Zaman Jazz - Jazz Age

Daripada Wikipedia, Ensiklopedia Percuma

Pin
Send
Share
Send

Zaman Jazz
Sebahagian Dua puluhan yang menderu
CarterAndKingJazzingOrchestra.jpg
Carter and King Jazzing Orchestra pada tahun 1921, Houston, Texas
Tarikh1920-an-1930-an
LokasiAmerika Syarikat
PesertaPemuzik dan peminat jazz
HasilPopulariti dari muzik jazz di Amerika Syarikat

The Zaman Jazz adalah tempoh pada tahun 1920-an dan 1930-an di mana jazz gaya muzik dan tarian dengan cepat mendapat populariti di seluruh negara di Amerika Syarikat. Kesan budaya Zaman Jazz terutama dirasakan di Amerika Syarikat, tempat kelahiran jazz. Berasal di New Orleans sebagai gabungan muzik Afrika dan Eropah, jazz memainkan peranan penting dalam perubahan budaya yang lebih luas dalam tempoh ini, dan pengaruhnya terhadap budaya popular bersambung lama kemudian. Zaman Jazz sering disebut bersama dengan Dua puluhan yang menderu, dan di Amerika Syarikat ia bertindih dengan cara lintas budaya yang signifikan dengan Era Larangan. Pergerakan ini banyak dipengaruhi oleh pengenalan radio di seluruh negara. Selama ini, Zaman Jazz saling berkaitan dengan budaya orang muda yang sedang berkembang. Pergerakan ini juga membantu memulakan permulaan gerakan Jazz Eropah. Pengarang Amerika F. Scott Fitzgerald secara luas dikreditkan dengan mencipta istilah, pertama kali menggunakannya dalam koleksi cerpen tahun 1922 yang bertajuk Kisah Zaman Jazz.[1]

Latar belakang

muzik jazz

Jazz adalah genre muzik yang berasal dari masyarakat Afrika-Amerika New Orleans, Amerika Syarikat,[2] pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, dan berkembang dari akar umbi di blues dan ragtime.[3] New Orleans memberikan peluang besar untuk pengembangan jazz kerana ia adalah kota pelabuhan dengan banyak budaya dan kepercayaan saling terkait.[4] Semasa di New Orleans, jazz dipengaruhi oleh Muzik kreol, ragtime, dan blues.[5]

Jazz dilihat oleh banyak orang sebagai "muzik klasik Amerika".[6] Pada awal abad ke-20, dixieland jazz berkembang sebagai bentuk awal jazz.[7] Pada tahun 1920-an, jazz mula dikenali sebagai bentuk utama ekspresi muzik. Ia kemudian muncul dalam bentuk bebas tradisional dan gaya muzik yang popular, semuanya dihubungkan oleh ikatan umum keturunan muzik Afrika-Amerika dan Eropah-Amerika dengan orientasi persembahan.[8] Dari Afrika, jazz mendapat irama, "blues", dan tradisi bermain atau menyanyi dengan cara ekspresif seseorang. Dari Eropah, jazz mendapat keharmonian dan instrumennya. Kedua-duanya menggunakan improvisasi, yang menjadi sebahagian besar jazz.[4]

Louis Armstrong membawa solo improvisasi ke barisan hadapan karya.[5] Jazz umumnya dicirikan oleh hayun dan nota biru, vokal panggilan dan respons, polyrhythms dan improvisasi.

Larangan

Larangan di Amerika Syarikat adalah larangan perlembagaan di seluruh negara untuk pengeluaran, pengimportan, pengangkutan, dan penjualan minuman beralkohol dari tahun 1920 hingga 1933.

Pada tahun 1920-an, undang-undang secara luas diabaikan, dan pendapatan cukai hilang. Geng penjenayah yang teratur mengawal bekalan bir dan minuman keras ke banyak bandar, melepaskan gelombang jenayah yang mengejutkan A.S. Larangan ini diambil kesempatan oleh samseng, yang diketuai oleh Al Capone memperoleh $ 60 juta dari penjualan alkohol secara haram.[9] Hasilnya haram speakeasies yang berkembang dari era ini menjadi tempat yang meriah di "Jazz Age", menganjurkan muzik popular yang merangkumi lagu-lagu tarian semasa, lagu-lagu baru dan lagu pertunjukan.

Menjelang akhir tahun 1920-an, sebuah oposisi baru digerakkan di seluruh anti-larangan A.S., atau "basah" menyerang larangan tersebut sebagai penyebab jenayah, menurunkan pendapatan tempatan, dan memaksakan nilai-nilai agama Protestan luar bandar ke bandar Amerika.[10] Larangan berakhir dengan pengesahan Pindaan Dua Puluh Pertama, yang memansuhkan Pindaan Kelapan Belas pada 5 Disember 1933. Beberapa negeri meneruskan larangan di seluruh negeri, menandakan salah satu peringkat terakhir dari Era Progresif.

Ucapan / catatan

Dibentuk sebagai hasil daripada pindaan kelapan belas, speakeasies adalah tempat (sering dimiliki oleh penjenayah terancang) di mana pelanggan boleh minum alkohol dan bersantai, atau bercakap dengan mudah. Jazz dimainkan dalam speakeasies ini sebagai jenis musik budaya yang sesuai dengan persekitaran dan acara yang tidak sah. Oleh itu, artis Jazz diupah untuk bermain di speakeasies. Al Capone, pemimpin jenayah terancang yang terkenal, memberi pemuzik jazz yang sebelum ini hidup dalam kemiskinan pendapatan tetap dan profesional. Sejarah Renegade Amerika Syarikat menyatakan "Penyanyi Ethel Waters dengan senang hati ingat bahawa Capone memperlakukannya 'dengan rasa hormat, tepuk tangan, rasa hormat, dan membayar penuh.'"[11] Juga dari A Renegade History of the United States, "Pemain piano Earl Hines teringat bahawa 'Scarface [Al Capone] bergaul dengan baik dengan pemuzik. Dia suka masuk ke kelab dengan orang-orangnya dan band ini memainkan permintaannya. Dia sangat percuma dengan petua $ 100. '"[11] Budaya speakeasies yang tidak sah membawa kepada apa yang dikenali sebagai kelab "hitam dan cokelat" yang mempunyai ramai orang.[12] Terdapat banyak speakeasies, terutama di Chicago dan New York. New York telah, di puncak Larangan, 32.000 speakeasies.[13] Pada speakeasies, kedua-dua pembayaran dan mekanisme untuk menyembunyikan alkohol digunakan. Charlie Burns, ketika mengingat kepemilikannya terhadap beberapa speakeasies menggunakan strategi ini sebagai cara untuk memelihara kelab haram dia dan Jack Kriendler. Ini termasuk menjalin hubungan dengan polis dan anggota bomba tempatan. Mekanisme yang dibuat oleh jurutera yang dipercayai termasuk yang apabila butang ditekan, blok lidah di bawah rak minuman keras akan jatuh, membuat rak jatuh dan botol minuman keras jatuh ke dalam saluran, pecah, dan mengalirkan alkohol melalui batu dan pasir. Penggera juga berbunyi jika butang ditekan untuk memberi amaran kepada pelanggan mengenai serbuan. Mekanisme lain yang digunakan oleh Burns adalah gudang anggur dengan pintu yang tebal dengan dinding. Ia mempunyai lubang kecil, hampir tidak dapat dilihat agar batang didorong masuk untuk mengaktifkan kunci dan membuka pintu.[14]

Rum berjalan / bootlegging

Di mana speakeasies memperoleh alkohol, ada pelari rum dan pengganggu. Rum yang berlaku dalam kes ini adalah penyeludupan minuman keras yang teratur melalui darat atau laut ke A.S. minuman keras asing yang layak adalah alkohol mewah semasa larangan, dan William McCoy mempunyai yang terbaik. Bill McCoy berada dalam perniagaan yang menjalankan rum, dan pada waktu tertentu berada di antara yang terbaik. Untuk mengelakkan ditangkap, dia menjual minuman keras tepat di luar wilayah perairan Amerika Syarikat. Pembeli akan datang kepadanya untuk mengambil minuman kerasnya sebagai langkah berjaga-jaga untuk McCoy. Keistimewaan minuman keras McCoy menjual wiski berkualiti tinggi tanpa mencairkan alkohol.[15] Bootlegging membuat dan atau menyeludup alkohol di sekitar AS. Kerana menjual alkohol dapat menghasilkan banyak wang, ada beberapa cara utama ini dilakukan. Salah satu strategi yang digunakan oleh Frankie Yale dan kumpulan Genna bersaudara (kedua-duanya terlibat dalam jenayah terancang) adalah dengan memberi minuman keras kepada orang-orang Amerika yang miskin untuk membuat alkohol untuk mereka dengan harga $ 15 sehari.[16][17] Strategi lain adalah membeli minuman keras dari pemula. Racketeers juga akan membeli kilang bir dan kilang penyulingan dan mengupah bekas pekerja untuk membuat alkohol. Seorang lagi yang terkenal dengan jenayah terancang bernama Johnny Torrio bekerjasama dengan dua orang pengacau dan pembuat bir yang sah Joseph Stenson untuk membuat bir haram di sejumlah sembilan kilang bir. Akhirnya, beberapa pemerhati mencuri alkohol bijirin industri dan memasangnya semula untuk dijual di speakeasies.[17]

Sejarah

Dari tahun 1919, Anak OryKumpulan pemuzik Original Creole Jazz dari New Orleans dimainkan di San Francisco dan Los Angeles, di mana pada tahun 1922 mereka menjadi band jazz hitam pertama dari New Orleans yang membuat rakaman.[18][19] Tahun ini juga menyaksikan rakaman pertama oleh Bessie Smith, penyanyi blues paling terkenal tahun 1920-an.[20] Sementara itu, Chicago adalah pusat utama pengembangan baru "Jazz Panas", di mana Raja Oliver bergabung Bill Johnson. Bix Beiderbecke membentuk The Wolverines pada tahun 1924.

Pada tahun yang sama, Louis Armstrong menyertai Fletcher Henderson kumpulan tarian[21] sebagai pemain solo pilihan, meninggalkan pada tahun 1925. Gaya New Orleans yang asli adalah polifonik, dengan variasi tema dan improvisasi kolektif serentak. Armstrong adalah penguasa gaya kampung halamannya, tetapi pada saat ia bergabung dengan band Henderson, dia sudah menjadi perintis dalam fasa baru jazz, dengan penekanan pada pengaturan dan pemain solo. Solos Armstrong jauh melampaui konsep tema-improvisasi, dan dipuji pada akord, bukannya melodi. Menurut Schuller, sebagai perbandingan, solo oleh rakan band Armstrong (termasuk seorang muda Coleman Hawkins), terdengar "kaku, stodgy," dengan "irama tersentak dan kualiti nada kelabu yang tidak dapat dibezakan."[22] Contoh berikut menunjukkan petikan pendek dari melodi lurus "Mandy, Make Up Your Mind" oleh George W. Meyer dan Arthur Johnston (atas), dibandingkan dengan improvisasi solo Armstrong (di bawah) (direkodkan 1924).[23] (Contohnya menghampiri solo Armstrong, kerana ia tidak menunjukkan penggunaan swing.)

Atas: petikan dari melodi lurus "Mandy, Make Up Your Mind" karya George W. Meyer & Arthur Johnston. Bawah: petikan solo yang sesuai oleh Louis Armstrong (1924).

Solos Armstrong adalah faktor penting dalam menjadikan jazz sebagai bahasa abad ke-20 yang sebenar. Setelah meninggalkan kumpulan Henderson, Armstrong membentuk kebajikannya Panas Lima band, yang merangkumi Kid Ory (trombone) instrumentalis, Johnny Dodds (klarinet), Johnny St. Cyr (banjo), dan isteri Lil di piano, di mana dia mempopularkan nyanyian scat.[24]

Jelly Roll Morton dirakam dengan Rhythm Kings New Orleans dalam kolaborasi antara kaum campuran awal, kemudian pada tahun 1926 membentuknya Lada Panas Merah. Terdapat pasar yang lebih besar untuk muzik tarian jazzy yang dimainkan oleh orkestra putih, seperti Jean Goldketteorkestra dan Paul Whitemanorkestra. Pada tahun 1924, Whiteman menugaskan Gershwins Rhapsody dalam Biru, ditayangkan perdana oleh Whiteman's Orchestra. Menjelang pertengahan tahun 1920-an, Whiteman adalah pemimpin band yang paling popular di A.S. Kejayaannya didasarkan pada "retorik domestikasi" yang menurutnya telah meningkatkan dan menjadikannya jenis muzik sebelumnya yang sangat berharga.[25] Kumpulan ensembel besar lain yang berpengaruh termasuk band Fletcher Henderson, band Duke Ellington (yang membuka tempat tinggal berpengaruh di Kelab Cotton pada tahun 1927) di New York, dan Earl Hines'Band di Chicago (yang dibuka di The Grand Terrace Cafe di sana pada tahun 1928). Semua mempengaruhi perkembangan jazz swing gaya band besar.[26] Menjelang tahun 1930, ensemble gaya New Orleans adalah peninggalan, dan jazz milik dunia.[27]

Beberapa pemuzik dibesarkan dalam keluarga muzik, di mana ahli keluarga sering mengajar bagaimana membaca dan bermain muzik. Sebilangan pemuzik suka Pops Foster, belajar mengenai alat buatan sendiri.[28]

Stesen radio bandar memainkan jazz Afrika-Amerika lebih kerap daripada stesen pinggiran bandar, kerana tumpuan orang Amerika Afrika di kawasan bandar seperti New York dan Chicago. Demografi muda mempopularkan tarian yang berasal dari hitam seperti Charleston sebagai sebahagian daripada peralihan budaya yang sangat besar populariti muzik jazz yang dihasilkan.[29]

Berenang pada tahun 1920-an dan 1930-an

1930-an tergolong popular hayun kumpulan besar, di mana beberapa pemain solo virtuoso menjadi terkenal seperti pemimpin kumpulan. Tokoh-tokoh penting dalam mengembangkan band jazz "besar" termasuk bandleaders dan arranger Kira Basie, Cab Calloway, Jimmy dan Tommy Dorsey, Duke Ellington, Benny Goodman, Fletcher Henderson, Earl Hines, Harry James, Jimmie Lunceford, Glenn Miller dan Artie Shaw. Walaupun itu suara kolektif, swing juga memberi kesempatan kepada pemuzik individu untuk "solo" dan berimprovisasi melodi, solo tematik yang kadang-kadang menjadi muzik "penting" yang kompleks.

Seiring berjalannya waktu, ketegangan sosial mengenai pemisahan antara kaum mula mereda di Amerika: kumpulan putih mula merekrut pemuzik hitam dan bandle hitam merekrut orang kulit putih. Pada pertengahan tahun 1930-an, Benny Goodman mengupah pemain piano Teddy Wilson, vibraphonist Lionel Hampton dan pemain gitar Charlie Kristian untuk menyertai kumpulan kecil. Pada tahun 1930-an, Kansas City Jazz seperti dicontohkan oleh saksofonis tenor Lester Muda menandakan peralihan dari kumpulan besar ke pengaruh bebop pada tahun 1940-an. Gaya awal tahun 1940-an yang dikenali sebagai "jumping the blues" atau lompat blues menggunakan kombo kecil, muzik uptempo dan kemajuan kord blues, menggambar boogie-woogie dari tahun 1930-an.

Radio

Pengenalan siaran radio berskala besar memungkinkan penyebaran jazz nasional yang pesat pada tahun 1932. Radio tersebut digambarkan sebagai "kilang bunyi." Radio memungkinkan berjuta-juta orang mendengar muzik secara percuma - terutamanya orang yang tidak pernah menghadiri kelab bandar besar yang jauh dan mahal.[30] Siaran ini berasal dari kelab-kelab di pusat-pusat terkemuka seperti New York, Chicago, Kansas City, dan Los Angeles. Terdapat dua kategori muzik langsung di radio: muzik konsert dan muzik tarian kumpulan besar. Muzik konsert itu dikenali sebagai "potter palm" dan muzik konsert oleh amatur, biasanya sukarelawan.[31] Muzik tarian pancaragam dimainkan oleh para profesional dan ditampilkan dari kelab malam, dewan tarian, dan ballroom.[32]

Ahli muzik Charles Hamm menerangkan tiga jenis muzik jazz pada masa itu: muzik hitam untuk khalayak hitam, muzik hitam untuk khalayak putih, dan muzik putih untuk penonton putih.[33] Artis Jazz seperti Louis Armstrong pada awalnya mendapat waktu tayang sangat sedikit kerana kebanyakan stesen lebih gemar memainkan muzik penyanyi jazz Amerika berkulit putih. Vokalis jazz lain termasuk Bessie Smith dan Florence Mills. Di kawasan bandar, seperti Chicago dan New York, jazz Afrika-Amerika dimainkan di radio lebih kerap daripada di pinggir bandar. Jazz kumpulan besar, seperti itu James Reese Eropah dan Fletcher Henderson di New York, menarik penonton radio yang besar.[32]

Elemen dan pengaruh

Belia

Orang muda pada tahun 1920-an menggunakan pengaruh jazz untuk memberontak terhadap budaya tradisional generasi sebelumnya. Pemberontakan belia tahun 1920 ini berjalan seiring dengan gaya seperti pernyataan fesyen yang berani (kepak), wanita yang menghisap rokok, kesediaan untuk bercakap mengenai seks dengan bebas, dan konsert radio baru. Tarian seperti Charleston, dikembangkan oleh orang Afrika Amerika, tiba-tiba menjadi popular di kalangan belia. Tradisionalis sangat terkejut dengan apa yang mereka anggap keruntuhan moral.[34] Beberapa orang Afrika Amerika kelas menengah bandar menganggap jazz sebagai "muzik syaitan", dan percaya irama dan suara yang disempurnakan mempromosikan pergaulan.[35]

Peranan wanita

Dengan wanita hak pilih- hak untuk wanita memilih - di puncaknya dengan pengesahan Pindaan Kesembilan Belas pada 18 Ogos 1920, dan pintu masuk flapper berjiwa bebas, wanita mulai mengambil peranan yang lebih besar dalam masyarakat dan budaya. Dengan wanita sekarang mengambil bahagian dalam tenaga kerja setelah berakhirnya Perang Dunia Pertama, sekarang ada lebih banyak kemungkinan bagi wanita dari segi kehidupan sosial dan hiburan. Idea seperti kesetaraan dan seksualiti terbuka sangat popular pada masa itu dan wanita nampaknya memanfaatkan idea-idea ini dalam tempoh ini. Tahun 1920-an menyaksikan kemunculan banyak pemuzik wanita terkenal, termasuk Bessie Smith. Bessie Smith juga mendapat perhatian kerana dia bukan sahaja penyanyi hebat tetapi juga wanita Afrika-Amerika. Dia telah berkembang dari masa ke masa untuk menjadi salah satu penyanyi yang paling disegani sepanjang masa. Penyanyi seperti Percutian Billie dan Janis Joplin diilhamkan oleh Bessie Smith.[36]

Lovie Austin (1887–1972) adalah bandleader, musisi sesi (piano), komposer, penyanyi, dan arranger yang berbasis di Chicago selama tahun 1920-an blues klasik zaman. Dia dan Lil Hardin Armstrong sering digolongkan sebagai dua wanita terbaik jazz blues pemain piano pada zaman tersebut.[37][38]

Pemain piano Lil Hardin Armstrong pada asalnya adalah anggota kumpulan King Oliver dengan Louis, dan terus bermain piano di band suaminya yang Panas Lima dan kemudian kumpulannya yang seterusnya memanggil Tujuh Panas[39] Baru pada tahun 1930-an dan 1940-an banyak penyanyi jazz wanita, seperti Bessie Smith dan Billie Holiday diakui sebagai seniman yang berjaya dalam dunia muzik.[39] Vokalis wanita lain yang terkenal, dijuluki "Wanita Pertama Lagu," Ella Fitzgerald adalah salah satu penyanyi jazz wanita yang paling popular di Amerika Syarikat selama lebih dari setengah abad. Seumur hidupnya, dia memenangi 13 anugerah Grammy dan menjual lebih dari 40 juta album. Suaranya lentur dan luas. Dia dapat menyanyikan lagu balada, jazz, dan meniru setiap instrumen dalam orkestra. Dia bekerja dengan semua jazz, termasuk Duke Ellington, Count Basie, Nat King Cole, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie dan Benny Goodman.[40] Wanita-wanita ini gigih berusaha untuk membuat nama mereka terkenal dalam industri muzik dan menerajui banyak lagi artis wanita yang akan datang.[39]

Pengaruh Afrika Amerika

Kelahiran jazz dikreditkan kepada orang Amerika Afrika.[41] Tetapi ia diubah untuk diterima secara sosial oleh orang kulit putih Amerika kelas menengah. Mereka yang kritikal terhadap jazz melihatnya sebagai muzik dari orang yang tidak mempunyai latihan atau kemahiran.[42] Pelakon kulit putih dijadikan sebagai alat untuk mempopulerkan muzik jazz di Amerika. Walaupun jazz diambil alih oleh populasi kelas menengah putih, ini memudahkan hubungan tradisi dan cita-cita Afrika Amerika dengan masyarakat kelas menengah putih.[32]

Penghijrahan orang Afrika Amerika dari Selatan Amerika memperkenalkan budaya yang lahir dari masyarakat yang menindas, tidak adil ke utara Amerika di mana menavigasi melalui masyarakat dengan sedikit kemampuan untuk berubah memainkan peranan penting dalam kelahiran jazz.[43]

Beberapa seniman hitam terkenal pada masa itu Louis Armstrong, Duke Ellington, dan Kira Basie.[44]

Permulaan jazz Eropah

Oleh kerana hanya sebilangan kecil rekod jazz Amerika yang dikeluarkan di Eropah, jazz Eropah menelusuri banyak akarnya kepada seniman Amerika seperti James Reese Europe, Paul Whiteman, dan Lonnie Johnson, yang mengunjungi Eropah semasa dan selepas Perang Dunia I. Pertunjukan langsung mereka menjadi inspirasi minat penonton Eropah terhadap jazz, serta minat terhadap semua perkara Amerika (dan oleh itu eksotik) yang menyertai kesengsaraan ekonomi dan politik Eropah selama ini masa.[45] Permulaan jazz gaya Eropah yang berbeza mula muncul pada masa perang ini.

Jazz Inggeris bermula dengan a lawatan oleh Original Dixieland Jazz Band pada tahun 1919. Pada tahun 1926, Fred Elizalde dan Cambridge Undergraduatesnya mula bersiaran di BBC. Selepas itu jazz menjadi elemen penting dalam banyak orkestra tarian terkemuka, dan instrumentalis jazz menjadi banyak.[46]

Gaya ini masuk sepenuhnya di Perancis dengan Quintette du Hot Club de France, yang bermula pada tahun 1934. Sebilangan besar jazz Perancis ini adalah gabungan jazz Afrika-Amerika dan gaya simfoni di mana pemuzik Perancis terlatih; dalam hal ini, mudah untuk melihat inspirasi yang diambil dari Paul Whiteman kerana gayanya juga merupakan gabungan antara keduanya.[47] Pemain gitar Belgium Django Reinhardt dipopularkan jip gypsy, gabungan ayunan Amerika 1930-an, dewan tarian Perancis "muset", dan orang-orang Eropah Timur dengan rasa lesu, menggoda; instrumen utamanya adalah gitar bertali keluli, biola, dan bass ganda. Solos berpindah dari satu pemain ke pemain lain kerana gitar dan bass membentuk bahagian irama. Beberapa penyelidik percaya Eddie Lang dan Joe Venuti mempelopori ciri perkongsian gitar-biola genre,[48] yang dibawa ke Perancis setelah mereka didengar secara langsung atau terus Rekod Okeh pada akhir 1920-an.[49]

Kritikan terhadap pergerakan

Dalam tempoh masa ini, jazz mula mendapat reputasi sebagai tidak bermoral, dan banyak anggota generasi yang lebih tua menganggapnya sebagai mengancam nilai budaya lama dan mempromosikan nilai-nilai dekaden baru Dua puluhan yang menderu. Profesor Henry van Dyke dari Princeton University menulis: "... itu sama sekali bukan muzik. Ini hanyalah kerengsaan saraf pendengaran, sensasi menggoda rentetan semangat fizikal."[50] Media juga mula memperlekehkan jazz. The New York Times cerita terpopuler dan tajuk utama untuk memilih jazz: Penduduk kampung Siberia mengatakan bahawa mereka menggunakan jazz untuk menakut-nakutkan beruang, padahal sebenarnya mereka menggunakan periuk dan kuali; cerita lain mendakwa bahawa serangan jantung yang fatal dari konduktor terkenal disebabkan oleh jazz.[50]

Muzik klasik

Ketika jazz berkembang, golongan elit Amerika yang lebih suka muzik klasik berusaha untuk memperluas pendengar genre kegemaran mereka, dengan harapan jazz tidak akan menjadi arus perdana.[51] Secara kontroversial, jazz menjadi pengaruh pada komposer yang beragam George Gershwin dan Herbert Howells.

Lihat juga

Catatan

  1. ^ "Apa yang Gatsby Hebat Tentang Zaman Jazz". www.smithsonianmag.com. Diperoleh 7 Mac, 2018.
  2. ^ "Asal Jazz di New Orleans". Perkhidmatan Taman Negara. Diperoleh 19 Mac, 2017.
  3. ^ Germuska, Joe (17 Oktober 1995). "Peta". WNUR-FM, Universiti Barat Laut. Diarkibkan daripada asal pada 10 Disember 1997. Diperolehi daripada Berendt, Joachim. Buku Jazz.
  4. ^ a b "Dari mana jazz berasal?". Apa itu Jazz?. Jazz di Amerika. Diperoleh 19 Oktober, 2015.
  5. ^ a b Biocca, Frank (1990). "Pergeseran Media dan Persepsi: Radio Awal dan Pertembungan Budaya Musikal". Jurnal Budaya Popular. 24 (2): 1. doi:10.1111 / j.0022-3840.1990.2402_1.x.
  6. ^ Roth, Russell (1952). "Tentang Asal Instrumental Jazz". Suku Tahunan Amerika. 4 (4): 305–16. doi:10.2307/3031415. ISSN 0003-0678. JSTOR 3031415.
  7. ^ "Dixieland (AKA Early Jazz)". Dixieland dan Era Swing. Jazz di Amerika. Diperoleh 19 Oktober, 2015.
  8. ^ Hennessey, Thomas (1973). Dari Jazz ke Swing: Pemuzik Jazz Hitam dan Muziknya, 1917–1935 (Disertasi Ph.D.) Universiti Barat Laut. hlm 470–473.
  9. ^ "Zaman Jazz - Laman Pembelajaran Sejarah". Laman Pembelajaran Sejarah. Diperoleh 20 Ogos, 2018.
  10. ^ Margaret Sands Orchowski (2015). Undang-undang yang Mengubah Wajah Amerika: Akta Imigresen dan Kewarganegaraan 1965. Rowman & Littlefield. hlm. 32. ISBN 9781442251373.
  11. ^ a b Russell, Thaddeus (2010). Sejarah Renegade Amerika Syarikat. New York: Simon dan Schuster, 2010. hlm. 230. ISBN 9781416571094.
  12. ^ "Kebangkitan Jazz dan Jukebox". Larangan: Sejarah Interaktif. Diperoleh 13 Disember, 2019.
  13. ^ "The Speakeasies of the 1920-an". Larangan: Sejarah Interaktif. Diperoleh 13 Disember, 2019.
  14. ^ Hill, Jeff (2004). Larangan. Detroit, MI: Omnigraphics Inc. hlm. 153, 155, 156. ISBN 978-0-7808-0768-6.
  15. ^ Hill, Jeff (2004). Larangan. Detroit, MI: Omnigraphics Inc. ms 120, 121. ISBN 978-0-7808-0768-6.
  16. ^ Rodgers, Andrew (27 Ogos 1997). "The Genna Brothers". Tribune Chicago. Diperoleh 13 Disember, 2019.
  17. ^ a b "Bootleggers dan Bathtub Gin". Larangan: Sejarah Interaktif. Diperoleh 13 Disember, 2019.
  18. ^ Cooke (1999), hlm. 54[petikan penuh diperlukan]
  19. ^ "Anak Ory". redhotjazz.com. Diarkibkan daripada asal pada 27 Ogos 2013. Diperoleh 29 Oktober, 2007.
  20. ^ "Bessie Smith". redhotjazz.com. Diarkibkan daripada asal pada 16 Oktober 2007. Diperoleh 29 Oktober, 2007.
  21. ^ "Fletcher Henderson: 'Arkitek Swing'". NPR. 19 Disember 2007. Diperoleh 27 Januari, 2017.
  22. ^ Schuller (1968), hlm. 91[petikan penuh diperlukan]
  23. ^ Schuller (1968), hlm. 93[petikan penuh diperlukan]
  24. ^ Cooke (1999), hlm. 56–59, 66–70, 78–79[petikan penuh diperlukan]
  25. ^ Mario Dunkel, "Penempatan Biografi W.C. Handy, Abbe Niles, dan (Auto) di Era Whiteman," Muzik dan Masyarakat Popular 38.2 (2015): 122–139.
  26. ^ Cooke (1999), hlm 82–83, 100–103[petikan penuh diperlukan]
  27. ^ Schuller (1968), hlm. 88[petikan penuh diperlukan]
  28. ^ Chevan, David (2001–2002). "Literasi Muzik dan Pemuzik Jazz pada tahun 1910-an dan 1920-an" (PDF). Muzikologi Semasa. No. 71–73. Diperoleh 14 Disember, 2019.
  29. ^ "Zaman Jazz". Tanpa Batas.com. 21 Julai 2015. Diperoleh 28 Ogos, 2015.
  30. ^ Biocca, Frank (1990). "Pergeseran Media dan Persepsi: Radio Awal dan Pertembungan Budaya Musikal". Jurnal Budaya Popular. 24 (2): 3. doi:10.1111 / j.0022-3840.1990.2402_1.x.
  31. ^ Linda De Roche (2015). Zaman Jazz: Eksplorasi Sejarah Sastera: Eksplorasi Sejarah Kesusasteraan. ABC-CLIO. hlm. 18. ISBN 9781610696685.
  32. ^ a b c Barlow, William (1 Januari 1995). "Muzik Hitam di Radio Semasa Zaman Jazz". Kajian Afrika Amerika. 29 (2): 325–328. doi:10.2307/3042311. JSTOR 3042311.
  33. ^ Savran, David. "Pencarian Jiwa Amerika: Teater di Zaman Jazz." Jurnal Teater 58.3 (2006), 459–476. Cetak.
  34. ^ Paula S. Fass, The Damned and the Beautiful: Pemuda Amerika pada tahun 1920-an (1977), hlm. 22.
  35. ^ Dinerstein, Joel (2003). "Muzik, Ingatan, dan Identiti Budaya di Zaman Jazz". Suku Tahunan Amerika. 55 (2): 303–313. doi:10.1353 / aq.2003.0012.
  36. ^ Ward, Larry F. "Bessie", Catatan, Jilid 61, Bilangan 2, Disember 2004, hlm. 458–460 (ulasan). Persatuan Perpustakaan Muzik.
  37. ^ Untuk muziknya lihat "Wanita Hitam di Amerika: Lovie Austin" (6 Jun 2011).
  38. ^ Santelli, Robert. Buku Besar Blues, Penguin Books (2001), hlm. 20; ISBN 0-14-100145-3
  39. ^ a b c Borzillo, Carrie, "Wanita dalam Jazz: Muzik dengan Syaratnya - Sebagai Gender Bias Pudar, Artis Baru Muncul", Papan iklan 108: 26 (29 Jun 1996), hlm.1, 94–96.
  40. ^ "Biografi". Ella Fitzgerald. Diarkibkan daripada asal pada 20 Februari 2014. Diperoleh 4 Disember, 2017.
  41. ^ McCann, Paul (2008). "Melakukan Primitivisme: Melucutkan Ancaman Sosial Jazz dalam Fiksyen Naratif Awal Tahun Enam puluhan". Jurnal Budaya Popular. 41 (4): 3.
  42. ^ Berger, Morroe (Oktober 1947). "Jazz: Penentangan terhadap Penyebaran Pola Budaya". Jurnal Sejarah Negro. 32 (4): 461–494. doi:10.2307/2714928. JSTOR 2714928.
  43. ^ "Renaissance Harlem dan Zaman Jazz". Tdl.org. Diperoleh 28 Ogos, 2015.
  44. ^ Cunningham, Lawrence, John J. Reich, dan Lois Fichner-Rathus. Budaya & Nilai: Tinjauan Kemanusiaan. Edisi ke-8. Boston, MA: Wadsworth / Cengage Learning, 2014. Cetakan.
  45. ^ Wynn, Neil A., ed. (2007). Cross the Water Blues: Muzik Afrika Amerika di Eropah (1 ed.) Jackson, MS: University Press of Mississippi. hlm. 67. ISBN 978-1-60473-546-8.
  46. ^ Godbolt, Jim (2010). Sejarah Jazz di Britain 1919-1950 (Edisi ke-4.) London: Northway. ISBN 978-0-9557888-1-9.
  47. ^ Jackson, Jeffrey (2002). "Membuat Jazz Perancis: Penerimaan Muzik Jazz di Paris, 1927-1934". Kajian Sejarah Perancis. 25 (1): 149–170. doi:10.1215/00161071-25-1-149.
  48. ^ "Ed Lang dan Orkestanya". redhotjazz.com. Diperoleh 28 Mac, 2008.
  49. ^ Crow, Bill (1990). Anekdot Jazz. New York: Oxford University Press.
  50. ^ a b Ward, Geoffrey C .; Burns, Ken (8 Oktober 2002). Jazz: Sejarah Muzik Amerika (Edisi pertama.) New York: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-679-76539-4.
  51. ^ Biocca, Frank (1990). "Pergeseran Media dan Persepsi: Radio Awal dan Pertembungan Budaya Musikal". Jurnal Budaya Popular. 24 (2): 9. doi:10.1111 / j.0022-3840.1990.2402_1.x.

Bacaan lanjut

  • Allen, Frederick Lewis (1931). Hanya Semalam: Sejarah Tidak Formal dari Sembilan Belas Dua puluhan. edisi dalam talian
  • Barlow, William. "Muzik hitam di radio pada zaman jazz." Kajian Afrika Amerika 29.2 (1995): 325–328.
  • Yang terbaik, Gary Dean. Dekad Dolar: Mammon dan Mesin pada tahun 1920-an Amerika. Praeger Publishers, 2003.
  • Doerksen, Clifford J. American Babel: Penyiar Radio Rogue Zaman Jazz (2005) semakan dalam talian
  • Dumenil, Lynn. The Modern Temper: Budaya dan Masyarakat Amerika pada tahun 1920-an. Hill dan Wang, 1995.
  • Fass, Paula. The Damned and the Beautiful: Pemuda Amerika pada tahun 1920-an. Akhbar Universiti Oxford, 1977.
  • Kyvig, David E.. Kehidupan Harian di Amerika Syarikat, 1920-1939: Dekad Janji dan Kesakitan. Greenwood Press, 2002. edisi dalam talian
  • Leuchtenburg, William. Bahaya Kemakmuran, 1914-1932 University of Chicago Press, 1955.
  • Lynd, Robert S. dan Lynd, Helen Merrell. Middletown: Kajian dalam Budaya Amerika Moden. Harcourt, Brace and World, 1929. Kajian sosiologi terkenal Muncie, Indiana, pada tahun 1920-an.
  • Mowry; George E. (ed.). The Twenties: Fords, Flappers, & Fanatics. Prentice-Hall, 1963; bacaan.
  • Parrish, Michael E. Dekad Ancious: Amerika dalam Kemakmuran dan Kemurungan, 1920-1941. W.W. Norton, 1992.
  • Peretti, Burton W. "Pelancong Hebat." Penciptaan Jazz: Muzik, Balapan, dan Budaya di Urban America.
  • Savran, David. "Pencarian Jiwa Amerika: Teater di Zaman Jazz". Jurnal Teater.
  • Snelson, Tim. "'Mereka Akan Menari di Lorong!': Penonton belia, pameran pawagam dan ledakan pertengahan tahun 1930-an." Jurnal Sejarah Filem, Radio dan Televisyen 37.3 (2017): 455–474.

Pautan luaran

Pin
Send
Share
Send