Michiel Sweerts - Michiel Sweerts - Wikipedia

Daripada Wikipedia, Ensiklopedia Percuma

Pin
Send
Share
Send

Michiel Sweerts
Michael Sweerts - potret diri dengan tengkorak c.1660.jpg
Potret diri, c.1660
Dilahirkan(1618-09-29)29 September 1618
Meninggal dunia1 Jun 1664(1664-06-01) (berumur 45 tahun)
KewarganegaraanFlemish
Dikenali denganMengecat
PergerakanBarok

Michiel Sweerts atau Michael Sweerts[1] (29 September 1618 - 1 Jun 1664) adalah Flemish pelukis dan pembuat cetakan dari Barok period, yang terkenal dengan lukisan kiasan dan genre, potret dan kroni. Artis menjalani kehidupan berkelana dan bekerja di Rom, Brussels, Amsterdam, Parsi dan India (Goa).

Semasa di Rome, Sweerts dikaitkan dengan kumpulan pelukis Belanda dan Flemish dari adegan hidup rendah yang dikenali sebagai Bamboccianti. Sumbangan Sweerts untuk genre Bamboccianti memperlihatkan penguasaan gaya dan kepekaan sosial-falsafah yang lebih besar daripada artis lain yang bekerja dengan cara ini. Semasa dia berjaya sepanjang hayatnya, Sweerts dan karyanya menjadi terlupa sehingga dia ditemui semula pada abad ke-20 sebagai salah satu seniman yang paling menarik dan penuh misteri pada zamannya.[2]

Kehidupan

Kehidupan awal dan tinggal di Rom

Michiel Sweerts dilahirkan di Brussels di mana dia dibaptiskan pada 29 September 1618 di Gereja St. Nicholas sebagai putera David Sweerts, seorang saudagar linen, dan Martina Ballu.[3] Tidak banyak yang diketahui mengenai kehidupan awal artis dan tidak mengenai latihannya.

Pemain draf

Dia tiba di Rom pada tahun 1646 di mana dia tetap aktif sehingga tahun 1656.[4] Di Rom ia segera dihubungkan dengan lingkaran pelukis Flemish dan Belanda yang berkaitan dengan Pieter van Laer, yang dianggap sebagai pengasas Bamboccianti. Pada masa Sweerts tiba di Rom, van Laer sendiri sudah meninggalkan bandar.[5] Bamboccianti membawa tradisi yang ada untuk menggambarkan subjek petani dari seni Netherlandish abad keenam belas ke Itali. Mereka membuat lukisan kabinet kecil atau ukiran kehidupan seharian kelas bawah di Rom dan kawasan pedalamannya.

Di Rom, Sweerts melukis lukisan bergenre dalam gaya Bamboccianti serta rangkaian kanvas mengenai aktiviti dan latihan pelukis di studio mereka, menghadiri kelas atau bekerja dari model langsung.[6] Dia tinggal berhampiran Santa Maria del Popolo. Pada tahun 1647, Sweerts menjadi rakan sekutu (agregatodari Accademia di San Luca, sebuah persatuan artis terkemuka yang berprestij di Rom. Sweerts juga direkodkan mempunyai hubungan dengan anggota Congregazione Artistica dei Virtuosi al Pantheon.[3] Congregazione adalah sebuah syarikat seniman yang menganjurkan pameran tahunan lukisan mereka sendiri di atas pagar logam di hadapan Pantheon.[7] Tidak ada bukti bahawa Sweerts menjadi dirinya sendiri anggota Virtuosi. Sweerts tinggal dari 1646 hingga 1651 di Via Margutta di mana banyak seniman asing tinggal.[3] Semasa di Rom, Sweerts adalah guru dari Willem Reuter, seorang pelukis Flemish lain dari Brussels yang menghabiskan masa di Rom di mana dia dipengaruhi oleh Bamboccianti.[8]

Potret berganda

Walaupun terdapat bukti yang sangat kecil mengenai kariernya di Roma, Sweerts terbukti berjaya menciptakan reputasi yang cukup kuat untuk diundang untuk memasuki perkhidmatan keluarga kepausan yang berkuasa, Keluarga Pamphili, dan khususnya Putera Camillo Pamphilj, anak saudara lelaki yang memerintah Paus Tidak Bersalah X. Dia dikatakan telah melukis potret Camillo Pamphilj.[9] Sweerts juga melukis hiasan teater untuk Camillo Pamphilj dan membeli seni untuknya sebagai ejennya.[10] Kemungkinan pelindungnya Putera Camillo Pamphilj melibatkan Sweerts dalam organisasi akademi seni di Rom.[11] Atas hasutan Camillo, paus menganugerahkan Sweerts gelaran kepausan Cavaliere di Cristo (Knight of Christ), penghormatan yang sama dinikmati oleh orang-orang seperti Gian Lorenzo Bernini dan Francesco Borromini.[12]

Pada masanya di Rom, Sweerts menjalin hubungan seumur hidup dengan keluarga Deutz, yang merupakan salah satu keluarga perdagangan Amsterdam yang paling terkenal. Pada tahun 1651 Jean Deutz memberikan surat kuasa kepada Sweerts untuk bertindak atas namanya dalam penjualan sutera. Saudara-saudara Deutz juga membeli lukisan Sweerts melalui pasar seni di Itali. Sweerts seterusnya bertindak sebagai Deutzes sebagai ejen di pasaran seni Itali. Adalah dipercayai bahawa Potret Lelaki dengan Jubah Merah (sekitar 1650, Koleksi Wallace) sebenarnya adalah potret Jean Deutz yang mungkin ada di Rom pada masa itu lawatan agung.[13]

Kembali ke Brussels dan tinggal di Amsterdam

Walaupun telah mendapat naungan eselon tertinggi di Rom, Sweerts meninggalkan Rom atas sebab-sebab yang tidak diketahui antara tahun 1652 dan 1654. Dia dirakam di Brussels pada bulan Julai 1655 semasa pembaptisan seorang anak adiknya.[4] Dalam Brussels dia menyertai tempatan Persekutuan Saint Luke pada tahun 1659.[3] Dia membuka sebuah akademi di Brussels di mana pelajarnya dapat bekerja selepas model live dan Antique. Dia juga membuat rangkaian cetakan pelbagai ekspresi manusia, yang digunakan dalam latihan para pelajarnya.[5]

Lelaki mandi

Sweert bergabung sekitar kali ini Misi Étrangères, sebuah organisasi dakwah Katolik, yang merupakan pengikut Vincent de Paul dan berkomitmen untuk melakukan dakwah di Timur. Dia adalah saudara awam dan menjadi orang Kristian yang taat. A Lazarus paderi yang bertemu Sweerts pada tahun 1661 melaporkan bahawa Sweerts nampaknya mengalami 'pertobatan yang ajaib' dan telah berhenti makan daging, berpuasa setiap hari, telah menyerahkan harta benda dan mengambil perjamuan tiga atau empat kali seminggu.[9]

Pada tahun 1658 Sweerts menjadikan Guild of Saint Luke of Brussels sebagai potret diri sebagai hadiah perpisahan. Dia mungkin menghabiskan waktu di Amsterdam, mungkin seawal tahun 1658. Didokumentasikan bahawa dia hadir di Amsterdam selama beberapa bulan pada tahun 1661 sebelum memulakan perjalanan dengan Misi Étrangères ke Timur Jauh. Semasa di Amsterdam, dia membantu mengawasi bangunan kapal yang akan mengangkut kapal itu Misi Étrangères ke Alexandretta dan seterusnya ke Timur.[14]

Perjalanan ke Timur

Menjelang Disember 1661 Sweerts telah tiba Marseilles dari tempat kapalnya berangkat ke Palestin pada Januari 1662.[15] Sweerts berlayar ke Alexandretta bersama uskup François Pallu, 7 imam dan seorang saudara awam yang lain. Di Syria dia dikatakan telah menghasilkan beberapa lukisan.[3] Di bahagian darat dalam perjalanan di Syria, dia menjadi tidak stabil secara mental dan diberhentikan dari syarikat itu di suatu tempat antara Isfahan dan Tabriz dalam Parsi. Dia kemudian pergi ke Jesuit Portugis di Goa di mana dia dilaporkan telah meninggal pada usia 46 tahun.[9]

Kerja

Am

Potret wanita muda

Karya-karya yang masih hidup oleh Sweerts kebanyakannya berasal dari tempoh kediamannya di Rom. Oleh kerana kesukaran mengaitkan karya dengan artis yang jarang menandatangani karya-karyanya, jumlah kanvas yang diberikan kepada artis berbeza dari 40 hingga 100. Sebilangan karya Sweerts begitu popular pada zamannya sehingga salinan kontemporari dibuat, beberapa karya Sweerts dirinya, orang lain oleh murid atau pengikutnya. Tidak selalu mudah untuk menentukan tahap penglibatan Sweerts (jika ada) dalam pembuatan salinan ini. Sebagai contoh, ada sekurang-kurangnya empat salinan awal, dengan kualiti yang berbeza-beza Studio artis dengan jahitan wanita (satu salinan di Koleksi RAU - Fondation Unicef, Cologne).[16] Tiada satu pun lukisannya yang dihasilkan setelah dia meninggalkan Eropah diketahui dapat bertahan.[3]

Sebilangan besar keluarannya tergolong dalam dua kategori: 'adegan genre"subjek hidup rendah dan potret kehidupan dan jalanan negara dan atau kroni. Kategori ketiga adalah karya kiasan, yang dianggap sebagai misteri dan menjadi subjek tafsiran berterusan oleh para sejarawan seni.[17] Sweerts dilaporkan menyusun komposisi subjek Alkitab, beberapa di antaranya disebut dalam inventori kontemporari. Walau bagaimanapun, tidak ada yang diketahui selamat. Salah satu lukisan agamanya, a Ratapan dikenali dari cetakan, yang dibuat sendiri oleh Sweerts selepas lukisannya sendiri. Komposisi itu tidak biasa untuk sikap menenangkan Perawan terhadap Mary Magdalene yang tidak dapat dipuaskan.[10]

Sweerts adalah artis yang penuh teka-teki dan sukar dikategorikan, kerana dia menyerap pelbagai pengaruh untuk mencipta gaya eklektik yang menyesuaikan lukisan genre Netherlandish ke awal tenebrist gaya serta kecenderungan gabungan Baroque dan klasik.

Adegan genre

Sebilangan besar keluaran Sweerts terdiri daripada adegan genre. Sebilangan ini mengulangi subjek yang popular di kalangan pengikut Caravaggio seperti pemain kad dan dadu dan proses. Contohnya ialah Pemain draf dan juga Pemain kad (kedua-duanya di Muzium Rijks, Amsterdam). Komposisi terakhir menggambarkan sekumpulan orang yang permainan kadnya terganggu oleh pertengkaran. Mata mereka menghantar pandangan penonton ke kanan, ke arah lengan lelaki yang menunjuk di hadapan. Lukisan ini mungkin melambangkan kemalasan. Seorang budak lelaki yang licik memanfaatkan kekacauan untuk merompak lelaki itu dengan warna biru.[18]

Untuk memberi minuman kepada yang dahaga

Lukisan genre lain oleh Sweerts menggambarkan pemandangan hidup rendah yang terutama diletakkan di Campagna Rom atau di jalanan Rom dengan gaya yang hampir dengan Bamboccianti. Contohnya ialah Seorang lelaki menipu dirinya sendiri dan seorang budak lelaki yang sedang tidur (sekitar 1650 - 1654, Mauritshuis). Komposisi sweater berbeza, bagaimanapun, dari pelukis Bambocciante yang lain kerana pilihannya untuk patung antik dan penampilan mulia dari tokoh-tokohnya yang sering menjadi monumental. Sweert yang sering digunakan chiaroscuro untuk mewujudkan suasana yang dramatik dan misteri.

Gaya peribadinya jelas terserlah pada dirinya Tujuh Perbuatan Rahmat siri ( Media yang berkaitan dengan Tujuh Perbuatan Rahmat di Wikimedia Commons) (kira-kira 1646-9), rangkaian 7 kanvas yang dilukisnya di Roma sebagai gaya bergenre tema agama. Kanvas kini tersebar di pelbagai muzium. Subjek dari Tujuh Perbuatan Rahmat berdasarkan Injil Matius, 25: 31-46. Ayat-ayat ini mengumumkan Penghakiman Terakhir, peristiwa di mana Kristus dikatakan menghakimi manusia dengan karya-karyanya. Sweerts menggambarkan karya-karya baik dalam persekitaran Rom kontemporari dan memasukkan unsur-unsur topografi dari kawasan tempat tinggalnya ketika itu. Sweerts menunjukkan dalam adegan ini pilihannya untuk langit malam yang gelap dan latar belakang, yang secara dramatis menerangi sosok.[19] Komposisi ini mewakili pemandangan dalam gerakan beku dalam suasana seperti mimpi hampir seperti filem masih. Dalam karya ini, Sweerts menyatakan belas kasihan dan empati dengan penderitaan rakyatnya dan sokongannya terhadap perbuatan amal yang dilakukan untuk mereka.[10]

Pertandingan gusti

Sweerts mengembangkan tema baru seperti gusti Rom. Dalam dia Pertandingan gusti (1649, Staatliche Kunsthalle KarlsruheSweerts menggambarkan pertandingan gusti popular yang berlangsung di jalanan Rom dan dihadiri oleh penonton yang ramai. Perwakilan itu nyata, tetapi pada masa yang sama entah bagaimana tidak nyata. Ini bukan hanya kerana pencahayaan yang dramatik, tetapi juga oleh fakta bahawa pergerakan lelaki itu kelihatan beku. Sweerts bergantung pada watak utama pada gambar klasik. Melalui skala besar telanjang dalam komposisi ini, Sweerts mengangkat subjek 'vulgar' ke tahap yang lebih tinggi.[19]

Sweerts melukis lebih banyak komposisi yang menggambarkan bogel lelaki seperti Lelaki mandi (Musée des Beaux-Arts de Strasbourg). Telah ditunjukkan bahawa Sweerts berpindah di sebuah kawasan di Rom yang umumnya wanita tidak dikecualikan. Persoalannya adakah beberapa lukisan telanjang lelaki harus ditafsirkan sebagai menunjukkan mesej yang berkaitan dengan homoseksual.[17]

Studio artis

Adegan genre Sweerts merangkumi beberapa komposisi yang menggambarkan seniman berlatih atau bekerja di studio atau di luar rumah. Mereka memberikan bukti visual yang berharga mengenai tabiat kerja dan latihan seniman abad ke-17. Sweerts juga menggambarkan sebilangan sekolah melukis. Dia sendiri aktif terlibat dalam pendidikan seni di akademi di Rome dan Brussels.

Studio artis

Dia Studio pelukis (1648-1650, Rijksmuseum) menunjukkan pelbagai pelukis dalam lukisan studio artis setelah pelbagai model plaster dan mungkin satu bogel hidup. Terdapat juga dua pelawat di studio. Gambar itu menggambarkan prinsip dan tahap utama latihan studio, bermula dari melukis selepas pemeran dan tokoh anatomi di plaster dan kemudian dari model langsung.

Keistimewaan yang diberikan kepada model plaster di bahagian depan kanan komposisi menunjukkan pentingnya dalam latihan seni dan latihan seniman kontemporari mengenai kajian pelakon bukan sahaja Antik tetapi juga patung moden.[11] Dalam komposisi lain mengenai tema Studio artis (1652, Institut Kesenian Detroit), pelawat ke studio artis sedang meneliti pemeran Apollo tanpa anggota badan, yang berdasarkan model oleh pemahat Flemish abad ke-17 François Duquesnoy, yang bekerja di Rom. Objek lain yang terdapat dalam komposisi termasuk instrumen tinjauan, muzik kecapi dan lembaran. Objek-objek ini merujuk kepada perlunya para seniman berusaha untuk harmoni serta menghormati ukuran dan perkadaran yang tepat. Sekilas perpustakaan dalam komposisi menunjukkan bahawa pelukis bukan tukang, tetapi seniman yang terpelajar.[19]

Potret dan troni

Ketua seorang wanita

Dalam potretnya, Sweerts membuktikan dirinya setaraf dengan rakan sezaman terkemuka di lapangan. Sweerts dipercayai melukis troninya di Brussels atau Amsterdam, antara 1655 dan 1661. Dia menunjukkan minat untuk menggambarkan orang biasa dan meneroka watak dan ekspresi yang berbeza. Dalam dia Pakaian dengan telanjang Sweerts menggambarkan tokoh-tokoh yang sangat tidak klasik (seperti Netherlandish) yang ciri-cirinya ditekankan oleh pandangan sisi dan ekspresi ingin tahu. Latar belakang cahaya dan beludru yang indah juga terdapat di karya oleh Johannes Vermeer. Sweerts wanita muda dengan penggunaan alat peraga antik juga menjangkakan Vermeer.[20] Kerja ini dan karya lain seperti Anthonij de Bordes dan pelayannya (Galeri Seni Negara) adalah contoh potret yang berbentuk lukisan genre.[21]

Lelaki memegang jag

Subjeknya hampir dengan pelukis genre Belanda seperti Pieter de Hooch dan Vermeer.[15] Dia Ketua Wanita (kira-kira 1654, Muzium J. Paul Getty, Los Angeles) adalah contoh penting dari kemampuannya untuk menangkap kemanusiaan yang meriah dan khas bahkan subjeknya yang paling rendah hati dan tanpa nama.[22]

Dia Potret wanita muda (c. 1660, Koleksi Kremer), yang mungkin merupakan potret pelayan wanita sederhana, juga menunjukkan minat Sweerts untuk menggambarkan orang biasa. Lukisan tersebut telah dibandingkan dengan Gadis dengan Anting-anting Mutiara dilukis oleh Vermeer kira-kira lima tahun kemudian. Gadis-gadis muda dalam kedua-dua komposisi digambarkan dengan gabungan realisme dan idealisasi. Terdapat perbezaan penting antara kedua-dua karya tersebut. Komposisi Vermeer lebih padat, pantulan cahaya lebih halus dan Vermeer menggunakan nada kuning dan biru dengan cara yang lebih berani. Vermeer selanjutnya menunjukkan gadis muda itu memakai serban eksotik dan anting-anting mutiara yang kelihatan terlalu besar untuk menjadi nyata. Sweerts lebih suka menunjukkan gadis itu sebagai pelayan wanita sederhana tanpa embel-embel.[15]

Sebilangan troni Sweerts dapat ditelusuri kembali ke kajian "hidup rendah" mengenai watak-watak di Belanda Sepanyol melalui Adriaen Brouwer dan pengikutnya untuk Pieter Bruegel si Penatua pada tahun 1560an. Sweert berjaya menjadikan mata pelajaran ini kelihatan segar. Contohnya ialah Lelaki memegang jag (Muzium Seni Metropolitan). Dalam penggambaran sebuah kedai makan, Sweerts berjaya memaparkan hadiah-hadiahnya yang luar biasa untuk menggambarkan watak serta bahan fizikal dan kesan cahaya.[23]

Sweerts melukis sejumlah potret diri dan beberapa potretnya dianggap sebagai potret diri.[24] Yang paling awal diketahui potret diri kira-kira 1648-50 (Uffizi) menunjukkan artis memakai baret dengan bulu yang menjunam memberikannya udara 'bohemian' yang jelas.

Potret seorang pemuda

Dia Potret diri daripada 1656 (Muzium Seni Peringatan Allen) menunjukkan artis berpose yakin. Potret diri ini berdiri dalam barisan potret diri yang telah lama wujud oleh seniman Belanda, yang menunjukkan diri mereka dengan alat-alat kerajinan mereka. Penampilannya yang elegan dan bangsawan juga mengingatkan potret artis dalam Ikonografi daripada Anthony van Dyck, diterbitkan di Antwerp antara 1636 dan 1641. Penekanan adalah untuk menunjukkan artis sebagai virtuoso yang memiliki postur, pembelajaran dan penghargaan bangsawan. Sweerts membuat gambaran semula cermin dari potret diri ini dalam bentuk ukiran yang bertuliskan tulisan Michael Sweerts Eq. Pi. et fe.

Dalam potret diri yang lain, yang mungkin dilukis sekitar tahun 1655, artis menunjukkan tengkorak sebagai vanitas peringatan.[25] Potret diri lain yang disangka adalah Potret seorang pemuda (1656, Pertapaan), yang menunjukkan seorang pemuda berpose melankolis. Sebelum ini dipercayai bahawa mood pengasuh berkaitan dengan masalah kewangannya. Pandangan semasa adalah bahawa lukisan itu adalah pensieroso (termenung) potret, motif kembali ke konsep Neoplatonik abad kelima belas bahawa melankolis adalah ciri khas watak kreatif. Kepentingan kiasan dari objek dalam lukisan seperti buku-buku lama, beg tangan kosong, syiling emas, dan dakwat selaras dengan tafsiran ini. Potret itu juga mempunyai tulisan yang mementingkan moral, REDDENDA CEPAT RATIO (Setiap lelaki mesti memberikan perakaunan). Ketegangan kiasan ini adalah ciri seni Sweerts.[24]

Lukisan lain yang berfungsi sebagai potret diri ialah Bacaan penyabar di sebuah bilik (Koleksi Marco Grassi, New York), menunjukkan seorang lelaki sedang membaca buku suci di tengah-tengah simbol vanitas seperti tengkorak dan jam pasir. Mesej lukisan itu mungkin adalah bahawa iman ada di mana-mana. Lukisan ini dapat menggambarkan penukaran Sweerts menjadi perendaman yang lebih fanatik dalam imannya yang akhirnya memaksanya melakukan perjalanan ke Timur.[22]

Adegan alegoris

Marikh memusnahkan seni

Sebilangan komposisi berkaitan dengan subjek, yang nampaknya mempunyai makna kiasan. Sebilangan besar karya ini masih tidak dapat difahami sepenuhnya oleh biasiswa kontemporari. Sebilangan potretnya membawa makna kiasan dan berdiri dalam tradisi Belanda yang menggambarkan lima pancaindera. Contohnya ialah siri lima potret lelaki dan perempuan yang mewakili lima pancaindera, yang kini tersebar di pelbagai koleksi. Dua daripadanya terdiri daripada seorang budak lelaki dan perempuan Bau dan Perasaan berada di Muzium Boijmans Van Beuningen.[26]

Komposisi alegoris lain adalah miliknya Mars Menghancurkan Seni (Koleksi peribadi) di mana Sweerts menggambarkan seorang askar menjarah biola, lukisan dan patung.[27]

Sweerts monumental Wabak di Bandar Purba (sekitar 1652-54, Muzium Seni Los Angeles County) dianggap sebagai karya Sweerts yang paling bercita-cita tinggi bukan sahaja dari aspek kerumitan komposisi dan pencapaian teknikal, tetapi juga penulisan sejarah dan arkeologi. Komposisi itu menggambarkan penglihatan dramatik yang menghantui tentang kerosakan wabak bubonik dalam suasana klasik. Ini jelas merupakan usaha seniman untuk membuktikan bakatnya baik dalam penggambaran adegan sejarah perkadaran epik yang merangkumi pelbagai keadaan emosi dan psikologi dalam meniru gaya klasik yang hebat dari kontemporari Perancisnya yang lebih tua dan sesama penduduk di Rom, Nicolas Poussin (1594–1665). Sejarawan seni telah mengemukakan pelbagai teori mengenai apa yang digambarkan oleh komposisi dan tafsirannya. Ada yang melihat di dalamnya gambaran umum mengenai kesan wabak itu tanpa makna sejarah, moral atau naratif yang khusus.

Wabak di Bandar Purba

Sarjana seni Franco Mormando baru-baru ini berpendapat bahawa Wabak di Bandar Purba menggambarkan wabak tertentu yang menurut sumber Kristiani berlaku di Rom pada tahun 361–63 semasa pemerintahan maharaja Julian. Maharaja Julian telah berusaha untuk kembali kepada paganisme Rom terhadap kepercayaan Kristian. Wabak semasa pemerintahan Julian dianggap pada masa Sweerts sebagai hukuman terhadap dasar anti-Kristian Julian. Dalam komposisi itu, Sweerts berkomentar mengenai perjuangan kontemporari Gereja Katolik menentang Protestantisme. Gambaran komposisi sejarah, keagamaan, artistik dan arkeologi tidak akan dapat dilihat oleh penonton awam biasa tetapi hanya kepada sekelompok kecil golongan elit budaya yang menyukai teka-teki yang dilukis.[28]

Cetakan

Potret Jan van den Enden

Sweerts mengukir sebilangan kecil pinggan, 21 keseluruhan. Ini dikeluarkan dalam edisi kecil sehingga cetakannya sangat jarang. Dia mengukir serangkaian 13 piring dengan judul Latin, Diversae facies dalam usum iuvenum et aliorum ('Pelbagai wajah untuk digunakan oleh orang muda dan yang lain'), yang berfungsi sebagai model gambar untuk pelajar akademi. Atas sebab ini, satu set lengkap cetakan dalam koleksi Muzium Fitzwilliam dicetak pensil untuk memudahkan penyalinan. Set itu diterbitkan di Brussels pada tahun 1656, tahun yang sama dengan Sweerts menubuhkan sebuah akademi melukis di bandar.[29]

Lukisan

Sangat sedikit gambar yang dikaitkan dengan kepastian kepada Sweerts. Potret dalam kapur hitam dari Jan van den Enden (sekitar 1651, Galeri Seni Negara) adalah lukisan potret seorang pemuda yang sangat kuat. Ini adalah salah satu gambar pertama yang dikaitkan dengan kepastian yang munasabah kepada Sweerts.[30]

Rujukan

  1. ^ Nama lain yang terkenal: Michele Suars, Michele Suarssi, Michiello Suerts, Michiel Suerz, Michiel Sweerts, il Cavaliere Suars
  2. ^ Michiel Sweerts (Brussels 1618-1664 Goa), Seorang wanita menjahit bahagian dalaman di Christie's
  3. ^ a b c d e f "Malcom R. Waddingham, Michael Sweerts, Anak Lelaki Menyalin Kepala Maharaja Rom". Diarkibkan daripada asal pada 6 April 2016. Diperoleh 20 Mac 2016.
  4. ^ a b Michael Sweerts dekat Institut Sejarah Seni Belanda (dalam bahasa Belanda)
  5. ^ a b Michiel Sweerts, Potret seorang pemuda bermain tanduk pemburu Diarkibkan 30 Mac 2016 di Mesin Wayback di Galerie Canesso
  6. ^ Kehidupan Michiel Sweerts (Brussels, 1624 -Goa, 1664) dekat Muzium Thyssen-Bornemisza
  7. ^ Edgar Peters Bowron, Joseph J. Rishel, Seni di Rom pada Abad Kelapan Belas, Muzium Seni Philadelphia; Muzium Seni Halus, Houston, 2000, hlm. 236–237
  8. ^ Perincian biografi dekat Galeri Seni Negara, diakses pada 15 Mac 2016
  9. ^ a b c Everett Fahy, Jayne Wrightsman, 'The Wrightsman Pictures', Metropolitan Museum of Art, 2005, hlm. 128
  10. ^ a b c Maaike Dirkx, Dunia senyap Michael Sweerts (2), dipaparkan pada 19 Ogos 2013
  11. ^ a b Adriano Aymonino, Anne Varick Lauder, Diambil dari Antik: Artis dan Ideal Klasik, Muzium Sir John Soane 2015, hlm. 134–139
  12. ^ Jonathan Bikker, "Kehidupan dan Kerjaya Sweerts: Pandangan Dokumentari," dalam 'Guido Jansen, et al., Ed., Michael Sweerts: 1618–1664, Amsterdam, Rijksmuseum, 2002, 28-31.
  13. ^ Jonathan Bikker, The Deutz Brothers, Lukisan Itali dan Michiel Sweerts: Maklumat Baru dari "Journael" Elisabeth Coymans, dalam: Simiolus: Belanda Suku Tahunan untuk Sejarah Seni Vol. 26, No.4 (1998), hlm. 277-311
  14. ^ De geschilderde geheimen van Michael Sweerts Diarkibkan 18 Ogos 2017 di Mesin Wayback dalam: Rijksmuseum Kunstkrant maart / april 2002 (dalam bahasa Belanda)
  15. ^ a b c Michael Sweerts di Koleksi Kremer
  16. ^ Maaike Dirkx, Michael Sweerts di pasaran seni, dipaparkan pada 19 Ogos 2013
  17. ^ a b Thomas Röske, "Blicke auf Männerkörper bei Michael Sweerts (1618-1664)", dalam: 'Männlichkeit im Blick, Visuelle Inszenierungen in der Kunst seit der Frühen Neuzeit' Diterbitkan oleh Mechthild Fend und Marianne Koos, Vienna, Weimar, 2004, Weimar hlm 121–135 (dalam bahasa Belanda)
  18. ^ De kaartspelers, Michael Sweerts, ca. 1646 - kira-kira 1652 di Rijksmuseum (dalam bahasa Belanda)
  19. ^ a b c Marleen Dominicus-van Soest, De geschilderde geheimen van Michael Sweerts Diarkibkan 31 Mac 2016 di Mesin Wayback, 31 Mei 2008 di artwis.com (dalam bahasa Belanda)
  20. ^ Walter A. Liedtke, Michiel Plomp, Axel Rüger, Vermeer dan Sekolah Delft, Muzium Seni Metropolitan (New York, NY), Galeri Nasional (Great Britain), Muzium Seni Metropolitan, 2001, hlm. 393
  21. ^ Guido M.C. Jansen, Tradisi Keluarga Disahkan: Potret Sweerts dari Anthonij de Bordes Diarkibkan 9 April 2016 di Mesin Wayback, 13 Mei 2010
  22. ^ a b Malcolm Waddingham, Penambahan pada Oeuvre of Michael Sweerts, Jurnal Muzium J. Paul Getty: Jilid 8, 1980, Muzium J. Paul Getty, Getty Publications, 1 Jan 1980, hlm. 63–68
  23. ^ Michiel Sweerts, Lelaki Memegang Jagung dekat Muzium Seni Metropolitan
  24. ^ a b Lukisan Belanda dan Flemish dari Hermitage, katalog pameran dari Muzium Seni Metropolitan, hlm 114–115
  25. ^ M. E. Wieseman, Michiel Sweerts, Potret Diri di Muzium Seni Peringatan Allen
  26. ^ Michael Sweerts, Gadis dengan jari yang dibalut - perasaan, 1656 - 1661 di Muzium Boijmans Van Beuningen
  27. ^ Loma-Ann Marks, Seni dan Konflik - M-Museum di Leuven Presents Ravaged di Majalah London
  28. ^ Franco Mormando, "Wabak, Murtad, dan Bidaah di Abad ke-17 Rom: Menafsirkan Michael Sweerts ' Wabak di Bandar Purba dalam Ketakwaan dan Wabak: Dari Byzantium ke Baroque, ed. F. Mormando dan T. Worcester, Kirksville, Truman State University Press, 2007, hlm. 237-312. Untuk pengesahan tesis Mormando, lihat Lara Yeager-Crasselt, Michael Sweerts (1618-1664): Membentuk Artis dan Akademi di Rom dan Brussels, Turnhout, Brepols, 2015, hlm.84-87.
  29. ^ Cetakan album Lord Fitzwilliam oleh Michiel Sweerts (1624-1664) di Muzium Fitzwilliam
  30. ^ Galeri Seni Nasional Memperoleh Karya Penting di Media oleh Adams, Moran, Whistler, Vasari, Sweerts, Le Va, dan Banyak Lagi di Galeri Nasional

Pautan luaran

Pin
Send
Share
Send