Seni genre - Genre art

Daripada Wikipedia, Ensiklopedia Percuma

Pin
Send
Share
Send

Hamba yang Idle; masalah pembantu rumah adalah beberapa perkara Nicolaes Maes'berfungsi.

Seni genre adalah perwakilan bergambar dalam pelbagai media pemandangan atau peristiwa dari kehidupan seharian,[1] seperti pasar, tetapan domestik, dalaman, pesta, pemandangan tempat penginapan, dan pemandangan jalan. Perwakilan sedemikian (disebut juga genre berfungsi, adegan genre, atau pandangan genre) mungkin realistik, dibayangkan, atau romantik oleh artis. Beberapa variasi istilah seni genre tentukan medium atau jenis karya visual, seperti dalam lukisan genre, cetakan genre, gambar genre, dan sebagainya.

Agak membingungkan, makna biasa dari genre, merangkumi gabungan tertentu dari media artistik dan jenis subjek (seperti, misalnya, dalam novel percintaan), juga digunakan dalam seni visual. Oleh itu, genre berfungsi, terutamanya apabila merujuk kepada lukisan Zaman Emas Belanda dan Lukisan Baroque Flemish- tempoh genre yang hebat - boleh juga digunakan sebagai istilah payung untuk melukis dalam pelbagai kategori khusus seperti masih hidup, lukisan laut, lukisan seni bina, dan lukisan haiwan, serta adegan genre yang tepat di mana penekanan diberikan pada sosok manusia. Lukisan dibahagikan kepada a hierarki genre, dengan lukisan sejarah di bahagian atas, sebagai lukisan seni bina yang paling sukar dan berprestij, serta masih hidup dan masih kekal di bahagian bawah. Tetapi lukisan sejarah adalah genre dalam lukisan, bukan karya genre.

Berikut ini menumpukan pada lukisan, tetapi motif genre juga sangat popular dalam banyak bentuk seni hiasan, terutamanya dari Rococo awal abad ke-18 dan seterusnya. Tokoh tunggal atau kumpulan kecil menghiasi pelbagai jenis objek seperti porselin, perabot, kertas dinding, dan tekstil.

Lukisan genre

Tarian Petani, c. 1568, minyak di atas kayu, oleh Pieter Brueghel yang Penatua

Lukisan genre, juga dipanggil pemandangan genre atau genre petit, menggambarkan aspek kehidupan seharian dengan menggambarkan orang biasa yang terlibat dalam aktiviti bersama. Satu definisi umum mengenai adegan genre adalah bahawa ia menunjukkan tokoh-tokoh yang tidak dapat dilampirkan identiti sama ada secara individu atau bersama- genre petit dari lukisan sejarah (juga dipanggil genre agung) dan potret. Sebuah karya sering dianggap sebagai karya genre walaupun dapat ditunjukkan bahawa artis tersebut telah menggunakan orang yang dikenali — anggota keluarganya — sebagai model. Dalam hal ini, ia bergantung pada apakah karya itu mungkin dimaksudkan oleh seniman untuk dianggap sebagai potret — kadang-kadang persoalan subjektif. Penggambaran itu boleh dibuat secara realistik, dibayangkan, atau romantis oleh artis. Oleh kerana tajuk pelajaran mereka yang biasa dan sentimental, lukisan genre sering kali terbukti popular dengan borjuasi, atau kelas pertengahan. Tema genre muncul dalam hampir semua tradisi seni. Hiasan yang dilukis pada zaman kuno Orang Mesir makam sering menggambarkan jamuan makan, rekreasi, dan pemandangan agraria, dan Peiraikos disebut oleh Pliny the Elder sebagai Hellenistik pelukis panel subjek "rendah", seperti bertahan di mozek versi dan lukisan dinding wilayah di Pompeii: "kedai gunting rambut, gerai tukang gunting, keldai, makanan dan subjek yang serupa".[2] Zaman Pertengahan manuskrip yang diterangi sering digambarkan pemandangan kehidupan petani sehari-hari, terutama di Tenaga Kerja Bulan di bahagian kalendar buku berjam-jam, paling terkenal Les Tres Riches Heures du Duc de Berry.

Hingga tahun 1800

Syarikat Merry, oleh Dirck Hals

The Negara Rendah menguasai bidang sehingga abad ke-18, dan pada abad ke-17 kedua-duanya Lukisan Baroque Flemish dan Lukisan Zaman Emas Belanda menghasilkan banyak pakar yang kebanyakannya melukis pemandangan genre. Pada abad sebelumnya, orang Flemish Zaman Renaissance pelukis Jan Sanders van Hemessen melukis pemandangan genre berskala besar yang inovatif, kadang-kadang merangkumi tema moral atau adegan keagamaan di latar belakang pada separuh pertama abad ke-16. Ini adalah sebahagian daripada corak "Mannerist penyongsangan "dalam Antwerp melukis, memberikan unsur-unsur "rendah" yang sebelumnya dalam latar belakang hiasan penekanan menonjol. Joachim Patinir berkembang landskapnya, menjadikan angka sebagai elemen kecil, dan Pieter Aertsen karya dicat dikuasai oleh penyebaran masih hidup makanan dan genre tokoh tukang masak atau penjual pasar, dengan pemandangan agama kecil di ruang di latar belakang. Pieter Brueghel yang Penatua membuat petani dan kegiatannya, diperlakukan dengan sangat semula jadi, subjek dari banyak lukisannya, dan lukisan genre adalah berkembang di Eropah Utara setelah bangunnya Brueghel.

Dalaman dengan wanita oleh Wybrand Hendriks

Adriaen dan Isaac van Ostade, Jan Steen, Adriaan Brouwer, David Teniers, Aelbert Cuyp, Johannes Vermeer dan Pieter de Hooch adalah antara banyak pelukis yang mengkhususkan diri dalam subjek genre di Negara-negara Rendah pada abad ke-17. Skala kecil lukisan seniman ini sesuai untuk dipamerkan di kediaman pembeli kelas menengah. Selalunya subjek lukisan genre berdasarkan popular lambang dari sebuah buku lambang. Ini dapat memberi lukisan makna dua kali ganda, seperti dalam Gabriel Metsus Penjual Unggas, 1662, menunjukkan seorang lelaki tua yang menawarkan ayam jantan dalam pose simbolik yang didasarkan pada ukiran cabul oleh Gillis van Breen (1595–1622), dengan pemandangan yang sama.[3] The syarikat riang menunjukkan sekumpulan tokoh di sebuah pesta, sama ada membuat muzik di rumah atau hanya minum di kedai. Jenis pemandangan lain yang biasa menunjukkan pasar atau pameran, perayaan kampung ("kermesse"), atau tentera di kem.

Jean-Baptiste Greuze, Menghormati ibu bapa, 1765

Dalam Itali, "sekolah" lukisan genre dirangsang oleh kedatangan di Rom pelukis Belanda Pieter van Laer pada tahun 1625. Dia memperoleh nama panggilan "Il Bamboccio" dan pengikutnya dipanggil Bamboccianti, karya yang akan memberi inspirasi Giacomo Ceruti, Antonio Cifrondi, dan Giuseppe Maria Crespi antara lain.

Louis le Nain adalah eksponen penting lukisan genre di Perancis abad ke-17, melukis kumpulan petani di rumah, di mana abad ke-18 akan menimbulkan minat yang tinggi dalam penggambaran kehidupan sehari-hari, sama ada melalui romantik lukisan dari Watteau dan Fragonard, atau yang berhati-hati realisme daripada Chardin. Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) dan yang lain melukis kumpulan yang terperinci dan agak sentimental atau potret individu petani yang berpengaruh pada lukisan abad ke-19.

Di England, William Hogarth (1697–1764) menyampaikan komedi, kritikan sosial dan pelajaran moral melalui kanvas yang menceritakan kisah orang biasa yang penuh dengan perincian naratif (dibantu oleh sub-tajuk panjang), sering dalam bentuk bersiri, seperti dalam bukunya Kemajuan Rake, pertama kali dicat pada tahun 1732–33, kemudian terukir dan diterbitkan dalam bentuk cetakan pada tahun 1735.

Sepanyol mempunyai tradisi sebelumnya Kitab Cinta yang Baik pemerhatian sosial dan ulasan berdasarkan tradisi Old Roman Latin, yang diamalkan oleh banyak pelukisnya dan pencahayaan. Pada kemuncak Empayar Sepanyol dan awal penurunannya yang perlahan, banyak picaresque adegan genre kehidupan jalanan - serta pemandangan dapur yang dikenali sebagai bodegon- dilukis oleh seniman The Zaman Emas Sepanyol, terutamanya Velázquez (1599–1660) dan Murillo (1617-82). Lebih dari satu abad kemudian, artis Sepanyol Francisco de Goya (1746-1828) menggunakan adegan genre dalam lukisan dan pembuatan cetakan sebagai media untuk memberi komen gelap mengenai keadaan manusia. Dia Bencana Perang, satu siri 82 kejadian genre dari Perang Semenanjung, membawa seni genre ke tahap ekspresi yang belum pernah terjadi sebelumnya.

abad ke-19

Vasily Perov, Para Pemburu Rehat (1871)
Rumah Hunter, oleh Henry Voordecker, 1826
John Lewis Krimmel, Perkahwinan Negara (1820)

Dengan penurunan lukisan keagamaan dan sejarah pada abad ke-19, para seniman semakin menemui pokok bahasan mereka dalam kehidupan di sekitar mereka. Realis seperti Gustave Courbet (1819–77) mengecewakan harapan dengan menggambarkan pemandangan setiap hari dalam lukisan besar — ​​pada skala yang secara tradisional diperuntukkan untuk subjek "penting" - sehingga mengaburkan batas yang menjadikan lukisan genre terpisah sebagai kategori "kecil". Lukisan sejarah ia sendiri beralih dari penggambaran eksklusif peristiwa yang sangat penting bagi masyarakat ke penggambaran adegan genre pada masa bersejarah, detik-detik peribadi tokoh hebat, dan kehidupan seharian orang biasa. Dalam seni Perancis ini dikenali sebagai Gaya Troubador. Trend ini, sudah jelas pada tahun 1817 ketika Ingres dicat Henri IV Bermain dengan Anak-anaknya, memuncak pada pengembara seni akademik Perancis seperti Jean-Léon Gérôme (1824–1904) dan Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815–91). Pada separuh kedua abad, minat terhadap adegan genre, sering dalam latar sejarah atau dengan komen sosial atau moral yang tajam, sangat meningkat di seluruh Eropah.

William Powell Frith (1819–1909) mungkin pelukis genre Inggeris yang paling terkenal pada zaman Victoria, melukis pemandangan yang besar dan sangat padat; pengembangan saiz dan cita-cita dalam lukisan genre abad ke-19 adalah trend biasa. Pelukis genre Inggeris abad ke-19 yang lain termasuk Telur Augustus Leopold, Frederick Daniel Hardy,[4] George Elgar Hicks, William Holman Hunt dan John Everett Millais. Scotland menghasilkan dua pelukis genre yang berpengaruh, David Allan (1744–96) dan Tuan David Wilkie (1785–1841). Wilkie Malam Sabtu di Cottar (1837) mengilhami karya utama pelukis Perancis Gustave Courbet, Selepas Makan Malam di Ornans (1849). Terkenal Orang Rusia pelukis realis suka Pavel Fedotov, Vasily Perov, dan Ilya Repin juga menghasilkan lukisan genre.

Di German, Carl Spitzweg (1808–85) mengkhususkan diri dalam adegan genre humor yang lembut, dan di Itali Gerolamo Induno (1825–90) melukis pemandangan kehidupan tentera. Selepas itu, Impresionis, serta seniman abad ke-20 seperti Pierre Bonnard, Itshak Holtz, Edward Hopper, dan Taman David pemandangan yang dilukis dalam kehidupan seharian. Tetapi dalam konteks seni moden istilah "lukisan genre" dikaitkan terutama dengan lukisan yang bersifat anekdot atau sentimental, yang dicat dengan teknik yang realistik secara tradisional.

Pelukis genre sejati pertama di Amerika Syarikat adalah pendatang Jerman John Lewis Krimmel, yang belajar dari Wilkie dan Hogarth, menghasilkan pemandangan hidup lucu di Philadelphia dari tahun 1812 hingga 1821. Pelukis genre abad ke-19 yang lain dari Amerika Syarikat termasuk George Caleb Bingham, Gunung William Sidney, dan Eastman Johnson. Harry Roseland[5] tertumpu pada pemandangan orang Afrika Amerika yang lemah dalam Perang Saudara Amerika Selatan,[6] dan John Rogers (1829–1904) adalah seorang pemahat yang karya genre kecilnya, dihasilkan secara besar-besaran dalam cor plaster, sangat popular di Amerika. Hasil karya pelukis Amerika Ernie Barnes (1938–2009) dan ilustrator Norman Rockwell (1894–1978) dapat menunjukkan jenis lukisan genre yang lebih moden.

Genre dalam tradisi lain

Orang Jepun ukiyo-e cetakan kaya dengan gambaran orang pada waktu lapang dan di tempat kerja, seperti juga Orang Korea lukisan, terutamanya yang dicipta pada abad ke-18.

Galeri lukisan genre Flemish

Galeri lukisan genre Belanda abad ke-17

Fotografi genre

Wanita bermain a shamisen, 1860-an, cetakan perak albumen berwarna tangan oleh Felice Beato

Semasa lukisan genre bermula, pada abad ke-17, dengan perwakilan kehidupan Eropah oleh orang Eropah, penemuan dan pengembangan awal fotografi bertepatan dengan era imperialisme Eropah yang paling luas dan agresif, pada pertengahan hingga akhir abad ke-19, dan genre gambar-gambar, yang biasanya dibuat dalam jarak ekspedisi ketenteraan, ilmiah dan komersial, sering juga menggambarkan orang-orang dari budaya lain yang ditemui oleh orang Eropah di seluruh dunia.

Walaupun perbezaannya tidak jelas, karya genre harus dibezakan kajian etnografi, yang merupakan representasi bergambar yang dihasilkan dari pemerhatian langsung dan kajian deskriptif mengenai budaya dan cara hidup masyarakat tertentu, dan yang merupakan satu kelas produk dari disiplin ilmu seperti antropologi dan juga sains tingkah laku.

Perkembangan teknologi fotografi untuk menjadikan kamera mudah alih dan pendedahan seketika membolehkan jurugambar menjelajah ke luar studio untuk mengikuti bentuk seni lain dalam penggambaran kehidupan seharian. Kategori ini telah dikenali sebagai fotografi jalanan.[7][8][9]

Lihat juga

Catatan

  1. ^ Thesaurus Seni & Senibina, s.v. "genre". Diakses pada 2 November 2006.
  2. ^ Tempah XXXV.112 dari Sejarah semulajadi
  3. ^ "E. de Jongh, 'Erotica dalam vogelperspectief. De dubbelzinnigheid van een reeks zeventiende-eeuwse genrevoorstellingen'". DBNL. Diperoleh 16 Mac 2018.
  4. ^ Hardy, Kimber (2016). Keluarga Seniman Hardy: Frederick Daniel, George, Heywood, James dan keturunan mereka. Woodbridge, Suffolk UK: Buku Seni ACC. hlm.12–63. ISBN 978-185149-826-0.
  5. ^ Canu, John F. "SENI / 4/2 HARI". www.safran-arts.com. Diperoleh 16 Mac 2018.
  6. ^ Schatzki, Stefan C. (Mei 1992). "Lawatan dari Kes Berat Doktor-A". Jurnal Roentgenology Amerika. 158 (5): 970. doi:10.2214 / ajr.158.5.1566698.
  7. ^ Bystander: Sejarah Fotografi Jalan oleh Joel Meyerowitz dan Colin Westerbeck, Boston: Bulfinch Press, 1994. ISBN 0-82121-755-0. Boston: Bulfinch Press, 2001. ISBN 9780821227268.
  8. ^ The Sidewalk Never Ends: Street Photography Sejak tahun 1970-an oleh Colin Westerbeck, Chicago: Institut Seni Chicago, 2001.
  9. ^ Fotografi Jalan Sekarang oleh Sophie Howarth dan Stephen McLaren, London: Thames & Hudson, 2010. ISBN 978-0-500-54393-1 "Salinan yang diarkibkan". Diarkibkan daripada asal pada 2010-10-03. Diperoleh 2010-10-09.CS1 maint: salinan yang diarkibkan sebagai tajuk (pautan).

Rujukan

  • Ayers, William, ed., Sejarah Bergambar: Lukisan Amerika 1770-1903, ISBN 0-8478-1745-8
  • Banta, Melissa. 'Kehidupan Gambar: Foto Abad Kesembilan belas Jepun dari Muzium Peabody dan Muzium Wellesley College'. Dalam Perjumpaan Tepat Masa: Gambar Abad Kesembilan belas Jepun (cth. kucing; Cambridge, Massachusetts: Peabody Museum Press, 1988), 12.
  • Banta, Melissa, dan Susan Taylor, ed. Perjumpaan Tepat Masa: Gambar Abad Kesembilan belas Jepun (mis. kucing; Cambridge, Massachusetts: Peabody Museum Press, 1988).

Pin
Send
Share
Send