Fotografi - Photography - Wikipedia

Daripada Wikipedia, Ensiklopedia Percuma

Pin
Send
Share
Send

Fotografi
Lensa kamera format besar.jpg
Lensa dan pemasangan kamera format besar
Nama lainSains atau seni mencipta gambar yang tahan lama
Jenis-JenisMerakam cahaya atau sinaran elektromagnetik lain
PenciptaThomas Wedgwood (1800)
BerkaitanStereoskopik, Spektrum penuh, Medan cahaya, Elektrofotografi, Fotogram, Pengimbas

Fotografi adalah seni, aplikasi, dan amalan mencipta tahan lama gambar dengan merakam cahaya, sama ada secara elektronik dengan menggunakan Sensor imej, atau secara kimia dengan menggunakan bahan sensitif cahaya seperti filem fotografi. Ia digunakan dalam banyak bidang sains, pembuatan (mis., fotolitografi), dan perniagaan, serta penggunaannya yang lebih langsung untuk seni, produksi filem dan video, tujuan rekreasi, hobi, dan komunikasi massa.[1]

Lazimnya, a kanta sudah biasa untuk fokus cahaya dipantulkan atau dipancarkan dari objek menjadi gambar sebenar pada permukaan sensitif cahaya di dalam kamera semasa masa dedahan. Dengan sensor imej elektronik, ini menghasilkan cas elektrik pada setiap piksel, iaitu diproses secara elektronik dan disimpan dalam a fail gambar digital untuk paparan atau pemprosesan berikutnya. Hasilnya dengan emulsi fotografi adalah yang tidak kelihatan gambar pendam, yang kemudiannya secara kimia "dibangunkan" menjadi imej yang kelihatan, sama ada negatif atau positif bergantung pada tujuan bahan fotografi dan kaedah pemprosesan. Imej negatif pada filem digunakan secara tradisional untuk membuat gambar positif pada asas kertas, yang dikenali sebagai a mencetak, sama ada dengan menggunakan pembesar atau oleh percetakan kenalan.

Etimologi

Perkataan "fotografi" diciptakan dari akar Yunani φωτός (foto, genitif φῶς (pho), "cahaya"[2] dan لکφή (grafik) "perwakilan melalui garis" atau "gambar",[3] bersama-sama bermaksud "menggambar dengan cahaya".[4]

Beberapa orang mungkin mencipta istilah baru yang sama dari akar ini secara bebas. Hercules Florence, pelukis dan pencipta Perancis yang tinggal di Campinas, Brazil, menggunakan bentuk Perancis perkataan, bergambar, dalam catatan peribadi yang dipercayai oleh sejarawan Brazil ditulis pada tahun 1834.[5] Tuntutan ini banyak dilaporkan tetapi belum banyak dikenali di peringkat antarabangsa. Penggunaan pertama kalinya oleh penemu Perancis-Brazil menjadi terkenal setelah penyelidikan Boris Kossoy pada tahun 1980.[6]

Akhbar Jerman Vossische Zeitung pada 25 Februari 1839 mengandungi artikel berjudul Gambar, membincangkan beberapa tuntutan keutamaan - terutamanya Henry Fox Talbot- mengenai tuntutan penemuan Daguerre.[7] Artikel tersebut merupakan kejadian paling awal yang diketahui mengenai perkataan itu di khalayak ramai.[8] Ia ditandatangani "J.M.", dipercayai sebagai ahli astronomi Berlin Johann von Maedler.[9] Ahli astronomi Tuan John Herschel juga dikreditkan dengan mencipta perkataan, bebas dari Talbot, pada tahun 1839.[10]

Pencipta Nicéphore Niépce, Henry Fox Talbot dan Louis Daguerre nampaknya tidak pernah mengenal atau menggunakan kata "fotografi", tetapi menyebut prosesnya sebagai "Heliografi" (Niépce), "Lukisan Photogenic" / "Talbotype" / "Calotype" (Talbot) dan "Daguerreotype" (Daguerre).[9]

Sejarah

Teknologi pendahulu

Obscura kamera yang digunakan untuk melukis

Fotografi adalah hasil menggabungkan beberapa penemuan teknikal, yang berkaitan dengan melihat gambar dan menangkap gambar. Penemuan mengenai obscura kamera ("ruang gelap" di Bahasa Latin) yang memberikan gambar pemandangan sejak dulu lagi China purba. Ahli matematik Yunani Aristotle dan Euclid secara bebas menggambarkan obscura kamera pada abad ke-5 dan ke-4 SM.[11][12] Pada abad ke-6 Masihi, ahli matematik Byzantine Anthemius dari Tralles menggunakan sejenis kamera obscura dalam eksperimennya.[13]

The Ahli fizik Arab Ibn al-Haytham (Alhazen) (965-1040) juga mencipta kamera obscura dan juga yang pertama kamera lubang jarum.[12][14][15] Penemuan kamera telah ditelusuri kembali ke karya Ibn al-Haytham.[16] Walaupun kesan cahaya tunggal yang melewati lubang jarum telah dijelaskan sebelumnya,[16] Ibn al-Haytham memberikan analisis pertama yang tepat mengenai obscura kamera,[17] termasuk deskripsi geometri dan kuantitatif fenomena pertama,[18] dan merupakan yang pertama menggunakan layar di ruangan gelap sehingga gambar dari satu sisi lubang di permukaan dapat diproyeksikan ke layar di sisi lain.[19] Dia juga pertama kali memahami hubungan antara tumpuan dan lubang jarum,[20] dan melakukan eksperimen awal dengan afterimages, meletakkan asas penemuan fotografi pada abad ke-19.[15]

Leonardo da Vinci menyebutkan obscura kamera semula jadi yang terbentuk oleh gua gelap di pinggir lembah yang diterangi cahaya matahari. Lubang di dinding gua akan berfungsi sebagai kamera lubang jarum dan memproyeksikan gambar terbalik dan terbalik pada sehelai kertas. Renaissance pelukis menggunakan kamera obscura yang, pada kenyataannya, memberikan warna optik yang menguasai Seni Barat. Ini adalah kotak dengan lubang di dalamnya yang memungkinkan cahaya masuk dan membuat gambar ke atas kertas.

Kelahiran fotografi kemudiannya berkaitan dengan kaedah mencipta untuk menangkap dan menyimpan gambar yang dihasilkan oleh kamera obscura. Albertus Magnus (1193–1280) ditemui perak nitrat,[21] dan Georg Fabricius (1516–1571) ditemui klorida perak,[22] dan teknik yang dijelaskan dalam Ibn al-Haythams Buku Optik berupaya menghasilkan gambar primitif menggunakan bahan abad pertengahan.[23][24]

Daniele Barbaro diterangkan a diafragma pada tahun 1566.[25] Wilhelm Homberg menerangkan bagaimana cahaya menggelapkan beberapa bahan kimia (kesan fotokimia) pada tahun 1694.[26] Buku fiksyen Giphantie, diterbitkan pada tahun 1760, oleh pengarang Perancis Tiphaigne de la Roche, menerangkan apa yang boleh ditafsirkan sebagai fotografi.[25]

Sekitar tahun 1800, Inggeris pencipta Thomas Wedgwood membuat percubaan pertama yang diketahui untuk menangkap gambar dalam kamera obscura dengan menggunakan bahan sensitif cahaya. Dia menggunakan kertas atau kulit putih yang diperlakukan dengan perak nitrat. Meskipun ia berhasil menangkap bayangan objek yang diletakkan di permukaan di bawah sinar matahari langsung, dan bahkan membuat salinan bayangan lukisan di kaca, dilaporkan pada tahun 1802 bahawa "gambar yang dibentuk dengan menggunakan kamera obscura telah didapati terlalu samar untuk dihasilkan , dalam masa yang sederhana, kesan terhadap nitrat perak. " Imej bayangan akhirnya menjadi gelap seluruhnya.[27]

Penciptaan

Ukiran heliografi masih hidup yang paling awal diketahui, tahun 1825, dicetak dari plat logam yang dibuat oleh Nicéphore Niépce.[28] Plat itu dipaparkan di bawah ukiran biasa dan disalin dengan kaedah fotografi. Ini adalah langkah menuju foto kekal pertama yang diambil dengan kamera.
Pemandangan Kuil Boulevard du, a daguerreotaip dibuat oleh Louis Daguerre pada tahun 1838, secara umum diterima sebagai foto terawal untuk memasukkan orang. Ini adalah pemandangan jalan yang sibuk, tetapi kerana pendedahan berlangsung selama beberapa minit lalu lintas yang bergerak tidak meninggalkan jejak. Hanya dua lelaki di sudut kiri bawah, salah satunya kelihatan butnya digilap oleh yang lain, tinggal di satu tempat yang cukup lama untuk dilihat.

Yang pertama kekal bergambar adalah gambar yang dihasilkan pada tahun 1822 oleh penemu Perancis Nicéphore Niépce, tetapi ia musnah dalam usaha kemudian untuk membuat cetakan daripadanya.[28] Niépce berjaya sekali lagi pada tahun 1825. Pada tahun 1826 atau 1827, dia membuat Pemandangan dari Tingkap di Le Gras, gambar paling awal yang masih hidup dari alam semula jadi (iaitu gambar pemandangan dunia nyata, seperti yang dibentuk dalam a obscura kamera oleh a kanta).[29]

Pemandangan dari Tingkap di Le Gras, 1826 atau 1827, gambar kamera paling awal yang masih ada. Plat asal (kiri) & berwarna peningkatan semula (kanan).

Kerana gambar kamera Niépce memerlukan waktu yang sangat lama dedahan (sekurang-kurangnya lapan jam dan mungkin beberapa hari), dia berusaha untuk memperbaikinya bitumen memproses atau menggantinya dengan yang lebih praktikal. Dengan kerjasama dengan Louis Daguerre, dia mengusahakan kaedah pemprosesan pasca pendedahan yang menghasilkan hasil yang lebih baik secara visual dan menggantikan bitumen dengan resin yang lebih sensitif terhadap cahaya, tetapi berjam-jam pendedahan di kamera masih diperlukan. Dengan tujuan eksploitasi komersial akhirnya, rakan-rakan memilih kerahsiaan total.

Niépce meninggal pada tahun 1833 dan Daguerre kemudian mengarahkan eksperimen ke arah cahaya-sensitif halida perak, yang telah ditinggalkan oleh Niépce bertahun-tahun sebelumnya kerana ketidakmampuannya untuk membuat gambar yang diambilnya dengan cepat dan kekal. Usaha Daguerre memuncak pada apa yang kemudian disebut sebagai daguerreotaip proses. Unsur-unsur penting - permukaan berlapis perak yang disensasikan oleh iodin wap, dibangunkan oleh merkuri wap, dan "tetap" dengan tepu panas garam air — berada di tempat pada tahun 1837. Waktu pendedahan yang diperlukan diukur dalam beberapa minit dan bukannya jam. Daguerre mengambil gambar seseorang yang paling awal disahkan pada tahun 1838 sambil menangkap pemandangan jalan Paris: tidak seperti lalu lintas pejalan kaki dan kereta kuda yang lain di jalan raya yang sibuk, yang kelihatan sepi, seorang lelaki yang memakai sepatunya dipoles berdiri dengan tenang di sepanjang beberapa gambar -minit-lama pendedahan untuk dilihat. Keberadaan proses Daguerre diumumkan secara terbuka, tanpa perincian, pada 7 Januari 1839. Berita itu menimbulkan sensasi antarabangsa. Perancis segera bersetuju untuk membayar pencen Daguerre sebagai ganti hak untuk mengemukakan ciptaannya kepada dunia sebagai hadiah Perancis, yang berlaku ketika arahan kerja lengkap diumumkan pada 19 Ogos 1839. Pada tahun yang sama, jurugambar Amerika Robert Cornelius dikreditkan dengan mengambil potret diri fotografi yang masih ada yang masih ada.

Tingkap berkisi di Biara Lacock, England, difoto oleh William Fox Talbot pada tahun 1835. Ditunjukkan di sini dalam bentuk positif, ini mungkin merupakan gambar negatif fotografi tertua yang terdapat dalam kamera.

Di Brazil, Hercules Florence nampaknya telah mula menjalankan proses kertas berasaskan garam perak pada tahun 1832, kemudian menamakannya Gambar.

Sementara itu, a Inggeris pencipta, William Fox Talbot, telah berjaya membuat gambar perak yang kasar tetapi ringan pada kertas pada awal tahun 1834 tetapi merahsiakan karyanya. Setelah membaca mengenai penemuan Daguerre pada bulan Januari 1839, Talbot menerbitkan kaedah rahsia hingga kini dan mulai memperbaikinya. Pada mulanya, seperti proses pra-daguerreotaip lain, fotografi berasaskan kertas Talbot biasanya memerlukan pendedahan berjam-jam di kamera, tetapi pada tahun 1840 dia membuat jenis kalot proses, yang menggunakan pengembangan kimia daripada a gambar pendam untuk mengurangkan pendedahan yang diperlukan dan bersaing dengan daguerreotype. Dalam bentuk asalnya dan kalotaip, proses Talbot, tidak seperti Daguerre, membuat tembus negatif yang boleh digunakan untuk mencetak banyak salinan positif; ini adalah dasar fotografi kimia paling moden hingga sekarang, kerana daguerreotaip hanya dapat ditiru dengan memotretnya semula dengan kamera.[30] Kertas kecil Talbot yang terkenal negatif dari tingkap Oriel di Biara Lacock, salah satu dari sejumlah foto kamera yang dibuatnya pada musim panas tahun 1835, mungkin merupakan kamera tertua yang ada.[31][32]

Di Perancis, Hippolyte Bayard mencipta prosesnya sendiri untuk menghasilkan cetakan kertas positif langsung dan mengaku telah mencipta fotografi lebih awal daripada Daguerre atau Talbot.[33]

Ahli kimia Inggeris John Herschel memberikan banyak sumbangan untuk bidang baru. Dia mencipta sianotaip proses, kemudian dikenali sebagai "cetak biru". Dia adalah yang pertama menggunakan istilah "fotografi", "negatif" dan "positif". Pada tahun 1819, dia telah mengetahui bahawa natrium tiosulfat adalah pelarut dari halida perak, dan pada tahun 1839 dia memberitahu Talbot (dan, secara tidak langsung, Daguerre) bahawa ia dapat digunakan untuk "memperbaiki" foto-foto berdasarkan perak-halida dan membuatnya benar-benar cepat. Dia membuat yang pertama kaca negatif pada akhir tahun 1839.

Dalam terbitan Mac 1851 Ahli Kimia, Frederick Scott Pemanah menerbitkan pinggan basahnya proses kolodion. Ia menjadi media fotografi yang paling banyak digunakan sehingga plat kering gelatin, yang diperkenalkan pada tahun 1870-an, akhirnya menggantikannya. Terdapat tiga subset untuk proses kolodion; yang Ambrotaip (gambar positif pada kaca), Jenis Ferrot atau Tintype (gambar positif pada logam) dan kaca negatif, yang digunakan untuk membuat cetakan positif albumen atau kertas masin.

Banyak kemajuan dalam pinggan kaca fotografi dan percetakan dibuat sepanjang sisa abad ke-19. Pada tahun 1891, Gabriel Lippmann memperkenalkan proses untuk membuat gambar warna semula jadi berdasarkan fenomena optik gangguan gelombang cahaya. Ciptaannya yang elegan dan penting tetapi pada akhirnya tidak praktikal menjadikannya Hadiah Nobel dalam Fizik pada tahun 1908.

Plat kaca adalah media untuk kebanyakan fotografi kamera asli dari akhir tahun 1850-an hingga pengenalan umum filem plastik fleksibel pada tahun 1890-an. Walaupun kemudahan filem ini mempopularkan fotografi amatur, filem awalnya agak lebih mahal dan kualiti optiknya jauh lebih rendah daripada setara plat kaca mereka, dan hingga akhir tahun 1910-an ia tidak tersedia dalam format besar yang disukai oleh kebanyakan jurugambar profesional, jadi medium baru tidak menggantikan yang lama dengan segera atau sepenuhnya. Kerana kestabilan dimensi kaca yang unggul, penggunaan plat untuk beberapa aplikasi saintifik, seperti astrofotografi, berterusan hingga tahun 1990-an, dan dalam bidang laser khusus holografi, ia berterusan hingga tahun 2010-an.

Filem

Filem hitam putih Arista yang belum dikembangkan, ISO 125/22°

Hurter dan Driffield mula mempelopori kerja di kepekaan cahaya emulsi fotografi pada tahun 1876. Hasil kerja mereka membolehkan ukuran kuantitatif pertama kelajuan filem dirancang.

Filem roll fotografi fleksibel pertama dipasarkan oleh George Eastman, pengasas Kodak pada tahun 1885, tetapi "filem" asli ini sebenarnya adalah lapisan di dasar kertas. Sebagai sebahagian daripada pemprosesan, lapisan galas gambar dilucutkan dari kertas dan dipindahkan ke sokongan gelatin yang mengeras. Filem gulungan plastik lutsinar pertama diikuti pada tahun 1889. Filem ini terbuat dari mudah terbakar nitroselulosa dikenali sebagai filem nitrat.

Walaupun selulosa asetat atau "filem keselamatan"telah diperkenalkan oleh Kodak pada tahun 1908,[34] pada mulanya hanya terdapat beberapa aplikasi khas sebagai alternatif daripada filem nitrat yang berbahaya, yang mempunyai kelebihan menjadi lebih keras, sedikit lebih telus, dan lebih murah. Penukaran tidak selesai untuk X-ray filem sehingga tahun 1933, dan walaupun filem keselamatan selalu digunakan untuk filem rumah 16 mm dan 8 mm, filem nitrat tetap menjadi standard untuk filem 35 mm teater sehingga akhirnya dihentikan pada tahun 1951.

Filem tetap menjadi bentuk fotografi yang dominan hingga awal abad ke-21 ketika kemajuan dalam fotografi digital menarik pengguna ke format digital.[35] Walaupun fotografi moden dikuasai oleh pengguna digital, filem terus digunakan oleh peminat dan jurugambar profesional. "Penampilan" khas gambar berdasarkan filem berbanding gambar digital kemungkinan disebabkan oleh kombinasi faktor, termasuk: (1) perbezaan kepekaan spektrum dan tonal (kelumpuhan-ke-paparan berbentuk S (kurva H&D) dengan filem vs. keluk tindak balas linear untuk sensor CCD digital)[36] (2) resolusi dan (3) kesinambungan nada.[37]

Hitam dan putih

Pada asalnya, semua fotografi monokrom, atau hitam dan putih. Walaupun filem berwarna sudah tersedia, fotografi hitam-putih terus mendominasi selama beberapa dekad, kerana kosnya yang lebih rendah, kestabilan kimia, dan penampilan fotografi "klasik". Nada dan kontras antara kawasan terang dan gelap menentukan fotografi hitam putih.[38] Penting untuk diperhatikan bahawa gambar monokromatik tidak semestinya terdiri daripada warna hitam murni, putih, dan warna kelabu pertengahan tetapi boleh melibatkan warna satu warna rona bergantung pada prosesnya. The sianotaip proses, misalnya, menghasilkan gambar yang terdiri daripada nada biru. The cetakan albumen proses yang pertama kali digunakan lebih dari 170 tahun yang lalu, menghasilkan nada coklat.

Banyak jurugambar terus menghasilkan beberapa gambar monokrom, kadang-kadang kerana keabadian arkib yang dibentuk dari bahan berasaskan perak-halida yang diproses dengan baik. Beberapa gambar digital warna penuh diproses menggunakan pelbagai teknik untuk menghasilkan hasil hitam-putih, dan beberapa pengeluar menghasilkan kamera digital yang secara eksklusif merakam monokrom. Percetakan monokrom atau paparan elektronik dapat digunakan untuk menyelamatkan foto-foto tertentu yang diambil dalam warna yang tidak memuaskan dalam bentuk aslinya; kadang-kadang apabila ditunjukkan sebagai gambar berwarna hitam-putih atau warna tunggal, ia didapati lebih berkesan. Walaupun fotografi warna telah lama dikuasai, gambar monokrom masih dihasilkan, kebanyakannya atas alasan seni. Hampir semua kamera digital mempunyai pilihan untuk mengambil gambar dalam monokrom, dan hampir semua perisian penyuntingan gambar dapat menggabungkan atau membuang secara selektif RGB saluran warna untuk menghasilkan gambar monokrom dari satu tangkapan berwarna.

Warna

Yang pertama gambar warna dibuat dengan kaedah tiga warna yang disarankan oleh James Clerk Maxwell pada tahun 1855, diambil pada tahun 1861 oleh Thomas Sutton. Subjek berwarna, tartan reben bercorak.

Fotografi warna diterokai bermula pada tahun 1840-an. Eksperimen awal dalam warna memerlukan pendedahan yang sangat panjang (jam atau hari untuk gambar kamera) dan tidak dapat "memperbaiki" foto untuk mengelakkan warna cepat pudar ketika terkena cahaya putih.

Foto warna kekal pertama diambil pada tahun 1861 menggunakan prinsip pemisahan tiga warna yang pertama kali diterbitkan oleh ahli fizik Scotland James Clerk Maxwell pada tahun 1855.[39][40] Asas hampir semua proses warna praktikal, idea Maxwell adalah mengambil tiga gambar hitam-putih yang terpisah melalui warna merah, hijau dan biru penapis.[39][40] Ini memberi jurugambar tiga saluran asas yang diperlukan untuk mencipta semula gambar berwarna. Cetakan telus gambar dapat diproyeksikan melalui penapis warna yang serupa dan ditumpangkan pada layar unjuran, sebuah kaedah tambah pembiakan warna. Cetakan warna di atas kertas dapat dihasilkan dengan meletakkan terlalu banyak cetakan karbon daripada tiga gambar yang dibuat di dalamnya warna pelengkap, a kaedah penolakan pembiakan warna yang dipelopori oleh Louis Ducos du Hauron pada akhir tahun 1860-an.

Fotografi warna mungkin berlaku sebelum ini Kodachrome, seperti potret 1903 ini oleh Sarah Angelina Acland menunjukkan, tetapi pada tahun-tahun awalnya, keperluan untuk peralatan khas, pendedahan lama, dan proses pencetakan yang rumit menjadikannya sangat jarang.

Jurugambar Rusia Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii menggunakan teknik pemisahan warna ini secara meluas, menggunakan kamera khas yang secara berturut-turut mendedahkan tiga gambar yang disaring warna pada bahagian yang berlainan pinggan. Kerana pendedahannya tidak serentak, subjek yang tidak stabil menunjukkan warna "pinggiran" atau, jika bergerak dengan cepat melalui tempat kejadian, muncul sebagai hantu berwarna terang dalam gambar yang diproyeksikan atau dicetak.

Pelaksanaan fotografi warna terhalang oleh kepekaan terhad bahan fotografi awal, yang kebanyakannya sensitif terhadap biru, hanya sedikit sensitif terhadap hijau, dan hampir tidak sensitif terhadap warna merah. Penemuan pemekaan pewarna oleh ahli kimia Hermann Vogel pada tahun 1873 tiba-tiba memungkinkan untuk menambahkan kepekaan pada hijau, kuning dan bahkan merah. Pewarna warna yang lebih baik dan peningkatan berterusan dalam kepekaan keseluruhan emulsi mengurangkan masa pendedahan lama yang sangat diharamkan yang diperlukan untuk warna, menjadikannya semakin hampir dengan daya maju komersial.

Autokrom, proses warna pertama yang berjaya secara komersial, diperkenalkan oleh Saudara-saudara Lumière pada tahun 1907. Autokrom pinggan digabungkan a mozek lapisan penapis warna yang diperbuat daripada biji-bijian yang dicelup dari pati kentang, yang memungkinkan tiga komponen warna direkodkan sebagai serpihan gambar mikroskopik yang berdekatan. Selepas plat Autokrom itu pembalikan diproses untuk menghasilkan positif ketelusan, biji-bijian pati berfungsi untuk menerangi setiap serpihan dengan warna yang betul dan titik-titik berwarna kecil dicampur bersama di mata, mensintesis warna subjek oleh kaedah tambah. Plat autokrom adalah salah satu daripada beberapa jenis pelat dan filem skrin warna aditif yang dipasarkan antara tahun 1890-an dan 1950-an.

Kodachrome, filem warna "integral tripack" (atau "monopack") moden pertama, diperkenalkan oleh Kodak pada tahun 1935. Ia menangkap tiga komponen warna dalam pelbagai lapisan emulsi. Satu lapisan dipekatkan untuk merakam bahagian merah yang dikuasai spektrum, lapisan lain mencatatkan hanya bahagian hijau dan yang ketiga hanya mencatatkan warna biru. Tanpa istimewa pemprosesan filem, hasilnya hanya tiga gambar hitam putih yang ditumpangkan, tetapi pelengkap gambar sian, magenta, dan pewarna kuning dibuat di lapisan tersebut dengan menambahkan pengganding warna semasa prosedur pemprosesan yang kompleks.

Agfa's berstruktur sama Agfacolor Neu diperkenalkan pada tahun 1936. Tidak seperti Kodachrome, pengganding warna di Agfacolor Neu dimasukkan ke dalam lapisan emulsi semasa pembuatan, yang sangat memudahkan prosesnya. Pada masa ini, filem warna yang tersedia masih menggunakan emulsi pelbagai lapisan dan prinsip yang sama, yang sangat menyerupai produk Agfa.

Filem warna sekejap, digunakan dalam kamera khas yang menghasilkan cetakan warna selesai yang unik hanya satu atau dua menit setelah paparan, diperkenalkan oleh Polaroid pada tahun 1963.

Fotografi warna boleh membentuk gambar sebagai transparensi positif, yang dapat digunakan dalam projektor slaid, atau sebagai warna negatif yang dimaksudkan untuk digunakan dalam membuat pembesaran warna positif pada kertas bersalut khas. Yang terakhir sekarang merupakan bentuk fotografi warna filem (bukan digital) yang paling umum kerana pengenalan peralatan percetakan foto automatik. Setelah masa transisi berpusat pada sekitar 1995-2005, film warna diturunkan ke pasar khusus oleh kamera digital multi-megapiksel yang murah. Filem terus menjadi pilihan sesetengah jurugambar kerana "penampilan" yang tersendiri.

Digital

Kodak DCS 100, berdasarkan a Nikon F3 badan dengan Unit Penyimpanan Digital

Pada tahun 1981, Sony melancarkan kamera pengguna pertama yang menggunakan a peranti bercas cas untuk pengimejan, menghilangkan keperluan untuk filem: the Sony Mavica. Walaupun Mavica menyimpan gambar ke cakera, gambar tersebut dipaparkan di televisyen, dan kamera tidak sepenuhnya digital.

Kamera digital pertama untuk merakam dan menyimpan gambar dalam format digital adalah Fujix DS-1P yang dibuat oleh Fujfilm pada tahun 1988.[41]

Pada tahun 1991, Kodak melancarkan DCS 100, kamera refleks lensa tunggal digital pertama yang tersedia secara komersial. Walaupun kosnya yang tinggi tidak termasuk penggunaan selain jurnal gambar dan fotografi profesional, komersial fotografi digital telah lahir.

Pengimejan digital menggunakan elektronik Sensor imej untuk merakam gambar sebagai satu set data elektronik dan bukannya sebagai perubahan kimia pada filem.[42] Perbezaan penting antara fotografi digital dan kimia adalah bahawa fotografi kimia tidak tahan manipulasi gambar kerana melibatkan filem dan kertas fotografi, sementara pengimejan digital adalah media yang sangat manipulatif. Perbezaan ini memungkinkan tahap pengolahan pasca gambar yang agak sukar dalam fotografi berasaskan filem dan membenarkan potensi dan aplikasi komunikasi yang berbeza.

Fotografi pada telefon pintar

Fotografi digital menguasai abad ke-21. Lebih daripada 99% gambar yang diambil di seluruh dunia melalui kamera digital, semakin meningkat melalui telefon pintar.

Sintesis

Fotografi sintesis adalah sebahagian daripada imejan yang dihasilkan oleh komputer (CGI) di mana proses pengambilan gambar dimodelkan pada fotografi sebenar. CGI, membuat salinan digital alam semesta sebenar, memerlukan proses representasi visual dari alam semesta ini. Fotografi sintesis adalah aplikasi dari analog dan fotografi digital di ruang digital. Dengan ciri-ciri fotografi sebenar tetapi tidak dibatasi oleh batasan fizikal dunia nyata, fotografi sintesis membolehkan para seniman bergerak ke kawasan-kawasan di luar pemahaman fotografi sebenar.[43]

Teknik

Sudut seperti menegak, mendatar, atau seperti yang digambarkan diagonal dianggap teknik fotografi penting

Pelbagai teknik dan media fotografi digunakan dalam proses menangkap gambar untuk fotografi. Ini termasuk kamera; stereoskopi; dualfotografi; media spektrum penuh, ultraviolet dan inframerah; fotografi bidang cahaya; dan teknik pengimejan lain.

Kamera

Kamera adalah alat pembentuk gambar, dan a plat gambar, filem fotografi atau a silikon elektronik Sensor imej adalah media tangkapan. Medium rakaman masing-masing boleh berupa plat atau filem itu sendiri, atau memori digital atau elektronik.[44]

Jurugambar mengawal kamera dan lensa untuk "mendedahkan" bahan rakaman cahaya dengan jumlah cahaya yang diperlukan untuk membentuk "gambar pendam"(di pinggan atau filem) atau Fail RAW (dalam kamera digital) yang, setelah pemprosesan yang sesuai, ditukar menjadi gambar yang boleh digunakan. Kamera digital gunakan sensor gambar elektronik berdasarkan elektronik sensitif cahaya seperti peranti bercas cas (CCD) atau pelengkap logam-oksida-semikonduktor (CMOS) teknologi. Imej digital yang dihasilkan disimpan secara elektronik, tetapi boleh dibuat semula di atas kertas.

Kamera (atau 'obscura kamera') adalah ruang atau ruang gelap dari mana, sejauh mungkin, semua cahaya tidak termasuk kecuali cahaya yang membentuk gambar. Ia ditemui dan digunakan pada abad ke-16 oleh pelukis. Subjek yang difoto, bagaimanapun, mesti diterangi. Kamera boleh berkisar dari kecil hingga sangat besar, keseluruhan ruangan yang tetap gelap sementara objek yang akan difoto berada di ruangan lain di mana ia diterangi dengan betul. Perkara ini biasa dilakukan untuk fotografi reproduksi salinan rata ketika filem negatif besar digunakan (lihat Memproses kamera).

Sebaik sahaja bahan fotografi menjadi "pantas" (sensitif) cukup untuk diambil jujur atau gambar diam-diam, kamera "detektif" kecil dibuat, beberapa sebenarnya menyamar sebagai buku atau beg tangan atau jam saku ( Ticka kamera) atau dipakai tersembunyi di belakang sebuah Ascot tali leher dengan tali leher yang betul-betul lensa.

The kamera filem adalah sejenis kamera fotografi yang mengambil turutan gambar dengan pantas pada media rakaman. Berbeza dengan kamera pegun, yang menangkap satu gambar sekaligus, kamera film mengambil serangkaian gambar, masing-masing disebut "bingkai". Ini dicapai melalui mekanisme sekejap-sekejap. Bingkai kemudian dimainkan kembali dalam projektor filem dengan kelajuan tertentu, yang disebut "frame rate" (jumlah bingkai per detik). Semasa melihat, mata dan otak seseorang menggabungkan gambar yang terpisah untuk mencipta ilusi pergerakan.[45]

Stereoskopik

Foto-foto, baik monokrom dan warna, dapat diambil dan dipaparkan melalui dua gambar bersebelahan yang meniru penglihatan stereoskopik manusia. Fotografi stereoskopik adalah yang pertama yang menangkap gambar dalam gerakan.[46] Walaupun dikenali sebagai fotografi "3-D", istilah yang lebih tepat adalah stereoskopi. Kamera sedemikian telah lama direalisasikan dengan menggunakan filem dan baru-baru ini dalam kaedah elektronik digital (termasuk kamera telefon bimbit).

Dualphotografi

Contoh dualphoto menggunakan aplikasi berasaskan telefon pintar

Dualphotography terdiri daripada memotret pemandangan dari kedua sisi peranti fotografi sekaligus (mis. Kamera untuk dual-fotografi belakang-ke-belakang, atau dua kamera rangkaian untuk dual-fotografi portal-satah). Alat dualphoto dapat digunakan untuk menangkap subjek dan jurugambar secara serentak, atau kedua-dua sisi tempat geografi sekaligus, sehingga menambahkan lapisan naratif tambahan pada gambar tunggal.[47]

Spektrum penuh, ultraviolet dan inframerah

Ini gambar dari cincin Saturnus adalah contoh penerapan fotografi ultraviolet dalam astronomi

Ultraviolet dan inframerah filem telah tersedia selama beberapa dekad dan digunakan dalam pelbagai jalan fotografi sejak tahun 1960-an. Trend teknologi baru dalam fotografi digital telah membuka arah baru di fotografi spektrum penuh, di mana pilihan penapisan yang teliti di seluruh ultraviolet, yang dapat dilihat dan inframerah membawa kepada visi artistik baru.

Kamera digital yang diubahsuai dapat mengesan sebilangan ultraviolet, semua yang dapat dilihat dan banyak spektrum inframerah dekat, kerana kebanyakan sensor pengimejan digital sensitif dari sekitar 350 nm hingga 1000 nm. Kamera digital di luar rak mengandungi inframerah cermin panas tapis yang menyekat sebahagian besar inframerah dan sedikit ultraviolet yang sebaliknya dapat dikesan oleh sensor, menyempitkan julat yang diterima dari sekitar 400 nm hingga 700 nm.[48]

Menggantikan cermin panas atau penapis penyekat inframerah dengan lorong inframerah atau penapis pemancaran spektrum lebar membolehkan kamera mengesan cahaya spektrum yang lebih luas pada sensitiviti yang lebih besar. Tanpa cermin panas, penapis mikro berwarna merah, hijau dan biru (atau sian, kuning dan magenta) yang diletakkan di atas unsur-unsur sensor melewati sejumlah besar ultraviolet (tingkap biru) dan inframerah (terutamanya merah dan agak lebih rendah hijau dan biru penapis mikro).

Kegunaan fotografi spektrum penuh adalah untuk fotografi seni halus, geologi, forensik dan penguatkuasaan undang-undang.

Medan cahaya

Kaedah digital untuk menangkap gambar dan memproses paparan telah memungkinkan teknologi baru "fotografi medan cahaya" (juga dikenali sebagai fotografi bukaan sintetik). Proses ini membolehkan pemfokusan pada pelbagai kedalaman bidang dipilih selepas gambar tersebut telah dirakam.[49] Seperti yang dijelaskan oleh Michael Faraday pada tahun 1846, "medan cahaya"difahami sebagai 5 dimensi, dengan setiap titik dalam ruang 3-D mempunyai atribut dua sudut lagi yang menentukan arah setiap sinar yang melewati titik itu.

Atribut vektor tambahan ini dapat ditangkap secara optik melalui penggunaan lensa mikro pada setiap titik piksel dalam sensor gambar 2 dimensi. Setiap piksel gambar akhir sebenarnya adalah pilihan dari setiap sub-array yang terletak di bawah setiap mikrolen, seperti yang dikenal pasti oleh algoritma fokus penangkapan gambar.

Peranti selain kamera boleh digunakan untuk merakam gambar. Trichome daripada Arabidopsis thaliana dilihat melalui mikroskop elektron imbasan. Perhatikan bahawa gambar telah disunting dengan menambahkan warna untuk memperjelas struktur atau menambah kesan estetik. Heiti Paves dari Universiti Teknologi Tallinn.

Yang lain

Selain kamera, kaedah lain untuk membentuk gambar dengan cahaya juga tersedia. Contohnya, a fotokopi atau xerografi mesin membentuk gambar kekal tetapi menggunakan pemindahan statik cas elektrik bukannya media fotografi, maka istilahnya elektrofotografi. Fotogram adalah gambar yang dihasilkan oleh bayang-bayang objek yang dilemparkan pada kertas fotografi, tanpa menggunakan kamera. Objek juga boleh diletakkan terus di atas gelas pengimbas gambar untuk menghasilkan gambar digital.

Jenis fotografi

Amatur

Jurugambar amatur adalah seorang yang mempraktikkan fotografi sebagai hobi/semangat dan tidak semestinya untuk keuntungan. Kualiti kerja amatur setanding dengan kualiti banyak profesional dan mungkin sangat khusus atau eklektik dalam pilihan mata pelajaran. Fotografi amatur sering unggul dalam subjek fotografi yang tidak mempunyai prospek penggunaan atau penghargaan komersial. Fotografi amatur berkembang pada akhir abad ke-19 kerana mempopularkan kamera genggam.[50] Sekarang ini telah tersebar luas melalui media sosial dan dilakukan di berbagai platform dan peralatan, beralih ke penggunaan telefon bimbit. Gambar yang bagus kini dapat diambil dengan telefon bimbit yang merupakan alat utama untuk menjadikan fotografi lebih mudah diakses oleh semua orang.[51]

Komersial

Fotografi komersil mungkin paling sesuai didefinisikan sebagai fotografi yang dibayar oleh jurugambar gambar daripada karya seni. Oleh itu, wang boleh dibayar untuk subjek foto atau gambar itu sendiri. Penggunaan fotografi secara borong, runcit dan profesional termasuk dalam definisi ini. Dunia fotografi komersial boleh merangkumi:

  • Fotografi iklan: gambar yang dibuat untuk menggambarkan dan biasanya menjual perkhidmatan atau produk. Gambar-gambar ini, seperti bungkusan, secara amnya dilakukan dengan agensi pengiklanan, firma reka bentuk atau dengan pasukan reka bentuk korporat dalaman.
  • Fotografi fesyen dan glamor biasanya merangkumi model dan merupakan bentuk fotografi iklan. Fotografi fesyen, seperti karya yang dipaparkan di Harper's Bazaar, menekankan pakaian dan produk lain; glamor menekankan model dan bentuk badan. Fotografi glamor popular dalam iklan dan majalah lelaki. Model di fotografi glamor kadangkala berfungsi bogel.
  • Fotografi produk 360 memaparkan serangkaian foto untuk memberi kesan objek berputar. Teknik ini biasanya digunakan oleh laman web e-dagang untuk membantu pembeli membayangkan produk.
  • Fotografi konsert memberi tumpuan kepada merakam gambar jujur ​​dari artis atau kumpulan serta suasana (termasuk orang ramai). Sebilangan besar jurugambar ini bekerja secara bebas dan dikontrak melalui artis atau pengurusannya untuk membuat liputan pertunjukan tertentu. Foto-foto konsert sering digunakan untuk mempromosikan artis atau band selain ke tempat.
  • Fotografi kejadian jenayah terdiri daripada memotret adegan jenayah seperti rompakan dan pembunuhan. Kamera hitam dan putih atau kamera inframerah boleh digunakan untuk menangkap butiran tertentu.
  • Fotografi hidup biasanya menggambarkan perkara yang tidak bernyawa, biasanya objek biasa yang mungkin semula jadi atau buatan manusia. Masih hidup adalah kategori yang lebih luas untuk makanan dan beberapa fotografi semula jadi dan dapat digunakan untuk tujuan pengiklanan.
  • Fotografi harta tanah berfokus pada penghasilan gambar yang mempamerkan harta tanah yang dijual, gambar-gambar tersebut memerlukan penggunaan lensa lebar dan pengetahuan yang luas dalam Pengimejan pelbagai dinamik tinggi fotografi.
Contoh gambar makanan buatan studio.
  • Fotografi makanan boleh digunakan untuk penggunaan editorial, pembungkusan atau iklan. Fotografi makanan serupa dengan fotografi pegun tetapi memerlukan beberapa kemahiran khas.
  • Photojournalism boleh dianggap sebagai subset fotografi editorial. Foto yang dibuat dalam konteks ini diterima sebagai dokumentasi berita.
  • Paparazzi adalah bentuk jurnalistik foto di mana jurugambar menangkap gambar terang atlet, selebriti, ahli politik, dan orang terkemuka lainnya.
  • Potret dan fotografi perkahwinan: gambar yang dibuat dan dijual terus kepada pengguna akhir gambar.
  • Fotografi landskap menggambarkan lokasi.
  • Fotografi hidupan liar menunjukkan kehidupan haiwan.

Seni

Klasik Alfred Stieglitz gambar, The Steerage menunjukkan estetika unik gambar hitam putih.

Pada abad ke-20, kedua-duanya fotografi seni halus dan fotografi dokumentari diterima oleh pihak Bercakap bahasa Inggeris dunia seni dan galeri sistem. Di Amerika Syarikat, segelintir jurugambar, termasuk Alfred Stieglitz, Edward Steichen, John Szarkowski, F. Hari Holland, dan Edward Weston, menghabiskan hidup mereka untuk memperjuangkan fotografi sebagai seni rupa. Pada mulanya, jurugambar seni rupa cuba meniru gaya lukisan. Pergerakan ini disebut Bergambar, sering menggunakan fokus lembut untuk penampilan yang romantis dan mengasyikkan. Sebagai reaksi terhadap itu, Weston, Ansel Adams, dan yang lain membentuk Kumpulan f / 64 kepada peguam bela 'fotografi lurus', foto sebagai (fokus tajam) itu sendiri dan bukan tiruan dari perkara lain.

The estetika fotografi adalah perkara yang terus dibincangkan secara berkala, terutama dalam bidang seni. Banyak seniman berpendapat bahawa fotografi adalah pembiakan semula gambar secara mekanikal. Sekiranya fotografi adalah seni yang sahih, maka fotografi dalam konteks seni memerlukan definisi semula, seperti menentukan komponen foto yang membuatnya cantik kepada penonton. Kontroversi bermula dengan gambar terawal "ditulis dengan cahaya"; Nicéphore Niépce, Louis Daguerre, and others among the very earliest photographers were met with acclaim, but some questioned if their work met the definitions and purposes of art.

Clive Bell in his classic essay Seni states that only "significant form" can distinguish art from what is not art.

There must be some one quality without which a work of art cannot exist; possessing which, in the least degree, no work is altogether worthless. What is this quality? What quality is shared by all objects that provoke our aesthetic emotions? What quality is common to Sta. Sophia and the windows at Chartres, Mexican sculpture, a Persian bowl, Chinese carpets, Giotto's frescoes at Padua, and the masterpieces of Poussin, Piero della Francesca, and Cezanne? Only one answer seems possible – significant form. In each, lines and colors combined in a particular way, certain forms and relations of forms, stir our aesthetic emotions.[52]

On 7 February 2007, Sotheby's London sold the 2001 photograph 99 Cent II Diptychon for an unprecedented $3,346,456 to an anonymous bidder, making it the most expensive at the time.[53]

Fotografi berkonsep turns a concept or idea into a photograph. Even though what is depicted in the photographs are real objects, the subject is strictly abstract.

Photojournalism

Photojournalism is a particular form of photography (the collecting, editing, and presenting of news material for publication or broadcast) that employs images in order to tell a news story. Sekarang biasanya difahami merujuk hanya pada gambar pegun, tetapi dalam beberapa kes istilah ini juga merujuk pada video yang digunakan dalam kewartawanan siaran. Photojournalism is distinguished from other close branches of photography (e.g., documentary photography, social documentary photography, fotografi jalanan atau fotografi selebriti) dengan mematuhi kerangka etika yang tegas yang menuntut agar karya itu jujur ​​dan tidak berat sebelah sambil menceritakan kisahnya secara tegas. Jurnalis foto membuat gambar yang menyumbang kepada media berita, dan membantu komuniti berhubung antara satu sama lain. Jurnalis foto mesti berpengetahuan dan berpengetahuan mengenai peristiwa yang berlaku tepat di luar pintu mereka. They deliver news in a creative format that is not only informative, but also entertaining.

Science and forensics

Jambatan Wootton runtuh pada tahun 1861

The camera has a long and distinguished history as a means of recording scientific phenomena from the first use by Daguerre and Fox-Talbot, such as astronomical events (gerhana for example), small creatures and plants when the camera was attached to the eyepiece of microscopes (in fotomikroskopi) dan untuk fotografi makro of larger specimens. The camera also proved useful in recording tempat kejadian and the scenes of accidents, such as the Jambatan Wootton runtuh in 1861. The methods used in analysing photographs for use in legal cases are collectively known as fotografi forensik. Crime scene photos are taken from three vantage point. The vantage points are overview, mid-range, and close-up.[54]

Pada tahun 1845 Francis Ronalds, the Honorary Director of the Balai Cerap Kew, invented the first successful camera to make continuous recordings of meteorological and geomagnetic parameters. Different machines produced 12- or 24- hour photographic traces of the minute-by-minute variations of tekanan atmosfera, suhu, kelembapan, elektrik atmosfera, and the three components of geomagnetic forces. The cameras were supplied to numerous observatories around the world and some remained in use until well into the 20th century.[55][56] Charles Brooke a little later developed similar instruments for the Balai Cerap Greenwich.[57]

Science uses image technology that has derived from the design of the Pin Hole camera. X-Ray machines are similar in design to Pin Hole cameras with high-grade filters and laser radiation.[58]Photography has become universal in recording events and data in science and engineering, and at tempat kejadian or accident scenes. The method has been much extended by using other wavelengths, such as fotografi inframerah dan ultraviolet photography, begitu juga spektroskopi. Those methods were first used in the Zaman Victoria and improved much further since that time.[59]

The first photographed atom was discovered in 2012 by physicists at Griffith University, Australia. They used an electric field to trap an "Ion" of the element, Ytterbium. The image was recorded on a CCD, an electronic photographic film.[60]

Wildlife Photography

Wildlife photography involves capturing images of various forms of wildlife . Unlike other forms of photography such as product or food photography, successful wildlife photography requires a photographer to choose the right place and right time when specific wildlife are present and active. It often requires great patience and considerable skill and command of the right photographic equipment.[61]

Implikasi sosial dan budaya

Photography may be used both to capture reality and to produce a karya seni. Semasa manipulasi gambar was often frowned upon at first, it was eventually used to great extent to produce artistic effects. Nude composition 19 dari tahun 1988 oleh Jaan Künnap.
The Musée de l'Élysée, founded in 1985 in Lausanne, was the first photography museum in Europe.

There are many ongoing questions about different aspects of photography. Pada dia Pada Fotografi (1977), Susan Sontag dismisses the objectivity of photography. This is a highly debated subject within the photographic community.[62] Sontag argues, "To photograph is to appropriate the thing photographed. It means putting one's self into a certain relation to the world that feels like knowledge, and therefore like power."[63] Photographers decide what to take a photo of, what elements to exclude and what angle to frame the photo, and these factors may reflect a particular socio-historical context. Along these lines, it can be argued that photography is a subjective form of representation.

Modern photography has raised a number of concerns on its effect on society. Dalam Alfred Hitchcocks Tingkap belakang (1954), the camera is presented as promoting voyeurism. 'Although the camera is an observation station, the act of photographing is more than passive observing'.[63]

The camera doesn't rape or even possess, though it may presume, intrude, trespass, distort, exploit, and, at the farthest reach of metaphor, assassinate – all activities that, unlike the sexual push and shove, can be conducted from a distance, and with some detachment.[63]

Digital imaging has raised ethical concerns because of the ease of manipulating digital photographs in post-processing. Many photojournalists have declared they will not potong their pictures or are forbidden from combining elements of multiple photos to make "photomontages", passing them as "real" photographs. Today's technology has made penyuntingan gambar relatively simple for even the novice photographer. However, recent changes of in-camera processing allow digital fingerprinting of photos to detect tampering for purposes of fotografi forensik.

Photography is one of the new media forms that changes perception and changes the structure of society.[64] Further unease has been caused around cameras in regards to desensitization. Fears that disturbing or explicit images are widely accessible to children and society at large have been raised. Particularly, photos of war and pornography are causing a stir. Sontag is concerned that "to photograph is to turn people into objects that can be symbolically possessed." Desensitization discussion goes hand in hand with debates about censored images. Sontag writes of her concern that the ability to censor pictures means the photographer has the ability to construct reality.[63]

One of the practices through which photography constitutes society is tourism. Tourism and photography combine to create a "tourist gaze"[65]in which local inhabitants are positioned and defined by the camera lens. However, it has also been argued that there exists a "reverse gaze"[66] through which indigenous photographees can position the tourist photographer as a shallow consumer of images.

Additionally, photography has been the topic of banyak lagu dalam budaya popular.

Undang-undang

Photography is both restricted as well as protected by the law in many jurisdictions. Protection of photographs is typically achieved through the granting of hak cipta or moral rights to the photographer. In the United States, photography is protected as a First Amendment right and anyone is free to photograph anything seen in public spaces as long as it is in plain view.[67] In the UK a recent law (Counter-Terrorism Act 2008) increases the power of the police to prevent people, even press photographers, from taking pictures in public places.[68] In South Africa, any person may photograph any other person, without their permission, in public spaces and the only specific restriction placed on what may not be photographed by government is related to anything classed as national security. Each country has different laws.[69]

Lihat juga

Rujukan

  1. ^ Spencer, D A (1973). The Focal Dictionary of Photographic Technologies. Focal Press. hlm. 454. ISBN 978-0-13-322719-2.
  2. ^ φάος Diarkibkan 25 Mei 2013 di Mesin Wayback, Henry George Liddell, Robert Scott, Leksikon Yunani-Inggeris, pada Perseus
  3. ^ لکيم Diarkibkan 25 Mei 2013 di Mesin Wayback, Henry George Liddell, Robert Scott, Leksikon Yunani-Inggeris, pada Perseus
  4. ^ Harper, Douglas. "gambar". Kamus Etimologi Dalam Talian.
  5. ^ Boris Kossoy (2004). Hercule Florence: El descubrimiento de la fotografía en Brasil. Instituto Nacional de Antropología e Historia. ISBN 978-968-03-0020-4. Diarkibkan dari yang asal pada 28 April 2016. Diperoleh 13 Disember 2015.
  6. ^ Boris Kossoy (1980). Hercule Florence: a descoberta isolada da fotografia no Brasil. São Paulo: Duas Cidades. ISBN 9788531409448.
  7. ^ "Photophys.com: The Science of Photography: Appreciation through Understanding". photophys.com. Diarkibkan dari yang asal pada 18 Januari 2017. Diperoleh 25 Jun 2019.
  8. ^ Mathur, P, K & S (6 March 2014). Perkembangan dan Perubahan Teknologi Berasaskan Sains. Penerbitan Partridge. hlm. 50. ISBN 9781482813982. Diperoleh 25 Jun 2019.
  9. ^ a b Eder, J.M. (1945) [1932]. History of Photography, 4th. edisi [Geschichte der Photographie]. New York: Dover Publications, Inc. pp. 258–59. ISBN 978-0-486-23586-8.
  10. ^ "Sir John Frederick William Herschel (British, 1792–1871) (Getty Museum)". J. Paul Getty di Los Angeles. Diarkibkan dari yang asal pada 1 Oktober 2018. Diperoleh 20 Jun 2019.
  11. ^ Campbell, Jan (2005) Film and cinema spectatorship: melodrama and mimesis Diarkibkan 29 April 2016 di Mesin Wayback. Kesopanan. hlm. 114. ISBN 0-7456-2930-X
  12. ^ a b Krebs, Robert E. (2004). Groundbreaking Scientific Experiments, Inventions, and Discoveries of the Middle Ages and the Renaissance. Kumpulan Penerbitan Greenwood. hlm. 20. ISBN 978-0-313-32433-8.
  13. ^ Crombie, Alistair Cameron (1990) Science, optics, and music in medieval and early modern thought. A&C Hitam. hlm. 205. ISBN 978-0-907628-79-8
  14. ^ Wade, Nicholas J .; Finger, Stanley (2001). "Mata sebagai instrumen optik: dari obscura kamera ke perspektif Helmholtz". Persepsi. 30 (10): 1157–77. doi:10.1068 / p3210. PMID 11721819. S2CID 8185797.
  15. ^ a b Plott, John C. (1984). Global History of Philosophy: The Period of scholasticism (part one). hlm. 460. ISBN 978-0-89581-678-8. According to Nazir Ahmed if only Ibn-Haitham's fellow-workers and students had been as alert as he, they might even have invented the art of photography since al-Haitham's experiments with convex and concave mirrors and his invention of the "pinhole camera" whereby the inverted image of a candle-flame is projected were among his many successes in experimentation. One might likewise almost claim that he had anticipated much that the nineteenth century Fechner did in experimentation with after-images.
  16. ^ a b Belbachir, Ahmed Nabil (2009). Kamera Pintar. Springer Science & Business Media. ISBN 978-1-4419-0953-4. The invention of the camera can be traced back to the 10th century when the Arab scientist Al-Hasan Ibn al-Haytham alias Alhacen provided the first clear description and correct analysis of the (human) vision process. Although the effects of single light passing through the pinhole have already been described by the Chinese Mozi (Lat. Micius) (5th century B), the Greek Aristotle (4th century BC), and the Arab
  17. ^ Wade, Nicholas J .; Finger, Stanley (2001), "The eye as an optical instrument: from camera obscura to Helmholtz's perspective", Persepsi, 30 (10): 1157–1177, doi:10.1068 / p3210, PMID 11721819, S2CID 8185797, Prinsip-prinsip kamera obscura pertama kali dianalisis dengan tepat pada abad kesebelas, ketika digariskan oleh Ibn al-Haytham.
  18. ^ Needham, Joseph. Science and Civilization in China, vol. IV, part 1: Physics and Physical Technology (PDF). hlm. 98. Diarkibkan daripada asal (PDF) pada 3 Julai 2017. Diperoleh 5 September 2016. Alhazen used the camera obscura particularly for observing solar eclipses, as indeed Aristotle is said to have done, and it seems that, like Shen Kua, he had predecessors in its study, since he did not claim it as any new finding of his own. But his treatment of it was competently geometrical and quantitative for the first time.
  19. ^ "Who Invented Camera Obscura?". Fakta Sejarah Fotografi. All these scientists experimented with a small hole and light but none of them suggested that a screen is used so an image from one side of a hole in surface could be projected at the screen on the other. First one to do so was Alhazen (also known as Ibn al-Haytham) in 11th century.
  20. ^ Needham, Joseph. Science and Civilization in China, vol. IV, part 1: Physics and Physical Technology (PDF). hlm. 99. Diarkibkan daripada asal (PDF) pada 3 Julai 2017. Diperoleh 5 September 2016. The genius of Shen Kua's insight into the relation of focal point and pinhole can better be appreciated when we read in Singer that this was first understood in Europe by Leonardo da Vinci (+ 1452 to + 1519), almost five hundred years later. A diagram showing the relation occurs in the Codice Atlantico, Leonardo thought that the lens of the eye reversed the pinhole effect, so that the image did not appear inverted on the retina; though in fact it does. Actually, the analogy of focal-point and pin-point must have been understood by Ibn al-Haitham, who died just about the time when Shen Kua was born.
  21. ^ Davidson, Michael W (13 November 2015). "Albertus Magnus". Molecular Expressions: Science, Optics and You. Makmal Medan Magnetik Tinggi Nasional di The Florida State University. Diarkibkan dari yang asal pada 22 Disember 2015.
  22. ^ Potonniée, Georges (1973). The history of the discovery of photography. Arno Press. hlm. 50. ISBN 0-405-04929-3
  23. ^ Allen, Nicholas P.L. (1994). "A reappraisal of late thirteenth-century responses to the Shroud of Lirey-Chambéry-Turin: encolpia of the Eucharist, vera eikon or supreme relic?". The Southern African Journal of Medieval and Renaissance Studies. 4 (1): 62–94.
  24. ^ Allen, Nicholas P.L. "Verification of the Nature and Causes of the Photo-negative Images on the Shroud of Lirey-Chambéry-Turin". unisa.ac.za
  25. ^ a b Gernsheim, Helmut (1986). A concise history of photography Diarkibkan 29 April 2016 di Mesin Wayback. Penerbitan Courier Dover. hlm.3–4. ISBN 0-486-25128-4
  26. ^ Gernsheim, Helmut and Gernsheim, Alison (1955) The history of photography from the earliest use of the camera obscura in the eleventh century up to 1914. Akhbar Universiti Oxford. hlm. 20.
  27. ^ Litchfield, R. 1903. "Tom Wedgwood, the First Photographer: An Account of His Life." London, Duckworth and Co. See Chapter XIII. Includes the complete text of Humphry Davy's 1802 paper, which is the only known contemporary record of Wedgwood's experiments. (Retrieved 7 May 2013 melalui archive.org Diarkibkan 7 Oktober 2015 di Mesin Wayback).
  28. ^ a b "Gambar Pertama - Heliografi". Diarkibkan daripada asal pada 6 Oktober 2009. Diperoleh 29 September 2009. dari artikel Helmut Gernsheim, "150th Anniversary of Photography," dalam History of Photography, Vol. I, No. 1, January 1977: ...In 1822, Niépce coated a glass plate... The sunlight passing through... This first permanent example... was destroyed... some years later.
  29. ^ Hirsch, Robert (1999). Seizing the light: a history of photography. McGraw-Hill. ISBN 978-0-697-14361-7. Diarkibkan dari yang asal pada 29 April 2016. Diperoleh 13 Disember 2015.
  30. ^ William Henry Fox Talbot (1800–1877) Diarkibkan 3 Oktober 2010 di Mesin Wayback. BBC
  31. ^ Feldman, Anthony and Ford, Peter (1989) Saintis & pencipta. Bloomsbury Books, p. 128, ISBN 1-870630-23-8.
  32. ^ Fox Talbot, William Henry and Jammes, André (1973) William H. Fox Talbot, inventor of the negative-positive process, Macmillan, hlm. 95.
  33. ^ "Hippolyte Bayard (French, 1801–1887) (Getty Museum)". Diarkibkan daripada asal pada 24 Oktober 2013. Diperoleh 21 April 2019.
  34. ^ History of Kodak, Milestones-chronology: 1878–1929 Diarkibkan 10 Februari 2012 di Mesin Wayback. kodak.com
  35. ^ Peres, Michael R. (2008). The Concise Focal Encyclopedia of Photography: from the first photo on paper to the digital revolution. Burlington, MA: Focal Press/Elsevier. hlm. 75. ISBN 978-0-240-80998-4.
  36. ^ "H&D curve of film vs digital" (Forum Discussion). Kajian Fotografi Digital. 19 April 2004. Diarkibkan dari yang asal pada 23 September 2015.
  37. ^ Jacobson, Ralph E. (2000). The Focal Manual of Photography: photographic and digital imaging (Edisi ke-9.) Boston, MA: Focal Press. ISBN 978-0-240-51574-8.
  38. ^ "Black & White Photography". Jurnal PSA. 77 (12): 38–40. 2011.
  39. ^ a b "1861: James Clerk Maxwell's greatest year". King's College London. 3 Januari 2017. Diarkibkan dari yang asal pada 4 Januari 2017. Diperoleh 3 Januari 2017.
  40. ^ a b "Dari kalis air Charles Mackintosh hingga Dolly domba: 43 inovasi yang diberikan oleh Scotland kepada dunia". Berdikari. 2 Januari 2016. Diarkibkan dari yang asal pada 2 Oktober 2017. Diperoleh 2 Disember 2017.
  41. ^ https://www.fujifilm.com/innovation/achievements/ds-1p/
  42. ^ Schewe, Jeff (2012). The Digital Negative: Raw Image Processing In Lightroom, Camera Raw, and Photoshop. Berkeley, CA: Peachpit Press, ISBN 0-321-83957-9, hlm. 72
  43. ^ Paux, Marc-Olivier (1 February 2011). Synthesis photography and architecture. Imagina. Monaco. Diarkibkan daripada asal pada 2 April 2015.
  44. ^ "Glossary: Digital Photography Review". Dpreview.com. Diarkibkan daripada asal pada 18 Januari 2013. Diperoleh 24 Jun 2013.
  45. ^ Anderson, Joseph; Anderson, Barbara (Spring 1993). "The Myth of Persistence of Vision Revisited". Jurnal Filem dan Video. 45 (1): 3–12. Diarkibkan daripada asal pada 24 November 2009.
  46. ^ Belisle, Brooke (2013). "The Dimensional Image: Overlaps In Stereoscopic, Cinematic, And Digital Depth". Kritikan Filem. 37/38 (3/1): 117–37.
  47. ^ Zand, Tristan (8 April 2017). "Pengenalan Dualphotography". Dual.Photo. Medium.com. Diarkibkan dari yang asal pada 16 April 2017. Diperoleh 15 April 2017.
  48. ^ Twede, David. Introduction to Full-Spectrum and Infrared photography. surrealcolor.110mb.com
  49. ^ Ng, Ren (Julai 2006) Digital Light Field Photography. PhD Thesis, Stanford University
  50. ^ Peterson, C.A. (2011). "Home Portraiture". Sejarah Fotografi. 35 (4): 374–87. doi:10.1080/03087298.2011.606727. S2CID 216590139.
  51. ^ Oloruntimilehin, Israel (17 September 2018). "How To Take Good Pictures With Your Phone". List Dorm. Diarkibkan dari yang asal pada 16 Oktober 2018.
  52. ^ Clive Bell. "Seni Diarkibkan 3 August 2004 at the Mesin Wayback", 1914. Retrieved 2 September 2006.
  53. ^ Schonauer, David (7 March 2007). "The first $3M photograph". PopPhoto. Diarkibkan from the original on 18 March 2007.
  54. ^ Rohde, R.R. (2000). Crime Photography. PSA Journal, 66(3), 15.
  55. ^ Ronalds, B.F. (2016). Sir Francis Ronalds: Bapa Telegraph Elektrik. London: Imperial College Press. ISBN 978-1-78326-917-4.
  56. ^ Ronalds, B.F. (2016). "Permulaan Rakaman Ilmiah Berterusan menggunakan Fotografi: Sumbangan Sir Francis Ronalds". Persatuan Eropah untuk Sejarah Fotografi. Diarkibkan dari yang asal pada 13 Jun 2016. Diperoleh 2 Jun 2016.
  57. ^ Brooke (1853). "Photographic self-registering magnetic and meteorological apparatus: Invented by Mr. Brooke of Keppel-Street, London". Majalah Seni Ilustrasi. 1 (5): 308–11. doi:10.2307/20537989. JSTOR 20537989. Diarkibkan dari yang asal pada 29 April 2016. Diperoleh 13 Disember 2015.
  58. ^ Upadhyay, J .; Chakera, J.A.; Navathe, C.P.; Naik, P.A.; Joshi, A.S.; Gupta, P.D. (2006). "Development of single frame X-ray framing camera for pulsed plasma experiments". Sadhana. 31 (5): 613. CiteSeerX 10.1.1.570.172. doi:10.1007/BF02715917. S2CID 123558773.
  59. ^ Blitzer, Herbert L.; Stein-Ferguson, Karen; Huang, Jeffrey (2008). Understanding forensic digital imaging. Akhbar Akademik. hlm.8–9. ISBN 978-0-12-370451-1. Diarkibkan dari yang asal pada 29 April 2016. Diperoleh 13 Disember 2015.
  60. ^ Glenday, Craig (2013). Rekod Dunia Guinness 2014. hlm.192. ISBN 978-1-908843-15-9.
  61. ^ "Fotografi hidupan liar". BBC. Diperoleh 14 Jun 2020.
  62. ^ Bissell, K.L. (2000). "A Return to 'Mr. Gates': Photography and Objectivity". Jurnal Penyelidikan Akhbar. 21 (3): 81–93. doi:10.1177/073953290002100307. S2CID 140920402.
  63. ^ a b c d Sontag, S. (1977) Pada Fotografi, Penguin, London, pp. 3–24, ISBN 0-312-42009-9.
  64. ^ Levinson, P. (1997) The Soft Edge: a Natural History and Future of the Information Revolution, Routledge, London and New York, pp. 37–48, ISBN 0-415-15785-4.
  65. ^ Urry, John (2002). Pandangan pelancong (Edisi ke-2.) London: Sage. ISBN 978-0-7619-7347-8.
  66. ^ Gillespie, Alex. "Tourist Photography and the Reverse Gaze". Jurnal Cite memerlukan | jurnal = (menolong)
  67. ^ "You Have Every Right to Photograph That Cop". Kesatuan Kebebasan Sivil Amerika. Diarkibkan dari yang asal pada 25 Februari 2016. Diperoleh 18 Februari 2016.
  68. ^ "Jail for photographing police?". Jurnal Fotografi Britain. 28 Januari 2009. Diarkibkan daripada asal pada 27 Mac 2010.
  69. ^ "Event Photography". Orlando Sydney. Diarkibkan dari yang asal pada 25 Februari 2016. Diperoleh 18 Februari 2016.

Bacaan lanjut

Pengenalan

  • Barrett, T 2012, Criticizing Photographs: an introduction to understanding images, 5th edn, McGraw-Hill, New York.
  • Bate, D. (2009), Photography: The Key Concepts, Bloomsbury, New York.
  • Berger, J. (Dyer, G. ed.), (2013), Understanding a Photograph, Penguin Classics, London.
  • Bright, S 2011, Art Photography Now, Thames & Hudson, London.
  • Cotton, C. (2015), The Photograph as Contemporary Art, 3rd edn, Thames & Hudson, New York.
  • Heiferman, M. (2013), Photography Changes Everything, Aperture Foundation, US.
  • Shore, S. (2015), The Nature of Photographs, 2nd ed. Phaidon, New York.
  • Wells, L. (2004), Fotografi. Pengenalan Kritikal [Paperback], 3rd ed. Routledge, London. ISBN 0-415-30704-X

Sejarah

  • Sejarah Fotografi Baru, ed. by Michel Frizot, Köln : Könemann, 1998
  • Franz-Xaver Schlegel, Das Leben der toten Dinge – Studien zur modernen Sachfotografie in den USA 1914–1935, 2 Bände, Stuttgart/Germany: Art in Life 1999, ISBN 3-00-004407-8.

Rujukan berfungsi

Buku lain

Pautan luaran

Pin
Send
Share
Send