh menjadi Rembrandt'". Penjaga. Diperoleh 14 September 2019.
  150. ^ Yayasan Cecil B. De Mille. "Warisan Cecil B. DeMille". Yayasan Cecil B. De Mille (cecilbdemille.com). Diperoleh 20 Mei 2020.
  151. ^ Stinebring, Anna-Claire. "Kepala Kristus oleh Rembrandt Harmensz. Van Rijn (cat. 480)". Koleksi John G. Johnson: Sejarah dan Karya Terpilih. Penerbitan digital percuma Muzium Seni Philadelphia.
  152. ^ https://www.mnar.arts.ro/en/discover/permanent-galleries/113-the-european-art-gallery/discover-the-works-in-the-european-art-gallery/265-rembrandt- haman-sebelum-esther
  153. ^ a b "Rembrandt tentoonstilling". www.nga.gov. Diperoleh 14 Ogos 2019.
  154. ^ "Rembrandt dan Wajah Yesus". Diakses pada 13 Januari 2015. "MutualArt.com".
  155. ^ "Rembrandt: Etcher Tamat". Diakses pada 13 Januari 2015. "MutualArt.com".
  156. ^ "Dari Rembrandt ke Rosenquist: Bekerja di atas Kertas dari Koleksi Tetap NAC". Diakses pada 11 Januari 2015. "MutualArt.com".
  157. ^ "Rembrandt, Rubens, Gainsborough dan Zaman Keemasan Lukisan di Eropah". Diakses pada 11 Januari 2015. "MutualArt.com".
  158. ^ "Rembrandt: Karya Akhir". "MutualArt.com". Dipromosikan di Rembrandt: Dari Galeri Nasional, London dan Rijksmuseum, Amsterdam 2014 pada IMDb
  159. ^ "Lewat Rembrandt". "MutualArt.com".
  160. ^ "Rembrandt Painter sebagai Printmaker". "MutualArt.com".
  161. ^ "Leiden sekitar tahun 1630: Rembrandt Muncul | Pusat Seni Agnes Etherington". agnes.queensu.ca. Diperoleh 15 Januari 2019.
  162. ^ https://www.dulwichpicturegallery.org.uk/about/press-media/press-releases/rembrandts-light/
  163. ^ "Pameran Rembrandt dan potret Amsterdam, 1590-1670". Madrid: Museo Nacional Thyssen Bornemisza. 2020. Diperoleh 19 September 2020.
  164. ^ https://www.ashmolean.org//
  165. ^ Putih, 200
  166. ^ Starcky, Emmanuel (1990). Rembrandt. Hazan. hlm. 45. ISBN 978-2-85025-212-9.

Karya yang dipetik

Bacaan lanjut

Pautan luaran

Pin
Send
Share
Send