Kanun artistik perkadaran badan - Artistic canons of body proportions

Daripada Wikipedia, Ensiklopedia Percuma

Pin
Send
Share
Send

Seorang kanun artistik perkadaran badan (atau kanon estetik perkadaran), dalam bidang seni visual, adalah sekumpulan kriteria yang dikodifikasi secara formal yang dianggap wajib untuk gaya seni tertentu seni kiasan. Perkataan 'canon' (dari Yunani kuno: κανών, batang pengukur atau standard) pertama kali digunakan untuk peraturan jenis ini di Yunani klasik, di mana ia menetapkan standard rujukan untuk perkadaran badan, untuk menghasilkan sosok yang dibentuk secara harmoni yang sesuai untuk menggambarkan dewa atau raja. Gaya seni yang lain mempunyai peraturan serupa yang berlaku terutama untuk representasi keperibadian kerajaan atau ketuhanan.

Mesir Purba

Ahli Mesir dari Denmark Erik Iverson ditentukan Canon of Proportions dalam lukisan Mesir klasik.[1] Karya ini didasarkan pada garis grid yang masih dapat dikesan pada lukisan makam: dia menentukan bahawa grid itu setinggi 18 sel, dengan garis dasar di telapak kaki dan bahagian atas grid sejajar dengan garis rambut,[2] dan pusar di garis kesebelas.[3] Ivarson berusaha mencari ukuran tetap (daripada relatif) untuk grid, tetapi aspek karyanya ini telah ditolak oleh penganalisis kemudian.[4][5] 'Sel' ini ditentukan sesuai dengan ukuran kepalan subjek, diukur pada buku jari.[6] Bahagian ini sudah ditentukan oleh Palet Narmer dari sekitar abad ke-31 SM, dan tetap digunakan hingga paling tidak penaklukan oleh Alexander yang Agung kira-kira 3,000 tahun kemudian.[6]

Kanun Mesir untuk lukisan yang ditentukan selama berabad-abad bahawa kepala harus ditunjukkan dalam profil, bahu dan dada ditunjukkan menghadap ke depan, pinggul dan kaki kembali dalam profil, dan bahawa tokoh lelaki harus mempunyai satu kaki ke depan dan tokoh wanita berdiri dengan kaki bersama.

Yunani klasik

Doryphoros (Salinan Rom), Institut Seni Minneapolis

Kanun Polykleitos

Dalam Yunani klasik, pengukir Polykleitos (centuy kelima BCE) menubuhkan Kanun Polykleitos. Walaupun risalah teorinya hilang dari sejarah,[7] dia disebut sebagai, "Kesempurnaan ... timbul sedikit demi sedikit (untuk mikron) melalui banyak nombor ".[8] Dengan ini ia bermaksud bahawa patung harus terdiri dari bahagian-bahagian yang dapat ditentukan dengan jelas, semua berkaitan satu sama lain melalui sistem perkadaran dan keseimbangan matematik yang ideal. Walaupun Kanon mungkin diwakili olehnya Doryphoros, patung gangsa yang asli tidak dapat bertahan, tetapi kemudian terdapat salinan marmar.

Walaupun terdapat banyak kemajuan yang dibuat oleh para sarjana moden ke arah pemahaman yang lebih jelas mengenai asas teori Canon of Polykleitos, hasil kajian ini menunjukkan tidak adanya persetujuan umum mengenai penerapan praktikal kanun itu dalam karya seni. Pemerhatian terhadap subjek oleh Tukang Kayu Rhys tetap sah:[9] "Namun, ia mesti dianggap sebagai salah satu keingintahuan dari ilmu pengetahuan arkeologi kita bahawa sejauh ini tidak ada yang berjaya mengambil resipi kanun tertulis dari perwujudannya yang dapat dilihat, dan menyusun angka yang dapat dikira yang kita tahu menggabungkannya."[a]

— Richard Tobin, Kanun Polykleitos, 1975.[10]

Kanun Lysippos

Pengukir Lysippos (abad keempat SM) berkembang lebih banyak rahsia gaya.[11] Dalam dia Historia Naturalis, Pliny si tua menulis bahawa Lysippos memperkenalkan kanon baru ke dalam seni: capita minora faciendo quam antiqui, corpora graciliora siccioraque, per qum proceritassignorum utama videretur,[12][b] menandakan "kanun perkadaran badan pada dasarnya berbeza dari Polykleitos".[14] Lysippos dikreditkan kerana telah menubuhkan 'lapan kepala tinggi'kanon perkadaran.[15]

India klasik

Artis tidak memilih masalahnya sendiri: dia mendapati dalam arahan kanun untuk membuat gambar seperti itu dan sedemikian rupa - misalnya, gambar Nataraja dengan empat lengan, Brahma dengan empat kepala, Mahisha- Mardini dengan sepuluh tangan, atau Ganesa dengan kepala gajah.[16]

Dalam pengukuhan dari kehidupan, kanon cenderung menjadi penghalang kepada artis; tetapi bukan kaedah seni India untuk bekerja dari model. Hampir keseluruhan falsafah seni India disimpulkan dalam ayat Śukrācārya's Śukranĩtisāra yang mengasyikkan meditasi pada pencitranya: "Agar bentuk gambar dapat dibawa sepenuhnya dan jelas di depan pikiran, pengimejan harus makan; dan kejayaannya akan sebanding dengan meditasi. Tidak ada cara lain — tidak memang melihat objek itu sendiri - akan mencapai tujuannya. " Kanun itu kemudiannya digunakan sebagai aturan praktis, membebaskannya dari beberapa kesulitan teknikal, membiarkannya bebas untuk memusatkan pemikirannya secara lebih tunggal pada pesan atau beban pekerjaannya. Hanya dengan cara ini ia mesti digunakan dalam masa pencapaian yang hebat, atau oleh seniman hebat.[17]

— Ananda K. Coomaraswamy

Jepun pada zaman Heian

Kanon Jōchō

Jōchō (定 朝; meninggal 1057 CE), juga dikenali sebagai Jōchō Busshi, adalah seorang Orang Jepun pengukir daripada Zaman Heian. Dia mempopularkan yosegi teknik mengukir satu angka dari banyak kepingan kayu, dan dia mentakrifkan semula kanon perkadaran badan yang digunakan di Jepun untuk membuat Buddha citra.[18] Dia membuat pengukuran pada unit yang sama dengan jarak antara dagu dan garis rambut patung.[19] Jarak antara setiap lutut (di tempat duduk pose teratai) sama dengan jarak dari bahagian bawah kaki ke rambut.[19]

Renaissance Itali

gambar seorang lelaki berdiri dalam dua pose yang bertindih, sehingga dia kelihatan mempunyai satu kepala dan batang tetapi empat lengan dan empat kaki. Pada mulanya, dia berdiri di pose X di dalam bulatan, menunjukkan bahawa tangan dan kakinya menyentuh bulatan. Pada detik, dia berdiri tegak dalam pose T di dalam kotak, menunjukkan bahawa kepala, tangan dan kakinya semua menyentuh kotak yang sama
Lelaki Vitruvian oleh Leonardo da Vinci

Sistem 'proporsi ideal' lain dalam lukisan dan patung termasuk Leonardo da Vincis Lelaki Vitruvian, berdasarkan catatan bahagian badan yang dibuat oleh arkitek Vitruvius,[20] dalam buku ketiga siri beliau De arsitekura. Daripada menetapkan kanun bahagian badan yang ideal untuk diikuti oleh orang lain, Vitruvius berusaha untuk mengenal pasti perkadaran yang wujud dalam realiti; da Vinci mengidealisasikan perkadaran ini dalam ulasan yang menyertai gambarnya:

Panjang lengan yang terbentang sama dengan ketinggian seorang lelaki; dari garis rambut ke bahagian bawah dagu adalah sepersepuluh dari ketinggian seorang lelaki; dari bawah dagu ke bahagian atas kepala adalah seperlapan dari ketinggian seorang lelaki; dari atas dada ke bahagian atas kepala adalah seperenam ketinggian seorang lelaki; dari atas dada hingga garis rambut adalah satu ketujuh dari ketinggian seorang lelaki. Lebar maksimum bahu adalah seperempat ketinggian seorang lelaki; dari payudara ke bahagian atas kepala adalah seperempat dari ketinggian seorang lelaki; jarak dari siku ke hujung tangan adalah seperempat dari ketinggian seorang lelaki; jarak dari siku ke ketiak adalah seperlapan dari ketinggian seorang lelaki; panjang tangan adalah sepersepuluh dari ketinggian seorang lelaki; akar zakar berada pada separuh ketinggian seorang lelaki; kaki adalah satu-ketujuh dari ketinggian seorang lelaki; dari bawah kaki hingga ke bawah lutut adalah seperempat ketinggian seorang lelaki; dari bawah lutut ke akar zakar adalah seperempat dari ketinggian seorang lelaki; jarak dari bawah dagu ke hidung dan kening dan garis rambut sama dengan telinga dan hingga sepertiga wajah.[21][c]

Lihat juga

Catatan

  1. ^ Pembinaan semula sangkaan Tobin dijelaskan di Polykleitos # Pembinaan semula konjektif.
  2. ^ 'Dia membuat kepala patungnya lebih kecil daripada zaman dahulu, dan menentukan rambut terutama, menjadikan badannya lebih langsing dan baru dengan ketinggian sosok itu kelihatan lebih besar'[13]
  3. ^ Terjemahan oleh editor Wikipedia, disalin dari Lelaki Vetruvian

Rujukan

  1. ^ Erik Iverson (1975). Canon dan perkadaran dalam seni Mesir (Edisi ke-2.) Warminster: Aris dan Phillips.
  2. ^ "Kanon Perkadaran". Pyramidofman.com.
  3. ^ "Piramid dan badan". Pyramidofman.com.
  4. ^ Gay Robins (2010). Perkadaran dan Gaya dalam Seni Mesir Purba. University of Texas Press. ISBN 9780292787742.
  5. ^ John A.R. Legon. "The Cubit dan Kanun Seni Mesir". legon.demon.co.uk.
  6. ^ a b Smith, W. Stevenson; Simpson, William Kelly (1998). Seni dan Senibina Mesir Purba. Penguin / Sejarah Seni Yale (edisi ke-3). Akhbar Universiti Yale. hlm.12–13, nota 17. ISBN 0300077475.
  7. ^ "Seni: Doryphoros (Canon)". Seni Melalui Masa: Pandangan Global. Pelajar Annenberg. Diperoleh 15 September 2020. kita diberitahu dengan tegas bahawa dia menghubungkan setiap bahagian dengan setiap bahagian lain dan keseluruhannya dan menggunakan formula matematik untuk melakukannya. Apa formula itu adalah masalah dugaan.
  8. ^ Philo, Mechanicus (4.1, 49.20), dipetik dalam Andrew Stewart (1990). "Polykleitos of Argos". Seratus Pemahat Yunani: Kerjaya dan Kerja-kerja mereka yang masih ada. New Haven: Yale University Press..
  9. ^ Tukang Kayu Rhys (1960). Patung Yunani: tinjauan kritikal. Chicago: University of Chicago Press. hlm. 100. dipetik dalam Tobin (1975)
  10. ^ Tobin, Richard (1975). "Kanun Polykleitos". Jurnal Arkeologi Amerika. 79 (4): 307–321. doi:10.2307/503064. JSTOR 503064. Diperoleh 2 Oktober 2020.
  11. ^ Charles Waldstein, PhD. (17 Disember 1879). Praxiteles dan Hermes bersama anak Dionysos dari Heraion di Olympia (PDF). hlm. 18. Kanun Polykleitos berat dan persegi, patung-patungnya quadrata signa, kanon Lysippos lebih langsing, kurang gemuk
  12. ^ Pliny the Elder. "XXXIV 65". Historia Naturalis. dipetik di Waldstein (1879)
  13. ^ George Redford, FRCS. "Lysippos dan Seni Macedonia". Manual patung kuno: Mesir-Asyur-Yunani-Rom (PDF). hlm. 193.
  14. ^ Walter Woodburn Hyde (1921). Monumen Victor Olimpik dan Seni Atletik Yunani. Washington: Institusi Carnegie Washington. hlm. 136.
  15. ^ "Hercules: Pengaruh karya oleh Lysippos". Paris: The Louvre. Diperoleh 4 Oktober 2020. Pada abad keempat SM, Lysippos menyusun sebilangan besar bagi tokoh yang lebih memanjang yang ditentukan oleh Polykleitos pada abad sebelumnya. Menurut Lysippos, ketinggian kepala harus satu-lapan ketinggian badan, dan bukan satu-ketujuh, seperti yang disarankan oleh Polykleitos.
  16. ^ Ananda K. Coomaraswamy (1911). "Imej India dengan Banyak Tangan". The Dance of Shiva - empat belas karangan India.
  17. ^ Ananda Coomaraswamy (1934). "Estetika Śukranĩtisāra". Transformasi Alam dalam Seni. Cambridge, Mass .: Harvard University Press. hlm 111–117. dipetik dalam Mosteller, John F (1988). "Kajian Ekonometri India dalam Perspektif Sejarah". Jurnal Persatuan Oriental Amerika. 108 (1): 99–110. doi:10.2307/603249. JSTOR 603249. Diperoleh 7 Oktober 2020.
  18. ^ Miyeko Murase (1975). Seni Jepun: pilihan dari Koleksi Mary dan Jackson Burke. New York, NY: Muzium Seni Metropolitan. hlm. 22. ISBN 9780870991363.
  19. ^ a b Mason, Penelope; Dinwiddie, Donald (2005). Sejarah Seni Jepun (Edisi ke-2.) Upper Saddle River, New Jersey: Pearson Prentice Hall. hlm. 144. ISBN 9780131176010.
  20. ^ Vitruvius. "Saya," Pada Simetri: Di ​​Kuil Dan Di Tubuh Manusia"". Sepuluh Buku mengenai Senibina, Buku III. Diterjemahkan oleh Morris Hicky Morgan. Akhbar Universiti Harvard. Diperoleh 15 Oktober 2020 - melalui Gutenberg.org.
  21. ^ Leonardo da Vinci. "Perkadaran manusia". Buku Catatan Leonardo da Vinci. Diterjemahkan oleh Edward MacCurdy. Raynal dan Hitchcock Inc. h. 213-214 - melalui Archive.org.

Pin
Send
Share
Send