Henri Matisse - Henri Matisse

Daripada Wikipedia, Ensiklopedia Percuma

Pin
Send
Share
Send

"Matisse" mengalihkan ke sini. Untuk kegunaan lain, lihat Matisse (disambiguasi).

Henri Matisse
Henri Matisse, 1913, gambar oleh Alvin Langdon Coburn.jpg
Henri Matisse, 1913
Dilahirkan
Henri Émile Benoît Matisse

(1869-12-31)31 Disember 1869
Le Cateau-Cambrésis, Perancis
Meninggal dunia3 November 1954(1954-11-03) (berumur 84)
Bagus, Perancis
KewarganegaraanBahasa Perancis
PendidikanAcadémie Julian, William-Adolphe Bouguereau, Gustave Moreau
Dikenali dengan
Kerja yang terkenal
Wanita dengan Topi (1905)
Kegembiraan Hidup (1906)
Nu bleu (1907)
La Danse (1909)
L'Atelier Rouge (1911)
PergerakanFauvism, Modenisme, Pasca-Impresionisme
Pasangan
Amélie Noellie Parayre
​
​
(m. 1898; div. 1939)​
Anak-anak3
PenaungSergei Shchukin, Gertrude Stein, Etta Kerucut, Claribel Cone, Sarah Stein, Albert C. Barnes

Henri Émile Benoît Matisse (Bahasa Perancis:[emi emil bənwɑ matis]; 31 Disember 1869 - 3 November 1954) adalah seorang seniman Perancis, yang terkenal dengan penggunaan warnanya dan reka bentuknya yang cair dan asli. Dia adalah seorang pelukis, pembuat cetak, dan pengukir, tetapi dikenali terutamanya sebagai pelukis.[1]Matisse biasanya dianggap, bersama dengan Pablo Picasso, sebagai salah satu seniman yang paling membantu dalam menentukan perkembangan revolusi di seni visual sepanjang dekad pembukaan abad kedua puluh, bertanggungjawab untuk perkembangan penting dalam lukisan dan patung.[2][3][4][5]

Warna-warni karya yang dilukisnya antara tahun 1900 hingga 1905 sangat membanggakannya sebagai salah satu karya Fauves (binatang buas). Sebilangan besar karya terbaiknya dibuat pada dekad atau lebih setelah tahun 1906, ketika dia mengembangkan gaya yang ketat yang menekankan bentuk yang rata dan corak hiasan. Pada tahun 1917, dia berpindah ke pinggiran kota Bagus pada Riviera Perancis, dan gaya kerjanya yang lebih santai pada tahun 1920-an membuatnya mendapat pujian kritis sebagai pendukung tradisi klasik dalam lukisan Perancis.[6] Selepas tahun 1930, dia menggunakan bentuk penyederhanaan yang lebih berani. Ketika keadaan kesihatan yang buruk pada tahun-tahun terakhirnya menghalangnya daripada melukis, dia membuat karya penting dalam media kolaj kertas yang dipotong.

Penguasaannya terhadap bahasa ekspresif warna dan gambar, yang ditampilkan dalam karya yang merangkumi lebih dari setengah abad, membuatnya mendapat pengakuan sebagai tokoh utama dalam seni moden.[7]

Kehidupan dan pendidikan awal

Henri dan Amélie Matisse, 1898
Bacaan Wanita (La Liseuse), 1895, minyak di atas kapal, 61.5 x 48 cm, Le Cateau-Cambrésis, Musée Matisse

Matisse dilahirkan di Le Cateau-Cambrésis, di dalam Nord jabatan di Perancis Utara, anak tertua seorang peniaga bijirin kaya.[8] Dia membesar di Bohain-en-Vermandois, Picardie, Perancis. Pada tahun 1887, dia pergi ke Paris untuk belajar undang-undang, bekerja sebagai pentadbir mahkamah di Le Cateau-Cambrésis setelah mendapat kelayakan. Dia mula melukis pada tahun 1889, setelah ibunya membawanya peralatan seni dalam tempoh pemulihan setelah serangan apendiks. Dia menjumpai "sejenis syurga" seperti yang kemudian dijelaskannya,[9] dan memutuskan untuk menjadi artis, sangat mengecewakan ayahnya.[10][11]

Pada tahun 1891, dia kembali ke Paris untuk belajar seni di Académie Julian dan menjadi pelajar William-Adolphe Bouguereau dan Gustave Moreau. Pada mulanya dia melukis masih hidup dan lanskap dengan gaya tradisional, di mana dia mencapai kemahiran yang wajar. Matisse dipengaruhi oleh karya tuan terdahulu seperti Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nicolas Poussin, dan Antoine Watteau, dan juga oleh seniman moden, seperti Manet Édouard, dan oleh Seni Jepun. Chardin adalah salah seorang pelukis yang paling dikagumi oleh Matisse; sebagai pelajar seni dia membuat salinan empat lukisan Chardin di Louvre.[12]

Pada tahun 1896, Matisse, seorang pelajar seni yang tidak dikenali ketika itu, melawat pelukis Australia John Russell di atas pulau Belle Île di luar pantai Brittany.[13][14] Russell memperkenalkannya kepada Impresionisme dan untuk kerja Vincent van Gogh—Yang pernah menjadi teman Russell — dan memberinya lukisan Van Gogh. Gaya Matisse berubah sepenuhnya; meninggalkan palet berwarna bumi untuk warna terang. Dia kemudian mengatakan Russell adalah gurunya, dan yang telah dijelaskan oleh Russell teori warna kepada dia.[11] Pada tahun yang sama, Matisse mempamerkan lima lukisan di salun di Société Nationale des Beaux-Arts, dua daripadanya dibeli oleh negeri.[15][14][16]

Dengan model Caroline Joblau, dia mempunyai seorang anak perempuan, Marguerite, yang lahir pada tahun 1894. Pada tahun 1898, dia berkahwin dengan Amélie Noellie Parayre; kedua membesarkan Marguerite bersama dan mempunyai dua anak lelaki, Jean (lahir 1899) dan Pierre (lahir tahun 1900). Marguerite dan Amélie sering menjadi model untuk Matisse.[17]

Pada tahun 1898, atas nasihat dari Camille Pissarro, dia pergi ke London untuk mempelajari lukisan-lukisan di J. M. W. Turner dan kemudian meneruskan perjalanan ke Korsika.[18] Sekembalinya ke Paris pada Februari 1899, dia bekerja di sampingnya Albert Marquet dan bertemu André Derain, Jean Puy,[19] dan Jules Flandrin.[20] Matisse membenamkan diri dalam pekerjaan orang lain dan berhutang dengan membeli karya pelukis yang dia kagumi. Pekerjaan yang digantung dan dipamerkan di rumahnya termasuk patah plaster oleh Rodin, sebuah lukisan oleh Gauguin, lukisan oleh Van Gogh, dan Cézannes Tiga Bapa. Dalam pengertian struktur dan warna bergambar Cézanne, Matisse mendapat inspirasi utamanya.[19]

Sebilangan besar lukisan Matisse dari tahun 1898 hingga 1901 menggunakan a Pembahagi teknik yang dia pakai setelah membaca Paul Signackarangan, "D 'Eugène Delacroix au Néo-impresionisme".[18] Lukisannya 1902–03, masa kesulitan material bagi seniman, agak suram dan mengungkapkan keasyikan dengan bentuk. Setelah membuat percubaan pertamanya pada arca, satu salinan setelahnya Antoine-Louis Barye, pada tahun 1899, dia menumpukan sebahagian besar tenaganya untuk bekerja di tanah liat, menyelesaikannya Budak pada tahun 1903.[21]

Lukisan awal

Fauvism

Artikel utama: Fauvism
Wanita dengan Topi, 1905. Muzium Seni Moden San Francisco

Fauvism sebagai gaya bermula sekitar tahun 1900 dan berlanjutan selepas tahun 1910. The pergerakan dengan demikian hanya berlangsung beberapa tahun, 1904–1908, dan mengadakan tiga pameran.[22][23] Pemimpin pergerakan itu adalah Matisse dan André Derain.[22] Pameran solo pertama Matisse adalah di Ambroise Vollardgaleri pada tahun 1904,[19] tanpa banyak kejayaan. Kesukaannya terhadap warna terang dan ekspresif menjadi lebih jelas setelah dia menghabiskan musim panas tahun 1904 melukis di St. Tropez dengan neo-Impresionis Signac dan Salib Henri-Edmond.[18] Pada tahun itu, dia melukis karya yang paling penting dalam gaya neo-Impresionis, Luxe, Calme et Volupté.[18] Pada tahun 1905, dia mengembara ke selatan lagi untuk bekerja dengannya André Derain di Koliour. Lukisannya pada zaman ini dicirikan oleh bentuk rata dan garis terkawal, menggunakan pointillism dengan cara yang kurang ketat berbanding sebelumnya.

Matisse dan sekumpulan artis yang kini dikenali sebagai "Fauves"dipamerkan bersama di sebuah bilik di Salon d'Automne pada tahun 1905. Lukisan-lukisan itu meluahkan emosi dengan warna-warna liar, sering kali tidak sesuai, tanpa memperhatikan warna semula jadi subjek. Matisse menunjukkan Buka Tetingkap dan Wanita dengan Topi di Salon. Kritik Louis Vauxcelles mengomentari patung tunggal yang dikelilingi oleh "pesta nada bernada murni" sebagai "Donatello chez les fauves "(Donatello di antara binatang buas),[24] merujuk kepada a Zaman Renaissance- jenis patung yang berkongsi bilik dengan mereka.[25] Komennya dicetak pada 17 Oktober 1905 di Gil Blas, surat khabar harian, dan disebarkan dalam penggunaan yang popular.[22][25] Pameran itu mendapat kritikan keras - "Pot cat telah dilemparkan ke hadapan orang ramai", kata pengkritik itu Camille Mauclair- tetapi juga perhatian yang baik.[25] Ketika lukisan yang dipilih untuk kecaman khas, Matisse's Wanita dengan Topi, dibeli oleh Gertrude dan Leo Stein, semangat artis yang diperkuat meningkat jauh.[25]

Les toits de Collioure, 1905, minyak di atas kanvas, Pertapaan, St. Petersburg, Rusia

Matisse diiktiraf sebagai pemimpin Fauves, bersama dengan André Derain; kedua-duanya adalah pesaing yang mesra, masing-masing mempunyai pengikutnya sendiri. Anggota lain adalah Georges Braque, Raoul Dufy, dan Maurice de Vlaminck. The Simbolis pelukis Gustave Moreau (1826-1898) adalah guru inspirasi pergerakan. Sebagai profesor di École des Beaux-Arts di Paris, dia mendorong pelajarnya untuk berfikir di luar garis formaliti dan mengikuti visi mereka.

Pada tahun 1907, Apollinaire Guillaume, mengulas mengenai Matisse dalam artikel yang diterbitkan di La Falange, menulis, "Kami tidak berada di sini dengan adanya usaha yang berlebihan atau ekstremis: seni Matisse sangat wajar."[26] Tetapi karya Matisse pada masa itu juga mendapat kritikan keras, dan sukar baginya untuk mengurus keluarganya.[11] Lukisannya Nu bleu (1907) dibakar dalam khayalan di Pertunjukan Persenjataan di Chicago pada tahun 1913.[27]

Kemerosotan gerakan Fauvist selepas tahun 1906 tidak mempengaruhi kerjaya Matisse; banyak karya terbaiknya diciptakan antara tahun 1906 dan 1917, ketika dia merupakan bahagian aktif dalam pengumpulan bakat seni di Montparnasse, walaupun dia tidak sesuai, dengan penampilannya yang konservatif dan tegas borjuasi tabiat kerja. Dia terus menyerap pengaruh baru. Dia mengembara ke Algeria pada tahun 1906 mempelajari seni Afrika dan Primitivisme. Setelah melihat pameran besar Seni Islam di Munich pada tahun 1910, dia menghabiskan dua bulan di Sepanyol untuk mempelajari seni Moor. Dia melawat Maghribi pada tahun 1912 dan lagi pada tahun 1913 dan semasa melukis di Tangier dia membuat beberapa perubahan pada karyanya, termasuk penggunaan warna hitam sebagai warna.[28][29][30] Pengaruh pada seni Matisse adalah keberanian baru dalam penggunaan warna yang kuat dan tidak dimodulasi, seperti di L'Atelier Rouge (1911).[18]

Matisse mempunyai hubungan lama dengan pengumpul seni Rusia Sergei Shchukin. Dia mencipta salah satu karya utamanya La Danse khas untuk Shchukin sebagai sebahagian daripada dua komisen lukisan, yang lain adalah lukisan Muzik, 1910. Versi sebelumnya dari La Danse (1909) ada dalam koleksi Muzium Seni Moden di New York City.

Karya terpilih: Paris, 1901–1910

Arca

Henri Matisse, Seri Belakang, gangsa, dari kiri ke kanan: Bahagian Belakang Saya, 1908–09, Bahagian Belakang II, 1913, Bahagian Belakang III 1916, Bahagian Belakang IV, c. 1931, semua Muzium Seni Moden, Bandar New York[34][35][36]

  • Henri Matisse, 1900–1904, Le Serf (The Serf, Der Sklave), gangsa

  • Henri Matisse, 1905, Tidur, kayu, pameran Blue Rose (Голубая Роза), 1907, lokasi tidak diketahui

  • Henri Matisse, 1906–07, Nu couché, saya (Berbaring Bogel, Saya), gangsa, dipamerkan di Montross Gallery, New York, 1915

  • Henri Matisse, 1907, Kebangkitan, plaster, pameran Salon Bulu Emas (Салон Золотого Руна) 1908

  • Henri Matisse, 1908, Gambar hiasan, gangsa

Gertrude Stein, Académie Matisse, dan saudara perempuan Cone

Henri Matisse, 1933 20 Mei. Gambar oleh Carl Van Vechten

Sekitar April 1906, dia bertemu Pablo Picasso, yang 11 tahun lebih muda dari Matisse.[11] Kedua-duanya menjadi rakan seumur hidup dan juga pesaing dan sering dibandingkan. Satu perbezaan utama antara mereka adalah bahawa Matisse menarik dan melukis dari alam semula jadi, sementara Picasso lebih cenderung bekerja dari khayalan. Subjek yang paling kerap dilukis oleh kedua-dua artis adalah wanita dan masih hidup, dengan Matisse lebih cenderung meletakkan tokohnya di bahagian dalaman yang direalisasikan sepenuhnya. Matisse dan Picasso pertama kali dibawa bersama di Paris salun daripada Gertrude Stein bersama rakannya Alice B. Toklas. Selama dekad pertama abad kedua puluh, orang Amerika di Paris — Gertrude Stein, saudara-saudaranya Leo Stein, Michael Stein, dan isteri Michael Sarah- Adakah pengumpul dan penyokong penting lukisan Matisse. Selain itu, dua rakan Amerika dari Gertrude Stein dari Baltimore, Saudara perempuan kon Claribel dan Etta, menjadi penaung utama Matisse dan Picasso, mengumpulkan ratusan lukisan dan gambar mereka. Koleksi Cone kini dipamerkan di Muzium Seni Baltimore.[37]

Henri Matisse, Orang Maghribi, 1915–16, minyak di atas kanvas, 181.3 x 279.4 cm, Muzium Seni Moden[28]

Walaupun banyak seniman mengunjungi salun Stein, banyak artis ini tidak diwakili di antara lukisan di dinding di 27 rue de Fleurus. Di mana karya-karya Renoir, Cézanne, Matisse, dan Picasso mendominasi koleksi Leo dan Gertrude Stein, koleksi Sarah Stein sangat menekankan Matisse.[38]

Sezaman Leo dan Gertrude Stein, Matisse dan Picasso menjadi sebahagian daripada lingkaran sosial mereka dan secara rutin menyertai perhimpunan yang berlangsung pada malam Sabtu di 27 rue de Fleurus. Gertrude mengaitkan permulaan salun petang Sabtu kepada Matisse, dengan menyatakan:

Semakin kerap, orang-orang mula berkunjung untuk melihat lukisan Matisse - dan Cézannes: Matisse membawa orang, semua orang membawa seseorang, dan mereka datang pada bila-bila masa dan ia mulai mengganggu, dan dengan cara inilah malam Sabtu bermula .[39]

Antara kenalan Pablo Picasso yang juga sering menghadiri malam Sabtu adalah Fernande Olivier (Perempuan simpanan Picasso), Georges Braque, André Derain, penyair Max Jacob dan Apollinaire Guillaume, Marie Laurencin (Nyonya Apollinaire dan seorang seniman sendiri), dan Henri Rousseau.[40]

Rakan-rakannya mengatur dan membiayai Académie Matisse di Paris, sebuah sekolah swasta dan bukan komersial di mana Matisse mengarahkan seniman muda. Ia beroperasi dari 1907 hingga 1911. Inisiatif untuk akademi berasal dari Steins dan the Dômiers, dengan penglibatan Hans Purrmann, Patrick Henry Bruce, dan Sarah Stein.[41]

Matisse menghabiskan tujuh bulan di Maghribi dari tahun 1912 hingga 1913, menghasilkan sekitar 24 lukisan dan banyak lukisan. Kerap kali dia orientalis topik lukisan kemudian, seperti odalisques, dapat dikesan hingga tempoh ini.[42]

Karya terpilih: Paris, 1910–1917

Selepas Paris

Potret diri, 1918, Muzium Matisse (Le Cateau)
Matisse dengan Léonide Massine menyiapkan Le chant du rossignol. Debut balet berlaku pada 2 Februari 1920 di Théâtre National de l'Opéra di Paris. Massine melakukan koreografi dan Matisse set, kostum dan reka bentuk tirai.[43]
Le Chant du Rossignol, Tamara Karsavina dengan penari. Reka bentuk kostum oleh Matisse, 1920
Odalisque, 1920–21, minyak pada kanvas, 61,4 x 74,4 cm, Muzium Stedelijk

Pada tahun 1917, Matisse berpindah ke Cimiez pada Riviera Perancis, pinggir bandar di Bagus. Karya beliau selama beberapa dekad berikutan penempatan semula ini memperlihatkan kelonggaran dan kelembutan pendekatannya. Ini "kembali membuat pesanan"adalah ciri banyak post-Perang Dunia I seni, dan dapat dibandingkan dengan neoklasik Picasso dan Stravinsky serta kembali kepada tradisionalisme Derain.Matisse orientalis odalisque lukisan adalah ciri khas zaman; Walaupun karya ini popular, beberapa pengkritik kontemporari menganggapnya cetek dan hiasan.[44]

Pada akhir 1920-an, Matisse sekali lagi melakukan kolaborasi aktif dengan artis lain. Dia bekerja dengan bukan sahaja orang Perancis, Belanda, Jerman, dan orang Sepanyol, tetapi juga beberapa orang Amerika dan pendatang Amerika baru-baru ini.

Selepas tahun 1930, semangat dan penyederhanaan yang lebih baru muncul dalam karyanya. Pengumpul seni Amerika Albert C. Barnes meyakinkan Matisse untuk menghasilkan mural besar untuk Yayasan Barnes, Tarian II, yang disiapkan pada tahun 1932; Yayasan memiliki beberapa lusin lukisan Matisse yang lain. Langkah ke arah penyederhanaan dan bayangan teknik potongan juga terbukti dalam lukisannya Telanjang Berbaring Besar (1935). Matisse mengerjakan lukisan ini selama beberapa bulan dan mendokumentasikan kemajuannya dengan serangkaian 22 foto, yang dia kirimkan ke Etta Cone.[45]

Perang tahun

Isteri Matisse Amélie, yang mengesyaki bahawa dia berselingkuh dengan teman muda emigre Rusia, Lydia Delectorskaya, mengakhiri perkahwinan mereka selama 41 tahun pada bulan Julai 1939, membagi harta benda mereka di antara mereka. Delectorskaya cuba membunuh diri dengan menembak dirinya di dada; luar biasa, dia bertahan tanpa kesan sampingan yang serius, dan sebaliknya kembali ke Matisse dan bekerja dengannya seumur hidupnya, menguruskan rumah tangganya, membayar bil, menaip surat-menyuratnya, menyimpan catatan yang teliti, membantu di studio dan menyelaraskannya urusan perniagaan.[46]

Matisse mengunjungi Paris ketika Nazi menyerang Perancis pada bulan Jun 1940 tetapi berjaya kembali ke Nice. Anaknya, Pierre, ketika itu pemilik galeri di New York, memintanya untuk melarikan diri sementara dia boleh. Matisse hendak pergi ke Brazil untuk melepaskan diri dari Penjajahan tetapi berubah pikiran dan tetap berada di Nice, di Vichy Perancis. "Sepertinya saya akan sepi," tulisnya Pierre pada bulan September 1940. "Jika setiap orang yang mempunyai nilai meninggalkan Perancis, apa yang tinggal di Perancis?" Walaupun dia tidak pernah menjadi anggota perlawanan, itu menjadi kebanggaan bagi orang Perancis yang dijajah bahawa salah seorang seniman mereka yang paling terkenal memilih untuk tinggal, walaupun tentu saja, bukan orang Yahudi, dia memiliki pilihan itu.[47]

Semasa Nazi menduduki Perancis dari 1940 hingga 1944, mereka lebih lemah lembut dalam serangan mereka terhadap "seni merosot" di Paris daripada mereka di negara-negara berbahasa Jerman di bawah pemerintahan diktator tentera mereka. Matisse diizinkan untuk membuat pameran bersama dengan bekas Fauves dan Cubists lain yang pada awalnya mengaku hina oleh Hitler, walaupun tanpa seniman Yahudi, semua karyanya telah dibersihkan dari semua muzium dan galeri Perancis; mana-mana seniman Perancis yang membuat pameran di Perancis harus menandatangani sumpah yang menjamin status "Aryan" mereka - termasuk Matisse.[48] Dia juga bekerja sebagai seniman grafik dan menghasilkan ilustrasi hitam putih untuk beberapa buku dan lebih dari seratus litograf asli di Mourlot Studios di Paris.

Pada tahun 1941, Matisse didiagnosis menghidap barah duodenum. Pembedahan itu, walaupun berjaya, mengakibatkan komplikasi serius sehingga dia hampir meninggal.[49] Dengan terbaring di tempat tidur selama tiga bulan menyebabkan dia mengembangkan bentuk seni baru dengan menggunakan kertas dan gunting.[50]

Pada tahun yang sama, seorang pelajar kejururawatan bernama Monique Bourgeois membalas iklan yang ditempatkan oleh Matisse untuk seorang jururawat. Persahabatan platonik berkembang antara Matisse dan Bourgeois. Dia mendapati bahawa dia adalah seniman amatur dan mengajarnya tentang perspektif. Setelah Bourgeois meninggalkan kedudukan untuk bergabung dengan sebuah biara pada tahun 1944, Matisse kadang-kadang menghubunginya untuk meminta dia menjadi model untuknya. Bourgeois menjadi Dominican biarawati pada tahun 1946, dan Matisse melukis sebuah kapel di Vence, sebuah kota kecil yang dia pindahkan pada tahun 1943, untuk menghormatinya.

Matisse tetap terpencil di bahagian selatan Perancis sepanjang perang tetapi keluarganya sangat terlibat dengan perlawanan Perancis. Anaknya Pierre, peniaga seni di New York, menolong seniman Yahudi dan anti-Nazi Perancis yang diwakilinya untuk melarikan diri dari Perancis yang dijajah dan memasuki Amerika Syarikat. Pada tahun 1942, dia mengadakan pameran di New York, "Artists in Exile," yang menjadi legenda. Isteri Matisse yang terasing, Amélie, adalah seorang jurutaip untuk Underground Perancis dan dipenjara selama enam bulan. Matisse terkejut ketika mendengar bahawa anak perempuannya Marguerite, yang telah aktif di Perlawanan semasa perang, diseksa (hampir mati) oleh Gestapo di penjara Rennes dan dijatuhkan hukuman ke Kem tumpuan Ravensbrück di German.[10] Marguerite berjaya melarikan diri dari kereta api ke Ravensbrück, yang dihentikan semasa serangan udara Bersekutu; dia bertahan di hutan dalam kekacauan pada hari-hari penutupan perang, hingga diselamatkan oleh sesama saudara.[51] Pelajar Matisse Rudolf Levy terbunuh di Kem tumpuan Auschwitz pada tahun 1944.[52][53]

Tahun-tahun akhir

Keratan

Lihat juga: Jazz (Henri Matisse)

Didiagnosis menghidap barah perut pada tahun 1941, Matisse menjalani pembedahan yang menyebabkannya terbaring di tempat duduk dan terbaring. Lukisan dan patung telah menjadi cabaran fizikal, jadi dia beralih ke jenis media baru. Dengan bantuan pembantunya, dia mula membuat kolaj kertas potong, atau decoupage. Dia akan memotong kepingan kertas, dicat sebelumnya sakit perut oleh pembantunya, ke dalam bentuk pelbagai warna dan saiz, dan mengaturnya untuk membentuk komposisi yang meriah. Pada mulanya, potongan-potongan ini berukuran sederhana, tetapi akhirnya berubah menjadi mural atau karya berukuran bilik. Hasilnya adalah kerumitan yang berbeza dan dimensi - bentuk seni yang tidak cukup melukis, tetapi tidak cukup arca.[54][55]

Walaupun potongan kertas itu merupakan media utama Matisse pada dekad terakhir hidupnya, penggunaan teknik pertama yang direkodkan adalah pada tahun 1919 semasa reka bentuk hiasan untuk Le chant du rossignol, sebuah opera yang dikarang oleh Igor Stravinsky.[55] Albert C. Barnes diatur untuk templat kadbod dari dimensi dinding yang tidak biasa di mana Matisse, di studionya di Nice, menetapkan komposisi bentuk kertas yang dicat. Kumpulan potongan lain dibuat antara tahun 1937 dan 1938, sementara Matisse mengusahakan panggung dan kostum untuk Sergei Diaghilevs Ballet Russes. Namun, hanya setelah operasi dia, di tempat tidur, Matisse mulai mengembangkan teknik memotong sebagai bentuknya sendiri, dan bukan asal utilitas sebelumnya.[56][57]

Dia bergerak ke puncak bukit Vence, Perancis pada tahun 1943, di mana dia menghasilkan projek pemotongan pertama untuk buku senimannya yang berjudul Jazz. Namun, potongan ini disusun sebagai reka bentuk cetakan stensil untuk dilihat dalam buku, dan bukan sebagai karya bergambar yang bebas. Pada ketika ini, Matisse masih menganggap pemotongan itu terpisah dari bentuk seni utamanya. Pengertian barunya mengenai media ini terungkap dengan pengenalan tahun 1946 untuk Jazz. Setelah meringkaskan kariernya, Matisse merujuk kepada kemungkinan yang ditawarkan teknik potongan, dengan menegaskan "Seorang seniman tidak boleh menjadi tawanan dirinya, tahanan gaya, tahanan reputasi, tahanan kejayaan ..."[56]

Jumlah pemotongan yang dirancang secara bebas terus meningkat berikutan Jazz, dan akhirnya membawa kepada penciptaan karya berukuran mural, seperti Oceania Langit dan Oceania Laut tahun 1946. Di bawah arahan Matisse, Lydia Delectorskaya, pembantu studionya, dengan longgar memasang siluet burung, ikan, dan tumbuh-tumbuhan laut terus ke dinding bilik. Dua kepingan Oceania, potongan pertamanya dari skala ini, membangkitkan perjalanan ke Tahiti yang dia buat bertahun-tahun sebelumnya.[58]

Kapel dan muzium

Pada tahun 1948, Matisse mula menyiapkan reka bentuk untuk Chapelle du Rosaire de Vence, yang membolehkannya mengembangkan teknik ini dalam konteks yang benar-benar hiasan. Pengalaman merancang tingkap kapel, chasubles, dan pintu tabernakel - semua dirancang menggunakan kaedah pemotongan - mempunyai kesan menggabungkan media sebagai fokus utamanya. Menyelesaikan lukisan terakhirnya pada tahun 1951 (dan arca terakhir tahun sebelumnya), Matisse menggunakan potongan kertas sebagai media tunggal untuk ekspresi sehingga kematiannya.[59]

Projek ini adalah hasil persahabatan yang erat antara Matisse dan Bourgeois, sekarang Sister Jacques-Marie, walaupun dia seorang ateis.[60][61] Mereka telah bertemu lagi di Vence dan memulakan kolaborasi, sebuah kisah yang berkaitan dengan buku 1992nya Henri Matisse: La Chapelle de Vence dan dalam dokumentari 2003 "A Model for Matisse".[62]

Pada tahun 1952, dia mendirikan sebuah muzium yang dikhaskan untuk karyanya, the Muzium Matisse di Le Cateau, dan muzium ini kini merupakan koleksi karya Matisse ketiga terbesar di Perancis.

Menurut David Rockefeller, Karya terakhir Matisse adalah reka bentuk untuk a kaca berwarna tetingkap dipasang di Union Church of Pocantico Hills berhampiran ladang Rockefeller di utara New York City. "Ini adalah karya seni terakhirnya; the maquette berada di dinding bilik tidurnya ketika dia meninggal pada bulan November 1954 ", tulis Rockefeller. Pemasangan selesai pada tahun 1956.[63]

Matisse meninggal dunia akibat serangan jantung pada usia 84 pada 3 November 1954. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Monastère Notre Dame de Cimiez, berhampiran Nice.[64]

Warisan

Batu nisan Henri Matisse dan isterinya Amélie Noellie, kuburan Monastère Notre Dame de Cimiez, Cimiez, Perancis

Lukisan Matisse pertama yang diperoleh koleksi awam adalah Masih Hidup dengan Geranium (1910), dipamerkan di Pinakothek der Moderne.[65]

Dia Bunga Plum (1948) dibeli pada 8 September 2005 untuk Muzium Seni Moden oleh Henry Kravis dan presiden muzium yang baru, Marie-Josée Drouin. Anggaran harga adalah AS $ 25 juta. Sebelumnya, ia tidak pernah dilihat oleh orang ramai sejak tahun 1970.[66] Pada tahun 2002, sebuah patung Matisse, Berbaring Bogel Saya (Subuh), dijual dengan harga AS $ 9.2 juta, rekod untuk patung oleh artis.

Anak perempuan Matisse, Marguerite, sering membantu para sarjana Matisse dengan pandangan mengenai kaedah kerjanya dan karya-karyanya. Dia meninggal pada tahun 1982 semasa menyusun katalog karya ayahnya.[67]

Anak Matisse Pierre Matisse (1900-1989) membuka galeri seni moden di New York City pada tahun 1930-an. Galeri Pierre Matisse, yang aktif dari tahun 1931 hingga 1989, mewakili dan mempamerkan banyak artis Eropah dan beberapa orang Amerika dan Kanada di New York untuk pertama kalinya. Dia mempamerkan Joan Miró, Marc Chagall, Alberto Giacometti, Jean Dubuffet, André Derain, Yves Tanguy, Le Corbusier, Paul Delvaux, Wifredo Lam, Jean-Paul Riopelle, Balthus, Leonora Carrington, Zao Wou Ki, Sam Francis, dan Simon Hantaï, pengukir Theodore Roszak, Raymond Mason, dan Reg Butler, dan beberapa artis penting lain, termasuk karya Henri Matisse.[68][69]

Cucu Henri Matisse Paul Matisse adalah seorang seniman dan pencipta yang tinggal di Massachusetts. Cucu Matisse Sophie Matisse aktif sebagai artis. Les Heritiers Matisse berfungsi sebagai Estet rasminya. Wakil hak cipta A.S. untuk Les Heritiers Matisse adalah Persatuan Hak Artis.[70]

Pameran terkini

Henri Matisse: The Cut-Out dipamerkan di London Tate Moden, dari April hingga September 2014.[71] Pertunjukan itu adalah potongan terbesar dan paling luas yang pernah dipasang, termasuk kira-kira 100 maket kertas - yang dipinjam dari koleksi awam dan swasta antarabangsa - serta pilihan gambar, cetakan, buku bergambar, kaca berwarna, dan tekstil yang berkaitan.[72] Secara keseluruhan, retrospektif ini menampilkan 130 karya merangkumi latihannya dari tahun 1937 hingga 1954. Pertunjukan Tate Modern adalah yang pertama dalam sejarahnya untuk menarik lebih daripada setengah juta orang.[73]

Pertunjukan kemudian berjalan ke New York's Muzium Seni Moden, di mana ia dipamerkan hingga 10 Februari 2015. Potongan yang baru dilestarikan, Kolam renang, yang telah dipadamkan lebih dari 20 tahun sebelumnya, kembali ke galeri sebagai pusat pameran.[74]

Senarai sebahagian karya

Artikel utama: Senarai karya oleh Henri Matisse

Ilustrasi

  • Jean Cocteau, Bertrand Guégan (1892–1943); L'almanach de Cocagne pour l'an 1920–1922, Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs[76]

Penggambaran dalam media dan sastera

Drama filem

Pameran di skrin

  • Retrospektif Museum of Modern Art's Matisse adalah sebahagian daripada siri filem "Exhibition on Screen", yang menyiarkan produksi ke pawagam.
  • Filem Matisse Dari MoMA dan Tate Modern menggabungkan rakaman definisi tinggi galeri dengan komen dari kurator, pentadbir muzium dan, melalui penuturan kata-kata dari masa lalu, Matisse sendiri. "Kami ingin menunjukkan pameran itu dengan sebaik mungkin kepada penonton yang tidak dapat ke sana", kata pengarah Phil Grabsky. Diilhamkan oleh "pawagam acara" serupa yang dihasilkan oleh Met, Grabsky memulakan siri untuk mensimulasikan pengalaman berjalan-jalan melalui pameran seni.[78]

Sastera

Muzik

Buku dan karangan

  • Nota Pelukis ("Catatan d'un peintre"), 1908
  • Catatan Pelukis mengenai Lukisan ("Catatan d'un peintre sur son dessin"), Julai 1939
  • Jazz, 1947
  • Matisse on Art, dikumpulkan oleh Jack D. Flam, 1973, ISBN 0-7148-1518-7
  • Berbual dengan Henri Matisse: Temuduga The Lost 1941, Penerbitan Getty, 2013, ISBN 978-1-60606-128-2

Rujukan dan sumber

Rujukan

  1. ^ Myers, Terry R. (Julai – Ogos 2010). "Matisse-on-the-Move". Keretapi Brooklyn.
  2. ^ "Tate Modern: Matisse Picasso". Tate.org.uk. Diperoleh 13 Februari 2010.
  3. ^ Adrian Searle (7 Mei 2002). "Searle, Adrian, Pameran yang luar biasa dan hebat, The Guardian, Selasa 7 Mei 2002 ". Penjaga. UK. Diperoleh 13 Februari 2010.
  4. ^ "Trachtman, Paul, Matisse & Picasso, Smithsonian, Februari 2003 ". Smithsonianmag.com. Diperoleh 13 Februari 2010.
  5. ^ "Kajian seni urinari Duchamp". berita.bbc.co.uk. 1 Disember 2004. Diperoleh 10 Disember 2010.
  6. ^ Wattenmaker, Richard J .; Distel, Anne, et al. (1993). Lukisan Perancis yang hebat dari Barnes Foundation. New York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-679-40963-7. hlm. 272
  7. ^ Magdalena Dabrowski Jabatan Seni Abad Kesembilan belas, Moden, dan Kontemporari, Muzium Seni Metropolitan Sumber: Henri Matisse (1869–1954) | Esei Tematik | Garis Masa Sejarah Seni Heilbrunn | Muzium Seni Metropolitan Diakses pada 30 Jun 2010.
  8. ^ Spurling, Hilary (2000). Matisse Yang Tidak Diketahui: Kehidupan Henri Matisse: Tahun-Tahun Awal, 1869–1908. University of California Press, 2001. ISBN 0-520-22203-2. hlm.4–6
  9. ^ Leymarie, Jean; Baca, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse, Majlis Kesenian UCLA, hlm.9.
  10. ^ a b Bärbel Küster. "Arbeiten und auf niemanden hören." Süddeutsche Zeitung, 6 Julai 2007. (dalam bahasa Jerman)
  11. ^ a b c d Matisse Yang Tidak Diketahui, hlm 352-553 ..., Radio Nasional ABC, 8 Jun 2005
  12. ^ Berpusing, Hilary. Matisse yang Tidak Dikenal: Kehidupan Henri Matisse, Tahun-Tahun Awal, 1869–1908. hlm.86. diakses dalam talian 15 Julai 2007
  13. ^ Spurling (1998), 119–138.
  14. ^ a b temu ramah dengan Hilary Spurling (8 Jun 2005). "Matisse Yang Tidak Diketahui ... - Ceramah Buku". ABC Dalam Talian. Diperoleh 1 Ogos 2016.
  15. ^ Henri dan Pierre Matisse, Cosmopolis, No 2, Januari 1999
  16. ^ Spurling (1998), 138.
  17. ^ Marguerite Matisse Diakses pada 13 Disember 2010
  18. ^ a b c d e Oxford Art Online, "Henri Matisse"
  19. ^ a b c Leymarie, Jean; Baca, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse, Majlis Kesenian UCLA, hlm.10.
  20. ^ [1] di halaman 23 Pautan Buku Google
  21. ^ Leymarie, Jean; Baca, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse, Majlis Kesenian UCLA, hlm.19–20.
  22. ^ a b c John Elderfield, The Fauvism "Binatang Liar" dan Pertaliannya, 1976, Muzium Seni Moden, hlm.13, ISBN 0-87070-638-1
  23. ^ Freeman, Judi, et al., Landskap Fauve, 1990, Abbeville Press, hlm. 13, ISBN 1-55859-025-0.
  24. ^ Vauxcelles, Louis. [2], Gil Blas, Supplément à Gil Blas du 17 octobre 1905, p.8, col.1, Salle VII (end). Retrieved from France Gallica, bibliothèque numérique (digital library), Bibliothèque nationale de France, 1 December 2013.
  25. ^ a b c d Chilver, Ian (Ed.). "Fauvism", The Oxford Dictionary of Art, Oxford University Press, 2004. Retrieved from enotes.com, 26 December 2007.
  26. ^ Picasso and Braque pioneering cubism, William Rubin, diterbitkan oleh Muzium Seni Moden, New York, copyright 1989, ISBN 0-87070-676-4 p.348.
  27. ^ Henri Matisse dekat Encyclopædia Britannica
  28. ^ a b "Henri Matisse. The Moroccans. Issy-les-Moulineaux, late 1915 and fall 1916 – MoMA".
  29. ^ "Matisse in Morocco".
  30. ^ Review: John Russell, Matisse and the Mark Left On Him By Morocco, NY Times
  31. ^ "Matisse, Luxe, calme et volupté, 1904, [[Musée d'Orsay]], [[Paris]], France". Diarkibkan daripada asal pada 31 Mei 2013. Diperoleh 14 April 2013.
  32. ^ [3]
  33. ^ "Three Bathers, 1907, oil on canvas, 60.3 x 73 cm, The Minneapolis Institute of Arts". Diarkibkan daripada asal on 7 April 2014. Diperoleh 3 April 2014.
  34. ^ The Guardian, Hillary Spurling on The Back Series
  35. ^ "Henri Matisse. The Back (III). Issy-les-Moulineaux, by May 13, 1913 – early fall 1916 – MoMA".
  36. ^ Tate. "Back I, Henri Matisse c.1909–10, cast 1955–6 – Tate". Diarkibkan daripada asal pada 21 Mei 2013. Diperoleh 24 Februari 2013.
  37. ^ Cone Collection Diarkibkan 19 October 2014 at the Mesin Wayback, Baltimore Museum of Art. Retrieved 29 July 2007.
  38. ^ (MoMA, 1970 at 28)
  39. ^ Mellow, 1974, p. 84
  40. ^ Mellow, 1974, p. 94-95
  41. ^ Christopher Green, Art in France, 1900–1940, Pelican History of Art Series, Yale University Press, 2003, p. 64, ISBN 0300099088
  42. ^ Cowart, Jack; Schneider, Pierre; Elderfield, John (1990). Matisse in Morocco: The Paintings and Drawings, 1912–1913.
  43. ^ Joseph, Charles M. (2002) "Stravinsky and Balanchine, A Journey of Invention", New Haven: Yale University Press. ISBN ML 410 S932 J6 652002
  44. ^ Jack Cowart and Dominique Fourcade. Henri Matisse: The Early Years in Nice 1916–1930. Henry N. Abrams, Inc., 1986. p. 47. ISBN 978-0810914421.
  45. ^ Henri Matisse Photographic documentation of 22 progressive states of Large Reclining Nude, 1935, The Jewish Museum Diarkibkan 29 May 2013 at the Mesin Wayback
  46. ^ "Biography of Henri Matisse".
  47. ^ "Art & Politics in the Vichy Period," by Hilton Kramer, The New Criterion, March 1992 http://www.newcriterion.com/articles.cfm/Art---politics-in-the-Vichy-period-4518
  48. ^ Pryce-Jones, David (1981). Paris in the Third Reich: A History of the German Occupation, 1940–1944. Holt, Rinehart & Winston, p. 220.
  49. ^ Daniels, Patricia. "Matisse: A biography".
  50. ^ Lacayo, Richard (3 November 2014), The Paper Chase. At MOMA, a dazzling display of Matisse's blissful "Cut-Outs", diambil 9 April 2015
  51. ^ Heftrig, Ruth; Olaf Peters; Barbara Maria Schellewald [editors] (2008), Kunstgeschichte im "Dritten Reich": Theorien, Methoden, Praktiken, Akademie Verlag, p. 429; Spurling, Hilary, Matisse the Master: A Life of Henri Matisse, the Conquest of Colour, 1909–1954, p.424.
  52. ^ Gilbert, Martin (2002). The Routledge Atlas of the Holocaust. Psychology Press. hlm. 10. ISBN 978-0-415-28145-4.
  53. ^ Ruhrberg, Karl (1986). Twentieth Century art: Painting and Sculpture in the Ludwig Museum. Rizzoli. hlm. 55. ISBN 978-0-8478-0755-0.
  54. ^ Cotter, Holland (9 October 2014), "Wisps From an Old Man's Dreams 'Henri Matisse: The Cut-Outs,' a Victory Lap at MoMA", New York Times, diambil 17 Februari 2015
  55. ^ a b MoMA (2014), Henri Matisse: The Cut-Outs, diambil 19 Februari 2015
  56. ^ a b Elderfield, John (1978). The Cut-Outs of Henri Matisse. New York: George Braziller. hlm.8. ISBN 0807608866.
  57. ^ Matisse, Henri (2001). Jazz. New York: Prestel Publishing. hlm. 10. ISBN 379132392X.
  58. ^ Cotter, Holland (9 October 2014), "Wisps From an Old Man's Dreams 'Henri Matisse: The Cut-Outs,' a Victory Lap at MoMA", New York Times, diambil 17 Februari 2015
  59. ^ Elderfield, John (1978). The Cut-Outs of Henri Matisse. New York: George Braziller. hlm.9. ISBN 0807608866.
  60. ^ Catherine Bock-Weiss (2009). Henri Matisse: Modernist Against the Grain. Akhbar Penn State. hlm. 147. ISBN 9780271035123. Natural enough, since he was surrounded by priests and nuns during his later illnesses and while working on the Venice Chapel, even though he remained a convinced atheist.
  61. ^ Sister Jacques-Marie Influence for Matisse's Rosary Chapel, Dies, NY Times, 29 September 2005 Retrieved 27 July 2010
  62. ^ French Professor Directs "Model for Matisse", Carnegie Mellon Today, 30 June 2003. Retrieved 30 July 2007.
  63. ^ David Rockefeller, It is a pleasure to welcome you to the Union Church of Pocantico Hills, Union Church of Pocantico Hills website, accessed 30 July 2010
  64. ^ Schneider, Pierre (1984). Matisse. New York: George Braziller. hlm. 740. ISBN 0500091668.
  65. ^ Butler, Desmond. "Art/Architecture; A Home for the Modern In a Time-Bound City", The New York Times, 10 November 2002. Retrieved 25 December 2007.
  66. ^ The Modern Acquires a 'Lost' Matisse, The New York Times, 8 September 2005
  67. ^ "Marguerite Duthuit, a Model In Art of Matisse, Her Father", New York Times, 3 April 1982
  68. ^ Russell, John (1999). Matisse, Father & Son. New York: Harry N. Abrams. pp.387–389 ISBN 0-8109-4378-6
  69. ^ Metropolitan Museum exhibition of works from the Pierre Matisse Gallery, accessed online 20 June 2007 Diarkibkan 19 February 2009 at the Mesin Wayback
  70. ^ Most frequently requested artists list of the Artists Rights Society Diarkibkan 6 February 2015 at the Mesin Wayback
  71. ^ Henri Matisse: The Cut-Outs, Tate, archived from asal on 10 March 2015, diambil 28 Februari 2015
  72. ^ Henri Matisse: The Cut-Outs, Museum of Modern Art, diambil 28 Februari 2015
  73. ^ Henri Matisse exhibition is Tate's most successful art show, BBC, 15 September 2014, diambil 28 Februari 2015
  74. ^ Henri Matisse: The Cut-Outs, Museum of Modern Art, diambil 28 Februari 2015
  75. ^ Nan Robertson. "Modern Museum is Startled by Matisse Picture" New York Times, 5 December 1961.
  76. ^ Notice WorldCat; sudoc[pautan mati kekal]; BnF Diarkibkan 3 June 2016 at the Mesin Wayback. Engraved on wood and unpublished drawings of: Matisse, J. Marchand, R. Dufy, Sonia Lewitska, de Segonzac, Jean Émile Laboureur, Friesz, Marquet, Pierre Laprade, Signac, Louis Latapie, Suzanne Valadon, Henriette Tirman and others.´
  77. ^ Child, Ben (14 February 2011). "Al Pacino to play Henri Matisse". Penjaga. Diperoleh 29 April 2012.
  78. ^ Battaglia, Andy (11 January 2015). "Matisse's Cut-Outs, Now Screening at a Theater Near You". Jurnal Wall Street. Diperoleh 7 April 2014.
  79. ^ "Etelä Suonem Sannomat" (PDF). Diarkibkan daripada asal (PDF) on 4 June 2019. Diperoleh 4 Jun 2019.

Sumber

  • Alfred H. Barr, Jr., Matisse: His Art and His Public New York: The Museum of Modern Art, 1951. ISBN 0-87070-469-9; ISBN 978-0-87070-469-7.
  • Olivier Berggruen and Max Hollein, Editors. Henri Matisse: Drawing with Scissors: Masterpieces from the Late Years. Prestel Publishing, 2006. ISBN 978-3791334738.
  • F. Celdran, R.R. Vidal y Plana. Triangle : Henri Matisse – Georgette Agutte – Marcel Sembat Paris, Yvelinedition, 2007. ISBN 978-2-84668-131-5.
  • Jack Cowart and Dominique Fourcade. Henri Matisse: The Early Years in Nice 1916–1930. Henry N. Abrams, Inc., 1986. ISBN 978-0810914421.
  • Raymond Escholier. Matisse. A Portrait of the Artist and the Man. London, Faber & Faber, 1960.
  • Lawrence Gowing. Matisse. New York, Oxford University Press, 1979. ISBN 0-19-520157-4.
  • Hanne Finsen, Catherine Coquio, et al. Matisse: A Second Life. Hazan, 2005. ISBN 978-2754100434.
  • David Lewis. "Matisse and Byzantium, or, Mechanization Takes Command" in Modernism/modernity 16:1 (January 2009), 51–59.
  • John Russell. Matisse, Father & Son, published by Harry N. Abrams, NYC. Copyright John Russell 1999, ISBN 0-8109-4378-6
  • Pierre Schneider. Matisse. New York, Rizzoli, 1984. ISBN 0-8478-0546-8.
  • Hilary Spurling. The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse, Vol. 1, 1869–1908. London, Hamish Hamilton Ltd, 1998. ISBN 0-679-43428-3.
  • Hilary Spurling. Matisse the Master: A Life of Henri Matisse, Vol. 2, The Conquest of Colour 1909–1954. London, Hamish Hamilton Ltd, 2005. ISBN 0-241-13339-4.
  • Alastair Wright. Matisse and the Subject of Modernism Princeton, Princeton University Press, 2006. ISBN 0-691-11830-2.

Bacaan lanjut

  • Berggruen, Olivier dan Max Hollein, eds., Henri Matisse: Drawing with Scissors: Masterpieces from the Late Years, Prestel, 2006. ISBN 3791334735.
  • Bois, Yve-Alain. Matisse in the Barnes Foundation, Philadelphia: The Barnes Foundation; New York and London: Thames & Hudson, 2016.[4][pautan mati kekal]
  • Kampis, Antal, Matisse, Budapest, 1959.
  • Nancy Marmer, "Matisse and the Strategy of Decoration," Artforum, March 1966, pp. 28–33.
  • Henry Matisse, A Second Life, Alastair Sooke, Penguin, 2014

Pautan luaran

Pin
Send
Share
Send