James P. Johnson - James P. Johnson

Daripada Wikipedia, Ensiklopedia Percuma

Pin
Send
Share
Send

James P. Johnson
JPJ CD2.gif
Maklumat latar belakang
Nama kelahiranJames Harga Johnson
Dilahirkan(1894-02-01)1 Februari 1894
New Brunswick, New Jersey, A.S.
Meninggal dunia17 November 1955(1955-11-17) (berumur 61)
Jamaica, Queens, New York City, A.S.
GenreJazz
PekerjaanKomposer, pemuzik
InstrumenPiano
tahun aktif1912–1955

James Harga Johnson (1 Februari 1894 - 17 November 1955) adalah pemain piano Amerika dan komposer. Pelopor piano stride, dia adalah salah satu pemain piano yang paling penting di era awal rakaman, dan seperti Jelly Roll Morton, salah satu tokoh penting dalam evolusi ragtime ke dalam apa yang akhirnya dipanggil jazz.[1] Johnson merupakan pengaruh utama Kira Basie, Duke Ellington, Seni Tatum, dan Fats Waller, yang merupakan pelajarnya.[2]

Johnson menyusun banyak lagu hit, termasuk lagu tidak rasmi Dua puluhan yang menderu, "Charleston," dan dia tetap menjadi raja piano jazz New York yang terkenal selama hampir tahun 1930-an. Kesenian Johnson, pengaruh pada muzik popular awal, dan sumbangan untuk teater muzikal sering diabaikan, dan oleh karenanya, dia disebut oleh ahli muzik David Schiff sebagai "Pianis Tidak Terlihat."[3]

Biografi

Johnson dilahirkan di New Brunswick, New Jersey, Amerika Syarikat.[4] Kedekatan dengan New York City bermaksud spektrum kosmopolitan penuh pengalaman muzik di bandar ini, dari bar, kabaret, hingga simfoni, berada di tangan muda Johnson. Ayah Johnson, William H. Johnson, adalah pembantu kedai dan mekanik sementara ibunya, Josephine Harrison adalah pembantu rumah.[5] Harrison adalah sebahagian daripada paduan suara di Methodist Church dan juga pemain piano yang diajar sendiri.[5] Johnson kemudian menyebut lagu dan tarian Afrika-Amerika yang popular yang didengarnya di rumah dan di sekitar bandar sebagai pengaruh awal terhadap citarasa muziknya. Pada tahun 1908, keluarga Johnson berpindah ke Bukit San Juan (berhampiran tempat Pusat Lincoln berdiri hari ini) bahagian New York City dan kemudian berpindah lagi ke pusat bandar pada tahun 1911.[6] Dengan nada yang sempurna dan penarikan yang sangat baik, dia segera dapat memilih lagu piano yang didengarnya.[7]

Johnson membesar mendengar ragtime Scott Joplin dan sentiasa mengekalkan pautan ke era ragtime, bermain dan merakam Joplin's "Rag Maple Leaf",[8] serta yang lebih moden (menurut Johnson) dan menuntut "Suara Euphonik", kedua-duanya beberapa kali pada tahun 1940-an. Johnson, yang mendapat pekerjaan pertamanya sebagai pemain piano pada tahun 1912, memutuskan untuk meneruskan kerjaya muziknya daripada kembali ke sekolah. Dari tahun 1913 hingga 1916 Johnson menghabiskan masa mempelajari tradisi piano Eropah dengan Bruto Giannini.[9] Selama empat hingga lima tahun ke depan Johnson terus mengembangkan kemahiran piano ragtime dengan mempelajari pemain piano lain dan menyusun kainnya sendiri.[9]

Pada tahun 1914, semasa membuat persembahan di Newark, New Jersey dengan penyanyi Lillie Mae Wright, yang menjadi isterinya tiga tahun kemudian, Johnson bertemu Willie Smith. Smith dan Johnson berkongsi banyak idea yang sama mengenai penghibur dan penampilan pentas mereka. Kepercayaan dan keperibadian mereka yang saling melengkapi menyebabkan kedua-duanya menjadi sahabat. Bermula pada tahun 1918, Johnson dan Wright mula mengadakan lawatan bersama di Smart Set Revue sebelum menetap kembali di New York pada tahun 1919.[9]

Sebelum tahun 1920 Johnson telah mendapat reputasi sebagai pemain piano di pantai Timur setara dengan Eubie Blake dan Luckey Roberts dan membuat puluhan rakaman piano roll pemain pada awalnya mendokumentasikan komposisi ragtime sendiri sebelum merakam untuk Aeolian, Perfection (label Standard Music Roll Co., Orange, NJ), Artempo (label Bennett & White, Inc., Newark, NJ ), Rythmodik, dan QRS dalam tempoh 1917 hingga 1927.[10] Dalam tempoh ini dia berjumpa George Gershwin, yang juga seorang seniman piano-roll muda di Aeolian.[11]

Johnson adalah pelopor dalam bermain piano jazz. "Stride piano sering digambarkan sebagai gaya orkestra dan memang, berbeza dengan bermain piano boogie-woogie blues, ia memerlukan kebebasan konseptual yang luar biasa, tangan kiri membezakan bar dan jarak pertengahan sementara yang kanan membekalkan masalah melodi." Johnson mengasah kerajinannya, bermain malam demi malam, memenuhi ego dan keanehan dari banyak penyanyi yang dia temui, yang mengharuskan dapat memainkan lagu dengan kunci apa pun. Dia berkembang menjadi pengiring yang sensitif dan fasih, pengiring kegemaran Ethel Waters dan Bessie Smith. Ethel Waters menulis dalam otobiografinya bahawa bekerja dengan pemuzik seperti, dan terutama sekali, Johnson "... membuat anda mahu menyanyi sehingga amandel anda habis".

Ketika gaya piano terus berkembang, rakaman fonograf 1921 dari komposisi sendiri, "Harlem Strut", "Keep Off the Grass", "Carolina Shout", dan "Worried and Lonesome Blues", bersama dengan rakaman Gennett Jelly Roll Morton's pada tahun 1923, antara solo piano jazz pertama yang direkodkan. Johnson nampaknya berada di tahap terbaik ketika dia menyerang piano seolah-olah itu adalah set drum. Komposisi teknikal yang mencabar ini akan dipelajari oleh rakan sezamannya, dan akan berfungsi sebagai ujian dalam pertandingan solo, di mana pemain piano New York akan menunjukkan penguasaan papan kekunci mereka, serta kemahiran swing, harmoni, dan improvisasi yang akan membezakan lebih jauh pembesar zaman itu.

Sebilangan besar rakaman fonografnya pada tahun 1920-an dan awal 1930-an dilakukan untuk Black Swan (diasaskan oleh rakan Johnson W.C. Berguna, di mana William Grant Masih berkhidmat di A&R kapasiti) dan Columbia. Pada tahun 1922, Johnson keluar dan menjadi pengarah muzik untuk revue Hari Perladangan. Perubahan ini membawanya ke England selama empat bulan pada tahun 1923. Pada musim panas tahun 1923 Johnson, bersama dengan bantuan penulis lirik Cecil Mack, menulis revue Runnin 'Wild. Tinjauan ini kekal dalam lawatan selama lebih dari lima tahun dan juga di Broadway.

James P. Johnson, Fess Williams, Freddie Moore, Joe Thomas 1948.
Fotografi oleh William P. Gottlieb.

Pada era Depresi, kerjaya Johnson agak perlahan. Ketika era swing mulai mendapat populariti dalam masyarakat Afrika-Amerika, Johnson mengalami kesulitan untuk menyesuaikan diri, dan muziknya akhirnya menjadi tidak popular. Bantahan pendapatan yang sederhana namun tetap dari royalti komposernya memungkinkan dia meluangkan banyak masa untuk melanjutkan pendidikannya, serta mewujudkan keinginannya untuk mengarang muzik orkestra "serius". Johnson mula menulis untuk muzik semula, dan menyusun banyak karya muzik orkestra yang sekarang dilupakan. Walaupun pada masa ini dia adalah komposer yang mapan, dengan banyak pekerjaan, dan juga anggota ASCAP, dia tetap tidak dapat memperoleh sokongan kewangan yang dia minta dari Rosenwald Foundation atau Guggenheim Fellowship; dia telah mendapat sokongan untuk masing-masing dari eksekutif Columbia Records dan peminat lama John Hammond. Arkib Johnson merangkumi kop surat sebuah organisasi yang disebut "Friends of James P. Johnson", yang didirikan pada masa itu (mungkin pada akhir 1930-an) untuk mempromosikan kariernya yang tidak aktif. Nama di kepala huruf termasuk Paul Robeson, Fats Waller, Walter White (Presiden NAACP), pelakon Mercedes Gilbert dan Bessye Bearden, ibu artis Romare Bearden. Pada akhir 1930-an Johnson perlahan-lahan mulai muncul kembali dengan kebangkitan minat dalam jazz tradisional dan mula membuat rakaman, dengan kumpulannya sendiri dan kumpulan lain, pada awalnya untuk label HRS. Penampilan Johnson di Rohani untuk Berayun konsert di Dewan Carnegie pada tahun 1938 dan 1939 diatur oleh John Hammond, untuk siapa dia merakamkan banyak siri solo dan band pada tahun 1939.

Johnson menderita strok (kemungkinan serangan iskemia sementara) pada bulan Ogos 1940. Ketika Johnson kembali beraksi, pada tahun 1942, dia memulai jadwal yang berat untuk melakukan, menyusun, dan merakam, memimpin beberapa live dan kumpulan kecil, sekarang sering dengan kumpulan yang disatukan secara rasial diketuai oleh pemuzik seperti Eddie Condon, Yank Lawson, Sidney de Paris, Sidney Bechet, Rod Cless, dan Dewan Edmond. Pada tahun 1944, Johnson dan Willie Smith mengambil bahagian dalam pertandingan piano stride di Kampung Greenwich dari Ogos hingga Disember. Dia merakam label jazz termasuk Asch, Black and White, Blue Note, Commodore, Circle, dan Decca. Pada tahun 1945, Johnson tampil bersama Louis Armstrong dan mendengar karya-karyanya di Carnegie Hall dan Town Hall. Dia adalah bintang tamu biasa dan menampilkan solois di siaran Rudi Blesh's This is Jazz, serta di konsert Dewan Bandaran Eddie Condon dan belajar dengan Maury Deutsch, yang juga boleh mengira Django Reinhardt dan Charlie Parker dalam kalangan muridnya.

Pada akhir tahun 1940-an, Johnson mempunyai pelbagai pekerjaan, termasuk sesi jam di Stuyvesant Casino dan Central Plaza, serta menjadi biasa di Rudi Bleshrancangan radio. Pada tahun 1949 sebagai pelakon dan ketua kumpulan berusia 18 tahun Conrad Janis mengumpulkan kumpulan hebat jazz yang sudah tua, yang terdiri daripada James P. Johnson (piano), Henry Goodwin (trompet), Dewan Edmond (klarinet), Pops Foster (bass) dan Baby Dodds (gendang), dengan Janis menggunakan trombon.[12] Johnson secara tetap bersara daripada tampil setelah mengalami strok yang parah dan lumpuh pada tahun 1951. Johnson selamat dari segi kewangan dengan menulis lagu ketika dia lumpuh. Dia meninggal empat tahun kemudian di Jamaica, New York dan dikebumikan di Tanah Perkuburan Mount Olivet di Maspeth, Ratu. Obituari perfungsi muncul dalam genap The New York Times. Peringatan Johnson yang paling menyedihkan dan paling marah ditulis oleh John Hammond dan muncul di Pukul Turun di bawah tajuk "Bakat James P. Johnson Tidak Dihargai".

Komposer

Johnson menyusun banyak lagu dalam karyanya untuk teater muzikal, termasuk "Charleston"(yang memulai debutnya dalam bukunya Broadway tunjuk Runnin 'Wild pada tahun 1923,[13] walaupun oleh beberapa akaun Johnson telah menulisnya bertahun-tahun sebelumnya, dan yang menjadi salah satu lagu paling popular "Dua puluhan yang menderu"), "Sekiranya Saya Boleh Bersamamu (Satu Jam Malam)", "Anda mesti menjadi moden"," Jangan Menangis, Sayang ","Jauhkan dari Rumput", "Cinta Lama", "Lagu Cinta Porter kepada Chambermaid", "Jeritan Carolina", dan"Snowy Morning Blues". Dia menulis waltzes, balet, simfonik kepingan dan opera ringan; banyak karya yang diperluas ini terdapat dalam bentuk manuskrip dalam berbagai tahap kelengkapan dalam koleksi makalah Johnson yang ditempatkan di Institut Pengajian Jazz, Universiti Rutgers, Newark, New Jersey. Kejayaan Johnson sebagai komposer popular melayakkannya menjadi ahli ASCAP pada tahun 1926.

1928 menyaksikan perdana Johnson's rhapsody Yamekraw, dinamakan sempena komuniti kulit hitam di Savannah, Georgia. William Grant Masih adalah orkestrator dan Fats Waller pemain piano seperti Johnson diwajibkan secara kontrak untuk mengadakan pertunjukan Broadway dan Waller Terus Shufflin. Harlem Symphony, digubah pada tahun 1930-an, dilakukan di Carnegie Hall pada tahun 1945 dengan Johnson di piano dan Joseph Cherniavsky sebagai konduktor. Dia bekerjasama dengan Langston Hughes pada opera satu tindakan, De Penganjur. Senarai skor filem Johnson yang lebih lengkap muncul di bawah.

Pemain piano

Bersama dengan Fats Waller dan Willie 'The Lion' Smith ('Tiga Besar'), dan Luckey Roberts, Johnson mewujudkan gaya piano Harlem Stride, evolusi ragtime Pantai Timur yang diselitkan dengan elemen blues. "Carolina Shout" -nya adalah karya ujian standard dan petikan untuk setiap pemain piano kontemporari: Duke Ellington mempelajarinya nota demi nota dari QRS Johnson tahun 1921 gulungan piano. Johnson mengajar Fats Waller dan memberinya tugas piano roll dan rakaman pertamanya.

Harlem Stride dibezakan dari ragtime oleh beberapa ciri penting: ragtime diperkenalkan berterusan sinkopasi ke dalam muzik piano, tetapi pemain piano stride membangun irama yang lebih bebas mengayunkan persembahan mereka, dengan tahap jangkaan tertentu dari tangan kiri (bass) oleh tangan kanan (melodi), bentuk ketegangan dan pelepasan dalam corak yang dimainkan oleh tangan kanan, diinterpolasi dalam rentak yang dihasilkan oleh kiri. Stride lebih kerap memasukkan unsur blues, dan harmoni lebih kompleks daripada yang biasa terdapat dalam karya komposer klasik. Terakhir, sementara ragtime sebahagian besarnya adalah muzik yang digubah, berdasarkan klasik cahaya Eropah seperti perarakan, pemain piano seperti Waller dan Johnson memperkenalkan watak irama, harmonik dan melodi mereka sendiri ke dalam persembahan mereka dan, kadang-kadang, improvisasi spontan. Sebagai pemain piano generasi kedua Dick Wellstood dicatat, dalam catatan kapal untuk pianis stride Donald Lambert, kebanyakan pemain piano yang bergerak pada tahun 1920-an, 1930-an dan 1940-an bukanlah perancang yang baik. Sebaliknya, mereka akan bermain sendiri, dikendalikan dengan sangat baik, dan sering melatih variasi pada lagu-lagu popular pada masa itu, dengan sedikit perubahan dari satu persembahan ke persembahan yang lain. Dalam hal ini, Johnson membezakan dirinya dari rakan-rakannya, kerana (dengan kata-katanya sendiri), dia "dapat memikirkan tipu daya sebentar". Perbandingan banyak rakaman Johnson dari lagu tertentu selama bertahun-tahun menunjukkan variasi dari satu persembahan ke persembahan yang lain, yang dicirikan oleh rasa hormat terhadap melodi, dan bergantung pada satu set alat melodi, irama, dan harmoni yang sudah dikerjakan, seperti akord berulang, siri sepertiga (maka kekagumannya terhadap Bach), dan skala interpolasi, di mana improvisasi didasarkan. Kumpulan variasi yang sama ini mungkin muncul dalam persembahan lagu lain.

Warisan

James P. Johnson boleh dianggap sebagai pemain piano utama terakhir era ragtime klasik dan pemain piano jazz utama pertama. Dengan demikian, ia dianggap sebagai jambatan yang sangat diperlukan antara ragtime dan jazz. Warisan muzik Johnson juga terdapat dalam karya muridnya, Thomas "Fats" Waller, serta sejumlah pemain piano lain yang dipengaruhi olehnya, termasuk Art Tatum, Donald Lambert, Louis Mazetier, Bunga Pat, Cliff Jackson, Hank Duncan, Claude Hopkins, Duke Ellington, Kira Basie, Dilakukan dengan baik, Johnny Guarnieri, Dick Hyman, Dick Wellstood, Ralph Sutton, Joe Turner, Neville Dickie, Mike Lipskin, dan Butch Thompson.

Penghormatan dan pengiktirafan

Dua lukisan Romare Bearden mempunyai nama komposisi Johnson: Jeritan Carolina, dan Salji (y) Pagi.

Pada 16 September 1995 Pejabat Pos A.S. mengeluarkan cap pos peringatan James P. Johnson 32 sen.[14]

Tahun DigunakanTajuk
1970Dewan Kemasyhuran Penulis Lagu
1973Dewan Kemasyhuran Down Beat Jazz
1980Big Band dan Jazz Hall of Fame
2007ASCAP Jazz Wall of Fame[15]

Tanpa tanda sejak kematiannya pada tahun 1955, kuburnya dikuduskan semula dengan batu nisan yang dibayar dengan dana yang dikumpulkan oleh sebuah acara yang diatur oleh Yayasan James P. Johnson, Spike Wilner dan Dr. Scott Brown pada 4 Oktober 2009.[16]

Pada tahun 2020, lagu Johnson "Carolina Shout" ditambahkan ke lagu Dewan Kemasyhuran Grammy.[17]

Markah filem

Komposisi Johnson sebagai skor filem digunakan dalam sejumlah filem, yang disusun dari komposisi muzik yang ditulis sebelumnya. Senarai separa merangkumi:

TahunFilemPelakon lelaki pelakon wanitaLagu
1929Tayangan RancanganJohn Barrymore
Douglas Fairbanks Jr.
Myrna Loy
"Cintamu adalah Semua yang Aku Inginkan"
1933Wanita MenariJoan Crawford
Clark Gable
Fred Astaire
"Alabama Swing"
1938Siaran Besar tahun 1938W. C. Padang
Dorothy Lamour
Bob Harapan
"Charleston"
1939Dua puluhan yang menderuJames Cagney
Humphrey Bogart
"Sekiranya Saya Bisa Bersamamu (Satu Jam Malam Ini)"
1942CasablancaHumphrey Bogart
Ingrid Bergman
Dooley Wilson
"Sekiranya Saya Bisa Bersamamu (Satu Jam Malam Ini)"
1943Cuaca ributLena Horne
Cab Calloway
Fats Waller
Dooley Wilson
"Tidak Ada Dua Cara Mengenai Cinta"
1946Ini Kehidupan yang HebatJames Stewart
Donna Reed
Lionel Barrymore
"Charleston"
1947Lelaki yang Saya SayangiIda Lupino
Robert Alda
"Sekiranya Saya Bisa Bersamamu (Satu Jam Malam Ini)"
1949Jalan FlamingoJoan Crawford"Sekiranya Saya Bisa Bersamamu (Satu Jam Malam Ini)"
1957Joker itu LiarFrank Sinatra"Sekiranya Saya Bisa Bersamamu (Satu Jam Malam Ini)"
1974Gatsby HebatRobert Redford
Mia Farrow
Bruce Dern
Sam Waterston
Karen Hitam
"Charleston"
1991Rambling RoseLaura Dern
Robert Duvall
"Sekiranya Saya Bisa Bersamamu (Satu Jam Malam Ini)"
1991Billy BathgateDustin Hoffman
Bruce Willis
Nicole Kidman
"Jalan Mule"
1994CobbTommy Lee Jones
Lolita Davidovich
"Pendarahan Hati Blues"
2001Yang MuliaJim Carrey"Blue Note Boogie"
2003Alex & EmmaKate Hudson
Luke Wilson
"Charleston" (1923)
2006Kisah SouthlandDwayne "The Rock" Johnson"Sekiranya Saya Boleh Bersama Anda (Satu Jam Malam Ini)" (1926)
2007Orang yang SempurnaHalle Berry
Bruce Willis
"Jangan Menangis Bayi"

Diskografi album

  • 1950: Jazz, Vol. 1: SelatanRekod Folkways
  • 1953: Jazz, Vol. 7: New York (1922–1934) - Jalan Rakyat
  • 1953: Jazz, Vol. 9: Piano - Jalan Rakyat
  • 1957: Happy harlem: James P. Johnson Quartet bersama artis lain (Lil Armstrong, The Lion's Jazz Band, dan The Spirits of Rhythm) - Guilde du Jazz (Label Perancis- 10 ")
  • 1960: Jazz of the Forties, Vol. 1: Jazz di Dewan Bandaran - Jalan Rakyat
  • 1961: Sejarah Jazz: Adegan New York - Jalan Rakyat
  • 1964: Gulungan Piano - Jalan Rakyat
  • 1966: Rakaman Asch, 1939 hingga 1947 - Vol. 1: Blues, Gospel, dan Jazz - Jalan Rakyat
  • 1973: James P. Johnson yang Asal - Jalan Rakyat
  • 1974: James P. Johnson 1921–1926 - Rekod Olimpik
  • 1974: Ragtime Toe Tappin ' - Jalan Rakyat
  • 1977: Piano Ragtime Awal - Jalan Rakyat
  • 1981: Melangkah di Dixieland - Jalan Rakyat
  • 1981: Giants of Jazz: James P. Johnson - Masa-Kehidupan (tiga rekod set kotak)
  • 1996: The Original James P. Johnson: 1942-1945, Piano SolosLaluan Rakyat Smithsonian
  • 2001: Setiap Nada Kesaksian - Smithsonian Folkways
  • 2008: Blues Piano Klasik dari Smithsonian Folkways - Smithsonian Folkways

Terbitan semula CD

Beberapa CD rakaman Johnson telah dikeluarkan semula. Sejauh ini, koleksi CD karya James yang paling lengkap, termasuk pengambilan alternatif, telah dihasilkan dalam 15 tahun terakhir oleh Michael Cuscuna dan kumpulannya di Rekod Mozek, berpusat di Connecticut. The Nota Biru sesi dibincangkan di bawah. Sesi James P. Johnson Klasik, 1921 - 1944, termasuk semua solo piano James P, band, dan iringan blues, yang dilakukan dalam tempoh ini, untuk label komersial utama, tidak termasuk Decca / Brunswick, dan RCA Victor. James P. juga dipaparkan dengan jelas dalam penerbitan semula Mosaic label Commodore (di bawah nama Max Kaminsky) dan label HRS (Pee Wee Russells's Rhythm Makers). Perancis Kronologi Kronologi siri ini merangkumi lapan cakera yang dikhaskan untuk Johnson, dan merangkumi tempoh 1921 - 1947. CD Decca, Snowy Morning Blues, berisi 20 sisi yang dibuat untuk label Brunswick dan Decca, antara tahun 1930 dan 1944. CD ini merangkumi set Peringatan Fats Waller lapan nada, dan dua solo, "Jingles", dan "Anda Harus Modernis", yang menunjukkan Gaya loncatan keras Johnson. LP, dan CD, Bapa Piano Stride, mengumpulkan beberapa rakaman terbaik Johnson untuk label keluarga Columbia, yang dilakukan antara tahun 1921 dan 1939. Ini termasuk "Carolina Shout", "Worried and Lonesome Blues", dan "Hungry Blues" (dari De Penganjur).

Rakaman lengkap Blue Note Johnson (solo, kumpulan muzik dalam kumpulan yang diketuai olehnya serta Edmond Hall dan Sidney DeParis) dikeluarkan dalam koleksi oleh Mosaic Records. Antologi rakaman Johnson terbesar disusun dalam siri Giants of Jazz oleh Time-Life Music. Koleksi tiga-LP ini mengandungi 40 sisi yang direkodkan dari tahun 1921 hingga 1945, dan dilengkapi dengan catatan kapal yang luas, termasuk karangan biografi oleh Frank Kappler, dan kritikan terhadap pilihan muzik oleh Dick Wellstood, dan ahli muzik, Willa Rouder. Sebilangan besar dari 60 gulungan piano Johnson, yang direkam antara tahun 1917 dan 1927, telah dikeluarkan dalam CD di Biograph Label. Sebuah buku transkripsi muzik persembahan piano roll Johnson dari komposisinya sendiri telah disiapkan oleh Dr. Robert Pinsker, untuk diterbitkan melalui naungan Yayasan James P. Johnson.

Rujukan

  1. ^ Porter, Lewis. "Deep Dive: Menempatkan Louis Armstrong dalam Konteks". Wbgo.org. Diperoleh 21 April, 2020.
  2. ^ "James P. Johnson | Komposer dan pemain piano Amerika". Ensiklopedia Britannica. Diperoleh 21 April, 2020.
  3. ^ Schiff, David (16 Februari 1992). "MUZIK POP; Seorang Pianis Dengan Harlem di Fikirannya". Nytimes.com. Diperoleh 21 April, 2020.
  4. ^ "James P. Johnson | Komposer dan pemain piano Amerika". Ensiklopedia Britannica. Diperoleh 14 Mei, 2017.
  5. ^ a b Garraty, John Arthur; Carnes, Mark Christopher; Societies, American Council of Learned (1 Januari 1999). Biografi kebangsaan Amerika. Akhbar Universiti Oxford. ISBN 9780195206357.
  6. ^ Jasen, David A.; Jones, Gene (11 Oktober 2013). Black Bottom Stomp: Lapan Master Ragtime dan Jazz Awal. Laluan Laluan. ISBN 9781135349356.
  7. ^ Banfield, William C. (1 Januari 2004). Nota Hitam: Esei Penulisan Pemuzik di Zaman Pasca-album. Scarecrow Press. hlm.166. ISBN 9780810852877. james p. padang johnson sempurna.
  8. ^ Berlin, Edward A. (11 Januari 1996). King of Ragtime: Scott Joplin dan Era-Nya. Akhbar Universiti Oxford. hlm.56. ISBN 9780195356465. james p Johnson scott Joplin Maple Leaf.
  9. ^ a b c "Oxford AASC: Johnson, James P." Webcache.googleusercontent.com. Diperoleh 22 Mei, 2017.
  10. ^ "James P. Johnson". Redhotjazz.com. Diarkibkan daripada asal pada 16 November 2006. Diperoleh 22 Mei, 2017.
  11. ^ Peyser, Joan (2006). Ingatan Semua Itu: Kehidupan George Gershwin. Hal Leonard Corporation. hlm.59. ISBN 9781423410256. james p johnson bertemu george gershwin aeolian.
  12. ^ Uhl, Jim (September 2002). "Untuk Conrad Janis, Akting dan Jazz Kongsi Sorotan". Maria dan Conrad Janis.
  13. ^ Runnin 'Wild dekat Pangkalan Data Broadway Internet
  14. ^ Meddings, Mike. "Penutup Hari Pertama James P. Johnson dan Jelly Roll Morton". Studio Suara Monrovia. Diperoleh 22 Disember, 2014.
  15. ^ "ASCAP 2007 Jazz Wall of Fame". Persatuan Komposer, Pengarang dan Penerbit Amerika. Diperoleh 22 Disember, 2014.
  16. ^ Ratliff, Ben (5 Oktober 2009). "Menaikkan Atap dan Batu Nisan untuk Pianis Merintis". The New York Times. hlm. C1.
  17. ^ Blistein, Jon (21 Januari 2020). "Rakaman Elton John, Musuh Awam, Joni Mitchell Ditambahkan ke Grammy Hall of Fame". Batu yang berguling. Diperoleh 17 Ogos, 2020.

Membaca dan mendengar lebih lanjut

  • Schiff, David: Seorang Pianis dengan Harlem di Fikirannya, The New York Times, 16 Februari 1992 (Potret dan tinjauan perdana semula Johnson Harlem Symphony, antara karya lain, seperti yang disedari oleh konduktor Marin Alsop, pemain piano Leslie Stifleman, dan The Concordia Orchestra.)
  • Scott E. Brown, Kes Kesalahan Identiti: Kehidupan dan Muzik James P. Johnson, Scarecrow Press, 1984. ISBN 0810818876 (Sebahagian daripada siri yang diterbitkan oleh Institut Pengajian Jazz di Rutgers University. Ini tetap menjadi satu-satunya biografi panjang buku Johnson. Ia bermula sebagai tesis senior Dr. Brown di Yale, 1982, dan diperluas ke dalam bentuk buku semasa dia berada di sekolah perubatan. Edisi yang dikemas kini sedang disiapkan. Ia dilengkapi dengan diskografi era pra-CD yang luas oleh Robert Hilbert.)
  • Teman baik: Waller dan Johnson, Jazz Rhythm Program No. 174, www.jazzhotbigstep.com, 2004 (dihasilkan oleh Dave Radlauer, dengan tetamu, Mark Borowsky, Yayasan James P. Johnson)
  • Meraikan James P. Johnson, Jazz Rhythm Programs No. 137 138, 139, www.jazzhotbigstep.com, 2003 (dihasilkan oleh Dave Radlauer, dengan tetamu, Mark Borowsky, James P. Johnson Foundation)
  • Pertunjukan Todd Mundt, Program Radio, NPR, 2 Januari 2003 (Termasuk wawancara selama 25 minit dengan Mark Borowsky dari Yayasan James P. Johnson dan perbincangan mengenai penemuan dan prestasi opera Johnson dan Langston Hughes, De-Penganjur. Lama difikirkan telah hilang, sejumlah bahagian nyanyian ditemui oleh Universiti Michigan pemain piano dan sarjana jazz, Prof James Dapogny. Pemulihan Dapogny dilakukan pada tahun 2003, diikuti pada tahun 2006 oleh versi Dapogny dari "Dreamy Kid".)
  • Fats Waller dan James P. Johnson: Pelajar / Guru, Protege / Master, Rakan Sekerja / Sahabat Terbaik. Kuliah, oleh Dr. Mark Borowsky, Dr. Robert Pinsker, Yayasan James P. Johnson. Fats Waller Centennial Conference, Institut Pengajian Jazz, Universiti Rutgers, 8 Mei 2004.
  • Dari Joplin ke Blake hingga Johnson: Ragtime Triple Play. Kuliah, oleh Robert Pinsker, Mark Borowsky, Yayasan James P. Johnson. Festival Sutter Creek Ragtime, Ogos 2002
  • Radio BBC 3 Penyusun Minggu, 9-13 November, 2020

Pautan luaran

Pin
Send
Share
Send