Leonardo da Vinci - Leonardo da Vinci

Daripada Wikipedia, Ensiklopedia Percuma

Pin
Send
Share
Send

Leonardo da Vinci
Francesco Melzi - Potret Leonardo.png
Potret dikaitkan dengan Francesco Melzi, c. 1515–18[1]
Dilahirkan
Leonardo di ser Piero da Vinci[2]

14/15 April 1452
Anchiano, Vinci, Republik Florence (Itali sekarang)
Meninggal dunia2 Mei 1519(1519-05-02) (berumur 67 tahun)
Dikenali denganMelukis, melukis, mengukir, sains, kejuruteraan, seni bina, anatomi
Kerja yang terkenal
PergerakanRenaissance Tinggi
Tandatangan
Firma de Leonardo Da Vinci.svg

Leonardo da Vinci (Bahasa Inggeris: /ˌləˈnɑːrddəˈvɪni,ˌlˈ-,ˌlˈ-/;[a] 14/15 April 1452[b] - 2 Mei 1519)[4] adalah orang Itali polimat daripada Renaissance Tinggi yang secara meluas dianggap sebagai pelukis terhebat sepanjang masa. The Mona Lisa adalah yang paling terkenal karya-karyanya dan potret paling terkenal yang pernah dibuat.[5] Makan malam terakhir adalah lukisan agama yang paling banyak dihasilkan sepanjang masa[6] dan dia Lelaki Vitruvian melukis juga dianggap sebagai ikon budaya.[7] Dia juga terkenal dengan buku catatannya, di mana dia membuat lukisan dan nota sains dan penemuan; ini melibatkan pelbagai subjek termasuk anatomi, kartografi, lukisan, dan paleontologi. Karya kolektif Leonardo memberi sumbangan kepada seniman generasi kemudian yang hanya ditandingi karya kontemporari Michelangelo.[8]

Dinamakan dengan betul Leonardo di ser Piero da Vinci,[c] Leonardo dilahirkan di luar nikah kepada notaris, Piero da Vinci, dan seorang wanita petani, Caterina, di Vinci, di wilayah Florence, Itali. Leonardo mendapat pendidikan di studio pelukis terkenal Itali Andrea del Verrocchio. Sebilangan besar kehidupan kerjanya sebelumnya dihabiskan untuk perkhidmatan Ludovico il Moro di Milan, dan dia kemudian bekerja di Rom, Bologna dan Venice. Dia menghabiskan tiga tahun terakhirnya di Perancis, di mana dia meninggal pada tahun 1519.

Walaupun dia tidak mempunyai latihan akademik formal,[9] banyak sejarawan dan sarjana menganggap Leonardo sebagai teladan utama "Manusia Renaisans" atau "Genius Sejagat", individu "rasa ingin tahu yang tidak dapat dipadamkan" dan "khayalan yang kreatif."[6] Dia secara meluas dianggap sebagai individu paling berbakat yang pernah hidup.[10] Menurut sejarawan seni Helen Gardner, ruang lingkup dan kedalaman minatnya tidak ada sebelumnya dalam sejarah yang tercatat, dan "fikirannya dan keperibadian nampaknya kita manusia super, sedangkan lelaki itu sendiri misteri dan jauh. "[6] Para sarjana menafsirkan pandangannya tentang dunia sebagai berdasarkan logik, walaupun kaedah empirikal yang digunakannya tidak lazim pada zamannya.[11]

Leonardo dihormati kerana kepintaran teknologinya. Dia berkonsepkan mesin terbang, sejenis kenderaan tempur berperisai, tenaga suria pekat, mesin penambah,[12] dan lambung ganda. Tidak banyak reka bentuknya yang dibina atau bahkan dapat dilaksanakan sepanjang hayatnya, kerana pendekatan saintifik moden untuk metalurgi dan kejuruteraan hanya pada awal mereka semasa Zaman Renaissance. Sebilangan ciptaannya yang lebih kecil, bagaimanapun, memasuki dunia pembuatan tanpa tali, seperti penggulung gelendong automatik dan mesin untuk menguji kekuatan tegangan dawai. Dia juga kadang-kadang dikreditkan dengan penemuan payung terjun, helikopter, dan kereta kebal.[13][14] Dia membuat banyak penemuan dalam anatomi, kejuruteraan awam, geologi, optik, dan hidrodinamik, tetapi dia tidak menerbitkan penemuannya dan mereka tidak mempunyai pengaruh langsung pada sains berikutnya.[15]

Biografi

Kehidupan awal

Foto bangunan batu kasar dengan tingkap kecil, dikelilingi oleh pohon zaitun
Rumah kanak-kanak Leonardo di Anchiano, Vinci, Itali

Leonardo dilahirkan pada 14/15 April 1452[b] di dalam Tuscan bandar bukit Vinci, di lembah bawah Arno sungai di wilayah Medici-ditetapkan Republik Florence.[18] Dia adalah anak luar nikah Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci, Florentine yang kaya notari undang-undang, dan seorang petani bernama Caterina,[d] dikenal pasti sebagai Caterina Buti del Vacca dan baru-baru ini sebagai Caterina di Meo Lippi oleh sejarawan Martin Kemp. Ada banyak teori mengenai identiti ibu Leonardo, termasuk bahawa dia adalah budak asal asing atau pemuda tempatan yang miskin.[17][20][21][22][e] Leonardo tidak memiliki nama keluarga dalam pengertian moden — da Vinci bermaksud "Vinci"; nama penuh kelahirannya adalah Lionardo di ser Piero da Vinci,[2][25] yang bermaksud "Leonardo, (putra) ser Piero (dari) Vinci."[18][c]

Leonardo menghabiskan tahun pertamanya di dusun daripada Anchiano di rumah ibunya, dan dari sekurang-kurangnya 1457 tinggal di rumah tangga ayahnya, datuk dan neneknya dan bapa saudaranya di bandar kecil Vinci.[26] Ayahnya telah mengahwini seorang gadis berusia 16 tahun bernama Albiera Amadori, yang sangat menyayangi Leonardo tetapi meninggal ketika muda[27] pada tahun 1465 tanpa anak. Pada tahun 1468, ketika Leonardo berusia 16 tahun, ayahnya berkahwin lagi dengan Francesca Lanfredini, 20, yang juga mati tanpa anak. Pewaris sah Piero dilahirkan dari isteri ketiganya, Margherita di Guglielmo, yang melahirkan enam orang anak, dan isterinya yang keempat dan terakhir, Lucrezia Cortigiani, yang melahirkan enam lagi warisnya.[28][29] Secara keseluruhan, Leonardo mempunyai 12 adik-beradik, yang jauh lebih muda dari dia (yang terakhir dilahirkan ketika Leonardo berusia 40 tahun) dan dengan siapa dia tidak banyak berhubungan.[f]

Leonardo mendapat pendidikan tidak formal dalam bahasa Latin, geometri dan matematik. Di kemudian hari, Leonardo mencatat beberapa kejadian kanak-kanak yang berbeza. Salah satunya adalah dari a layang-layang datang ke buaiannya dan membuka mulutnya dengan ekornya; dia menganggap ini sebagai pertanda penulisannya mengenai perkara ini.[31][32] Yang kedua berlaku semasa dia menjelajah di pergunungan: dia menemui sebuah gua dan kedua-duanya ketakutan bahawa ada raksasa besar yang mungkin mengintai di sana dan didorong oleh rasa ingin tahu untuk mengetahui apa yang ada di dalamnya.[27] Dia juga nampaknya teringat beberapa pemerhatian masa kecilnya tentang air, menulis dan mencoret nama kampung halamannya di salah satu buku catatannya mengenai pembentukan sungai.[26]

Kehidupan awal Leonardo menjadi subjek dugaan sejarah.[33] Giorgio Vasari, penulis biografi pelukis Renaissance abad ke-16, menceritakan kisah Leonardo sebagai seorang pemuda yang sangat muda: Seorang petani tempatan menjadikan dirinya perisai bulat dan meminta agar Ser Piero melukisnya untuknya. Leonardo, diilhamkan oleh kisah Medusa, membalas dengan lukisan raksasa menyemburkan api yang sangat menakutkan sehingga ayahnya membeli perisai lain untuk diberikan kepada petani dan menjual Leonardo kepada peniaga seni Florentine dengan harga 100 ducat, yang kemudian menjualnya kepada Duke of Milan.[34]

Bengkel Verrocchio

Lukisan yang memperlihatkan Yesus, telanjang kecuali kain pinggang, berdiri di sungai yang cetek di lanskap berbatu, sementara di sebelah kanan, Yohanes Pembaptis, yang dapat dikenali oleh salib yang dibawanya, menitiskan air di atas kepala Yesus. Dua malaikat berlutut di sebelah kiri. Di atas Yesus ada tangan Tuhan, dan seekor burung merpati turun
Pembaptisan Kristus (1472–1475) oleh Verrocchio dan Leonardo, Galeri Uffizi

Pada pertengahan tahun 1460-an, keluarga Leonardo berpindah ke Florence, yang pada masa itu adalah pusat orang Kristian Humanis pemikiran dan budaya.[35] Sekitar usia 14 tahun,[30] dia menjadi seorang garzone (budak lelaki studio) di bengkel Andrea del Verrocchio, yang merupakan pelukis dan pemahat Florentine terkemuka pada zamannya.[35] Ini mengenai masa kematian tuan Verrocchio, pengukir yang hebat Donatello.[g] Leonardo menjadi magang pada usia 17 tahun dan terus menjalani latihan selama tujuh tahun.[37][38] Pelukis terkenal lain yang dilatih di bengkel atau yang berkaitan dengannya termasuk Ghirlandaio, Perugino, Botticelli, dan Lorenzo di Credi.[27][39] Leonardo didedahkan dengan latihan teori dan pelbagai kemahiran teknikal,[40] termasuk penggubalan, kimia, metalurgi, pengerjaan logam, pemutus plaster, kerja kulit, mekanik, dan kerja kayu, serta kemahiran seni melukis, melukis, mengukir, dan memodelkan.[41][h]

Leonardo adalah seorang kontemporari dari Botticelli, Ghirlandaio dan Perugino, yang semuanya lebih tua daripada dia.[42] Dia akan bertemu mereka di bengkel Verrocchio atau di Akademi Platonik daripada Medici.[27] Florence dihiasi oleh karya-karya seniman seperti sezaman Donatello Masaccio, yang kiasan lukisan dinding dipenuhi dengan realisme dan emosi, dan Ghiberti, yang Pintu Syurga, bersinar dengan daun emas, mempamerkan seni menggabungkan komposisi tokoh yang kompleks dengan latar belakang seni bina yang terperinci. Piero della Francesca telah membuat kajian terperinci mengenai perspektif,[43] dan merupakan pelukis pertama yang membuat kajian ilmiah mengenai cahaya. Kajian-kajian ini dan Leon Battista Albertirisalah De bergambar memberi kesan yang mendalam kepada seniman muda dan khususnya pada pemerhatian dan karya seni Leonardo sendiri.[36][44][45]

Sebilangan besar lukisan di bengkel Verrocchio dilakukan oleh pembantunya. Menurut Vasari, Leonardo berkolaborasi dengan Verrocchio Pembaptisan Kristus, melukis malaikat muda memegang jubah Yesus dengan cara yang jauh lebih unggul daripada tuannya sehingga Verrocchio meletakkan kuasnya dan tidak pernah melukis lagi, walaupun ini dipercayai kisah kiamat.[46] Pemeriksaan rapi menunjukkan bidang kerja yang telah dicat atau disentuh di atas tempera, menggunakan teknik baru cat minyak, termasuk lanskap, batu-batu yang terlihat melalui aliran gunung berwarna coklat, dan banyak sosok Yesus, yang menjadi saksi tangan Leonardo.[47] Leonardo mungkin menjadi model untuk dua karya Verrocchio: patung gangsa dari Daud di dalam Bargello, dan juga Malaikat Raphael dalam Tobias dan Malaikat.[20]

Menjelang tahun 1472, pada usia 20 tahun, Leonardo memenuhi syarat sebagai master di Persekutuan Saint Luke, kumpulan seniman dan doktor perubatan,[i] tetapi walaupun ayahnya menubuhkannya di bengkelnya sendiri, keterikatannya dengan Verrocchio sedemikian rupa sehingga dia terus berkolaborasi dan tinggal bersamanya.[27][48] Karya bertarikh Leonardo yang paling awal dikenali adalah gambar pena dan dakwat 1473 daripada Arno lembah,[39] yang telah disebut sebagai landskap "suci" pertama di Kejadian.[j][49] Menurut Vasari, Leonardo muda adalah orang pertama yang menyarankan menjadikan sungai Arno sebagai saluran yang dapat dilalui antara Florence dan Pisa.[50]

Perawan Batu, c. 1483–1493,[d 1] Louvre versi

Kehidupan profesional

Pada bulan Januari 1478, Leonardo menerima komisi bebas untuk melukis sebuah altar untuk Kapel St. Bernard di Palazzo Vecchio,[51] petunjuk untuk kebebasannya dari studio Verrocchio. Ahli biografi awal tanpa nama, dikenali sebagai Anonimo Gaddiano, mendakwa bahawa pada tahun 1480 Leonardo tinggal bersama orang Medici dan sering bekerja di kebun Piazza San Marco, Florence, di mana sebuah akademi seniman, penyair dan ahli falsafah Neoplatonik yang dianjurkan oleh Medici bertemu.[20][k] Pada bulan Mac 1481, dia mendapat komisen dari para bhikkhu San Donato di Scopeto untuk Pemujaan Orang Majusi.[52] Tidak satu pun komisen awal ini diselesaikan, ditinggalkan ketika Leonardo pergi untuk menawarkan perkhidmatannya Duke of Milan Ludovico Sforza. Leonardo menulis surat kepada Sforza yang menggambarkan berbagai hal yang dapat dicapai dalam bidang kejuruteraan dan reka bentuk senjata, dan menyebutkan bahawa dia dapat melukis.[39][53][54] Dia membawa perak instrumen tali (sama ada a kecapi atau keldai) dalam bentuk kepala kuda.[53]

Bersama Alberti, Leonardo mengunjungi kediaman orang Medici dan melalui mereka dapat mengenali ahli falsafah Humanis yang lebih tua Marsiglio Ficino, penyokong Platonisme Neo; Cristoforo Landino, penulis ulasan mengenai tulisan Klasik, dan John Argyropoulos, guru Bahasa Yunani dan penterjemah Bahasa Aristotle adalah yang paling utama. Juga dikaitkan dengan Akademi Platonik Medici adalah kontemporari Leonardo, penyair dan ahli falsafah muda yang cemerlang Pico della Mirandola.[42][45][55] Pada tahun 1482, Leonardo dihantar sebagai duta besar oleh Lorenzo de 'Medici ke Ludovico il Moro, yang memerintah Milan antara tahun 1479 dan 1499.[42][20][56]

Leonardo bekerja di Milan dari tahun 1482 hingga 1499. Dia ditugaskan untuk melukis cat tersebut Perawan Batu untuk Persaudaraan Konsepsi Rapi dan Makan malam terakhir untuk biara Santa Maria delle Grazie.[57] Pada musim bunga tahun 1485, Leonardo pergi ke Hungary bagi pihak Sforza untuk bertemu raja Matthias Corvinus, dan ditugaskan olehnya untuk melukis a Madonna.[58] Leonardo bekerja di banyak projek lain untuk Sforza, termasuk penyediaan pelampung dan pertandingan untuk majlis-majlis khas, lukisan dan model kayu untuk pertandingan untuk merancang kubah untuk Katedral Milan (yang ditariknya),[59] dan model untuk yang besar monumen berkuda kepada pendahulu Ludovico Francesco Sforza. Ini akan melebihi ukuran hanya dua patung berkuda besar dari Renaissance, Donatellos Gattamelata di Padua dan Verrocchio's Bartolomeo Colleoni di Venice, dan dikenali sebagai Gran Cavallo.[39] Leonardo melengkapkan model untuk kuda itu dan membuat rancangan terperinci untuknya pemutus,[39] tetapi pada bulan November 1494, Ludovico memberikan gangsa kepada abang iparnya untuk digunakan untuk meriam untuk mempertahankan bandar dari Charles VIII dari Perancis.[39]

Salaì, atau Il Salaino ("The Little Unclean One," iaitu, iblis), memasuki rumah tangga Leonardo pada tahun 1490 sebagai pembantu. Setelah hanya setahun, Leonardo membuat senarai kesalahannya, memanggilnya "pencuri, pembohong, keras kepala, dan orang gila," setelah dia membuat wang dan barang berharga sekurang-kurangnya lima kali dan menghabiskan banyak uang untuk pakaian.[61] Walaupun begitu, Leonardo memperlakukannya dengan penuh kesenangan, dan dia tinggal di rumah tangga Leonardo selama tiga puluh tahun berikutnya.[62] Salaì melaksanakan sejumlah lukisan dengan nama Andrea Salaì, tetapi walaupun Vasari mendakwa bahawa Leonardo "mengajarnya banyak tentang lukisan,"[63] karyanya secara amnya dianggap kurang berjasa artistik daripada yang lain di kalangan murid Leonardo, seperti Marco d'Oggiono dan Boltraffio.

Ketika Ludovico Sforza berada digulingkan oleh Perancis pada tahun 1500, Leonardo meninggalkan Milan untuk Venice, ditemani oleh pembantunya Salaì dan rakannya, ahli matematik Luca Pacioli.[64] Di Venice, Leonardo bekerja sebagai arkitek dan jurutera tentera, merancang kaedah untuk mempertahankan kota dari serangan tentera laut.[27] Sekembalinya ke Florence pada tahun 1500, dia dan keluarganya adalah tetamu para bhikkhu Servite di biara Santissima Annunziata dan disediakan bengkel di mana, menurut Vasari, Leonardo membuat kartun dari Perawan dan Anak dengan St Anne dan St John the Baptist, karya yang mendapat kekaguman sehingga "lelaki dan wanita, muda dan tua" berbondong-bondong melihatnya "seolah-olah mereka menghadiri festival besar."[65][l]

Dalam Cesena pada tahun 1502, Leonardo memasuki perkhidmatan Cesare Borgia, anak lelaki dari Paus Alexander VI, bertindak sebagai arkitek tentera dan jurutera dan melakukan perjalanan ke seluruh Itali dengan penaungnya.[64] Leonardo membuat peta kubu kubu Cesare Borgia, sebuah rancangan bandar raya di Imola untuk memenangi naungannya. Setelah melihatnya, Cesare mengupah Leonardo sebagai ketua jurutera tentera dan arkitek. Kemudian pada tahun itu, Leonardo menghasilkan peta lain untuk penaungnya, salah satunya Lembah Chiana, Tuscany, untuk memberikan pelindungnya kepada lapisan tanah yang lebih baik dan kedudukan strategik yang lebih besar. Dia membuat peta ini bersama-sama dengan projeknya yang lain untuk membina sebuah empangan dari laut ke Florence, untuk membolehkan bekalan air dapat menampung saluran tersebut sepanjang musim.

Peta Leonardo Imola, dibuat untuk Cesare Borgia

Leonardo telah meninggalkan perkhidmatan Borgia dan kembali ke Florence pada awal tahun 1503,[67] di mana dia menyertai semula Persekutuan Saint Luke pada 18 Oktober tahun itu. Pada bulan yang sama, Leonardo telah mula mengerjakan potret Lisa del Giocondo, model untuk Mona Lisa,[68][69] yang akan dia terus kerjakan sehingga usia senja. Pada bulan Januari 1504, ia adalah bagian dari sebuah jawatankuasa yang dibentuk untuk mengesyorkan tempat patung Michelangelo Daud hendaklah diletakkan.[70] Dia kemudian menghabiskan dua tahun di Florence merancang dan melukis mural dari Pertempuran Anghiari untuk Signoria,[64] dengan Michelangelo merancang karya pendampingnya, Pertempuran Cascina.[m]

Pada tahun 1506, Leonardo dipanggil ke Milan oleh Charles II d'Amboise, lakonan Gabenor Perancis bandar.[73] Di sana, Leonardo mengambil murid lain, Count Francesco Melzi, anak lelaki seorang Lombard bangsawan, yang dianggap sebagai pelajar kegemarannya.[27] The Majlis Florence berharap Leonardo kembali segera untuk menyelesaikannya Pertempuran Anghiari, tetapi dia diberi cuti atas perintah Louis XII, yang menganggap menugaskan artis untuk membuat beberapa potret.[73] Leonardo mungkin telah memulakan projek untuk tokoh d'Amboise berkuda;[74] model lilin bertahan dan, jika asli, adalah satu-satunya contoh patung Leonardo yang masih ada. Sebaliknya, Leonardo bebas mengejar minat ilmiahnya.[73] Ramai murid Leonardo yang paling terkenal sama ada tahu atau bekerja dengannya di Milan,[27] termasuk Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio, dan Marco d'Oggiono. Pada tahun 1507, Leonardo berada di Florence menyelesaikan perselisihan dengan saudara-saudaranya mengenai harta ayahnya, yang telah meninggal pada tahun 1504. Menjelang tahun 1508, Leonardo kembali ke Milan, tinggal di rumahnya sendiri di Porta Orientale di paroki Santa Babila .[75]

Tua dan mati

Banjir apokaliptik yang dilukis dengan kapur hitam oleh Leonardo menjelang akhir hayatnya (sebahagian daripada siri 10, dipasangkan dengan keterangan bertulis di buku catatannya)[76]

Pada tahun 1512, Leonardo sedang mengerjakan rancangan untuk monumen berkuda untuk Gian Giacomo Trivulzio, tetapi ini dihalang oleh pencerobohan konfederasi pasukan Swiss, Sepanyol dan Venesia, yang mengusir Perancis dari Milan. Leonardo tinggal di bandar, menghabiskan beberapa bulan pada tahun 1513 di Medici's Vaprio d'Adda vila.[77] Pada bulan Mac tahun itu, anak Lorenzo de 'Medici Giovanni menganggap kepausan (seperti Leo X); Leonardo pergi ke Rom pada bulan September, di mana dia diterima oleh saudara paus Giuliano.[77] Dari September 1513 hingga 1516, Leonardo menghabiskan sebahagian besar waktunya tinggal di Halaman Belvedere di dalam Istana Apostolik, di mana Michelangelo dan Raphael kedua-duanya aktif.[75] Leonardo diberi elaun 33 dukat sebulan, dan menurut Vasari, menghiasi kadal dengan timbangan yang dicelupkan ke dalam pemecah pantas.[78] Paus memberinya komisen lukisan tentang subjek yang tidak diketahui, tetapi membatalkannya ketika artis itu mulai mengembangkan jenis baru varnis.[78][n] Leonardo jatuh sakit, yang mungkin menjadi yang pertama dari gandaan sebatan membawa kepada kematiannya.[78] Dia berlatih botani di Taman Bandar Vatican, dan ditugaskan untuk membuat rencana untuk pengeringan yang diusulkan oleh Paus Rawa Pontine.[79] Dia juga membedah mayat, membuat catatan untuk risalah pita suara;[80] ini dia berikan kepada seorang pejabat dengan harapan mendapatkan kembali paus, tetapi tidak berjaya.[78]

Pada bulan Oktober 1515, Raja Francis I dari Perancis merebut kembali Milan.[52] Leonardo hadir pada pertemuan Francis I dan Leo X pada 19 Disember, yang berlangsung di Bologna.[27][81][82] Pada tahun 1516, Leonardo memasuki perkhidmatan Francis, yang diberi penggunaan rumah besar Tutup Lucé, berhampiran kediaman raja di kerajaan Château d'Amboise. Sering dikunjungi oleh Francis, dia membuat rancangan untuk banyak bandar istana raja bermaksud mendirikan di Romorantin, dan membuat singa mekanik, yang selama pertandingan berjalan menuju raja dan — setelah disambar tongkat — membuka dadanya untuk menampakkan sekumpulan bunga bakung.[83][63][o] Leonardo ditemani selama ini oleh rakannya dan magang Francesco Melzi, dan disokong oleh pencen berjumlah 10,000penipu.[75] Pada satu ketika, Melzi menarik a potret Leonardo; yang hanya orang lain yang dikenali dari masa hidupnya adalah lakaran oleh pembantu yang tidak dikenali di belakang salah satu kajian Leonardo (c. 1517)[85] dan lukisan oleh Giovanni Ambrogio Figino menggambarkan Leonardo yang sudah tua dengan lengan kanannya dililit kain.[86][p][q] Yang terakhir, sebagai tambahan kepada catatan lawatan Oktober 1517 oleh Louis d'Aragon,[r] mengesahkan akaun tangan kanan Leonardo lumpuh pada usia 65 tahun,[89] yang mungkin menunjukkan mengapa dia meninggalkan pekerjaan seperti Mona Lisa belum selesai.[87][90][91] Dia terus bekerja dengan beberapa kemampuan sehingga akhirnya jatuh sakit dan terbaring di tempat tidur selama beberapa bulan.[89]

Lukisan dari Château d'Amboise (c. 1518) dikaitkan dengan Francesco Melzi

Leonardo meninggal dunia pada Tutup Lucé pada 2 Mei 1519 pada usia 67 tahun, kemungkinan mengalami strok.[92][91] Francis saya telah menjadi kawan rapat. Vasari menggambarkan Leonardo sebagai ratapan di ranjang kematiannya, penuh dengan pertobatan, bahawa "dia telah menyinggung perasaan terhadap Tuhan dan manusia dengan gagal mempraktikkan seninya sebagaimana seharusnya."[93] Vasari menyatakan bahawa pada hari-hari terakhirnya, Leonardo meminta seorang imam untuk membuat pengakuannya dan menerima surat itu Sakramen Suci.[94] Vasari juga mencatat bahawa raja memegang kepala Leonardo di tangannya ketika dia meninggal, walaupun kisah ini mungkin legenda dan bukan fakta.[s][t] Sesuai dengan kehendaknya, enam puluh pengemis yang membawa penoreh mengikuti keranda Leonardo.[55][awak] Melzi adalah pewaris utama dan pelaksana, menerima, serta wang, lukisan, alat, perpustakaan dan barang peribadi Leonardo. Murid dan pendamping Leonardo yang lain, Salaì, dan pegawainya Baptista de Vilanis, masing-masing menerima separuh daripada Leonardo kebun anggur.[96] Saudara-saudaranya mendapat tanah, dan wanita yang dilayannya menerima jubah berbulu bulu. Pada 12 Ogos 1519, Jenazah Leonardo dikebumikan di Gereja Collegiate Saint Florentin di Château d'Amboise.[97]

Salaì memiliki Mona Lisa pada saat kematiannya pada tahun 1524, dan dalam kehendaknya dinilai pada 505 lire, penilaian yang sangat tinggi untuk potret panel kecil.[98] Kira-kira 20 tahun selepas kematian Leonardo, Francis dilaporkan oleh tukang emas dan pemahatnya Benvenuto Cellini seperti mengatakan: "Tidak pernah ada orang lain yang lahir di dunia yang tahu sebanyak Leonardo, tidak begitu banyak tentang lukisan, patung dan seni bina, kerana dia adalah seorang ahli falsafah yang sangat hebat."[99]

Kehidupan peribadi

Saint John the Baptist c. 1507–1516,[d 2] Louvre. Leonardo dianggap telah digunakan Salaì sebagai model.

Dalam masa hidup Leonardo, kekuatan penemuannya yang luar biasa, "keindahan fizikalnya yang luar biasa", "anugerah tak terhingga," "kekuatan dan kemurahan hati yang hebat," "semangat agung dan luasnya fikiran," seperti yang dijelaskan oleh Vasari,[100] serta semua aspek lain dalam hidupnya, menarik rasa ingin tahu orang lain. Salah satu aspek seperti itu adalah kecintaannya kepada haiwan, termasuk vegetarianisme dan menurut Vasari, kebiasaan membeli burung dalam sangkar dan melepaskannya.[101][102]

Leonardo mempunyai banyak kawan yang kini terkenal sama ada dalam bidangnya atau kerana kepentingan sejarah mereka. Mereka termasuk ahli matematik Luca Pacioli,[103] dengan siapa dia bekerjasama dalam buku itu Divina proportione pada tahun 1490-an. Leonardo nampaknya tidak memiliki hubungan dekat dengan wanita kecuali persahabatannya dengan Cecilia Gallerani dan dua saudara perempuan Este, Beatrice dan Isabella.[104] Semasa dalam perjalanan yang membawanya Mantua, dia melukis potret Isabella yang tampaknya telah digunakan untuk membuat potret yang dilukis, kini hilang.[27]

Di luar persahabatan, Leonardo merahsiakan kehidupan peribadinya. Seksualitasnya menjadi subjek sindiran, analisis, dan spekulasi. Trend ini bermula pada pertengahan abad ke-16 dan dihidupkan kembali pada abad ke-19 dan ke-20, terutama oleh Sigmund Freud dalam dia Leonardo da Vinci, Kenangan Masa Kecilnya.[105] Hubungan paling intim Leonardo mungkin dengan muridnya Salaì dan Melzi. Melzi, menulis untuk memberitahu saudara-saudara Leonardo tentang kematiannya, menggambarkan perasaan Leonardo terhadap murid-muridnya sebagai penyayang dan penuh semangat. Telah dituntut sejak abad ke-16 bahawa hubungan ini bersifat seksual atau erotik. Catatan mahkamah tahun 1476, ketika berusia dua puluh empat tahun, menunjukkan bahawa Leonardo dan tiga pemuda lain didakwa kes liwat dalam kejadian yang melibatkan pelacur lelaki terkenal. Tuduhan itu ditolak kerana tidak ada bukti, dan ada spekulasi bahwa karena salah seorang tertuduh, Lionardo de Tornabuoni, berhubungan dengan Lorenzo de 'Medici, keluarga tersebut memberikan pengaruhnya untuk menjamin pemecatan tersebut.[106] Sejak tarikh itu banyak yang ditulis mengenai homoseksual yang dianggapnya dan peranannya dalam seninya, terutama dalam seni androgini dan erotisme dimanifestasikan dalam Saint John the Baptist dan Bacchus dan lebih jelas dalam sebilangan gambar erotik.[107]

Mengecat

Walaupun kesedaran dan kekaguman baru-baru ini terhadap Leonardo sebagai saintis dan penemu, selama empat ratus tahun yang lebih baik, kemasyhurannya bergantung pada pencapaiannya sebagai pelukis. Sebilangan kecil karya yang disahkan atau dikaitkan dengannya telah dianggap sebagai antara karya agung. Lukisan-lukisan ini terkenal dengan pelbagai kualiti yang banyak ditiru oleh para pelajar dan dibincangkan secara mendalam oleh para pengkritik dan pengkritik. Menjelang tahun 1490-an, Leonardo telah digambarkan sebagai pelukis "Ilahi".[108]

Antara kualiti yang menjadikan karya Leonardo unik adalah teknik inovatifnya untuk meletakkan cat; pengetahuan terperinci mengenai anatomi, cahaya, botani dan geologi; minatnya terhadap fisiognomi dan cara manusia mendaftarkan emosi dalam ekspresi dan gerak tubuh; penggunaan inovatif bentuk manusia dalam komposisi kiasan; dan penggunaan nada nada yang halus. Semua kualiti ini disatukan dalam karya dicatnya yang paling terkenal, the Mona Lisa, Perjamuan Terakhir, dan juga Perawan Batu.[109]

Karya awal

Pengumuman c. 1472–1476,[d 3] Uffizi, dianggap sebagai karya terawal Leonardo

Leonardo pertama kali mendapat perhatian untuk karyanya di Pembaptisan Kristus, dicat sempena Verrocchio. Dua lukisan lain muncul sejak zamannya di bengkel Verrocchio, kedua-duanya adalah Pengumuman. Satu kecil, 59 sentimeter (23 inci) panjang dan 14 sentimeter (5.5 inci) tinggi. Ia adalah "predella"untuk pergi ke dasar komposisi yang lebih besar, sebuah lukisan karya Lorenzo di Credi dari mana ia telah dipisahkan. Yang lain adalah karya yang jauh lebih besar, 217 sentimeter (85 inci) lama.[110] Dalam kedua-dua Annunciations, Leonardo menggunakan pengaturan formal, seperti dua gambar terkenal oleh Fra Angelico subjek yang sama, dari Perawan Maria duduk atau berlutut di sebelah kanan gambar, didekati dari kiri oleh seorang malaikat dalam profil, dengan pakaian mengalir yang kaya, sayap yang diangkat dan membawa bunga bakung. Walaupun sebelumnya dikaitkan dengan Ghirlandaio, karya yang lebih besar sekarang umumnya dikaitkan dengan Leonardo.[56]

Dalam lukisan yang lebih kecil, Mary mengalihkan pandangannya dan melipat tangannya dengan isyarat yang melambangkan tunduk pada kehendak Tuhan. Namun, Mary tidak tunduk pada bahagian yang lebih besar. Gadis itu, yang terganggu dalam pembacaan oleh utusan yang tidak dijangka ini, meletakkan jari di dalam Alkitabnya untuk menandai tempat itu dan mengangkat tangannya dengan isyarat salam atau terkejut.[36] Wanita muda yang tenang ini nampaknya menerima peranannya sebagai Ibu Tuhan, bukan dengan meletakkan jawatan tetapi dengan keyakinan. Dalam lukisan ini, Leonardo yang masih muda memperlihatkan wajah humanis Perawan Maria, menyedari peranan manusia dalam penjelmaan Tuhan.

Lukisan 1480-an

Lukisan belum selesai Saint Jerome di Padang Belantara c. 1480–1490,[d 4] Vatican

Pada tahun 1480-an, Leonardo menerima dua komisen yang sangat penting dan memulakan satu lagi pekerjaan yang sangat penting dari segi komposisi. Dua dari tiga tidak pernah selesai, dan yang ketiga mengambil masa yang lama sehingga tertunduk pada rundingan yang panjang mengenai penyelesaian dan pembayaran.

Salah satu lukisan ini adalah Saint Jerome di Padang Belantara, yang Bortolon kaitkan dengan masa hidup Leonardo yang sukar, seperti yang dibuktikan dalam buku hariannya: "Saya fikir saya belajar hidup; saya hanya belajar mati."[27] Walaupun lukisan itu hampir tidak dimulakan, komposisi itu dapat dilihat dan sangat tidak biasa.[v] Jerome, sebagai bertaubat, menempati tengah gambar, mengatur sedikit pepenjuru dan dilihat agak dari atas. Bentuk berlututnya mengambil bentuk trapezoid, dengan satu lengan direntangkan ke tepi luar lukisan dan pandangannya melihat ke arah yang berlawanan. J. Wasserman menunjukkan kaitan antara lukisan ini dan kajian anatomi Leonardo.[111] Di seberang latar depan melambangkan simbolnya, singa besar yang badan dan ekornya membuat lingkaran berganda di dasar ruang gambar. Ciri luar biasa yang lain adalah pemandangan samar dari batu karang di mana sosok itu siluet.

Paparan berani komposisi tokoh, elemen lanskap dan drama peribadi juga muncul dalam karya agung yang belum selesai, Pemujaan orang Majusi, komisen dari Monks San Donato a Scopeto. Ini adalah komposisi yang kompleks, kira-kira 250 x 250 sentimeter. Leonardo melakukan banyak lukisan dan kajian persediaan, termasuk yang terperinci dalam perspektif linear mengenai runtuhan seni bina klasik yang menjadi sebahagian daripada latar belakang. Pada tahun 1482 Leonardo pergi ke Milan atas perintah Lorenzo de 'Medici untuk memenangi Ludovico il Moro, dan lukisan itu ditinggalkan.[20][56]

Kerja penting ketiga dalam tempoh ini adalah Perawan Batu, ditugaskan di Milan untuk Persaudaraan Konsepsi Rapi. Lukisan yang akan dilakukan dengan bantuan dari saudara Predis, adalah untuk mengisi kompleks besar altarpiece.[112] Leonardo memilih untuk melukis momen kiamat dari masa kelahiran Kristus ketika bayi John Pembaptis, dalam perlindungan malaikat, bertemu Keluarga Suci di jalan menuju Mesir. Lukisan itu menunjukkan keindahan yang menakutkan ketika tokoh-tokoh anggun berlutut dalam memuja bayi Kristus di lanskap liar batu dan air yang berpusing.[113] Walaupun lukisannya cukup besar, kira-kira 200 × 120 sentimeter, hampir tidak sesulit lukisan yang diperintahkan oleh para bhikkhu St Donato, hanya memiliki empat angka daripada sekitar lima puluh dan lanskap berbatu daripada perincian seni bina. Lukisan itu akhirnya selesai; sebenarnya, dua versi lukisan itu selesai: satu tetap berada di kapel Confraternity, sementara Leonardo membawa yang lain ke Perancis. Saudara-saudara tidak mendapat lukisan mereka, bagaimanapun, atau de Predis pembayaran mereka, hingga abad berikutnya.[39][64]

Potret Leonardo yang paling luar biasa pada zaman ini adalah Wanita dengan Ermine, dianggap Cecilia Gallerani (c. 1483–1490), kekasih Ludovico Sforza.[114][115] Lukisan itu dicirikan oleh pose sosok dengan kepala dipusingkan pada sudut yang sangat berbeza dengan batang tubuh, tidak biasa pada tarikh ketika banyak potret masih dalam keadaan tegas. Ermin jelas membawa makna simbolik, yang berkaitan dengan pengasuh, atau dengan Ludovico yang tergolong dalam prestij Perintah Ermine.[114]

Lukisan 1490-an

Lukisan Leonardo yang paling terkenal pada tahun 1490an adalah Makan malam terakhir, ditugaskan untuk tempat makan di Biara Santa Maria della Grazie di Milan. Ia mewakili makanan terakhir dikongsi oleh Yesus dengan murid-muridnya sebelum penangkapan dan kematiannya, dan menunjukkan saat ketika Yesus baru saja mengatakan "salah seorang dari kamu akan mengkhianati saya", dan kekhawatiran yang disebabkan oleh pernyataan ini.[39]

Penulis Matteo Bandello memerhatikan Leonardo di tempat kerja dan menulis bahawa beberapa hari dia akan melukis dari fajar hingga senja tanpa berhenti makan dan kemudian tidak melukis selama tiga atau empat hari pada satu masa.[116] Ini tidak dapat difahami sebelumnya biara, yang memburu dia sehingga Leonardo meminta Ludovico untuk campur tangan. Vasari menggambarkan bagaimana Leonardo, merasa terganggu dengan kemampuannya untuk menggambarkan wajah Kristus dan pengkhianat dengan secukupnya Yudas, memberitahu Duke bahawa dia mungkin wajib menggunakan yang sebelumnya sebagai modelnya.[117]

Setelah selesai, lukisan itu diakui sebagai karya reka bentuk dan pencirian,[118] tetapi ia merosot dengan cepat, sehingga dalam seratus tahun ia digambarkan oleh seorang penonton sebagai "hancur sepenuhnya."[119] Leonardo, alih-alih menggunakan teknik lukisan dinding yang dapat dipercaya, telah menggunakan tempera di atas permukaan tanah gesso, menghasilkan permukaan yang terkena acuan dan mengelupas.[120] Walaupun begitu, lukisan itu tetap menjadi salah satu karya seni yang paling banyak dihasilkan semula; banyak salinan telah dibuat dalam pelbagai medium.

Tercatat bahawa pada tahun 1492, Leonardo, dengan pembantu melukis Sala delle Asse di dalam Istana Sforza di Milan, dengan trompe-l'œil menggambarkan pokok, dengan labirin daun dan simpul yang rumit di siling.[121]

Lukisan abad ke-16

Mona Lisa atau La Gioconda c. 1503–1516,[d 7] Louvre, Paris

Pada tahun 1505 Leonardo ditugaskan untuk melukis Pertempuran Anghiari di dalam Salone dei Cinquecento (Dewan Lima Ratus) di Palazzo Vecchio, Florence. Leonardo merangka komposisi dinamik yang menggambarkan empat lelaki yang menunggang kuda perang yang sedang berkecimpung dalam pertempuran untuk memiliki standard, di Pertempuran Anghiari pada tahun 1440. Michelangelo ditugaskan dinding bertentangan untuk menggambarkan Pertempuran Cascina. Lukisan Leonardo merosot dengan cepat dan sekarang dikenali dari salinan oleh Ruben.[122]

Antara karya yang dibuat oleh Leonardo pada abad ke-16 ialah potret kecil yang dikenali sebagai Mona Lisa atau La Gioconda, yang ketawa. Pada zaman sekarang, boleh dikatakan lukisan paling terkenal di dunia. Ketenarannya terletak, terutamanya, pada senyum sukar difahami di wajah wanita itu, kualiti misteriusnya mungkin disebabkan oleh sudut mulut dan mata yang dibayang-bayang secara halus sehingga sifat senyum yang tepat tidak dapat ditentukan. Kualiti bayangan yang terkenal kerana karya itu disebut "sfumato, "atau asap Leonardo. Vasari, yang umumnya dianggap hanya mengenal lukisan itu dengan reputasi, mengatakan bahawa" senyuman itu sangat menggembirakan sehingga kelihatannya ilahi daripada manusia; dan mereka yang melihatnya kagum apabila mendapati bahawa ia hidup seperti yang asli. "[123][w]

Ciri-ciri lain dari lukisan itu adalah pakaian yang tidak dihiasi, di mana mata dan tangan tidak mempunyai persaingan dengan perincian lain; latar belakang landskap yang dramatik, di mana dunia seolah-olah berada dalam keadaan berubah; pewarnaan yang lembut; dan sifat teknik pelukis yang sangat halus, menggunakan minyak meletakkan seperti banyak tempera, dan diadun di permukaan sehingga sapuan berus tidak dapat dibezakan.[x] Vasari menyatakan pendapat bahawa cara melukis akan menjadikan "tuan yang paling yakin ... putus asa dan putus asa."[126] Keadaan pemeliharaan yang sempurna dan hakikat bahawa tidak ada tanda-tanda pembaikan atau cat berlebihan jarang berlaku pada lukisan panel pada tarikh ini.[127]

Dalam lukisan Perawan dan Anak dengan St. Anne, komposisi sekali lagi mengambil tema tokoh dalam pemandangan, yang digambarkan oleh Wasserman sebagai "indah sekali"[128] dan kembali ke gambar St Jerome dengan gambar yang ditetapkan pada sudut serong. Apa yang membuat lukisan ini tidak biasa ialah terdapat dua gambar yang diselaraskan secara serong. Mary duduk di lutut ibunya, St Anne. Dia bersandar ke depan untuk menahan Anak Kristus ketika dia bermain kasar dengan anak domba, tanda pengorbanannya yang akan datang.[39] Lukisan ini, yang disalin berkali-kali, mempengaruhi Michelangelo, Raphael, dan Andrea del Sarto,[129] dan melalui mereka Pontormo dan Correggio. Kecenderungan komposisi diadopsi khususnya oleh pelukis Venesia Tintoretto dan Veronese.

Lukisan

Landskap Lembah Arno (1473), mungkin pemandangan sejati pertama dalam seni[49]

Leonardo adalah juru gambar yang produktif, menyimpan jurnal yang penuh dengan lakaran kecil dan gambar terperinci yang merakam semua perkara yang menarik perhatiannya. Seperti juga jurnal terdapat banyak kajian untuk lukisan, beberapa di antaranya dapat dikenal pasti sebagai persediaan untuk karya-karya tertentu seperti Pemujaan Orang Majusi, Perawan Batu dan Makan malam terakhir.[130] Lukisan bertarikh terawalnya ialah Landskap Lembah Arno, 1473, yang menunjukkan sungai, pergunungan, Istana Montelupo dan tanah ladang di luarnya dengan terperinci.[27][130][y] Menurut sejarawan seni Ludwig Heydenreich, ini adalah "Landskap sejati pertama dalam seni."[131] Massimo Polidoro mengatakan bahawa itu adalah pemandangan pertama "tidak menjadi latar belakang beberapa pemandangan keagamaan atau potret. Ini adalah kali pertama [didokumentasikan] di mana pemandangan dilukis hanya untuk kepentingannya."[49]

Antara lukisannya yang terkenal adalah Lelaki Vitruvian, kajian mengenai bahagian tubuh manusia; yang Ketua Malaikat, untuk Perawan Batu di dalam Louvre; kajian botani mengenai Bintang Betlehem; dan gambar besar (160 × 100 cm) dalam kapur hitam di atas kertas berwarna Perawan dan Anak dengan St. Anne dan St John the Baptist di Galeri Nasional, London.[130] Lukisan ini menggunakan halus sfumato teknik bayangan, dengan cara Mona Lisa. Diperkirakan bahawa Leonardo tidak pernah membuat lukisan daripadanya, yang hampir sama dengan Anak Dara dan Anak dengan St. Anne di Louvre.[132]

Gambar-gambar menarik yang lain merangkumi banyak kajian yang secara umum disebut sebagai "karikatur" kerana, walaupun dibesar-besarkan, mereka tampak berdasarkan pengamatan model langsung. Vasari menceritakan bahawa jika Leonardo melihat seseorang dengan wajah yang menarik dia akan mengikuti mereka sepanjang hari memerhatikan mereka.[133] Terdapat banyak kajian mengenai lelaki muda yang cantik, yang sering dikaitkan dengan Salaì, dengan ciri wajah yang jarang dan sangat dikagumi, yang disebut "Profil Grecian."[z] Wajah-wajah ini sering dibandingkan dengan seorang pahlawan.[130] Salaì sering digambarkan dalam kostum berpakaian mewah. Leonardo diketahui telah merancang set untuk pertandingan yang mungkin berkaitan. Lukisan lain, yang sering teliti menunjukkan kajian mengenai kain tirai. Perkembangan ketara dalam kemampuan Leonardo menggambar kain korden terjadi pada karya awalnya. Lukisan lain yang sering diterbitkan ialah lakaran mengerikan yang dilakukan oleh Leonardo di Florence pada tahun 1479 yang menunjukkan badan Bernardo Baroncelli, digantung sehubungan dengan pembunuhan Giuliano, saudara Lorenzo de 'Medici, di Konspirasi Pazzi.[130] Dalam catatannya, Leonardo mencatatkan warna jubah yang dipakai Baroncelli ketika dia meninggal.

Seperti dua arkitek kontemporari Donato Bramante (yang merancang Belvedere Courtyard) dan Antonio da Sangallo yang Penatua, Leonardo bereksperimen dengan reka bentuk untuk gereja-gereja yang dirancang secara terpusat, sejumlah di antaranya muncul dalam jurnal-jurnalnya, sebagai rencana dan pandangan, walaupun tidak ada yang pernah direalisasikan.[42][134]

Jurnal dan catatan

Humanisme Renaissance tidak mengenal polariti yang saling eksklusif antara sains dan seni, dan kajian Leonardo dalam sains dan kejuruteraan kadang-kadang dianggap mengagumkan dan inovatif seperti karya seninya.[39] Kajian-kajian ini direkodkan dalam 13,000 halaman nota dan lukisan, yang menggabungkan seni dan falsafah semula jadi (pendahulu sains moden). Mereka dibuat dan dipelihara setiap hari sepanjang hidup dan perjalanan Leonardo, ketika dia membuat pengamatan terus menerus tentang dunia di sekelilingnya.[39] Nota dan gambar Leonardo memaparkan banyak minat dan keasyikan, beberapa seperti biasa seperti senarai bahan makanan dan orang yang berhutang kepadanya dan beberapa menarik seperti reka bentuk sayap dan kasut untuk berjalan di atas air. Terdapat komposisi untuk lukisan, kajian perincian dan tirai, kajian wajah dan emosi, haiwan, bayi, pembedahan, kajian tumbuhan, formasi batuan, pusaran air, mesin perang, mesin terbang dan seni bina.[39]

Halaman yang menunjukkan Kajian Leonardo mengenai janin di rahim (c. 1510, Perpustakaan Diraja, Istana Windsor

Buku nota ini - kertas yang pada asalnya longgar dengan pelbagai jenis dan ukuran, sebahagian besarnya dipercayakan kepada murid dan pewaris Leonardo Francesco Melzi setelah kematian tuannya.[135] Ini akan diterbitkan, tugas yang sangat sukar kerana ruang lingkupnya dan tulisan Leonardo yang unik.[136] Sebilangan gambar Leonardo disalin oleh artis Milan tanpa nama untuk risalah terancang mengenai seni c. 1570.[137] Setelah kematian Melzi pada tahun 1570, koleksi itu disampaikan kepada anaknya, pengacara Orazio, yang pada awalnya tidak begitu berminat dengan jurnal tersebut.[135] Pada tahun 1587, seorang tutor rumah tangga Melzi bernama Lelio Gavardi membawa 13 naskah itu kepada Pisa; di sana, arkitek Giovanni Magenta mencela Gavardi kerana telah mengambil naskah tersebut secara tidak sah dan mengembalikannya ke Orazio. Memiliki banyak lagi karya seperti itu, Orazio menghadiahkan banyak karya kepada Magenta. Penyebaran berita mengenai karya-karya Leonardo yang hilang ini, dan Orazio mengambil tujuh daripada 13 naskah, yang kemudian dia berikan kepada Pompeo Leoni untuk penerbitan dalam dua jilid; salah satunya adalah Codex Atlanticus. Enam karya yang lain telah diedarkan kepada beberapa karya lain.[138] Selepas kematian Orazio, warisnya menjual sisa harta benda Leonardo, dan dengan itu memulakan penyebaran mereka.[139]

Beberapa karya telah masuk ke koleksi utama seperti Perpustakaan Diraja di Istana Windsor, Louvre, yang Biblioteca Nacional de España, Muzium Victoria dan Albert, Biblioteca Ambrosiana di Milan, yang memegang Codex Atlanticus 12 jilid, dan Perpustakaan Inggeris di London, yang telah meletakkan pilihan dari Codex Arundel (BL Arundel MS 263) dalam talian.[140] Kerja juga telah di Dewan Holkham, Muzium Seni Metropolitan, dan di tangan peribadi John Nicholas Brown I dan Robert Lehman.[135] The Codex Leicester adalah satu-satunya karya ilmiah utama milik Leonardo; ia dimiliki oleh Bill Gates dan dipaparkan setahun sekali di pelbagai bandar di seluruh dunia.

Sebilangan besar tulisan Leonardo terdapat dalam imej cermin mengumpat.[141][49] Sejak Leonardo menulis dengan tangan kirinya, mungkin lebih mudah baginya untuk menulis dari kanan ke kiri.[142][aa] Leonardo menggunakan pelbagai singkatan dan simbol, dan menyatakan dalam catatannya bahawa dia bermaksud menyiapkannya untuk diterbitkan.[141] Dalam banyak kes, satu topik diliputi secara terperinci dalam kedua-dua perkataan dan gambar dalam satu helaian, bersama-sama menyampaikan maklumat yang tidak akan hilang jika halaman-halaman itu diterbitkan tidak teratur.[145] Mengapa mereka tidak diterbitkan semasa hayat Leonardo tidak diketahui.[39]

Kajian ilmiah

Rhombicuboctahedron seperti yang diterbitkan dalam Pacioli Divina proportione (1509)

Pendekatan Leonardo terhadap sains adalah pemerhatian: dia berusaha memahami suatu fenomena dengan menerangkan dan menggambarkannya secara terperinci dan tidak menekankan eksperimen atau penjelasan teori. Oleh kerana dia kurang mendapat pendidikan formal di Bahasa Latin dan matematik, para sarjana kontemporari kebanyakannya mengabaikan Leonardo si saintis, walaupun dia mengajar dirinya bahasa Latin. Pada tahun 1490-an dia belajar matematik di bawah Luca Pacioli dan menyiapkan serangkaian gambar pepejal biasa dalam bentuk kerangka yang akan terukir sebagai piring untuk buku Pacioli Divina proportione, diterbitkan pada tahun 1509.[39] Semasa tinggal di Milan, dia belajar cahaya dari puncak Monte Rosa.[73] Tulisan ilmiah dalam buku catatannya mengenai fosil telah dianggap berpengaruh pada paleontologi awal.[146]

Isi kandungan jurnalnya menunjukkan bahawa dia sedang merancang serangkaian risalah untuk berbagai topik. Perjanjian yang koheren anatomi dikatakan telah diperhatikan semasa lawatan oleh setiausaha Kardinal Louis d'Aragon pada tahun 1517.[147] Aspek karyanya pada kajian anatomi, cahaya dan pemandangan dikumpulkan untuk diterbitkan oleh Melzi dan akhirnya diterbitkan sebagai Risalah Mengecat di Perancis dan Itali pada tahun 1651 dan Jerman pada tahun 1724,[148] dengan ukiran berdasarkan gambar oleh pelukis Klasik Nicolas Poussin.[149] Menurut Arasse, risalah itu, yang di Perancis masuk ke dalam 62 edisi dalam lima puluh tahun, menyebabkan Leonardo dilihat sebagai "pendahulu pemikiran akademik Perancis mengenai seni."[39]

Walaupun eksperimen Leonardo mengikuti kaedah saintifik, analisis baru-baru ini dan menyeluruh mengenai Leonardo sebagai saintis oleh Fritjof Capra berpendapat bahawa Leonardo adalah jenis saintis yang berbeza secara asasnya dari Galileo, Newton dan saintis lain yang mengikutinya, sebagai "Manusia Renaissance", teori dan hipotesisnya menyatukan seni dan khususnya lukisan.[150][halaman diperlukan]

Anatomi dan fisiologi

Kajian anatomi lengan (c. 1510)

Leonardo memulakan pengajiannya di anatomi daripada badan manusia di bawah magang Verrocchio, yang menuntut agar murid-muridnya mengembangkan pengetahuan yang mendalam mengenai subjek ini.[151] Sebagai seorang seniman, dia dengan cepat menjadi tuan anatomi topografi, menarik banyak kajian mengenai otot, tendon dan ciri-ciri anatomi lain yang dapat dilihat.

Sebagai seniman yang berjaya, Leonardo diberi izin untuk membedah mayat manusia di Hospital Santa Maria Nuova di Florence dan kemudian di hospital di Milan dan Rome. Dari tahun 1510 hingga 1511, dia berkolaborasi dalam kajiannya dengan doktor Marcantonio della Torre. Leonardo membuat lebih dari 240 gambar terperinci dan menulis sekitar 13,000 perkataan untuk sebuah risalah mengenai anatomi.[152] Hanya sebilangan kecil bahan mengenai anatomi yang diterbitkan di Leonardo's Risalah mengenai lukisan.[136] Semasa Melzi memesan materi tersebut ke dalam bab untuk diterbitkan, mereka diperiksa oleh sejumlah ahli anatomi dan seniman, termasuk Vasari, Cellini dan Albrecht Dürer, yang membuat sejumlah gambar dari mereka.[136]

Lukisan anatomi Leonardo merangkumi banyak kajian mengenai rangka manusia dan bahagian-bahagiannya, dan otot-otot dan otot-otot. Dia mengkaji fungsi mekanikal kerangka dan kekuatan otot yang diterapkan padanya dengan cara yang menentukan sains moden biomekanik.[153] Dia menarik hati dan sistem vaskular, organ seks dan organ dalaman yang lain, menjadikan salah satu lukisan ilmiah pertama dari a janin di utero.[130] Lukisan dan notasi jauh lebih awal dari waktu mereka, dan jika diterbitkan pasti akan memberikan sumbangan besar kepada sains perubatan.[152]

Lakaran fisiologi Leonardo otak manusia dan tengkorak (c. 1510)

Leonardo juga memerhatikan dan mencatat kesan usia dan emosi manusia terhadap fisiologi, mengkaji kesan kemarahan. Dia menarik banyak tokoh yang mempunyai kecacatan wajah atau tanda-tanda penyakit yang ketara.[39][130] Leonardo juga mempelajari dan menggambar anatomi banyak binatang, membedah sapi, burung, monyet, beruang, dan katak, dan membandingkan dalam gambarnya struktur anatomi mereka dengan manusia. Dia juga membuat sejumlah kajian mengenai kuda.[130]

Pembedahan dan dokumentasi Leonardo mengenai otot, saraf, dan kapal membantu menggambarkan fisiologi dan mekanik pergerakan. Dia berusaha mengenal pasti sumber 'emosi' dan ekspresi mereka. Dia merasa sukar untuk menggabungkan sistem dan teori yang berlaku humor badan, tetapi akhirnya dia meninggalkan penjelasan fisiologi fungsi tubuh ini. Dia membuat pemerhatian bahawa humor tidak terletak di ruang serebrum atau ventrikel. Dia mendokumentasikan bahawa humor tidak terkandung di jantung atau hati, dan bahawa jantung itulah yang menentukan sistem peredaran darah. Dia adalah yang pertama menentukan aterosklerosis dan hati sirosis. Dia membuat model ventrikel serebrum dengan penggunaan lilin cair dan membina gelas aorta untuk memerhatikan peredaran darah melalui injap aorta dengan menggunakan air dan biji benih rumput untuk memerhatikan corak aliran. Vesalius menerbitkan karyanya mengenai anatomi dan fisiologi di De humani corporis fabricica pada tahun 1543.[154]

Kejuruteraan dan penemuan

Reka bentuk untuk mesin terbang (c. 1488, pertama kali dibentangkan dalam Codex pada Penerbangan Burung.
Seorang skru udara (c. 1489, menunjukkan helikopter, dari Codex Atlanticus.

Selama hidupnya, Leonardo juga dihargai sebagai jurutera. Dengan pendekatan rasional dan analitik yang sama yang mendorongnya untuk mewakili tubuh manusia dan menyelidiki anatomi, Leonardo mengkaji dan merancang banyak mesin dan alat. Dia membuat "anatomi" mereka dengan penguasaan yang tiada tandingannya, menghasilkan bentuk pertama dari lukisan teknikal moden, termasuk teknik "pandangan meledak" yang sempurna, untuk mewakili komponen dalaman. Kajian dan projek yang dikumpulkan dalam kodeksnya memenuhi lebih dari 5,000 halaman.[155] Dalam surat 1482 kepada tuan Milan Ludovico il Moro, dia menulis bahawa dia dapat membuat pelbagai jenis mesin baik untuk perlindungan kota dan pengepungan. Ketika dia melarikan diri dari Milan ke Venice pada tahun 1499, dia mendapat pekerjaan sebagai jurutera dan merancang sistem barikade yang dapat dipindahkan untuk melindungi kota dari serangan. Pada tahun 1502, dia membuat skema untuk mengalihkan aliran sungai Arno, sebuah proyek yang dengannya Niccolò Machiavelli juga bekerja.[156][157] Dia terus merenungkan kanalisasi Dataran Lombardy semasa berada di syarikat Louis XII[73] dan dari Loire dan anak-anak buahnya di syarikat Francis I.[158] Jurnal Leonardo merangkumi sebilangan besar penemuan, baik praktikal dan tidak praktikal. Mereka merangkumi alat muzik, seorang kesatria mekanikal, pam hidraulik, mekanisme engkol terbalik, cangkang mortar bersirip, dan a meriam wap.[27][39]

Lukisan Leonardo tentang kereta kuda bersendi dan a kenderaan pertempuran.

Leonardo terpesona dengan fenomena penerbangan sepanjang hayatnya, menghasilkan banyak kajian, termasuk Codex pada Penerbangan Burung (c. 1505), serta rancangan untuk beberapa mesin terbang, seperti mengepakkan ornithopter dan mesin dengan heliks pemutar.[39] Sebuah dokumentari 2003 oleh stesen televisyen Britain Saluran Empat, bertajuk Mesin Impian Leonardo, pelbagai reka bentuk oleh Leonardo, seperti a payung terjun dan panah gergasi, ditafsirkan dan dibina.[159][160] Sebilangan reka bentuk tersebut berjaya, sementara yang lain kurang berjaya ketika diuji.

Penyelidikan yang dilakukan oleh Marc van den Broek mendedahkan prototaip lama untuk lebih daripada 100 penemuan yang diakui oleh Leonardo. Kesamaan antara ilustrasi dan gambar Leonardo dari Zaman Pertengahan dan dari Yunani Kuno dan Rom, Empayar China dan Parsi, dan Mesir menunjukkan bahawa sebahagian besar penemuan Leonardo telah disusun sebelum hidupnya. Inovasi Leonardo adalah untuk menggabungkan fungsi yang berbeza dari draf yang ada dan memasukkannya ke dalam pemandangan yang menggambarkan kegunaannya. Dengan menyusun semula penemuan teknikal, dia mencipta sesuatu yang baru.[161]

Ketenaran dan reputasi

Patung di luar Uffizi, Florence, oleh Luigi Pampaloni (1791–1847)

Ketenaran Leonardo dalam hidupnya sendiri sedemikian rupa sehingga Raja Perancis membawanya pergi seperti piala, dan diklaim telah menyokongnya pada usia tuanya dan memeluknya ketika dia meninggal. Minat terhadap Leonardo dan karyanya tidak pernah berkurang. Orang ramai masih beratur untuk melihat karya seninya yang terkenal, kemeja-T masih mempunyai gambarnya yang paling terkenal, dan penulis terus memujinya sebagai seorang yang genius sambil membuat spekulasi mengenai kehidupan peribadinya, dan juga mengenai apa yang sebenarnya dipercayai oleh orang yang begitu cerdas.[39]

Kekaguman berterusan yang diperintahkan oleh Leonardo dari pelukis, pengkritik dan sejarawan tercermin dalam penghormatan bertulis lain. Baldassare Castiglione, pengarang Il Cortegiano (Yang Berbahagia), menulis pada tahun 1528: "... Seorang lagi pelukis terhebat di dunia ini memandang rendah seni ini di mana dia tidak ada bandingannya ..."[162] sementara penulis biografi yang dikenali sebagai "Anonimo Gaddiano" menulis, c. 1540: "Kejeniusannya begitu langka dan universal sehingga dapat dikatakan bahawa alam membuat keajaiban bagi pihaknya ..."[163] Vasari, dalam edisi yang diperbesar dari Kehidupan Artis (1568)[164] memperkenalkan babnya mengenai Leonardo dengan kata-kata berikut:

Dalam acara biasa, banyak lelaki dan wanita dilahirkan dengan bakat luar biasa; tetapi kadang-kadang, dengan cara yang melampaui alam, satu orang dianugerahkan oleh Syurga dengan keindahan, rahmat dan bakat dalam jumlah yang banyak sehingga dia meninggalkan lelaki lain jauh di belakang, semua tindakannya nampak terinspirasi dan memang semua yang dia lakukan jelas datang dari Tuhan. daripada dari kemahiran manusia. Semua orang mengakui bahawa ini berlaku untuk Leonardo da Vinci, seorang seniman kecantikan fizikal yang luar biasa, yang menunjukkan rahmat yang tidak terhingga dalam semua yang dia lakukan dan yang memupuk kejeniusannya dengan cemerlang sehingga semua masalah yang dipelajarinya dapat diselesaikan dengan mudah.

Abad ke-19 membawa kekaguman tertentu untuk genius Leonardo, menyebabkan Henry Fuseli untuk menulis pada tahun 1801: "Itulah awal seni moden, ketika Leonardo da Vinci muncul dengan kemegahan yang menjauhkan keunggulan sebelumnya: terdiri dari semua elemen yang merupakan inti dari jenius ..."[165] Ini digemari oleh A.E. Rio yang menulis pada tahun 1861: "Dia menjulang tinggi dari semua seniman lain melalui kekuatan dan kemuliaan bakatnya."[166]

Menjelang abad ke-19, ruang lingkup buku nota Leonardo sudah diketahui, dan juga lukisannya. Hippolyte Taine menulis pada tahun 1866: "Mungkin tidak ada di dunia contoh genius lain yang begitu universal, begitu tidak dapat dipenuhi, begitu penuh kerinduan untuk yang tidak terbatas, begitu semula jadi, jauh menjelang abadnya sendiri dan abad-abad berikutnya."[167] Ahli sejarah seni Bernard Berenson menulis pada tahun 1896: "Leonardo adalah satu seniman yang dapat dikatakan dengan harfiah yang sempurna: Tidak ada yang dia sentuh melainkan berubah menjadi keindahan abadi. Sama ada keratan tengkorak, struktur gulma, atau kajian mengenai otot, dia, dengan perasaannya terhadap garis dan cahaya dan teduh, selamanya mengubahnya menjadi nilai-nilai yang menghubungkan kehidupan. "[168]

Minat untuk genius Leonardo terus berlanjutan; pakar mengkaji dan menterjemahkan tulisannya, menganalisis lukisannya menggunakan teknik saintifik, membantah atribusi dan mencari karya yang telah direkodkan tetapi tidak pernah dijumpai.[169] Liana Bortolon, menulis pada tahun 1967, mengatakan: "Kerana banyaknya minat yang mendorongnya untuk mengejar setiap bidang pengetahuan ... Leonardo dapat dianggap, cukup tepat, sebagai genius sejagat yang unggul, dan dengan semua yang merisaukan nada yang wujud dalam istilah itu. Manusia seperti tidak selesa hari ini, berhadapan dengan seorang genius, seperti dia pada abad ke-16. Lima abad telah berlalu, namun kita masih memandang Leonardo dengan kagum. "[27]

Muzium Leonardo di Vinci, yang menempatkan koleksi besar model yang dibangun berdasarkan gambar Leonardo.

Pengarang abad kedua puluh satu Walter Isaacson berdasarkan banyak biografinya mengenai Leonardo[106] pada ribuan entri buku nota, mempelajari catatan peribadi, lakaran, notasi anggaran, dan renungan lelaki yang dianggapnya sebagai inovator terbaik. Isaacson terkejut apabila menemui sisi Leonardo yang "menyeronokkan, menggembirakan" selain rasa ingin tahu dan kreativiti kreatifnya yang tidak terbatas.[170]

Pada ulang tahun ke-500 kematian Leonardo, Louvre di Paris mengatur pameran tunggal terbesar karyanya, yang disebut Leonardo, antara November 2019 dan Februari 2020. Pameran ini merangkumi lebih dari 100 lukisan, gambar dan buku nota. Sebelas lukisan yang disiapkan Leonardo sepanjang hayatnya disertakan. Lima daripadanya dimiliki oleh Louvre, tetapi Mona Lisa tidak disertakan kerana permintaan ramai di kalangan pengunjung umum ke Louvre; ia tetap dipamerkan di galerinya. Lelaki Vitruvian, bagaimanapun, dipamerkan setelah pertempuran hukum dengan pemiliknya, the Gallerie dell'Accademia di Venice. Penyelamat Mundi [ab] juga tidak disertakan kerana pemiliknya di Saudi tidak bersetuju untuk menyewa karya tersebut.[173][174]

Lokasi jenazah

Makam di kapel Saint Hubert di Château d'Amboise di mana sebuah plak menggambarkannya sebagai laman web yang dianggap sebagai tinggalan Leonardo.

Sementara Leonardo sememangnya dikebumikan di gereja perguruan Saint Florentin di Château d'Amboise pada 12 Ogos 1519, lokasi semasa jenazahnya tidak jelas.[175][176] Sebilangan besar Château d'Amboise telah rosak semasa revolusi Perancis, yang membawa kepada pembongkaran gereja pada tahun 1802.[175] Sebilangan kubur hancur dalam proses itu, menghamburkan tulang-tulang yang ditembus di sana dan dengan itu meninggalkan tempat tinggalan Leonardo menjadi sasaran pertikaian; seorang tukang kebun bahkan mungkin telah mengebumikan sebahagian di sudut halaman.[175]

Pada tahun 1863, seni rupa ketua pemeriksa Arsène Houssaye menerima komisen kekaisaran untuk menggali laman web ini dan menemui kerangka yang lengkap dengan cincin gangsa di satu jari, rambut putih, dan serpihan batu yang bertuliskan tulisan "EO", "AR", "DUS", dan "VINC" - ditafsirkan sebagai membentuk "Leonardus Vinci".[97][175][177] Lapan gigi tengkorak sesuai dengan seseorang yang berumur hampir sesuai dan perisai perak yang dijumpai di dekat tulang menggambarkan tanpa janggut Francis I, sesuai dengan penampilan raja pada masa Leonardo di Perancis.[177]

Houssaye berpendapat bahawa tengkorak yang sangat besar adalah petunjuk kecerdasan Leonardo; pengarang Charles Nicholl menggambarkan ini sebagai "meragukan fenologi potongan. "[175] Pada masa yang sama, Houssaye mencatat beberapa masalah dengan pengamatannya, termasuk kaki dipusingkan ke arah mezbah tinggi, amalan yang biasanya dikhaskan untuk orang awam, dan rangka 1,73 meter (5,7 kaki) kelihatan terlalu pendek.[177] Ahli sejarah seni Mary Margaret Heaton menulis pada tahun 1874 bahawa ketinggiannya sesuai untuk Leonardo.[178] Tengkorak itu didakwa ditunjukkan Napoleon III sebelum dikembalikan ke Château d'Amboise, di mana mereka berada berkahwin semula di kapel Saint Hubert pada tahun 1874.[177][179] Sebuah plak di atas makam tersebut menyatakan bahawa isinya hanya dianggap Leonardo.[176]

Sejak itu berteori bahawa lipatan lengan kanan kerangka di atas kepala mungkin sesuai dengan kelumpuhan tangan kanan Leonardo.[86][92][177] Pada tahun 2016, diumumkan bahawa ujian DNA akan dilakukan untuk menentukan sama ada atribusi itu betul.[179] DNA jenazah akan dibandingkan dengan sampel yang dikumpulkan dari karya Leonardo dan keturunan adik tirinya Domenico;[179] mungkin juga berurutan.[180]

Pada tahun 2019, dokumen diterbitkan yang mendedahkan bahawa Houssaye menyimpan cincin itu dan sehelai rambut. Pada tahun 1925, cucu saudaranya menjualnya kepada pengumpul Amerika. Enam puluh tahun kemudian, orang Amerika lain memperolehnya, sehingga mereka dipamerkan di Muzium Leonardo di Vinci bermula pada 2 Mei 2019, ulang tahun ke-500 kematian artis.[97][181]

Catatan

  1. ^ LEE-ə-NAR-doh də VIN-hee, LEE-oh-, TURUN-oh-[3]
  2. ^ a b Kelahirannya dicatat dalam buku harian datuk ayahnya Ser Antonio:[16] "Cucu saya dilahirkan pada 15 April, Sabtu, tiga jam malam". Oleh kerana waktu Florentine dan matahari terbenam adalah 6:40 pm, tiga jam selepas matahari terbenam akan sekitar jam 9:40 malam, yang masih 14 April oleh perhitungan moden.[17]
  3. ^ a b Bahasa Itali:[leoˈnardo di ˈsɛr ˈpjɛːro da (v) ˈvintʃi] (Mengenai suara inidengar) Kemasukan tajuk 'ser' (pemendekan bahasa Itali Messer atau Messere, judul kesopanan yang diawali dengan nama depan) menunjukkan bahawa ayah Leonardo adalah seorang lelaki.
  4. ^ Antara tahun 1493 dan 1495, Leonardo menyenaraikan seorang wanita bernama Caterina antara tanggungannya dalam dokumen percukaiannya. Ketika dia meninggal pada tahun 1495, daftar perbelanjaan pengebumian menunjukkan bahawa dia adalah ibunya.[19]
  5. ^ Telah dikemukakan bahawa Caterina mungkin telah menjadi budak dari Timur Tengah "atau setidaknya, dari Laut Tengah" atau bahkan keturunan Cina. Menurut pengkritik seni Alessandro Vezzosi, ketua Muzium Leonardo di Vinci, ada bukti bahawa Piero memiliki budak bernama Caterina.[23] Pembangunan semula salah satu sidik jari Leonardo menunjukkan corak yang sesuai dengan 60% orang asal Timur Tengah, menunjukkan kemungkinan Leonardo mungkin mempunyai darah Timur Tengah. Tuntutan itu dibantah oleh Simon Cole, profesor kriminologi, undang-undang dan masyarakat bersekutu di University of California di Irvine: "Anda tidak dapat meramalkan ras seseorang dari kejadian seperti ini, terutama jika hanya melihat satu jari". Baru-baru ini, sejarawan Martin Kemp, setelah menggali arkib dan rekod yang diabaikan di Itali, menemui bukti bahawa ibu Leonardo adalah seorang wanita tempatan muda yang dikenali sebagai Caterina di Meo Lippi.[24]
  6. ^ Dia juga tidak pernah menulis tentang ayahnya, kecuali catatan kematiannya di mana dia melebih-lebihkan usianya hingga tiga tahun.[30] Adik-beradik Leonardo membuatnya sukar setelah kematian ayahnya dalam pertikaian mengenai harta pusaka mereka.[29]
  7. ^ Pengaruh humanis Donatello Daud dapat dilihat pada lukisan akhir Leonardo, terutamanya John Pembaptis.[36][35]
  8. ^ "Keanekaragaman seni" dan kemahiran teknikal bengkel Abad Pertengahan dan Renaisans dijelaskan secara terperinci dalam teks abad ke-12 Pada Seni Penyelam oleh Theophilus Presbyter dan dalam teks awal abad ke-15 Il Libro Dell'arte O Trattato Della Pittui oleh Cennino Cennini.
  9. ^ Bahawa Leonardo bergabung dengan guild pada saat ini disimpulkan dari catatan pembayaran yang dibuat kepada Compagnia di San Luca dalam daftar syarikat, Libro Rosso A, 1472–1520, Accademia di Belle Arti.[20]
  10. ^ Di belakang dia menulis: "Saya, tinggal bersama Anthony, saya gembira," mungkin merujuk kepada ayahnya.
  11. ^ Leonardo kemudian menulis di pinggir jurnal, "Medici membuat saya dan Medici menghancurkan saya."[27]
  12. ^ Pada tahun 2005, studio ditemui semula semasa pemulihan sebahagian bangunan yang diduduki selama 100 tahun oleh Jabatan Geografi Tentera.[66]
  13. ^ Kedua-dua karya itu hilang. Keseluruhan komposisi lukisan Michelangelo diketahui dari salinan karya Aristotole da Sangallo, 1542.[71] Lukisan Leonardo hanya diketahui dari lakaran persediaan dan beberapa salinan bahagian tengah, yang paling terkenal, dan mungkin paling tepat, adalah oleh Peter Paul Rubens.[72]
  14. ^ Paus Leo X dikutip sebagai berkata, "Orang ini tidak akan pernah mencapai apa-apa! Dia memikirkan akhir sebelum permulaan!" [78]
  15. ^ Tidak diketahui untuk kesempatan apa singa mekanik itu dibuat, tetapi ia dipercayai telah menyambut raja ketika dia masuk Lyon dan mungkin digunakan untuk rundingan damai antara raja Perancis dan Paus Leo X di Bologna. Rekreasi sangkaan singa telah dibuat dan dipamerkan di Muzium Bologna.[84]
  16. ^ Dikenali melalui persamaannya dengan Leonardo anggapan potret diri[87]
  17. ^ Kedua potret ini diumumkan pada ulang tahun ke-500 kematian Leonardo.
  18. ^ "... Messer Lunardo Vinci [sic] ... janggut tua berusia lebih dari 70 tahun ... menunjukkan Yang Mulia tiga gambar ... dari siapa, sejak dia mengalami kelumpuhan tangan kanan tertentu, seseorang tidak dapat mengharapkan pekerjaan yang lebih baik lagi. " [88]
  19. ^ Adegan ini digambarkan dalam lukisan romantis oleh Ingres, Ménageot dan artis Perancis yang lain, juga Angelica Kauffman.
  20. ^ a b Pada hari kematian Leonardo, perintah pemerintah dikeluarkan oleh raja di Saint-Germain-en-Laye, perjalanan dua hari dari Clos Lucé. Ini telah diambil sebagai bukti bahwa Raja Francis tidak mungkin hadir di tempat kematian Leonardo, tetapi keputusan tersebut tidak ditandatangani oleh raja.[95]
  21. ^ Masing-masing dari enam puluh orang miskin harus diberikan sesuai dengan kehendak Leonardo.[55]
  22. ^ Lukisan itu, yang berasal dari abad ke-18 Angelica Kauffman, kemudian dipotong. Dua bahagian utama dijumpai di sebuah kedai sampah dan kedai tukang kasut dan disatukan kembali.[111] Besar kemungkinan bahagian luar komposisi hilang.
  23. ^ Adakah atau tidak Vasari melihat Mona Lisa menjadi topik perbahasan. Pendapat yang dia ada tidak melihat lukisan itu didasarkan terutamanya pada fakta bahawa dia menggambarkan Mona Lisa mempunyai alis. Daniel Arasse masuk Leonardo da Vinci membincangkan kemungkinan Leonardo mungkin melukis gambar itu dengan kening yang kemudiannya dikeluarkan. (Mereka tidak bergaya pada pertengahan abad ke-16.)[39] Pascal Cotte mengatakan pada tahun 2007 bahawa, menurut analisisnya mengenai imbasan resolusi tinggi, Mona Lisa memiliki alis dan bulu mata yang kemudiannya dikeluarkan.[124]
  24. ^ Jack Wasserman menulis tentang "perlakuan permukaan permukaan" yang tidak dapat ditiru.[125]
  25. ^ Karya ini kini dalam koleksi Uffizi, Lukisan No. 8P.
  26. ^ "Profil Grecian" mempunyai garis lurus berterusan dari dahi hingga hujung hidung, jambatan hidungnya sangat tinggi. Ini adalah ciri banyak Yunani klasik patung.
  27. ^ Dia juga menarik dengan tangan kirinya menetas pukulan "condong ke bawah dari kiri ke kanan - pukulan semula jadi seniman tangan kiri".[143] Dia juga kadang-kadang menulis secara konvensional dengan tangan kanannya.[144]
  28. ^ Penyelamat Mundi, sebuah lukisan oleh Leonardo yang menggambarkan Yesus memegang bola, dijual dengan rekod dunia AS $ 450.3 juta pada harga satu Christie's lelong di New York, 15 November 2017.[171] Harga jualan tertinggi untuk karya seni sebelumnya adalah AS $ 300 juta, untuk Willem de Koonings Pertukaran, yang dijual secara peribadi pada bulan September 2015.[172] Harga tertinggi yang pernah dibayar untuk sebuah karya seni di lelong adalah untuk Pablo Picassos Les Femmes d'Alger, yang dijual dengan harga AS $ 179.4 juta pada Mei 2015 di Christie's New York.[172]

Untuk temu janji

  1. ^ Perawan Batu (Versi Louvre)
  2. ^ Saint John the Baptist
  3. ^ The Annunciation
  4. ^ Saint Jerome di Padang Belantara
  5. ^ Wanita dengan Ermine
  6. ^ Makan malam terakhir
  7. ^ Mona Lisa

Rujukan

  1. ^ "Potret Leonardo c.1515-18". Amanah Koleksi Diraja. Diperoleh 26 September 2020.
  2. ^ a b Brown 1998, hlm. 7.
  3. ^ Nah, John (3 April 2008). Kamus Pengucapan Longman (Edisi ke-3.) Pearson Longman. ISBN 978-1-4058-8118-0.
  4. ^ Ian Chilvers (2003). Kamus Seni dan Artis The Concise Oxford. Oxford, England: Oxford University Press. hlm. 354. ISBN 9780199532940.
  5. ^ John Lichfield, "Pergerakan Mona Lisa", Yang Berdikari, 2 April 2005 (diakses pada 9 Mac 2012)
  6. ^ a b c Gardner, Helen (1970). Seni melalui Zaman. hlm.450–56.
  7. ^ Vitruvian Man disebut sebagai "ikonik" di laman web berikut dan banyak yang lain: Lelaki Vitruvian, Klasik Seni Halus, Imej Utama dalam Sejarah Sains; Rasa ingin tahu dan perbezaan dekat Mesin Wayback (diarkibkan pada 30 Januari 2009); "The Guardian: The Real da Vinci Code"
  8. ^ Kalb, Claudia, Mengapa kecemerlangan Leonardo da Vinci bertahan, 500 tahun selepas kematiannya, National Geographic, 2019.05.01
  9. ^ Polidoro, Massimo (2019). "Pikiran Leonardo da Vinci, Bahagian 2". Penyiasat Skeptikal. 43 (3): 23–24.
  10. ^ Lihat petikan dari penulis berikut, di bahagian "Ketenaran dan reputasi": Vasari, Boltraffio, Castiglione, "Anonimo" Gaddiano, Berensen, Taine, Fuseli, Rio, Bortolon.
  11. ^ Rosci 1977, hlm. 8.
  12. ^ Kaplan, Erez (1996). "Replika Kontroversi Roberto Guatelli dari Mesin Penambah Leonardo da Vinci". Diarkibkan daripada asal pada 29 Mei 2011. Diperoleh 19 Ogos 2013.
  13. ^ "Leonardo da Vinci: Lima penemuan hebat oleh artis". Bulatan Berita BBC. 1 Mei 2019. Diperoleh 1 Mei 2019.
  14. ^ Rumerman, Judy. "Teknologi Helikopter Awal." Centennial of Flight Commission, 2003. Diakses pada 12 Disember 2010.
  15. ^ Capra 2007, hlm.5–6.
  16. ^ Ottino della Chiesa 1967.
  17. ^ a b Vezzosi 1997, hlm. 83.
  18. ^ a b Kelahirannya dicatat dalam buku harian datuk ayahnya Ser Antonio, seperti yang dikutip oleh Ottino della Chiesa 1967, hlm. 83
  19. ^ Codex II, 95 r, Victoria and Albert Museum, seperti dikutip oleh Ottino della Chiesa 1967, hlm. 85
  20. ^ a b c d e f Ottino della Chiesa 1967, hlm. 83.
  21. ^ Paratico, Angelo (2015). Leonardo Da Vinci. Seorang Cendekiawan Cina Hilang di Renaissance Itali. Hong Kong: Penerbitan Lascar. ISBN 978-988-14198-0-4.
  22. ^ Kemp, Martin; Pallanti, Giuseppe (2017). Mona Lisa: Orang dan Lukisan. Oxford, England: Oxford University Press. ISBN 9780198749905.
  23. ^ Hooper, John (12 April 2008). "Ibu Da Vinci adalah budak, tuntutan kajian Itali". Penjaga. Diperoleh 16 Ogos 2015.
  24. ^ Alberge, Dalya (21 Mei 2017). "Arkib Tuscan menghasilkan rahsia ibu misteri Leonardo". Penjaga. Diperoleh 5 Jun 2019.
  25. ^ Buku Catatan Leonardo Da Vinci, Jilid 1, 1967, hlm. 720, ISBN 1-105-31016-7
  26. ^ a b Wallace 1972, hlm. 10.
  27. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Bortolon 1967.
  28. ^ Rosci 1977, hlm. 20.
  29. ^ a b Magnano 2007, hlm. 138.
  30. ^ a b Wallace 1972, hlm. 11.
  31. ^ Rosci 1977, hlm. 21.
  32. ^ Da Vinci 1971, hlm. 217.
  33. ^ Brigstoke, Hugh (2001). Sahabat Oxford Seni Barat. Oxford.[halaman diperlukan]
  34. ^ Vasari 1965, hlm.258–259.
  35. ^ a b c Rosci 1977, hlm. 13.
  36. ^ a b c Hartt, Frederich (1970). Sejarah Seni Renaissance Itali. ms 127–33.
  37. ^ Bacci, Mina (1978) [1963]. Artis Hebat: Da Vinci. Diterjemahkan oleh Tanguy, J. New York: Funk & Wagnalls.
  38. ^ "Leonardo da Vinci - Encarta (cache)". refseek.com. Diperoleh 8 November 2015.
  39. ^ a b c d e f g h i j k l m n o hlm q r s t Arasse 1998.
  40. ^ Rosci 1977, hlm. 27.
  41. ^ Martindale 1972.
  42. ^ a b c d Rosci 1977, hlm.9–20.
  43. ^ Piero della Francesca, Mengenai Perspektif untuk Lukisan (De Prospectiva Pingendi)
  44. ^ Brucker 1969.
  45. ^ a b Rachum, Ilan (1979). The Renaissance, sebuah Ensiklopedia Ilustrasi.
  46. ^ Vasari 1965, hlm. 258.
  47. ^ Ottino della Chiesa 1967, hlm. 88.
  48. ^ Wallace 1972, hlm. 13.
  49. ^ a b c d Polidoro, Massimo (2019). "Pikiran Leonardo da Vinci, Bahagian 1". Penyiasat Skeptikal. Pusat Siasatan. 43 (2): 30–31.
  50. ^ Wallace 1972, hlm. 15.
  51. ^ Clark, Kenneth; Kemp, Martin (26 November 2015). Leonardo da Vinci (Edisi edisi.) United Kingdom: Penguin. hlm. 45. ISBN 9780141982373.
  52. ^ a b Wasserman 1975, hlm.77–78.
  53. ^ a b Wallace 1972, ms 53-54.
  54. ^ "Surat Leonardo kepada Ludovico Sforza". Leonardo-Sejarah. Diperoleh 5 Januari 2010.
  55. ^ a b c Williamson 1974.
  56. ^ a b c Berti 1971, hlm.59–62.
  57. ^ Kemp 2011.
  58. ^ Franz-Joachim Verspohl [de], Michelangelo Buonarroti und Leonardo Da Vinci: Republikanischer Alltag und Künstlerkonkurrenz di Florenz zwischen 1501 dan 1505 (Wallstein Verlag, 2007), hlm. 151.
  59. ^ Wallace 1972, hlm. 79.
  60. ^ Wallace 1972, hlm. 65.
  61. ^ Leonardo, Codex C. 15v, Institut Perancis. Trans. Lebih kaya
  62. ^ Ottino della Chiesa 1967, hlm. 84.
  63. ^ a b Vasari 1965, hlm. 265.
  64. ^ a b c d Ottino della Chiesa 1967, hlm. 85.
  65. ^ Vasari 1965, hlm. 256.
  66. ^ Owen, Richard (12 Januari 2005). "Ditemui: studio tempat Leonardo bertemu Mona Lisa". The Times. London. Diperoleh 5 Januari 2010.
  67. ^ Wallace 1972, hlm. 124.
  68. ^ "Mona Lisa - Penemuan Heidelberg mengesahkan identiti". Universiti Heidelberg. Diarkibkan daripada asal pada 5 November 2013. Diperoleh 4 Julai 2010.
  69. ^ Delieuvin, Vincent (15 Januari 2008). "Télématin". Jurnal Télévisé. Perancis 2 Télévision.
  70. ^ Coughlan, Robert (1966). Dunia Michelangelo: 1475–1564. et al. Buku Kehidupan Masa. hlm.90.
  71. ^ Goldscheider, Ludwig (1967). Michelangelo: lukisan, patung, seni bina. Akhbar Phaidon. ISBN 978-0-7148-1314-1.
  72. ^ Ottino della Chiesa 1967, ms 106–07.
  73. ^ a b c d e Wallace 1972, hlm. 145.
  74. ^ "Achademia Leonardi Vinci". Jurnal Kajian Leonardo & Bibliografi Vinciana. VIII: 243–44. 1990.
  75. ^ a b c Ottino della Chiesa 1967, hlm. 86.
  76. ^ Wallace 1972, hlm. 151.
  77. ^ a b Wallace 1972, hlm.149-150.
  78. ^ a b c d e Wallace 1972, hlm. 150.
  79. ^ Ohlig, Christoph P. J., ed. (2005). Pengurusan Sumber Darat dan Air Bersepadu dalam Sejarah. Buku berdasarkan Permintaan. hlm. 33. ISBN 9783833424632.
  80. ^ Gillette, Henry Sampson (2017). Leonardo da Vinci: Pathfinder of Science. Prabhat Prakashan. hlm. 84.
  81. ^ Georges Goyau, François I, Ditranskripsikan oleh Gerald Rossi. Ensiklopedia Katolik, Jilid VI. Diterbitkan 1909. New York: Syarikat Robert Appleton. Diakses pada 4 Oktober 2007
  82. ^ Miranda, Salvador (1998–2007). "The Cardinals of the Holy Roman Church: Antoine du Prat". Diperoleh 4 Oktober 2007.
  83. ^ Wallace 1972, ms 163, 164.
  84. ^ "Pembangunan semula singa berjalan Leonardo" (dalam bahasa Itali). Diarkibkan daripada asal pada 25 Ogos 2009. Diperoleh 5 Januari 2010.
  85. ^ Brown, Mark (1 Mei 2019). "Sketsa Leonardo da Vinci yang baru dikenali untuk dipamerkan di London". Penjaga. Diperoleh 2 Mei 2019.
  86. ^ a b Strickland, Ashley (4 Mei 2019). "Apa yang menyebabkan kerusakan tangan Leonardo da Vinci?". CNN. Diperoleh 4 Mei 2019.
  87. ^ a b McMahon, Barbara (1 Mei 2005). "Kelumpuhan Da Vinci 'menyebabkan Mona Lisa belum selesai'". Penjaga. Diperoleh 2 Mei 2019.
  88. ^ Wallace 1972, hlm. 163.
  89. ^ a b Lorenzi, Rossella (10 Mei 2016). "Apakah Stroke Membunuh Leonardo da Vinci?". Pencari. Diperoleh 5 Mei 2019.
  90. ^ Saplakoglu, Yasemin (4 Mei 2019). "Potret Leonardo da Vinci Mungkin Mengungkapkan Mengapa Dia Tidak Pernah Menyelesaikan Mona Lisa". Sains Langsung. Diperoleh 5 Mei 2019.
  91. ^ a b Bodkin, Henry (4 Mei 2019). "Leonardo da Vinci tidak pernah menyelesaikan Mona Lisa kerana dia melukai lengannya ketika pengsan, kata para pakar". Telegraf. Diperoleh 6 Mei 2019.
  92. ^ a b Charlier, Philippe; Deo, Saudamini. "Tanda fizikal sekuel strok pada kerangka Leonardo da Vinci?". Neurologi. 4 April 2017; 88 (14): 1381–82
  93. ^ Antonina Vallentin, Leonardo da Vinci: Pengejaran Kesempurnaan Tragis, (New York: The Viking Press, 1938), 533
  94. ^ Vasari 1965, hlm. 270.
  95. ^ Putih, Leonardo: Saintis Pertama
  96. ^ Kemp 2011, hlm. 26.
  97. ^ a b c Kakitangan editorial Florentine (2 Mei 2019). "Rambut yang dipercayai milik Leonardo dipamerkan di Vinci". The Florentine. Diperoleh 4 Mei 2019.
  98. ^ Rossiter, Nick (4 Julai 2003). "Mungkinkah ini rahsia senyumannya?". Telegraf Harian. London. Diperoleh 3 Oktober 2007.
  99. ^ Gasca, Nicolò & Lucertini 2004, hlm.13.
  100. ^ Vasari 1965, hlm. 253.
  101. ^ MacCurdy, Edward, Pikiran Leonardo da Vinci (1928) di Vegetarian Etika Leonardo da Vinci
  102. ^ Vasari 1965, hlm. 257.
  103. ^ Bambach 2003.
  104. ^ Cartwright Ady, Julia. Beatrice d'Este, Duchess of Milan, 1475–1497. Penerbit: J.M. Dent, 1899; Cartwright Ady, Julia. Isabella D'Este, Marchioness of Mantua, 1474-1539. Penerbit; J.M Dent, 1903.
  105. ^ Sigmund Freud, Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci, (1910)
  106. ^ a b Isaacson 2017.
  107. ^ Michael Rocke, Persahabatan yang dilarang epigraf, hlm. 148 & N120 p. 298
  108. ^ Arasse 1998, ms 11–15.
  109. ^ Kualiti karya Leonardo ini dibincangkan oleh Frederick Hartt di Sejarah Seni Renaissance Itali, hlm. 387–411.
  110. ^ Ottino della Chiesa 1967, hlm.88, 90.
  111. ^ a b Wasserman 1975, hlm. 104–106.
  112. ^ Wasserman 1975, hlm. 108.
  113. ^ "Perawan Misteri". Galeri Nasional, London. Diarkibkan daripada asal pada 15 Oktober 2007. Diperoleh 27 September 2007.
  114. ^ a b "Da Vinci's Lady with a Ermine μεταξύ" Harta Karun "Poland - Acara - Culture.pl". Diperoleh 18 November 2017.
  115. ^ Kemp, M. The Lady with a Ermine dalam pameran Circa 1492: Seni di Zaman Eksplorasi. Washington-New Haven-London. hlm. 271.
  116. ^ Wasserman 1975, hlm. 124.
  117. ^ Vasari 1965, hlm. 263.
  118. ^ Vasari 1965, hlm. 262.
  119. ^ Ottino della Chiesa 1967, hlm. 97.
  120. ^ Ottino della Chiesa 1967, hlm. 98.
  121. ^ "Segui il restauro" [Ikuti pemulihan]. Castello Sforzesco - Sala delle Asse (dalam bahasa Itali). Diarkibkan daripada asal pada 16 Oktober 2018. Diperoleh 19 Oktober 2018.
  122. ^ Seracini, Maurizio (2012). "Kehidupan Rahsia Lukisan" (kuliah).
  123. ^ Vasari 1965, hlm. 267.
  124. ^ "Mona Lisa memiliki kening dan bulu mata". Berita BBC. 22 Oktober 2007. Diperoleh 22 Februari 2008.
  125. ^ Wasserman 1975, hlm. 144.
  126. ^ Vasari 1965, hlm. 266.
  127. ^ Ottino della Chiesa 1967, hlm. 103.
  128. ^ Wasserman 1975, hlm. 150.
  129. ^ Ottino della Chiesa 1967, hlm. 109.
  130. ^ a b c d e f g h Popham, A.E. (1946). Lukisan Leonardo da Vinci.
  131. ^ Wallace 1972, hlm. 30.
  132. ^ Ottino della Chiesa 1967, hlm. 102.
  133. ^ Vasari 1965, hlm. 261.
  134. ^ Hartt, hlm. 391–92
  135. ^ a b c Wallace 1972, hlm. 169.
  136. ^ a b c Keele Kenneth D (1964). "Pengaruh Leonardo da Vinci pada Anatomi Renaissance". Med Hist. 8 (4): 360–70. doi:10.1017 / s0025727300029835. PMC 1033412. PMID 14230140.
  137. ^ Kacang, Jacob; Stampfle, Felice (1965). Lukisan dari New York Collection I: The Renaissance Itali. Greenwich, CT: Muzium Seni Metropolitan. hlm 81–82.
  138. ^ Mejar, Richard Henry (1866). Archaeologia: Atau Pelbagai Jenis yang Berkaitan dengan Antiquity, Volume 40, Part 1. London: Persatuan. hlm.15–16.
  139. ^ Calder, Ritchie (1970). Leonardo & Zaman Mata. 630 Fifth Avenue, New York, NY: Simon dan Schuster. hlm. 275.CS1 maint: lokasi (pautan)
  140. ^ "Sketsa oleh Leonardo". Memusing Halaman. Perpustakaan Inggeris. Diperoleh 27 September 2007.
  141. ^ a b Da Vinci 1971, hlm. x.
  142. ^ Livio, Mario (2003) [2002]. Nisbah Emas: Kisah Phi, Nombor Paling Menakjubkan di Dunia (Paperback perdagangan pertama ed.) Bandar New York: Buku Broadway. hlm. 136. ISBN 0-7679-0816-3.
  143. ^ Wallace 1972, hlm. 31.
  144. ^ Ciaccia, Chris (15 April 2019). "Da Vinci adalah pertunjukan analisis tulisan tangan baru yang ambidextrous". Fox News. Diperoleh 15 April 2019.
  145. ^ Istana Windsor, Perpustakaan Diraja, helaian RL 19073v – 74v dan RL 19102.
  146. ^ Baucon, A. 2010. Da Vinci's Paleodictyon: keindahan fraktal jejak. Acta Geologica Polonica, 60 (1). Boleh diakses dari laman utama pengarang
  147. ^ O'Malley; Saunders (1982). Leonardo pada Tubuh Manusia. New York: Penerbitan Dover.
  148. ^ Ottino della Chiesa 1967, hlm. 117.
  149. ^ Leonardo da Vinci | Biografi, Seni & Fakta | Britannica 2020.
  150. ^ Capra 2007.
  151. ^ Davinci, Leonardo (2011). Buku Catatan Leonardo Da Vinci. Lulu. hlm. 736. ISBN 978-1-105-31016-4.
  152. ^ a b Alastair Sooke, Telegraf Harian, 28 Julai 2013, "Leonardo da Vinci: Anatomi seorang seniman", diakses pada 29 Julai 2013.
  153. ^ Mason, Stephen F. (1962). Sejarah Sains. New York: Buku Collier. hlm.550.
  154. ^ Jones, Roger (2012). "Leonardo da Vinci: ahli anatomi". Jurnal Am Am ​​Am ​​British. 62 (599): 319. doi:10.3399 / bjgp12X649241. ISSN 0960-1643. PMC 3361109. PMID 22687222.
  155. ^ Guarnieri, M. (2019). "Menimbangkan semula Leonardo". Majalah Elektronik Industri IEEE. 13 (3): 35–38. doi:10.1109 / MIE.2019.2929366. S2CID 202729396.CS1 maint: ref = harv (pautan)
  156. ^ Tuan, Roger (1996). Machiavelli, Leonardo dan Sains Kekuasaan.
  157. ^ Sarjana, Roger (1998). Fortune adalah Sungai: Impian Hebat Leonardo Da Vinci dan Niccolò Machiavelli untuk Mengubah Jalan Sejarah Florentine. Simon & Schuster. ISBN 978-0-452-28090-8.
  158. ^ Wallace 1972, hlm. 164.
  159. ^ "Mesin Impian Leonardo (Filem TV 2003)". IMDb.
  160. ^ Galeri dalam talian Perpustakaan Britain (diambil pada 10 Oktober 2013)
  161. ^ Marc van den Broek (2019), Leonardo da Vinci Spirits of Invention. Pencarian Jejak, Hamburg: A.TE.M., ISBN 978-3-00-063700-1
  162. ^ Castiglione, Baldassare (1528). "Il Cortegiano". Jurnal Cite memerlukan | jurnal = (menolong)
  163. ^ "Anonimo Gaddiani", mengulas lanjut Libro di Antonio Billi, 1537–1542
  164. ^ Vasari 1965, hlm. 255.
  165. ^ Fuseli, Henry (1801). "Ceramah". II. Jurnal Cite memerlukan | jurnal = (menolong)
  166. ^ Rio, A.E. (1861). "L'art chrétien". Jurnal Cite memerlukan | jurnal = (menolong)
  167. ^ Taine, Hippolyte (1866). "Pelayaran dan Italie". Jurnal Cite memerlukan | jurnal = (menolong)
  168. ^ Berenson, Bernard (1896). "Pelukis Renaissance Itali". Jurnal Cite memerlukan | jurnal = (menolong)
  169. ^ Henneberger, Melinda. Artikel ArtNews mengenai kajian terkini mengenai kehidupan dan karya Leonardo ". Berita Seni Dalam Talian. Diarkibkan daripada asal pada 5 Mei 2006. Diperoleh 10 Januari 2010.
  170. ^ Italie, Hillel (7 Januari 2018). "Bukan Fiksyen: Biografi menghormati sisi genius da Vinci yang 'menyeronokkan, menggembirakan'. Richmond Times-Penghantaran. Akhbar Bersekutu. hlm. G6.
  171. ^ Crow, Kelly (16 November 2017). "Lukisan Leonardo da Vinci 'Salvator Mundi' Menjual $ 450.3 Juta". jurnal dinding jalan. ISSN 0099-9660. Diperoleh 16 November 2017.
  172. ^ a b Lukisan Leonardo da Vinci 'Salvator Mundi' dijual dengan harga $ 450.3 juta, Fox News, 16 November 2017
  173. ^ "Kehidupan Leonardo da Vinci yang Tidak Diperiksa sebagai Pelukis". Atlantik. 1 Disember 2019. Diperoleh 1 Disember 2019.
  174. ^ "Pameran Louvre mempunyai kebanyakan lukisan da Vinci yang pernah dipasang". Aleteia. 1 Disember 2019. Diperoleh 1 Disember 2019.
  175. ^ a b c d e Nicholl 2005, hlm.502.
  176. ^ a b Isaacson 2017, hlm. 515.
  177. ^ a b c d e Montard, Nicolas (30 April 2019). "Léonard de Vinci est-il vraiment enterré au château d'Amboise?" [Adakah Leonardo da Vinci benar-benar dikuburkan di Château d'Amboise?]. Ouest-Perancis (dalam bahasa Perancis). Diperoleh 4 Mei 2019.
  178. ^ Heaton 1874, hlm.204"Tengkorak itu, yang berukuran lima kaki lapan inci, sesuai dengan ketinggian Leonardo da Vinci. Tengkorak itu mungkin berfungsi untuk model potret yang diambil Leonardo dengan kapur merah beberapa tahun sebelum kematiannya."
  179. ^ a b c Knapton, Sarah (5 Mei 2016). "Lukisan Leonardo da Vinci dianalisis untuk DNA untuk menyelesaikan misteri kubur". Telegraf Harian. Diperoleh 21 Ogos 2017.
  180. ^ Newman, Lily Hay (6 Mei 2016). "Penyelidik Berencana Menguruskan Genom 500 Tahun Leonardo da Vinci". Majalah Slate. Diperoleh 4 Mei 2019.
  181. ^ Messia, Hada; Robinson, Matthew (30 April 2019). "Rambut 'Leonardo da Vinci untuk menjalani ujian DNA". CNN. Diperoleh 3 Mei 2019.

Sumber

Buku

Sumber awal

Sumber moden

  • Berti, Luciano (1971). The Uffizi. Scala.
  • Bortolon, Liana (1967). Kehidupan dan Masa Leonardo. London: Paul Hamlyn.
  • Da Vinci, Leonardo (1971). Taylor, Pamela (ed.). Buku Catatan Leonardo da Vinci. Perpustakaan Amerika Baru.CS1 maint: ref = harv (pautan)
  • O'Malley, Charles D .; Sounders, J.B. de C.M. (1952). Leonardo pada Tubuh Manusia: Lukisan Anatomis, Fisiologi, dan Embriologi Leonardo da Vinci. Dengan Terjemahan, Emendasi dan Pengenalan Biografi. New York City, New York: Henry Schuman.
  • Syson, Luke; Keith, Larry; Galansino, Arturo; Mazzotta, Antoni; Nethersole, Scott; Rumberg, Per (2011). Leonardo da Vinci: Pelukis di Mahkamah Milan. London, England: Galeri Nasional. ISBN 978-1-85709-491-6.
  • Wallace, Robert (1972) [1966]. Dunia Leonardo: 1452–1519. New York, New York: Buku Kehidupan Masa.CS1 maint: ref = harv (pautan)
Jurnal dan artikel
  • Brown, David Alan (1983). "Leonardo dan Potret Idealisasi di Milan". Arte Lombarda. 64 (4): 102–116. JSTOR 43105426.
  • Cennini, Cennino (2009). Il Libro Dell'arte O Trattato Della Pittui. AS: BiblioBazaar. ISBN 978-1-103-39032-8.
  • Lupia, John N. (Musim Panas 1994). "Rahsia Terungkap: Bagaimana Melihat Lukisan Renaissance Itali". Zaman Pertengahan dan Zaman Renaissance. 1 (2): 6–17. ISSN 1075-2110.

Bacaan lanjut

Pautan luaran

Pin
Send
Share
Send