Duke Ellington - Duke Ellington

Daripada Wikipedia, Ensiklopedia Percuma

Pin
Send
Share
Send

Duke Ellington
Ellington c. 1940-an
Ellington c. 1940-an
Maklumat latar belakang
Nama kelahiranEdward Kennedy Ellington
Dilahirkan(1899-04-29)29 April 1899
Washington DC., A.S.
Meninggal dunia24 Mei 1974(1974-05-24) (berumur 75 tahun)
Bandar New York, A.S.
GenreJazz, hayun
Pekerjaan
  • Pemimpin kumpulan
  • Pemuzik
  • Komposer
InstrumenPiano
tahun aktif1914–1974
Perbuatan yang berkaitanBilly Strayhorn
Laman webdukeellington.com

Edward Kennedy "Duke" Ellington (29 April 1899 - 24 Mei 1974) adalah seorang komposer Amerika, pemain piano, dan pemimpin a orkestra jazz, yang dipimpinnya dari tahun 1923 hingga kematiannya dalam karier yang merangkumi lebih dari enam dekad.[1]

Dilahirkan di Washington DC., Ellington berpusat di Bandar New York dari pertengahan tahun 1920-an dan seterusnya dan mendapat profil nasional melalui penampilan orkestra di Kelab Cotton dalam Harlem. Pada tahun 1930-an, orkestra beliau melakukan lawatan ke Eropah. Walaupun secara meluas dianggap sebagai tokoh penting dalam sejarah jazz, Ellington menerapkan ungkapan "di luar kategori" sebagai prinsip membebaskan dan menyebut muziknya sebagai sebahagian daripada kategori Muzik Amerika yang lebih umum.[2]

Sebilangan pemuzik jazz yang menjadi ahli orkestra Ellington, seperti saksofonis Johnny Hodges, dianggap antara pemain terbaik dalam simpulan bahasa. Ellington menggabungkan mereka menjadi unit orkestra terkenal dalam sejarah jazz. Beberapa ahli tinggal bersama orkestra selama beberapa dekad. Seorang master dalam menulis miniatur untuk format rakaman 78 rpm tiga minit, Ellington menulis lebih dari seribu komposisi; karya besarnya adalah warisan jazz peribadi yang dirakam terbesar, dan banyak karya beliau telah menjadi piawaian. Dia juga merakam lagu-lagu yang ditulis oleh rakan-rakannya, misalnya Juan Tizol"Kafilah", dan"Perdido", yang membawa a Keseronokan Sepanyol ke jazz kumpulan besar. Pada awal 1940-an, Ellington memulakan kolaborasi hampir tiga puluh tahun dengan komposer-arranger-pianist Billy Strayhorn, yang dia sebut sebagai penulis dan penyusunnya.[3] Dengan Strayhorn, dia menyusun banyak komposisi, atau suite, serta potongan pendek tambahan. Berikutan penampilan di Festival Jazz Newport pada bulan Julai 1956, Ellington dan orkestra menikmati kebangkitan semula dan memulakan lawatan dunia. Ellington membuat rakaman untuk kebanyakan syarikat rakaman Amerika pada zamannya, melakukan dan menjaringkan beberapa filem, dan menyusun sebilangan muzikal panggung.

Ellington terkenal dengan penggunaan orkestra, atau kumpulan besar, dan kerana kepetahan dan karismanya. Reputasinya terus meningkat setelah dia meninggal, dan dia dianugerahkan selepas kematian Anugerah Khas Hadiah Pulitzer untuk muzik pada tahun 1999.[4]

Kehidupan dan pendidikan awal

Ellington dilahirkan pada 29 April 1899, oleh James Edward Ellington dan Daisy (Kennedy) Ellington di Washington, D.C. Kedua ibu bapanya adalah pemain piano. Daisy bermain terutamanya lagu salon, dan James lebih suka operatik arias. Mereka tinggal bersama ibu bapa Daisy di 2129 Ida Place (sekarang Ward Place), NW, di D.C. hujung barat kejiranan.[5] Ayah Duke dilahirkan di Lincolnton, North Carolina, pada 15 April 1879, dan berpindah ke D.C. pada tahun 1886 bersama ibu bapanya.[6] Daisy Kennedy dilahirkan di Washington, D.C., pada 4 Januari 1879, anak perempuan dua bekas orang Amerika hamba.[5][7] James Ellington dibuat rangka tindakan untuk Tentera Laut Amerika Syarikat.

Semasa Edward Ellington masih kecil, keluarganya menunjukkan kebanggaan dan sokongan kaum di rumah mereka, seperti juga banyak keluarga lain. Orang Amerika Afrika di D.C. berusaha melindungi anak-anak mereka dari era tersebut Jim Crow undang-undang.[8]

Pada usia tujuh tahun, Ellington mula mengambil pelajaran piano dari Marietta Clinkscales. Daisy mengepung anaknya dengan wanita yang berwibawa untuk mengukuhkan adab dan mengajarnya keanggunan. Rakan-rakan masa kecilnya memperhatikan bahawa pakaiannya yang santai, tidak sopan dan pakaian yang lembut memberikannya seorang bangsawan muda,[9] jadi mereka mula memanggilnya "Duke". Ellington memberi penghargaan kepada rakannya Edgar McEntree untuk nama panggilannya. "Saya rasa dia merasakan agar saya layak mendapat persahabatannya yang berterusan, saya harus mempunyai gelaran. Oleh itu, dia memanggil saya Duke."[10]

Walaupun Ellington mengambil pelajaran piano, dia lebih berminat dengan bola keranjang. "Presiden Roosevelt (Teddy) kadang-kadang datang dengan menunggang kudanya, dan berhenti dan menonton kami bermain ", dia ingat.[11] Ellington pergi ke Sekolah Menengah Teknik Armstrong di Washington, D.C. Pekerjaan pertamanya adalah menjual kacang tanah di Senator Washington permainan besbol.

Ellington mula menyelinap masuk ke Frank Holiday's Poolroom pada usia empat belas tahun. Mendengar muzik pianis kolam renang menyulut kecintaan Ellington terhadap instrumen itu, dan dia mulai serius mempelajari pelajaran piano. Di antara banyak pemain piano yang dia dengarkan ialah Doc Perry, Lester Dishman, Louis Brown, Turner Layton, Gertie Wells, Clarence Bowser, Sticky Mack, Blind Johnny, Cliff Jackson, Claude Hopkins, Phil Wurd, Caroline Thornton, Luckey Roberts, Eubie Blake, Joe Rochester, dan Harvey Brooks.[12]

Pada musim panas tahun 1914, semasa bekerja sebagai soda jerk di Poodle Dog Café, Ellington menulis komposisi pertamanya, "Soda Fountain Kain buruk"(juga dikenal sebagai" Poodle Dog Rag "). Dia menciptakan karya itu dengan telinga, kerana dia belum belajar membaca dan menulis muzik." Saya akan memainkan 'Soda Fountain Rag' sebagai satu langkah, dua langkah, waltz, tango, dan musang musang", Ellington ingat." Pendengar tidak pernah tahu itu adalah bahagian yang sama. Saya terbukti mempunyai repertoar saya sendiri. "[13] Dalam autobiografinya, Muzik adalah Puan saya (1973), Ellington menulis bahawa dia kehilangan lebih banyak pelajaran daripada yang dia hadiri, merasakan pada masa itu bahawa piano bukanlah bakatnya.

Ellington terus mendengar, menonton, dan meniru ragtime pemain piano, bukan sahaja di Washington, D.C., tetapi di Philadelphia dan Bandar Atlantik, di mana dia bercuti dengan ibunya pada musim panas.[13] Dia kadang-kadang akan mendengar muzik pelik yang dimainkan oleh mereka yang tidak mampu membayar banyak muzik lembaran, jadi untuk variasi, mereka memainkan lembaran terbalik.[14] Henry Lee Grant, a Sekolah Menengah Dunbar guru muzik, memberinya pelajaran peribadi secara harmoni. Dengan bimbingan tambahan pemain piano dan ketua kumpulan Washington Oliver "Doc" Perry, Ellington belajar membaca lembaran muzik, tunjukkan gaya profesional, dan tingkatkan tekniknya. Ellington juga terinspirasi oleh pertemuan pertamanya dengan pemain muzik panggung James P. Johnson dan Luckey Roberts. Kemudian di New York dia mengambil nasihat dari Adakah Marion Masak, Fats Waller dan Sidney Bechet. Dia mula bermain pertunjukan di kafe dan kelab di dan sekitar Washington, D.C. Keterikatannya dengan muzik begitu kuat sehingga pada tahun 1916 dia menolak biasiswa seni ke Institut Pratt di Brooklyn. Tiga bulan sebelum menamatkan pengajian, dia berhenti dari Armstrong Manual Training School, tempat dia belajar seni komersial.[15]

Kerjaya

Kerjaya awal

Bekerja sebagai pelukis tanda bebas dari tahun 1917, Ellington mula mengumpulkan kumpulan untuk bermain tarian. Pada tahun 1919 dia bertemu pemain dram Sonny Greer dari New Jersey, yang mendorong cita-cita Ellington untuk menjadi pemuzik profesional. Ellington membina perniagaan muziknya melalui pekerjaannya sehari-hari: ketika pelanggan memintanya membuat tanda untuk tarian atau pesta, dia akan bertanya apakah mereka mempunyai hiburan muzik; jika tidak, Ellington akan menawarkan diri untuk bermain untuk majlis ini. Dia juga mempunyai pekerjaan utusan dengan jabatan Tentera Laut dan Negeri A.S., di mana dia membuat banyak kenalan.

Ellington berpindah dari rumah ibu bapanya dan membeli sendiri ketika dia menjadi pemain piano yang berjaya. Pada mulanya, dia bermain di ensembel lain, dan pada akhir tahun 1917 membentuk kumpulan pertamanya, "The Duke's Serenaders" ("Colored Syncopators", iklan direktori telefonnya diumumkan).[15] Dia juga merupakan ejen tempahan kumpulan. Tarikh permainan pertamanya adalah di Dewan Reformer Sejati, di mana dia membawa pulang 75 sen.[16]

Ellington bermain di seluruh kawasan D.C. dan ke Virginia untuk bola masyarakat swasta dan pihak kedutaan. Kumpulan ini termasuk rakan zaman kanak-kanak Otto Hardwick, yang mula memainkan string bass, kemudian beralih ke C-melody sax dan akhirnya menetap di alto saxophone; Arthur Whetsol pada sangkakala; Elmer Snowden pada banjo; dan Sonny Greer di gendang. Kumpulan ini berkembang pesat, baik untuk penonton Afrika-Amerika dan orang kulit putih, jarang berlaku diasingkan masyarakat masa kini.[17]

Menekan Inggeris "East St. Louis Toodle-Oo" (1927)

Ketika pemain dramnya Sonny Greer diundang untuk menyertai Wilber Sweatman Orkestra di New York City, Ellington meninggalkan kerjayanya yang berjaya di D.C. dan berpindah ke Harlem, akhirnya menjadi sebahagian daripada Harlem Renaissance. Gila tarian baru seperti Charleston muncul di Harlem, begitu juga Afrika-Amerika teater muzikal, termasuk Eubie Blakes Ringkaslah Along. Setelah pemuzik muda meninggalkan Orkestra Sweatman untuk menyerang sendiri, mereka menemui adegan jazz yang muncul yang sangat kompetitif dengan jalan masuk yang sukar. Mereka kolam keramaian hari demi hari dan memainkan apa sahaja pertunjukan yang mereka dapati. Kumpulan muda ini bertemu dengan pemain piano stride Willie "Singa" Smith, yang memperkenalkan mereka ke tempat kejadian dan memberi mereka sejumlah wang. Mereka bermain di pesta rumah sewa untuk pendapatan. Selepas beberapa bulan, pemuzik muda kembali ke Washington, D.C., merasa tidak sedap hati.

Pada bulan Jun 1923 mereka mengadakan pertunjukan Atlantic City, New Jersey dan satu lagi di Kelab Eksklusif yang berprestij di Harlem. Ini diikuti pada bulan September 1923 oleh perpindahan ke Hollywood Club (di 49th dan Broadway) dan pertunangan selama empat tahun, yang memberi Ellington asas seni yang kuat. Dia terkenal bermain kutu pada akhir setiap persembahan. Kumpulan ini pada mulanya dipanggil Elmer Snowden dan Black Sox Orchestra dan mempunyai tujuh anggota, termasuk trumpeter James "Bubber" Miley. Mereka menamakan diri mereka sebagai orang Washington. Snowden meninggalkan kumpulan pada awal tahun 1924 dan Ellington mengambil alih tugas sebagai ketua kumpulan. Selepas kebakaran, kelab ini dibuka semula sebagai Club Kentucky (sering disebut sebagai Kentucky Club).

Ellington kemudian membuat lapan rekod pada tahun 1924, menerima kredit mengarang tiga termasuk "Choo Choo".[18] Pada tahun 1925, Ellington menyumbang empat lagu untuk Anak Coklat dibintangi oleh Lottie Gee dan Dewan Adelaide,[19] revue Afrika-Amerika yang memperkenalkan penonton Eropah kepada gaya dan persembahan Afrika-Amerika. Duke Ellington dan Kentucky Club Orchestra berkembang menjadi sekumpulan sepuluh pemain; mereka mengembangkan suara mereka sendiri dengan memperlihatkan ungkapan non-tradisional susunan Ellington, irama jalanan Harlem, dan gerombolan trombon yang terdengar eksotik dan wah-wahs, sangkakala dengan suara tinggi, dan saksofon blues menjilat anggota kumpulan itu. Untuk masa yang singkat, sxophonist soprano Sidney Bechet bermain dengan mereka, memberikan dorongannya hayun dan pemuzik yang unggul kepada ahli kumpulan muda.

Pertunangan Cotton Club

Pada Oktober 1926, Ellington membuat perjanjian dengan penerbit ejen Kilang Irving,[20] memberikan Mills kepentingan 45% pada masa depan Ellington.[21] Mills mencari bakat baru dan komposisi terbitan oleh Hoagy Carmichael, Dorothy Fields, dan Harold Arlen awal kerjaya mereka. Setelah merakam sebilangan judul akustik pada tahun 1924–26, penandatanganan Ellington dengan Mills memungkinkannya untuk merakam secara prolifik, walaupun kadang-kadang dia merekodkan versi lagu yang sama. Mills sering mengambil kredit komposer. Sejak awal hubungan mereka, Mills mengatur sesi rakaman di hampir setiap label termasuk Brunswick, Pemenang, Columbia, Baiklah, Pathê (dan labelnya yang Sempurna), kumpulan label ARC / Plaza (Oriole, Domino, Jewel, Banner) dan label kedai-kedai mereka (Cameo, Lincoln, Romeo), Hit of the Week, dan label Columbia yang lebih murah (Harmony, Diva , Label Velvet Tone, Clarion) yang memberikan pengiktirafan popular kepada Ellington. Pada OKeh, catatannya biasanya dikeluarkan sebagai The Harlem Footwarmers, sementara Brunswick biasanya dikeluarkan sebagai The Jungle Band. Pembuat Whoopee dan Ten Black Berries adalah nama samaran lain.

Pada bulan September 1927, Raja Oliver menolak tempahan biasa untuk kumpulannya sebagai band rumah di Harlem's Kelab Cotton;[22] tawaran itu disampaikan kepada Ellington selepas itu Jimmy McHugh mencadangkan dia dan Mills mengadakan uji bakat.[23] Ellington harus meningkat dari kumpulan enam hingga sebelas untuk memenuhi keperluan pengurusan Cotton Club untuk uji bakat,[24] dan pertunangan akhirnya bermula pada 4 Disember.[25] Dengan siaran radio mingguan, pelanggan Cotton Club yang berwarna putih dan kaya secara eksklusif mengalir setiap malam untuk melihat mereka. Di Cotton Club, kumpulan Ellington mempersembahkan semua muzik untuk revues, yang menggabungkan komedi, nombor tarian, vaudeville, burlesque, muzik, dan alkohol haram. Nombor muzik digubah oleh Jimmy McHugh dan lirik oleh Dorothy Fields (kemudian Harold Arlen dan Ted Koehler), dengan sebilangan asal Ellington bercampur. (Di sini dia berpindah dengan seorang penari, isteri keduanya Mildred Dixon). Siaran radio mingguan dari kelab memberi pendedahan nasional kepada Ellington, sementara Ellington juga merakam Fields-JMcHugh dan Fats WallerAndy Razaf lagu.

Dewan Adelaide - Dewan Adelaide, dirakam Panggilan Cinta Creole dengan Ellington pada tahun 1927. Rakaman tersebut menjadi hit seluruh dunia.

Walaupun trompet Bubber Miley adalah ahli orkestra hanya dalam jangka waktu yang singkat, dia mempunyai pengaruh besar terhadap suara Ellington.[26] Sebagai pendukung awal sangkakala geram, Miley mengubah suara kumpulan tarian manis kumpulan itu menjadi yang lebih panas, yang sezamannya disebut Jungle Style. Pada bulan Oktober 1927, Ellington dan Orkestra beliau merakam beberapa komposisi dengan Dewan Adelaide. Satu pihak khususnya, "Panggilan Cinta Creole", menjadi sensasi di seluruh dunia dan memberikan rekod hit pertama mereka kepada Ellington dan Hall.[27][28] Miley telah menyusun sebahagian besar "Panggilan Cinta Creole"dan"Fantasi Hitam dan Tan"Seorang alkoholik, Miley harus meninggalkan kumpulan sebelum mereka mendapat kemasyhuran yang lebih luas. Dia meninggal pada tahun 1932 pada usia 29 tahun, tetapi dia adalah pengaruh penting pada Cootie Williams, yang menggantikannya.

Pada tahun 1929, Cotton Club Orchestra muncul di panggung selama beberapa bulan di Florenz ZiegfeldShow Girl, bersama dengan bintang vaudeville Jimmy Durante, Eddie Foy, Jr., Ruby Keeler, dan dengan muzik dan lirik oleh George Gershwin dan Gus Kahn. Adakah Vodery, Penyelia muzik Ziegfeld, mengesyorkan Ellington untuk pertunjukan itu, dan, menurut John Hasse's Di Luar Kategori: Kehidupan dan Genius Duke Ellington"Mungkin semasa menjalankan Show Girl, Ellington menerima apa yang kemudian disebutnya sebagai 'pelajaran berharga dalam orkestrasi' dari Will Vodery." Dalam biografinya 1946, Duke Ellington, Barry Ulanov menulis:

Dari Vodery, ketika dia (Ellington) mengatakan dirinya, dia menariknya kromatik keyakinan, penggunaan nada yang biasanya tidak sesuai dengan skala diatonik, dengan adanya perubahan watak harmonik muziknya, meluasnya, Memperdalam sumbernya. Sudah menjadi kebiasaan untuk menganggap pengaruh klasik terhadap Duke - Penghantaran, Debek dan Ravel - untuk mengarahkan hubungan dengan muzik mereka. Sebenarnya penghargaannya yang serius terhadap mereka dan komposer moden lain, datang setelah pertemuannya dengan Vodery.[29]

Karya filem Ellington bermula dengan Hitam dan Tan (1929), 19-minit semua-Afrika-Amerika RKO pendek[30] di mana dia memainkan wira "Duke". Dia juga muncul di Amos 'n' Andy filem Semak dan Periksa Semula, dikeluarkan pada tahun 1930. Pada tahun itu, Ellington dan Orkestra-nya dihubungkan dengan khalayak yang berbeza dalam sebuah konsert bersama Maurice Chevalier dan mereka juga membuat persembahan di Bilik Tarian Roseland, "Ballroom terpenting Amerika". Komposer kelahiran Australia Percy Grainger adalah penyokong dan penyokong awal. Dia menulis "Tiga komposer terhebat yang pernah hidup adalah Bach, Penghantaran dan Duke Ellington. Sayangnya Bach sudah mati, Delius sangat sakit tetapi kami gembira dapat bersama kami hari ini The Duke ".[31] Tempoh pertama Ellington di Cotton Club berakhir pada tahun 1931.

Awal 1930-an

Ellington memimpin orkestra dengan melakukan dari papan kekunci menggunakan isyarat piano dan isyarat visual; jarang sekali dia berkelakuan menggunakan tongkat. Menjelang tahun 1932, orkestra-nya terdiri daripada enam alat tembaga, empat alang-alang, dan bahagian irama empat orang.[32] Sebagai ketua kumpulan, Ellington bukan seorang disiplin yang ketat; dia mengekalkan kawalan orkestra dengan kombinasi pesona, humor, sanjungan dan psikologi yang cerdik. Sebagai orang yang kompleks dan peribadi, dia mengungkapkan perasaannya hanya kepada teman rapatnya dan dengan berkesan menggunakan persona awamnya untuk mengalihkan perhatian dari dirinya sendiri.

Ellington menandatangani secara eksklusif ke Brunswick pada tahun 1932 dan tinggal bersama mereka hingga akhir tahun 1936 (walaupun dengan pertukaran tahun 1933–34 yang pendek untuk Victor ketika Irving Mills memindahkan dia dan tindakannya yang lain dari Brunswick).

Ketika Depresi memburuk, industri rakaman berada dalam krisis, menjatuhkan lebih dari 90% senimannya pada tahun 1933.[33] Ivie Anderson diambil sebagai vokalis Ellington Orchestra pada tahun 1931. Dia adalah vokalis di "Ini Tidak Berarti Perkara (Jika Tidak Mendapat Perubahan)"(1932) antara rakaman lain. Sonny Greer telah memberikan vokal sekali-sekala dan terus melakukan persembahan silang bicara dengan Anderson. Pendedahan radio membantu mengekalkan profil awam Ellington ketika orkestra dia mula melakukan lawatan. Rekod lain pada era ini termasuk: "Mood Indigo" (1930), "Wanita Canggih" (1933), "Kesunyian"(1934), dan"Dalam Suasana Sentimental" (1935)

Walaupun penonton kumpulan Amerika Syarikat tetap utamanya Afrika-Amerika dalam tempoh ini, orkestra Ellington mempunyai banyak pengikut di luar negeri, yang ditunjukkan oleh kejayaan perjalanan mereka ke England dan Scotland pada tahun 1933 dan lawatan mereka pada tahun 1934 ke daratan Eropah. Pada 12 Jun 1933, Duke Ellington Orchestra membuat debut Inggerisnya di Paladium London, yang juga merupakan persembahan konsert pertamanya (daripada persembahan di kelab malam, dewan tarian dan hotel). Untuk persembahan konsert pertamanya di AS, di Dewan Carnegie, Ellington harus menunggu hingga 23 Januari 1943. Kunjungan Inggeris menyaksikan Ellington mendapat pujian daripada anggota komuniti muzik yang serius, termasuk komposer Lambert malar, yang mendorong minat Ellington dalam menyusun karya yang lebih panjang.

Potongan yang lebih panjang itu sudah mula muncul. Dia telah menyusun dan merekam "Creole Rhapsody" seawal tahun 1931 (dikeluarkan sebagai kedua-dua catatan 12 "untuk Victor dan kedua-dua sisi 10" untuk Brunswick), dan penghormatan kepada ibunya, "Reminiscing in Tempo", mengambil empat sisi 10 "untuk direkodkan pada tahun 1935 setelah kematiannya pada tahun itu. Simfoni dalam warna Hitam (juga tahun 1935), sebuah film pendek, menampilkan karya terbarunya 'A Rhapsody of Negro Life'. Ia diperkenalkan Percutian Billie, dan memenangi an Anugerah Akademi sebagai subjek pendek muzik terbaik.[34] Ellington dan Orkestra-nya juga muncul dalam ciri-ciri tersebut Pembunuhan di Vanities dan Belle tahun sembilan puluhan (kedua-duanya 1934).

Bagi ejen Mills perhatian adalah kemenangan publisiti, kerana Ellington kini terkenal di peringkat antarabangsa. Dalam lawatan kumpulan ini melalui Selatan yang terpisahkan pada tahun 1934, mereka menghindari beberapa kesukaran perjalanan orang Afrika-Amerika dengan melakukan lawatan di kereta api persendirian. Ini menyediakan tempat tinggal, tempat makan, dan penyimpanan peralatan yang mudah sambil mengelakkan maruah kemudahan yang terpisah.

Walaupun begitu, persaingan semakin sengit Benny Goodmanmula mendapat perhatian ramai. Tarian ayunan menjadi fenomena remaja, terutama dengan penonton kuliah kulit putih, dan daya tarian mendorong penjualan dan tempahan. Kotak Jukebox berkembang pesat di seluruh negara, menyebarkan injil swing. Kumpulan Ellington pasti dapat berayun, tetapi kekuatan mereka adalah suasana hati, nuansa, dan kekayaan komposisi, oleh itu pernyataannya "jazz adalah muzik, swing adalah perniagaan".[35]

1930-an kemudian

Dari tahun 1936, Ellington mula membuat rakaman dengan kumpulan yang lebih kecil (sextet, octet, dan nonet) yang diambil dari orkestra berusia 15 tahun dan dia menyusun karya yang bertujuan untuk menampilkan instrumentalis tertentu, seperti dengan "Jeep's Blues" untuk Johnny Hodges, "Rindu untuk Cinta" untuk Lawrence Brown, "Trumpet in Spades" untuk Rex Stewart, "Gema Harlem"untuk Cootie Williams dan "Clarinet Lament" untuk Barney Bigard. Pada tahun 1937, Ellington kembali ke Cotton Club, yang telah berpindah ke pusat bandar Daerah Teater. Pada musim panas tahun itu, ayahnya meninggal, dan kerana banyak perbelanjaan, kewangan Ellington menjadi ketat, walaupun keadaannya bertambah baik pada tahun berikutnya.

Setelah meninggalkan ejen Irving Mills, dia menandatangani kontrak dengan Agensi William Morris. Mills walaupun terus merakam Ellington. Setelah hanya setahun, label Master dan Variety (kumpulan kecil telah direkodkan untuk yang terakhir), runtuh pada akhir tahun 1937, Mills meletakkan Ellington kembali ke Brunswick dan unit kumpulan kecil itu di Vocalion hingga tahun 1940. Sisi terkenal terus direkodkan , "Kafilah"pada tahun 1937, dan" Saya Membiarkan Lagu Hati Saya "dari tahun berikutnya.

Ellington pada tahun 1939

Billy Strayhorn, awalnya disewa sebagai penulis lirik, memulakan hubungannya dengan Ellington pada tahun 1939.[36] Dijuluki "Swee 'Pea" kerana sikapnya yang lembut, Strayhorn segera menjadi ahli penting dalam organisasi Ellington. Ellington menunjukkan minat yang besar terhadap Strayhorn dan tidak pernah gagal untuk berbicara dengan mesra lelaki itu dan hubungan kerja sama mereka, "lengan kanan saya, lengan kiri saya, semua mata di belakang kepala saya, otak saya melambai di kepalanya, dan lombong ".[37] Strayhorn, dengan latihannya dalam muzik klasik, tidak hanya menyumbang lirik dan muzik aslinya, tetapi juga mengatur dan menggilap banyak karya Ellington, menjadi Ellington kedua atau "Duke's doppelganger". Bukan perkara biasa bagi Strayhorn untuk mengisi Duke, baik dalam melakukan atau berlatih band, bermain piano, di panggung, dan di studio rakaman.[38] 1930-an berakhir dengan lawatan Eropah yang sangat berjaya sama seperti Perang Dunia II di Eropah.

Ellington pada awal hingga pertengahan 1940-an

Duke Ellington di Hurricane Club, Broadway & W. 51St, New York City,[39] Mei 1943

Sebilangan pemuzik yang bergabung dengan Ellington pada masa ini mencipta sensasi dengan sendirinya. Yang berumur pendek Jimmy Blanton mengubah penggunaan double bass dalam jazz, membolehkannya berfungsi sebagai instrumen solo / melodi dan bukannya instrumen irama sahaja. Penyakit terminal memaksanya pergi pada akhir 1941 setelah hanya sekitar dua tahun. Ben Webster, saksofonis tenor biasa orkestra, yang menjadi utamanya dengan Ellington pada tahun 1939 hingga 1943, memulai persaingan dengan Johnny Hodges sebagai suara utama orkestra di bahagian saksofon.

Sangkakala Ray Nance bergabung, menggantikan Cootie Williams yang telah membelot ke Benny Goodman. Selain itu, Nance menambahkan biola pada warna instrumental yang dimiliki Ellington. Rakaman ada pada tarikh konsert pertama Nance pada 7 November 1940, di Fargo, Dakota Utara. Dibuat secara peribadi oleh Menara Jack dan Dick Burris, rakaman ini pertama kali dikeluarkan secara sah pada tahun 1978 sebagai Duke Ellington di Fargo, 1940 Langsung; mereka adalah antara pertunjukan langsung paling awal yang bertahan. Nance juga vokalis sekali-sekala Herba Jeffries adalah vokalis lelaki utama pada era ini (sehingga tahun 1943) semasa Al Hibbler (yang menggantikan Jeffries pada tahun 1943) berlanjutan hingga tahun 1951. Ivie Anderson pergi pada tahun 1942 atas alasan kesihatan setelah 11 tahun, tempoh terpanjang dari mana-mana vokalis Ellington.[40]

Sekali lagi rakaman untuk Victor (dari tahun 1940), dengan kumpulan kecil dikeluarkan pada mereka Burung Biru label, karya tiga minit dihidupkan Rekod 78 rpm sisi terus mengalir dari Ellington, Billy Strayhorn, anak lelaki Ellington Mercer Ellington, dan anggota orkestra. "Ekor Kapas"," Batang Utama ","Harlem Air Shaft"," Jack the Bear ", dan puluhan yang lain berasal dari tempoh ini. Strayhorn's"Naik Kereta "A"", hit pada tahun 1941, menjadi tema band, menggantikan"St. Louis Toodle-Oo TimurEllington dan rakan-rakannya menulis sebuah orkestra dengan suara khas yang menunjukkan kreativiti yang luar biasa.[41] Mary Lou Williams, bekerja sebagai pegawai atasan, sebentar lagi akan bergabung dengan Ellington beberapa tahun kemudian.

Walau bagaimanapun, tujuan jangka panjang Ellington adalah memperluas bentuk jazz dari had tiga minit itu, yang mana dia adalah master yang diakui.[42] Walaupun dia pernah menyusun dan merekam beberapa karya yang diperpanjang sebelumnya, karya-karya seperti itu sekarang menjadi ciri biasa keluaran Ellington. Dalam hal ini, dia dibantu oleh Strayhorn, yang telah menikmati latihan yang lebih teliti dalam bentuk-bentuk yang berkaitan dengan muzik klasik daripada Ellington. Yang pertama ini, Hitam, Coklat dan Beige (1943), didedikasikan untuk menceritakan kisah orang Afrika-Amerika, dan tempat perbudakan dan gereja dalam sejarah mereka. Hitam, Coklat dan Beige debut pada Dewan Carnegie pada 23 Januari 1943, memulakan siri tahunan konsert Ellington di tempat itu selama empat tahun akan datang. Walaupun beberapa pemuzik jazz pernah bermain di Carnegie Hall sebelumnya, tidak ada yang melakukan persembahan yang lebih rumit seperti karya Ellington. Malangnya, dengan memulakan corak biasa, karya Ellington yang lebih panjang umumnya tidak diterima dengan baik.

Pengecualian separa adalah Lompat untuk Sukacita, muzikal penuh berdasarkan tema identiti Afrika-Amerika, debut pada 10 Julai 1941, di Teater Mayan di Los Angeles. Pencahayaan Hollywood seperti pelakon John Garfield dan Mickey Rooney melabur dalam pengeluaran, dan Charlie Chaplin dan Orson Welles ditawarkan untuk mengarahkan.[43] Namun pada satu persembahan, Garfield menegaskan Herb Jeffries, yang berkulit cerah, harus mengenakan solekan. Ellington keberatan dalam selang waktu, dan membandingkan Jeffries dengan Al Jolson. Perubahan itu dibalikkan, dan penyanyi itu kemudian berkomentar bahawa penonton pasti menyangka dia adalah watak yang sama sekali berbeza pada separuh kedua pertunjukan.[44]

Walaupun mempunyai persembahan habis-habisan, dan mendapat ulasan positif,[45] ia berlangsung hanya pada 122 persembahan sehingga 29 September 1941, dengan kebangkitan semula pada bulan November tahun itu. Perkara pokoknya tidak menarik perhatian Broadway; Ellington mempunyai rancangan yang tidak dipenuhi untuk membawanya ke sana.[46] Di sebalik kekecewaan ini, produksi Ellington milik Broadway Percutian Pengemis, satu-satunya buku muzikalnya, ditayangkan pada 23 Disember 1946,[47] di bawah arahan Nicholas Ray.

Penyelesaian kawasan larangan rakaman pertama 1942–43, yang membawa kepada peningkatan royalti yang dibayar kepada pemuzik, memberi kesan serius terhadap daya maju kewangan kumpulan besar, termasuk Ellington's Orchestra. Pendapatannya sebagai penulis lagu akhirnya memberi subsidi. Walaupun dia selalu berbelanja dengan mewah dan memperoleh penghasilan yang terhormat dari operasi orkestra, pendapatan kumpulan ini sering kali menanggung perbelanjaan.[48]

Tahun-tahun awal perang

Pemuzik yang menyertai tentera dan sekatan perjalanan menjadikan lawatan sukar untuk kumpulan besar dan menari dikenakan cukai baru, yang berlanjutan selama bertahun-tahun, yang mempengaruhi pilihan pemilik kelab. Pada saat Perang Dunia II berakhir, fokus muzik popular beralih ke nyanyian penyanyi seperti Frank Sinatra dan Jo Stafford. Oleh kerana kos pengambilan kumpulan besar telah meningkat, pemilik kelab kini mendapati kumpulan jazz yang lebih kecil lebih menjimatkan. Beberapa karya baru Ellington, seperti ciri vokal tanpa kata "Transblucency" (1946) dengan Kay Davis, tidak akan memiliki jangkauan yang serupa dengan bintang-bintang yang baru muncul.

Ellington bergambar dengan piano di KFG Radio Studio 3 November 1954.

Ellington meneruskan perjalanannya sendiri melalui pergeseran tektonik ini. Semasa Kira Basie dipaksa untuk membubarkan keseluruhan ensembelnya dan bekerja sebagai oktet untuk sementara waktu, Ellington dapat menjelajah sebahagian besar Eropah Barat antara 6 April dan 30 Jun 1950, dengan orkestra bermain 74 tarikh selama 77 hari.[49] Semasa lawatan, menurut Sonny Greer, karya yang lebih baru tidak dilakukan, walaupun komposisi yang diperluas oleh Ellington, Harlem (1950) sedang dalam proses diselesaikan pada masa ini. Ellington kemudian menyampaikan skornya kepada Presiden yang gemar muzik Harry Truman. Juga semasa waktunya di Eropah, Ellington akan mengarang muzik untuk produksi panggung oleh Orson Welles. Bertajuk Masa Berjalan di Paris[50] dan Petang Bersama Orson Welles dalam Frankfurt, variety show juga menampilkan yang baru ditemui Eartha Kitt, yang membawakan lagu asal Ellington "Hungry Little Trouble" sebagai Helen dari Troy.[51]

Pada tahun 1951, Ellington mengalami kehilangan kakitangan yang ketara: Sonny Greer, Lawrence Brown dan, yang paling penting, Johnny Hodges ditinggalkan untuk meneruskan usaha lain, walaupun hanya Greer yang merupakan pegawai tetap. Pemain dram Louie Bellson menggantikan Greer, dan "Skin Deep" nya menjadi perhatian Ellington. Pemain tenor Paul Gonsalves telah bergabung pada bulan Disember 1950[49] selepas tempoh dengan Kira Basie dan Pusing Gillespie dan tinggal sepanjang hayatnya, sementara Clark Terry bergabung pada November 1951.[52]

Pada awal 1950-an, karier Ellington berada pada tahap rendah dengan gayanya secara umum dianggap ketinggalan zaman, tetapi reputasinya tidak begitu buruk seperti beberapa artis. André Previn berkata pada tahun 1952: "Anda tahu, Stan Kenton dapat berdiri di hadapan seribu main-main dan seribu kuningan dan membuat gerakan yang dramatik dan setiap pengatur studio dapat menganggukkan kepalanya dan berkata, Oh, ya, ini dilakukan seperti ini. Tetapi Duke hanya mengangkat jarinya, tiga tanduk mengeluarkan suara, dan saya tidak tahu apa itu! "[53] Namun, pada tahun 1955, setelah tiga tahun membuat rakaman untuk Capitol, Ellington tidak mempunyai gabungan rakaman biasa.

Kebangkitan semula kerjaya

Kemunculan Ellington di Festival Jazz Newport pada 7 Julai 1956 menjadikannya lebih terkenal dan memperkenalkannya kepada generasi peminat baru. Ciri "Diminuendo dan Crescendo dengan warna Biru"terdiri dari dua lagu yang ada di buku band sejak tahun 1937 tetapi sebagian besar dilupakan hingga Ellington, yang secara tiba-tiba mengakhiri set penjadualan band kerana kedatangan empat pemain utama yang lewat, memanggil kedua-dua lagu itu ketika waktunya hampir menjelang tengah malam. Mengumumkan bahawa kedua-dua kepingan itu akan dipisahkan oleh selingan yang dimainkan oleh saxophonist tenor Paul Gonsalves, Ellington terus menerajui kumpulan ini melalui dua bahagian, dengan 27-chorus maraton Gonsalves secara solo membuatkan orang ramai menjadi hiruk-pikuk, memimpin Maestro untuk bermain di luar waktu berkurung walaupun terdapat permintaan mendesak dari penganjur festival George Wein untuk mengakhiri program.

Konsert ini menjadi tajuk utama antarabangsa, yang membawa kepada satu dari hanya lima Masa cerita penutup majalah yang dikhaskan untuk pemuzik jazz,[54] dan menghasilkan album yang dihasilkan oleh George Avakian itu akan menjadi LP terlaris dalam kerjaya Ellington.[55] Sebilangan besar muzik di vinil LP, sebenarnya, disimulasikan, dengan hanya sekitar 40% sebenarnya dari konsert itu sendiri. Menurut Avakian, Ellington tidak berpuas hati dengan aspek persembahan dan merasakan para pemuzik telah dilatih.[55] Kumpulan itu berkumpul pada keesokan harinya untuk merakam kembali beberapa nombor dengan penambahan suara palsu orang ramai, tidak ada yang diungkapkan kepada pembeli album. Tidak sampai 1999 rakaman konsert dilancarkan dengan betul untuk pertama kalinya. Perhatian yang dihidupkan kembali oleh penampilan Newport seharusnya tidak mengejutkan siapa pun, Johnny Hodges telah kembali tahun sebelumnya,[56] dan kolaborasi Ellington dengan Strayhorn telah diperbaharui sekitar masa yang sama, dengan syarat yang lebih baik untuk lelaki muda.[57]

Asal Ellington di Newport album adalah pelepasan pertama dalam kontrak rakaman baru dengan Columbia Records yang menghasilkan kestabilan rakaman selama beberapa tahun, terutamanya di bawah pengeluar Irving Townsend, yang memujuk produksi komersial dan seni dari Ellington.[58]

Pada tahun 1957, CBS (Perbadanan induk Columbia Records) menyiarkan produksi televisyen secara langsung Gendang Adalah Wanita, suite kiasan yang mendapat ulasan bercampur. Harapannya bahawa televisyen akan memberi jalan keluar baru untuk jenis jazznya tidak terpenuhi. Rasa dan trend terus berjalan tanpa dia. Penampilan festival pada yang baru Festival Jazz Monterey dan di tempat lain menyediakan tempat untuk pendedahan secara langsung, dan lawatan Eropah pada tahun 1958 mendapat sambutan. Guntur Manis (1957), berdasarkan Shakespeare lakonan dan watak, dan Suite Queen (1958), didedikasikan untuk Britain Ratu Elizabeth II, adalah produk dari dorongan yang diperbaharui yang dibentuk oleh penampilan Newport, walaupun karya terakhir itu tidak dikeluarkan secara komersial pada masa itu. Akhir 1950-an juga menyaksikan Ella Fitzgerald rakam dia Buku Lagu Duke Ellington (Verve) bersama Ellington dan orkestra-pengakuan bahawa lagu-lagu Ellington kini telah menjadi bagian dari kanon budaya yang dikenal sebagai 'Buku Lagu Amerika Hebat'.

Sekitar masa ini Ellington dan Strayhorn mula mengerjakan soundtrack filem pemarkahan. Yang pertama adalah Anatomi Pembunuhan (1959),[32] drama mahkamah yang diarahkan oleh Otto Preminger dan menampilkan James Stewart, di mana Ellington muncul di hadapan kombo roadhouse. Ini diikuti oleh Paris Blues (1961), yang memaparkan Paul Newman dan Sidney Poitier sebagai pemuzik jazz. Pada tahun 2009 Akhbar Bebas Detroit pengkritik muzik Mark Stryker menulis bahawa karya Ellington dan Strayhorn di Anatomi Pembunuhan, "sangat diperlukan, [walaupun] ... terlalu samar untuk berada di eselon teratas di antara suite karya Ellington-Strayhorn seperti Guntur Manis dan Suite Jauh Jauh, tetapi momen yang paling diilhamkan adalah sama. "[59]

Sejarawan filem telah mengenali soundtrack "sebagai mercu tanda - muzik filem Hollywood pertama yang signifikan oleh Afrika Amerika tidak diegetik muzik, iaitu muzik yang sumbernya tidak dapat dilihat atau tersirat oleh aksi dalam filem, seperti band di layar. "Skor itu menghindari budaya stereotaip yang sebelumnya mencirikan skor jazz dan menolak kepatuhan yang ketat terhadap visual dengan cara yang menjadikannya Gelombang Baru pawagam tahun 60-an ".[60] Ellington dan Strayhorn, selalu mencari wilayah muzik baru, menghasilkan suite untuk John Steinbecknovel Khamis Manis, Tchaikovskys Suite Nutcracker dan Edvard Griegs Rakan sebaya.

Pada awal 1960-an, Ellington merangkul rakaman dengan artis yang pernah menjadi pesaing ramah pada masa lalu, atau merupakan pemuzik yang lebih muda yang memfokuskan pada gaya kemudian. The Ellington dan Kira Basie orkestra dirakam bersama dengan album Kali pertama! Kiraan Memenuhi Duke (1961). Dalam tempoh ketika Ellington berada di antara kontrak rakaman, dia membuat catatan dengan Louis Armstrong (Rolet), Coleman Hawkins, John Coltrane (kedua-duanya untuk Dorongan) dan mengambil bahagian dalam sesi dengan Charles Mingus dan Max Roach yang menghasilkan Wang Rimba (Artis Bersatu) album. Dia masuk ke Frank Sinatrabaru Label semula, tetapi hubungan dengan label itu tidak lama.

Pemuzik yang sebelumnya pernah bekerja dengan Ellington kembali ke Orchestra sebagai ahli: Lawrence Brown pada tahun 1960 dan Cootie Williams pada tahun 1962.

Penulisan dan pemutaran muzik adalah masalah ... Anda tidak boleh melukis kuas cat ke dinding dan memanggil apa sahaja yang berlaku sebagai seni. Muzik saya sesuai dengan keperibadian nada pemain. Saya berfikir terlalu kuat dari segi mengubah muzik saya agar sesuai dengan pelakon agar terkesan dengan muzik yang tidak disengajakan. Anda tidak boleh menganggap coretan serius.[13]

Dia kini membuat persembahan di seluruh dunia; sebahagian besar setiap tahun dibelanjakan untuk lawatan ke luar negara. Akibatnya, dia menjalin hubungan kerja baru dengan artis dari seluruh dunia, termasuk vokalis Sweden Alice Babs, dan pemuzik Afrika Selatan Jenama Dolar dan Sathima Bea Benjamin (Pagi di Paris, 1963/1997).

Ellington menulis skor asal untuk pengarah Michael Langhamproduksi Shakespeare's Timon Athens dekat Pesta Stratford di Ontario, Kanada yang dibuka pada 29 Julai 1963. Langham telah menggunakannya untuk beberapa produksi seterusnya, termasuk penyesuaian yang kemudian Stanley Silverman yang memperluas skor dengan beberapa karya terkenal Ellington.

Tahun lepas

Ellington menerima Pingat Kebebasan Presiden dari Presiden Nixon, 1969.

Ellington disenarai pendek untuk Hadiah Pulitzer untuk Muzik pada tahun 1965 tetapi tidak ada hadiah yang akhirnya diberikan pada tahun itu.[61] Kemudian berusia 66 tahun, dia bercanda: "Nasib baik padaku. Nasib tidak mahu aku terkenal terlalu muda."[62] Pada tahun 1999 dia dianugerahkan anugerah Hadiah Pulitzer khas "untuk memperingati tahun ke-100 kelahirannya, sebagai pengiktirafan kepada genius muziknya, yang secara estetik membangkitkan prinsip-prinsip demokrasi melalui media jazz dan dengan demikian memberikan sumbangan yang tidak terkira pada seni dan budaya."[4][63]

Pada bulan September 1965, ia membuat perdana yang pertama Konsert Suci. Dia mencipta liturgi Kristian jazz. Walaupun karya itu mendapat ulasan yang bercampur-campur, Ellington bangga dengan komposisi dan membawanya puluhan kali. Konsert ini diikuti oleh dua yang lain dari jenis yang sama pada tahun 1968 dan 1973, yang dikenali sebagai Konsert Suci Kedua dan Ketiga. Ini menimbulkan kontroversi pada masa yang penuh gejolak di Amerika Syarikat. Banyak yang melihat suite Muzik Suci sebagai usaha untuk memperkuat sokongan komersial untuk agama yang teratur, walaupun Ellington hanya mengatakan bahawa itu adalah "perkara terpenting yang telah saya lakukan".[64] The Steinway piano di mana Konsert Suci disusun adalah sebahagian daripada koleksi Smithsonians Muzium Sejarah Amerika Nasional. Suka Haydn dan Mozart, Ellington menjalankan orkestra dari piano - dia selalu memainkan bahagian papan kekunci ketika Konsert Suci dilakukan.[65]

Duke berusia 65 tahun pada musim bunga 1964 tetapi tidak menunjukkan tanda-tanda melambat ketika dia terus membuat rakaman penting dan inovatif, termasuk Suite Jauh Jauh (1966), Suite New Orleans (1970), Suite Amerika Latin (1972) dan Gerhana Afro-Eurasia (1971), sebahagian besarnya diilhamkan oleh lawatan dunianya. Pada masa inilah dia merakamkan satu-satunya albumnya dengan Frank Sinatra, berhak Francis A. & Edward K. (1967).

Ellington melakukan persembahan yang dianggap sebagai konsert penuh terakhirnya di ballroom di Universiti Illinois Utara pada 20 Mac 1974.[66]

Tiga pertunjukan terakhir yang dilakukan Ellington dan orkestra-nya adalah satu pada 21 Mac 1973 di Universiti PurdueHall of Music dan dua pada 22 Mac 1973 di Auditorium Sturges-Young di Sturgis, Michigan.[67]

Kehidupan peribadi

Ellington pada tahun 1973

Ellington mengahwini kekasih sekolah menengahnya, Edna Thompson (w. 1967), pada 2 Julai 1918, ketika berusia 19 tahun.[68] Musim bunga berikutnya, pada 11 Mac 1919, Edna melahirkan satu-satunya anak lelaki mereka, Mercer Kennedy Ellington.[68]

Ellington bergabung di New York City oleh isteri dan anaknya pada akhir dua puluhan, tetapi pasangan itu segera berpisah secara kekal.[69] Menurut berita kematiannya di Jet majalah, dia "rindu untuk Washington" dan kembali.[70] Pada tahun 1929, Ellington menjadi pendamping Mildred Dixon,[71] yang bepergian dengannya, menguruskan Muzik Tempo, lagu-lagu terinspirasi, seperti "Wanita Canggih",[72] di puncak kerjayanya, dan membesarkan anaknya.[73][74][75]

Mercer merujuk Mildred Dixon sebagai ibunya.

Pada tahun 1938 dia meninggalkan keluarganya (anaknya berusia 19 tahun) dan berpindah bersama Beatrice "Evie" Ellis, seorang pekerja Cotton Club.[76] Hubungan mereka, walaupun ribut, berterusan setelah Ellington bertemu dan menjalin hubungan dengan Fernanda de Castro Monte pada awal 1960-an.[77] Ellington menyokong kedua-dua wanita itu seumur hidupnya.[78]

Saudara perempuan Ellington, Ruth (1915–2004) kemudian mengendalikan Tempo Music, syarikat penerbitan muziknya.[75] Suami kedua Ruth adalah bass-baritone McHenry Boatwright, yang dia temui ketika dia menyanyi di pengebumian abangnya.[79] Sebagai orang dewasa, anak lelaki Mercer Ellington (tahun 1996) bermain trompet dan piano, memimpin kumpulannya sendiri, dan bekerja sebagai pengurus perniagaan ayahnya.[80]

Ellington adalah ahli Alpha Phi Alpha[81] dan merupakan freemason yang berkaitan dengan Putera Dewan Freemasonry.[82]

Kematian

Ellington meninggal dunia pada 24 Mei 1974, akibat komplikasi barah paru-paru dan pneumonia,[83] beberapa minggu selepas ulang tahunnya yang ke-75. Pada pengebumiannya, dihadiri oleh lebih 12,000 orang di Katedral St John the Divine, Ella Fitzgerald menyimpulkan peristiwa itu: "Ini adalah hari yang sangat menyedihkan. Seorang genius telah berlalu."[84]

Dia dikebumikan di Tanah Perkuburan Woodlawn, Bronx, Bandar New York.[85]

Warisan

Peringatan

Banyak peringatan telah didedikasikan untuk Duke Ellington, di bandar-bandar dari New York dan Washington, D.C. ke Los Angeles.

Di tempat kelahiran Ellington, Washington, D.C., the Sekolah Seni Duke Ellington mendidik pelajar berbakat, yang mempertimbangkan kerjaya dalam seni, dengan memberikan instruksi seni intensif dan program akademik yang kuat yang mempersiapkan pelajar untuk pendidikan pasca menengah dan kerjaya profesional. Awalnya dibina pada tahun 1935, Jambatan Jalan Calvert dinamakan semula sebagai Jambatan Duke Ellington pada tahun 1974. Sekolah lain ialah P.S. 004 Duke Ellington di New York.

Pada tahun 1989, sebuah plak gangsa dipasang di Bangunan Duke Ellington yang baru bernama di 2121 Ward Place, NW.[86] Pada tahun 2012, pemilik baru bangunan tersebut menugaskan sebuah mural oleh Aniekan Udofia yang muncul di atas huruf "Duke Ellington". Pada tahun 2010 taman segitiga, di seberang jalan dari tempat kelahiran Duke Ellington, di persimpangan New Hampshire dan M Streets, NW dinamakan Taman Duke Ellington.

Kediaman Ellington di 2728 Sherman Avenue, NW, selama tahun 1919-1922,[87] ditandakan dengan plak gangsa.

Pada 24 Februari 2009, Mint Amerika Syarikat mengeluarkan duit syiling dengan Duke Ellington di atasnya, menjadikannya orang Afrika Amerika pertama yang muncul sendiri pada duit syiling A.S. yang beredar.[88] Ellington muncul di bahagian belakang (ekor) District of Columbia suku.[88] Duit syiling itu adalah sebahagian daripada program Mint A.S. untuk menghormati Daerah dan wilayah A.S.[89] dan meraikan tempat kelahiran Ellington di District of Columbia.[88] Ellington digambarkan di daerah yang duduk di piano, musik lembaran di tangan, bersama dengan tulisan "Justice for All", yang merupakan moto District.[89]

Pada tahun 1986 sebuah cap peringatan Amerika Syarikat dikeluarkan yang menunjukkan kemiripan Ellington.[90]

Ellington pada suku Washington, D.C. dikeluarkan pada tahun 2009.

Ellington menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di Manhattan, di sebuah rumah bandar di 333 Riverside Drive berhampiran West 106th Street. Kakaknya, Ruth, yang menguruskan syarikat penerbitannya, juga tinggal di sana, dan anaknya Mercer tinggal di sebelah. Selepas kematiannya, West 106th Street secara rasmi dinamakan semula sebagai Duke Ellington Boulevard.

Peringatan besar untuk Ellington, yang dibuat oleh pemahat Robert Graham, didedikasikan pada tahun 1997 di New York's Dataran Merdeka, berhampiran Avenue Kelima dan Jalan ke-110, persimpangan bernama Lingkaran Duke Ellington.

Patung Ellington di piano terdapat di pintu masuk ke UCLADewan Schoenberg. Menurut UCLA majalah:

Ketika pelajar UCLA terpikat oleh lagu-lagu provokatif Duke Ellington di sebuah Bandar Culver kelab pada tahun 1937, mereka meminta musikal pemula untuk memainkan konsert percuma di Dewan Royce. 'Saya telah menunggu seseorang untuk bertanya kepada kami!' Ellington berseru. Pada hari konsert, Ellington secara tidak sengaja mencampuradukkan tempat dan memandu ke USC sebagai gantinya. Dia akhirnya tiba di kampus UCLA dan, untuk meminta maaf atas kelewatannya, bermain dengan orang ramai yang penuh sesak selama lebih dari empat jam. Oleh itu, "Sir Duke" dan kumpulannya memainkan persembahan jazz pertama di tempat konsert.[91]

The Pada dasarnya Ellington High School Jazz Band Pertandingan dan Festival adalah pertandingan tahunan terkenal untuk kumpulan sekolah menengah yang berprestij. Bermula pada tahun 1996 pada Jazz di Lincoln Center, festival ini dinamakan sempena Ellington kerana tumpuan besar yang diberikan oleh festival pada karya-karyanya.

Penghormatan

Setelah Duke meninggal, anaknya Mercer mengambil alih kepimpinan orkestra, berlanjutan sehingga kematiannya sendiri pada tahun 1996. Seperti Count Orkestra Basie, "kumpulan hantu" ini terus mengeluarkan album selama bertahun-tahun. Duke Digital, dikreditkan ke The Duke Ellington Orchestra, memenangi tahun 1988 Anugerah Grammy untuk Album Ensembel Jazz Besar Terbaik. Mercer Ellington telah menangani semua aspek pentadbiran perniagaan ayahnya selama beberapa dekad. Anak-anak Mercer meneruskan hubungan dengan karya datuk mereka.

Gunther Schuller menulis pada tahun 1989:

Ellington tenang tanpa henti hingga hari-hari terakhir dalam hidupnya. Muzik memang perempuan simpanannya; itu adalah keseluruhan hidupnya dan komitmennya terhadapnya tidak ada bandingannya dan tidak berubah. Dalam jazz dia adalah raksasa di kalangan gergasi. Dan dalam muzik abad kedua puluh, suatu hari ia mungkin akan diakui sebagai salah satu daripada setengah dozen tuan terbesar pada zaman kita.[92]

Martin Williams berkata: "Duke Ellington hidup cukup lama untuk mendengar dirinya dinamakan sebagai komposer terbaik kami. Dan sejak kematiannya pada tahun 1974, sama sekali tidak jarang melihatnya bernama, bersama Charles Ives, sebagai komposer terhebat yang telah kami hasilkan, tanpa mengira kategori. "[93]

Pada pendapat Bob Blumenthal dari The Boston Globe pada tahun 1999: "Pada abad sejak kelahirannya, tidak ada komposer yang lebih hebat, Amerika atau sebaliknya, daripada Edward Kennedy Ellington."[94]

Pada tahun 2002, sarjana Molefi Kete Asante menyenaraikan Duke Ellington dalam senarai 100 Orang Amerika Afrika Terhebat.[95]

Bintang di Hollywood Walk of Fame di 6535 Hollywood Blvd.

Komposisi beliau telah dikaji semula oleh para seniman dan pemuzik di seluruh dunia baik sebagai sumber inspirasi dan landasan kerjaya mereka sendiri.

  • Dave Brubeck mendedikasikan "The Duke" (1954) untuk Ellington dan ia menjadi standard yang diliputi oleh orang lain,[96] termasuk Miles Davis pada dia Batu Hadapan, 1957. Album Duta Besar Sebenar mempunyai versi vokal karya ini, "You Swing Baby (The Duke)", dengan lirik oleh Iola Brubeck, isteri Dave Brubeck. Ia dilakukan sebagai duet antara Louis Armstrong dan Carmen McRae. Ia juga didedikasikan untuk Duke Ellington.
  • Miles Davis mencipta setengah jamnya dirge "Dia Menyayanginya Dengan Gila" (di Bangunlah) sebagai penghormatan kepada Ellington sebulan setelah kematiannya.
  • Charles Mingus, yang dipecat oleh Ellington beberapa dekad sebelumnya, menulis elegi "Duke Ellington's Sound Of Love" pada tahun 1974, beberapa bulan setelah kematian Ellington.
  • Stevie Wonder menulis lagu "Tuan Duke"sebagai penghormatan kepada Ellington yang muncul di albumnya Lagu dalam Kunci Kehidupan dikeluarkan pada tahun 1976.

Terdapat beratus-ratus album yang didedikasikan untuk muzik Duke Ellington dan Billy Strayhorn oleh artis terkenal dan tidak jelas. Wanita Canggih, revue muzik 1981 yang memenangi anugerah, menggabungkan banyak lagu dari repertoar Ellington. Muzik Broadway kedua menyatukan muzik Ellington, Mainkan!, membuat debut pada tahun 1997.

Kehilangan bahan

Pada 25 Jun 2019, Majalah New York Times menyenaraikan Duke Ellington antara ratusan artis yang bahannya dilaporkan musnah di 2008 Kebakaran sejagat.[97]

Diskografi

Penghargaan dan penghormatan

Anugerah Grammy

Ellington memperoleh 14 anugerah Grammy dari 1959 hingga 2000, tiga daripadanya adalah selepas kematian dan sebanyak 24 pencalonan

Duke Ellington Anugerah Grammy Sejarah[98][90]
TahunKategoriTajukGenreKeputusan
1999Album BersejarahEdisi Centennial Duke Ellington
Rakaman Victor RCA (1927–1973)
JazzMenang
1979Persembahan Instrumental Jazz Terbaik, Big BandDuke Ellington At Fargo, 1940 LangsungJazzMenang
1976Persembahan Jazz Terbaik Oleh Kumpulan BesarThe Ellington SuitesJazzMenang
1972Persembahan Jazz Terbaik Oleh Kumpulan BesarTogo Brava SuiteJazzMenang
1971Persembahan Jazz Terbaik Oleh Kumpulan BesarSuite New OrleansJazzMenang
1971Komposisi Instrumental TerbaikSuite New OrleansMenyusun / MenyusunDicalonkan
1970Persembahan Jazz Instrumental Terbaik - Kumpulan Besar atau Solois dengan Kumpulan BesarDuke Ellington - Konsert Ulang Tahun ke-70JazzDicalonkan
1968Anugerah Pemegang AmanahAnugerah Pemegang Amanah Negara - 1968Anugerah KhasMenang
1968Persembahan Jazz Instrumental Terbaik - Kumpulan Besar
Atau Solois Dengan Kumpulan Besar
... Dan Ibunya memanggilnya BillJazzMenang
1967Persembahan Jazz Instrumental Terbaik, Kumpulan Besar
Atau Solois Dengan Kumpulan Besar
Suite Jauh JauhJazzMenang
1966Anugerah Bing Crosby - Nama diubah menjadi Anugerah Pencapaian Sepanjang Hayat GRAMMY pada tahun 1982.Anugerah Bing Crosby - Nama diubah menjadi Anugerah Pencapaian Sepanjang Hayat GRAMMY pada tahun 1982.Anugerah KhasMenang
1966Komposisi Jazz Asli Terbaik"Pada Tuhan Yang Bermula"JazzMenang
1966Persembahan Jazz Instrumental Terbaik - Kumpulan atau Soloist dengan KumpulanKonsert Muzik Suci (Album)JazzDicalonkan
1965Persembahan Jazz Instrumental Terbaik -
Kumpulan Besar Atau Soloist Dengan Kumpulan Besar
Ellington '66JazzMenang
1965Komposisi Jazz Asli TerbaikSuite Kepulauan VirginJazzDicalonkan
1964Komposisi Jazz Asli TerbaikMakhluk MalamJazzDicalonkan
1964Persembahan Jazz Terbaik - Kumpulan Besar (Instrumental)Kali pertama! (Album)JazzDicalonkan
1961Tema Instrumental Terbaik atau Versi Instrumental LaguParis BluesMenyusun / MenyusunDicalonkan
1961Album Lagu Bunyi Terbaik atau Rakaman Skor dari Motion Picture atau TelevisyenParis Blues (Motion Picture) (Album)Muzik untuk Media VisualDicalonkan
1960Solo Persembahan Jazz Terbaik atau Kumpulan KecilKembali Ke Belakang - Duke Ellington Dan Johnny Hodges Mainkan The BluesJazzDicalonkan
1960Komposisi Jazz Terbaik Lebih dari Lima MinitIdiom '59JazzDicalonkan
1959Persembahan Terbaik Oleh Kumpulan DanceAnatomi PembunuhanPopMenang
1959Komposisi Muzik Terbaik Direkodkan Pertama
Dan Dikeluarkan Pada 1959
(Tempoh Lebih Dari 5 Minit)
Anatomi PembunuhanMengarangMenang
1959Album Lagu Bunyi Terbaik - Skor Latar Belakang
Dari Sebuah Filem Bergambar Atau Televisyen
Anatomi PembunuhanMengarangMenang
1959Persembahan Jazz Terbaik - KumpulanPesta Jazz Ellington (Album)JazzDicalonkan

Dewan Kemasyhuran Grammy

Rakaman Duke Ellington dimasukkan ke dalam Dewan Kemasyhuran Grammy, yang merupakan anugerah Grammy khas yang ditubuhkan pada tahun 1973 untuk menghormati rakaman yang berumur sekurang-kurangnya 25 tahun, dan yang mempunyai kepentingan kualitatif atau sejarah.

Duke Ellington: Anugerah Grammy Hall of Fame[99]
Tahun DirekodkanTajukGenreLabelTahun Digunakan
1932"Ini Tidak Berarti Perkara (Jika Tidak Mendapat Perubahan)"Jazz (single)Brunswick2008
1934"Koktel untuk Dua"Jazz (single)Pemenang2007
1957Ellington di NewportJazz (album)Columbia2004
1956"Diminuendo dan Crescendo dengan warna Biru"Jazz (single)Columbia1999
1967Suite Jauh JauhJazz (album)RCA1999
1944Hitam, Coklat dan BeigeJazz (single)Pemenang RCA1990
1928"Fantasi Hitam dan Tan"Jazz (single)Pemenang1981
1941"Naik Kereta "A""Jazz (single)Pemenang1976
1931"Mood Indigo"Jazz (single)Brunswick1975

Kepujian dan induksi

TahunKategoriCatatan
2009Peringatan A.S. peringatanProgram Quarters Wilayah D.C. dan A.S.[100][101]
2008Rekod Gennett Walk of Fame
2004Dewan Kemasyhuran Jes Nesuhi Ertegun
di Jazz di Lincoln Center
1999Hadiah PulitzerPetikan Khas[4]
1992Dewan Kemasyhuran Jazz Oklahoma
198622¢ setem A.S peringatanDikeluarkan pada 29 April 1986[102]
1978Big Band dan Jazz Hall of Fame
1973Bahasa Perancis Legion of Honor[103]6 Julai 1973
1973Ijazah Kehormat dalam Muzik dari Universiti Columbia16 Mei 1973
1971Ijazah Kedoktoran Kehormat dari Kolej Muzik Berklee
1971Doktor Kehormat Muzik dari Universiti Howard[104]
1971Dewan Kemasyhuran Penulis Lagu
1969Pingat Kebebasan Presiden
1968Anugerah Pemegang Amanah GrammyAnugerah Merit Khas
1967Ijazah Doktor Kehormat Muzik dari Universiti Yale[105][106]
1966Anugerah Pencapaian Sepanjang Hayat Grammy
1964Ijazah Kehormat, Kolej Milton, Wisconsin
1959Pingat Spingarn NAACP
1957Deutscher Filmpreis: Muzik TerbaikAnugerah dimenangi untuk filem Jonah bersama rakan komposernya Winfried Zillig
1956DownBeat Pemain Jazz Hall of Fame

Lihat juga

Rujukan

  1. ^ "Biografi". DukeEllington.com (Laman rasmi). 2008. Diperoleh 26 Januari, 2012.
  2. ^ Tucker 1995, hlm. 6 menulis: "Dia cuba mengelakkan perkataan 'jazz' lebih suka muzik 'Negro' atau 'Amerika'. Dia mendakwa hanya ada dua jenis muzik, 'baik' dan 'buruk' ... Dan dia merangkul frasa yang diciptakan olehnya rakan sekerja Billy Strayhorn - 'luar kategori' - sebagai prinsip membebaskan. "
  3. ^ Hajdu, David (1996), Kehidupan yang subur: Biografi Billy Strayhorn, New York: Farrar, Straus & Giroux, ISBN 978-0-86547-512-0, hlm. 170.
  4. ^ a b c d e f g "Pemenang Hadiah Pulitzer 1999: Anugerah dan Petikan Khas". Hadiah Pulitzer. Diakses pada 3 Disember 2013. Dengan dicetak semula biografi pendek dan senarai karya (terpilih).
  5. ^ a b Lawrence 2001, hlm. 1.
  6. ^ Lawrence 2001, hlm. 2.
  7. ^ Hasse 1995, hlm. 21.
  8. ^ Cohen, Harvey (2010). "Petikan dari Duke Ellington's America". University of Chicago Press.
  9. ^ Terkel 2002.
  10. ^ Ellington 1976, hlm. 20.
  11. ^ Ellington 1976, hlm. 10.
  12. ^ Smith, Willie the Lion (1964). Muzik di Pikiran Saya: Memoir Pianis Amerika, Kata Pengantar oleh Duke Ellington. New York City: Doubleday & Company Inc. hlm. Ix.
  13. ^ a b c Ellington, Duke (1970). Biografi Semasa. H.W. Syarikat Wilson.
  14. ^ Mercer Ellington ke Marian McPartland, pada Jazz Piano, siaran semula pada Malam Sabtu Jazz Panas, WAMU, 2018 28 April.
  15. ^ a b Simmonds, Yussuf (11 September 2008). "Duke Ellington". Sentinel Los Angeles. Diperoleh 14 Julai, 2009.
  16. ^ Hasse 1993, hlm. 45.
  17. ^ Cohen, Harvey G. (Musim Luruh 2004). "Pemasaran Duke Ellington: Menetapkan Strategi untuk Maestro Afrika Amerika". Jurnal Sejarah Afrika Amerika. 89 (4): 291–315. doi:10.2307/4134056. JSTOR 4134056. S2CID 145278913.
  18. ^ Hasse 1993, hlm. 79.
  19. ^ "Dewan Adelaide | CHOCOLATE KIDDIES EUROPEAN TOUR 1925 Album Foto". Diperoleh 2 Februari, 2013 - melalui Myspace.com.
  20. ^ Gary Giddins Visi Jazz: Abad Pertama, New York & Oxford, 1998, hlm. 112–13.
  21. ^ Hasse 1993, hlm. 90.
  22. ^ A. H. Lawrence, Duke Ellington dan Dunianya, New York & London: Routledge, 2001, hlm. 77.
  23. ^ Gutman, Bill. Duke: Kehidupan Muzikal Duke Ellington, New York: E-Rights / E-Reads, 1977 [2001], hlm. 35.
  24. ^ Duke Ellington Muzik adalah Puan saya, New York: Da Capo, 1973 [1976], hlm 75-76.
  25. ^ John Franceschina Muzik Duke Ellington untuk Teater, Jefferson, North Carolina: McFarland, 2001, hlm. 16.
  26. ^ Schuller, Gunther (Oktober 1992). "Jazz dan Komposisi: Banyak Bahagian Duke Ellington, Komposer Terhebat Muzik". Buletin Akademi Seni dan Sains Amerika. 46 (1): 36–51. doi:10.2307/3824163. JSTOR 3824163.
  27. ^ "Adelaide Hall membincangkan mengenai Harlem dan Creole Love Call tahun 1920-an". Youtube. Diperoleh 2 Februari, 2013.
  28. ^ Williams, Iain Cameron, Di Bawah Bulan Harlem ... The Harlem to Paris Years of Adelaide Hall, Continuum Publishing Int., 2002 (di halaman 112–117 Williams berbicara tentang "Creole Love Call" secara mendalam).
  29. ^ Ulanov, Barry. Duke Ellington, Creative Age Press, 1946.
  30. ^ Stratemann, Dr. Klaus. Duke Ellington: Hari demi Hari dan Filem mengikut Filem, 1992. ISBN 87-88043-34-7
  31. ^ John Bird, Percy Grainger.
  32. ^ a b Hodeir, André. "Ellington, Duke". Muzik Oxford Dalam Talian. Akhbar Universiti Oxford. Diperoleh 15 September, 2016.
  33. ^ Hasse 1993, hlm. 166.
  34. ^ Schuller, 1989, hlm. 94.
  35. ^ Hasse 1993, hlm. 203.
  36. ^ Stone, Sonjia (ed) (1983). "WILLIAM THOMAS STRAYHORN". Lagu Billy Strayhorn. Universiti Carolina Utara - Chapel Hill. Diarkibkan daripada asal pada 22 Jun 2009. Diperoleh 14 Julai, 2009.CS1 maint: teks tambahan: senarai pengarang (pautan)
  37. ^ Ellington 1976, hlm. 156.
  38. ^ d'Gama Rose, Raul. "Duke Ellington: Simfoni Tubuh dan Jiwa". Allaboutjazz.com. Diarkibkan daripada asal pada 7 Julai 2012. Diperoleh 31 Disember, 2011.
  39. ^ Jackson, Kenneth T .; Keller, Lisa; Banjir, Nancy (2010). Ensiklopedia New York. New Haven: Yale University Press. hlm. 1951. ISBN 978-0300182576.
  40. ^ "Pemuzik Ivie Anderson (Vokal) @ Semua Mengenai Jazz". Pemuzik.allaboutjazz.com. Diperoleh 2 Februari, 2013.
  41. ^ "Pemuzik Jazz - Duke Ellington". Teori Jazz. Diarkibkan daripada asal pada 3 September 2015. Diperoleh 14 Julai, 2009.
  42. ^ Crawford, Richard (1993). Landskap Muzikal Amerika. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-07764-5.
  43. ^ Harvey G. Cohen, Duke Ellington's Amerika, Chicago dan London: University of Chicago Press, 2010, h. 189.
  44. ^ Cohen 2010, hlm 190–91.
  45. ^ Cohen 2010, hlm. 191–92.
  46. ^ Brent, David (6 Februari 2008). "Jump For Joy: Musikal Perayaan Duke Ellington | Night Jights Classic Jazz - WFIU Public Radio". Indianapublicmedia.org. Diperoleh 31 Disember, 2011.
  47. ^ Lawrence, 2001, hlm. 287.
  48. ^ Hasse 1993, hlm. 274.
  49. ^ a b Lawrence, 2001, hlm. 291.
  50. ^ "Eartha Kitt: Penyanyi yang bangkit dari kemiskinan untuk memikat penonton di seluruh dunia dengan suaranya yang mendengkur". Telegraf Harian. 26 Disember 2008. Diperoleh 14 Disember, 2014.
  51. ^ Menang Fanning (13 Ogos 1950). "Eartha Kitt memenangkan pujian dalam pertunjukan Welles di Frankfurt". Bintang dan Jalur. Diperoleh 14 Disember, 2014.
  52. ^ Ken Vail Diari Duke: Kehidupan Duke Ellington, Lanham, Maryland & Oxford, UK: Scarecrow Press, 2002, hlm. 28.
  53. ^ Ralph J. Gleason "Duke Excites, Misteri Tanpa Pretensi", Pukul Turun, 5 November 1952, dicetak semula di Perspektif Jazz Jilid 2, No. 2, Julai 2008, hlm. 215–49.
  54. ^ "Jazzman Duke Ellington". MASA. 20 Ogos 1956. Diperoleh 2 Februari, 2013.
  55. ^ a b Jack Sohmer "Duke Ellington: Ellington di Newport 1956 (Lengkap) " JazzTimes, Oktober 1999.
  56. ^ Hasse 1995, hlm. 317-318
  57. ^ Hajdu 1996, hlm. 153-154
  58. ^ Wein, George (2003). Diri Saya Antara Lain: Kehidupan dalam Muzik. Da Capo Press.
  59. ^ Stryker, Mark (20 Januari 2009). "Skor Ellington masih diraikan". Akhbar Bebas Detroit. Diarkibkan daripada asal pada 12 Februari 2009. Diperoleh 23 Februari, 2013.
  60. ^ Mark Stryker, "skor Ellington masih diraikan", Akhbar Bebas Detroit, 20 Januari 2009; Mervyn Cooke, Sejarah Muzik Filem, 2008, Cambridge University Press.
  61. ^ Gary Giddins, "Bagaimana Jazz Tidak Mati", hlm. 39-55 dalam Weisbard 2004, hlm. 41–42. Giddins mengatakan bahawa Ellington ditolak Pulitzer Muzik 1965 kerana juri memujinya untuk badan kerjanya dan bukan untuk komposisi tertentu, tetapi Pulitzer sesudahnya diberikan tepat untuk badan kerja seumur hidup itu.
  62. ^ Tucker, Mark; Duke Ellington (1995). Pembaca Duke Ellington. Akhbar Universiti Oxford. ISBN 978-0-19-505410-1.
  63. ^ "Duke Ellington - Biografi". Persatuan Duke Ellington. 24 Mei 1974. Diarkibkan daripada asal pada 12 November 2012. Diperoleh 2 Februari, 2013.
  64. ^ Ellington 1976, hlm. 269.
  65. ^ "Ellington's Steinway Grand". Muzium Sejarah Amerika Nasional, Institusi Smithsonian. Diarkibkan daripada asal pada 10 Ogos 2008. Diperoleh 26 Ogos, 2008.
  66. ^ McGowan, Mark (3 November 2003). "NIU untuk mendedikasikan semula Duke Ellington Ballroom semasa konsert NIU Jazz Ensemble 6 November". Universiti Illinois Utara. Diarkibkan daripada asal pada 25 Jun 2009. Diperoleh 14 Julai, 2009.
  67. ^ Vail, Ken (2002). Diari Duke: Kehidupan Duke Ellington. Scarecrow Press. hlm 449–452. ISBN 9780810841192.
  68. ^ a b Hasse 1995, hlm. 49
  69. ^ Susan Robinson, "Duke Ellington", Gibbs majalah, n.d.
  70. ^ Duke Ellington Duke. Jet. 2 Februari 1967. hlm. 46–. Diperoleh 13 Oktober, 2018.
  71. ^ Hasse 1995, hlm. 129-131
  72. ^ Persatuan Genealogi Africville 2010, hlm. 34
  73. ^ Persatuan Genealogi Africville 2010, hlm. 33-34
  74. ^ Lawrence 2001, hlm. 130
  75. ^ a b Cohen 2010, hlm. 297
  76. ^ Hasse 1995, hlm. 218-219
  77. ^ Latihan 2015, hlm. 310-312
  78. ^ Lawrence, 2001, hlm. 356.
  79. ^ Norment, Lynn (Januari 1983). McHenry-Boatwright. Orang Ebony. hlm 30–. Diperoleh 13 Oktober, 2018.
  80. ^ Yanow, Scott. "Mercer Ellington: Biografi". Semua Muzik. Diperoleh 10 November, 2020.
  81. ^ "Alpha Terkenal". Alpha Phi Alpha. Diperoleh 10 November, 2020.
  82. ^ Lewis, John (2 Julai 2014). "Sejarah rahsia para jazz yang merupakan freemason". Penjaga.
  83. ^ Jones, Jack (25 Mei 1974). "Dari Arkib: Jazz Great Duke Ellington Meninggal di New York Hospital pada usia 75 tahun". Los Angeles Times. Diperoleh 31 Januari, 2017.
  84. ^ Hasse 1993, hlm. 385.
  85. ^ Bradbury, David (12 Oktober 2005). Duke Ellington. Penerbitan Haus. hlm. 129. ISBN 9781904341666 - melalui Buku Google.
  86. ^ "Program dan Jemputan yang bertajuk" Dedikasi Tempat Kelahiran Edward Kennedy 'Duke' Ellington "di 2129 Ward Place, N.W., Washington, D.C., 29 April 1989". Koleksi Digital Felix E. Grant. Diarkibkan daripada asal pada 15 Januari 2016. Diperoleh 5 Disember, 2012.
  87. ^ "Surat dari Kurator Persatuan Perpustakaan Peabody Georgetown, D.C. Mathilde D. Williams kepada Felix Grant, 21 September 1972". Koleksi Digital Felix E. Grant. Diarkibkan daripada asal pada 15 Januari 2016. Diperoleh 5 Disember, 2012.
  88. ^ a b c "Jazz man adalah Afrika-Amerika pertama yang solo di koin beredar A.S.". CNN. 24 Februari 2009. Diarkibkan daripada asal pada 21 Ogos 2009. Diperoleh 3 Oktober, 2009. The United States Mint melancarkan koin baru Selasa yang menampilkan legenda jazz Duke Ellington, menjadikannya orang Afrika pertama yang muncul sendiri pada duit syiling A.S. yang beredar. [...] Koin itu dikeluarkan untuk meraikan tempat kelahiran Ellington, District of Columbia. (Diarkibkan oleh WebCite at)
  89. ^ a b Mint Amerika Syarikat. Syiling dan Pingat. Daerah Columbia.
  90. ^ a b "Duke Ellington - Artis - www.grammy.com". Akademi Rakaman. 22 Mei 2018. Diperoleh 12 April, 2018.
  91. ^ Maya Parmer, "Tirai Ke Atas: Dua Hari Duke", Majalah UCLA, 1 April 2009.
  92. ^ Schuller, Gunther, Era Swing, New York: Oxford University Press, 1989, ISBN 0-19-504312-X, hlm. 157.
  93. ^ Martin Williams, catatan kapal, Simfoni Duke Ellington dalam warna Hitam, The Smithsonian Jazz Repertory Ensemble yang dikendalikan oleh Gunther Schuller, The Smithsonian Rakaman koleksi, 1980.
  94. ^ Boston Globe, 25 April 1999.
  95. ^ Asante, Molefi Kete (2002). 100 Orang Amerika Afrika Terhebat: Ensiklopedia Biografi. Amherst, New York: Buku Prometheus. ISBN 1-57392-963-8.
  96. ^ "'The Duke 'oleh Dave Brubeck: tinjauan lagu, rakaman, penutup ". Semua Muzik. Diperoleh 21 Mac, 2007.
  97. ^ Rosen, Jody (25 Jun 2019). "Inilah Beratus-ratus Lagi Artis yang Tapenya Hancur dalam Kebakaran UMG". The New York Times. Diperoleh 28 Jun, 2019.
  98. ^ "Pangkalan Data Anugerah Hiburan". Los Angeles Times. Diperoleh 2 Februari, 2013.
  99. ^ "Hall of Fame GRAMMY". GRAMMY.org. Diarkibkan daripada asal pada 22 Januari 2011. Diperoleh 2 Februari, 2013.
  100. ^ "Mint Amerika Syarikat · Tentang The Mint". Usmint.gov. Diperoleh 2 Februari, 2013.
  101. ^ Sheridan, Mary Beth (20 Jun 2008). "Ellington Keluar Menjelang Coin Tossup". The Washington Post. Diperoleh 3 Oktober, 2009.
  102. ^ "Pameran Pilihan". Pusat Seni Jazz. Diarkibkan daripada asal pada 18 Mei 2013. Diperoleh 2 Februari, 2013.
  103. ^ "Pusat Arkib NMAH". Americanhistory.si.edu. Diarkibkan daripada asal pada 30 Januari 2012. Diperoleh 2 Februari, 2013.
  104. ^ "Penerima Ijazah Kehormat (Mengikut Tahun)". Universiti Howard.
  105. ^ Galston, Arthur (Oktober 2002), "The Duke & I: Seorang profesor menjelaskan bagaimana legenda jazz Duke Ellington menjadi doktor pada tahun 1967", Majalah Alumni Yale
  106. ^ "Penerima Ijazah Kehormat Yale". Universiti Yale. Diarkibkan daripada asal pada 21 Mei 2015.

Bacaan lanjut

Pautan luaran

Pin
Send
Share
Send