Seni Mesir kuno - Art of ancient Egypt

Daripada Wikipedia, Ensiklopedia Percuma

Pin
Send
Share
Send

Seni Mesir kuno
The Topeng Tutankhamun; c. 1327 SM; emas, kaca dan batu separa berharga; tinggi: 54 cm (21 in); Muzium Mesir (Kaherah)
The Piramid Besar Giza, dibina antara c. 2580–2560 SM semasa Zaman Kerajaan Lama

Seni Mesir kuno merujuk kepada seni yang dihasilkan di Mesir kuno antara abad ke-31 SM dan abad ke-4 Masihi. Ia merangkumi lukisan, patung, lukisan pada papirus, dongeng, perhiasan, gading, seni bina, dan media seni lain. Ia juga sangat konservatif: gaya seni berubah sedikit dari masa ke masa. Sebilangan besar seni yang masih hidup berasal dari kubur dan monumen, memberikan lebih banyak gambaran mengenai kepercayaan akhirat Mesir kuno.

The bahasa Mesir kuno tidak mempunyai perkataan untuk "seni". Karya seni melayani tujuan asasnya berfungsi yang terikat dengan agama dan ideologi. Untuk menjadikan subjek dalam seni adalah memberikannya kekal. Oleh itu, seni Mesir kuno menggambarkan pandangan dunia yang ideal dan tidak realistik. Tidak ada tradisi ekspresi artistik individu yang signifikan kerana seni melayani tujuan yang lebih luas dan kosmik untuk menjaga ketertiban.

Seni Mesir Pra-Dinasti (6000–3000 SM)

Artifak Mesir dari zaman Prasejarah, 4400–3100 SM: mengikut arah jam dari kiri atas: patung gading Badari, balang Naqada, Kelawar arca, a palet kosmetik, a pisau batu api, dan a diorit pasu.

Pra Dinasti Mesir, sesuai dengan Neolitik tempoh prasejarah Mesir, merangkumi dari c. 6000 SM hingga awal Zaman Dinasti Awal, sekitar tahun 3100 SM.

Perluasan padang pasir yang berterusan memaksa nenek moyang awal Orang Mesir untuk menetap di sekitar Sungai Nil dan mengamalkan gaya hidup yang lebih tidak aktif semasa Neolitik. Tempoh dari 9000 hingga 6000 SM telah meninggalkan bukti arkeologi yang sangat sedikit, tetapi sekitar tahun 6000 SM, penempatan Neolitik mulai muncul di seluruh Mesir.[1] Kajian berdasarkan morfologi,[2] genetik,[3] dan arkeologi data[4] telah mengaitkan penempatan ini kepada pendatang dari Bulan Sabit Subur kembali semasa Revolusi Neolitik, membawa pertanian ke rantau ini. Namun, wilayah lain di Afrika secara bebas mengembangkan pertanian pada waktu yang hampir sama: Tanah tinggi Ethiopia, Sahel, dan Afrika Barat.[5]

Budaya Merimde (5000–4200 SM)

Dari sekitar 5000 hingga 4200 SM, yang Budaya Merimde, hanya diketahui dari sebuah kawasan penempatan besar di pinggir Delta Nil Barat, berkembang di Mesir Bawah. Budaya mempunyai hubungan yang kuat dengan Faiyum Budaya dan juga Levant. Orang tinggal di pondok kecil, menghasilkan tembikar sederhana yang tidak berwarna, dan mempunyai alat batu. Lembu, domba, kambing, dan babi dibesarkan, dan gandum, sorgum dan barli ditanam. Orang-orang Merimde menguburkan orang mati mereka di penempatan tersebut dan menghasilkan patung-patung tanah liat.[6] Kepala seukuran Mesir yang pertama dibuat dari tanah liat berasal dari Merimde.[7]

Budaya Badarian (4400–4000 SM)

The Budaya Badarian, dari sekitar 4400 hingga 4000 SM,[8] dinamakan untuk Badari laman web berhampiran Der Tasa. Ia mengikuti Budaya Tasian (sekitar 4500 SM) tetapi sangat serupa sehingga banyak yang menganggapnya sebagai satu tempoh berterusan. Budaya Badarian terus menghasilkan tembikar wajan hitam (walaupun kualitinya jauh lebih baik) dan ditugaskan urutan jodoh (SD) nombor 21-29.[9] Perbezaan utama yang menghalang para cendekiawan menggabungkan kedua-dua tempoh tersebut adalah bahawa laman Badarian menggunakan tembaga sebagai tambahan kepada batu dan dengan demikian kalkolitik petempatan, sementara Neolitik Laman Tasian masih dipertimbangkan Zaman Batu.[9]

Budaya Naqada (4000–3000 SM)

The Budaya Naqada adalah budaya arkeologi Chalcolithic Predynastik Mesir (sekitar 4400–3000 SM), dinamakan untuk kota Naqada, Gabenor Qena. Ia terbahagi kepada tiga sub-periode: Naqada I, II dan III.

Naqada I

Amratian (Naqada I) budaya berlangsung dari sekitar 4000 hingga 3500 SM.[8] Barangan berpuncak hitam terus muncul, tetapi barang garisan silang putih - sejenis tembikar yang telah dihiasi dengan set melintang garis putih selari yang hampir sama - juga dijumpai pada masa ini. Tempoh Amratian jatuh antara 30 dan 39 SD.[10]

Naqada II

Balang barang hiasan yang menggambarkan perahu dan pokok; 3650–3500 SM; tembikar yang dicat; tinggi: 16.2 cm, diameter: 12.9 cm; Muzium Seni Metropolitan (Bandar New York)

The Budaya Gerzean (Naqada II), dari sekitar 3500 hingga 3200 SM,[8] dinamakan sempena laman web Gerzeh. Ini adalah tahap berikutnya dalam pengembangan budaya Mesir, dan pada masa inilah landasan Dinasti Mesir diletakkan. Budaya Gerzean sebahagian besarnya merupakan perkembangan yang tidak terputus Budaya Amratian, bermula di delta Nil dan bergerak ke selatan melalui Mesir Atas, tetapi gagal melepaskan budaya Amratian di Nubia.[11] Tembikar Gerzean telah diberikan nilai SD 40 hingga 62, dan jelas berbeza dengan barang-barang putih bersilang Amratian atau barang hitam.[10] Ia dilukis dengan warna merah tua dengan gambar binatang, manusia, dan kapal, serta simbol geometri yang nampaknya berasal dari haiwan.[11] Pegangan bergelombang, yang jarang terjadi sebelum tempoh ini (walaupun kadang-kadang dijumpai seawal SD 35), menjadi lebih biasa dan lebih rumit sehingga hampir sama sekali hiasan.[10]

The Pisau Gebel el-Arak (3200 SM)
Prasejarah Mesir Pisau Gebel el-Arak pemegang gading (belakang), Abydos, Mesir. muzium Louvre.[12]
Mesopotamia raja sebagai Sarjana Haiwan pada Pisau Gebel el-Arak. Karya seni ini menunjukkan pengaruh Mesopotamia terhadap Mesir pada tarikh awal, dalam jangka masa Hubungan Mesir – Mesopotamia, dan keadaan ikonografi kerajaan Mesopotamia pada masa Uruk.[12][13]

Dalam tempoh ini, objek dan bentuk seni asing jelas memasuki Mesir, yang menunjukkan hubungan dengan beberapa bahagian Asia, terutama dengan Mesopotamia. Objek seperti Pisau Gebel el-Arak pemegang, yang mempunyai ukiran relief Mesopotamia di atasnya, telah dijumpai di Mesir,[14] dan perak yang muncul dalam tempoh ini hanya dapat diperoleh dari Asia Kecil.[11] Di samping itu, benda-benda Mesir diciptakan yang meniru bentuk Mesopotamia dengan jelas.[15] Segel silinder muncul di Mesir, serta seni bina panel tersembunyi. Orang Mesir terus lega palet kosmetik dibuat dengan gaya yang sama dengan Mesopotamia kontemporari Budaya Uruk, dan kepala raksasa upacara dari akhir Gerzean dan awal Semainean dibuat dengan gaya Mesopotamia "berbentuk pir", bukan gaya asli Mesir.[16]

Laluan perdagangan ini sukar ditentukan, tetapi bersentuhan dengan Kanaan tidak mendahului dinasti awal, jadi biasanya diasumsikan oleh air.[17] Semasa Teori Perlumbaan Dinasti popular, berteori bahawa pelaut Uruk mengelilingi Arab, tetapi a Mediterranean laluan, mungkin oleh orang tengah melalui Oleh Blos, lebih mungkin, seperti yang dibuktikan dengan kehadiran Oleh Blian objek di Mesir.[17]

Fakta bahawa begitu banyak laman Gerzean berada di mulut wadis yang menuju ke Laut Merah mungkin menunjukkan sejumlah perdagangan melalui Laut Merah (walaupun perdagangan Byblian berpotensi melintasi Sinai dan kemudian dibawa ke Laut Merah).[18] Juga, dianggap tidak mungkin sesuatu yang rumit seperti seni bina panel tersembunyi dapat berjalan ke Mesir dengan proksi, dan sekurang-kurangnya sekumpulan kecil pendatang sering disyaki.[17]

Walaupun terdapat bukti pengaruh asing ini, ahli-ahli Mesir umumnya setuju bahawa Budaya Gerzean umumnya berasal dari Mesir.

Zaman Protodynastik (Naqada III)

Kedua-dua sisi Palet lembu; c. 3200–3000 SM; greywacke atau berselirat; 25 sm; Louvre

Zaman Naqada III, dari sekitar 3200 hingga 3000 SM,[8] secara amnya dianggap sama dengan Protodynastik tempoh, di mana Mesir disatukan.

Naqada III terkenal kerana menjadi era pertama dengan hieroglif (walaupun ini dipertikaikan), penggunaan biasa pertama serekhs, pengairan pertama, dan penampilan pertama perkuburan kerajaan.[19] Seni zaman Naqada III cukup canggih, dicontohkan oleh palet kosmetik. Ini digunakan di predinastik Mesir untuk mengisar dan menggunakan bahan untuk kosmetik muka atau badan. Pada masa Protodynastik, palet hiasan nampaknya telah kehilangan fungsi ini dan sebaliknya memperingati, menghias, dan mungkin bersifat istiadat. Mereka dibuat hampir secara eksklusif dari batu karang, yang berasal dari kuari di Wadi Hammamat. Banyak palet ditemui di Hierakonpolis, pusat kuasa di Mesir Hulu yang predinastik. Setelah penyatuan negara, palet tidak lagi dimasukkan dalam perkumpulan kubur.

Seni Dinasti Mesir

Zaman Dinasti Awal (3100–2685 SM)

The Zaman Dinasti Awal Mesir serta-merta mengikuti penyatuan Mesir Atas dan Bawah, c. 3100 SM. Secara amnya diambil untuk memasukkan Pertama dan Dinasti Kedua, berlangsung dari akhir zaman arkeologi Naqada III hingga sekitar tahun 2686 SM, atau awal abad Kerajaan Lama.[8]

Palet kosmetik mencapai tahap kecanggihan baru dalam tempoh ini, di mana sistem tulisan Mesir juga mengalami perkembangan selanjutnya. Pada mulanya, tulisan Mesir terdiri terutamanya dari beberapa simbol yang menunjukkan jumlah pelbagai bahan. Dalam palet kosmetik, simbol digunakan bersama dengan penerangan bergambar. Menjelang akhir Dinasti Ketiga, ini telah diperluas untuk memasukkan lebih dari 200 simbol, keduanya fonogram dan ideogram.[20]

Zaman Kerajaan Lama (2686-2181 SM)

The Kerajaan Mesir Lama adalah jangka masa yang merangkumi c. 2686-2181 SM. Ia juga dikenal sebagai "Zaman Piramid" atau "Zaman Pembangun Piramid", kerana merangkumi pemerintahan para pembangun piramid yang hebat di Dinasti Keempat. Raja Sneferu menyempurnakan seni piramid-pembinaan dan piramid Giza dibina di bawah raja-raja Khufu, Khafre dan Menkaure.[22] Mesir mencapai puncak peradaban yang pertama, yang pertama dari tiga yang disebut "Kerajaan" tempoh (diikuti oleh Kerajaan Tengah dan Kerajaan Baru) yang menandakan titik tinggi peradaban di bawah Lembah Nil.

Zaman Kerajaan Tengah (sekitar 2055–1650 SM)

Sebuah bilik dari makam Sarenput II, di Aswan (Mesir). Terjemahan tembok yang kasar adalah, "Diberkati dalam pelayanan Satet, nyonya Gajah dan Nekhbet, Nabure-Nakht". Nabur-Nakht adalah nama lain Sarenput.

The Kerajaan Mesir Tengah (a.k.a. "Tempoh Penyatuan") mengikuti tempoh perpecahan politik yang dikenali sebagai Tempoh Pertengahan Pertama. Kerajaan Tengah berlangsung dari sekitar tahun 2050 SM hingga sekitar tahun 1710 SM, mulai dari penyatuan kembali Mesir di bawah pemerintahan Mentuhotep II daripada Dinasti Kesebelas hingga akhir Dinasti Kedua Belas. Dinasti Kesebelas memerintah dari Thebes dan Dinasti Kedua Belas memerintah dari el-Lisht. Dalam tempoh Kerajaan Tengah, Osiris menjadi dewa terpenting di agama popular.[24] Kerajaan Tengah diikuti oleh Zaman Pertengahan Kedua Mesir, satu lagi tempoh pembahagian yang melibatkan pencerobohan asing ke negara ini oleh Hyksos Asia Barat.

Setelah penyatuan kembali Mesir di Kerajaan Tengah, raja-raja Dinasti Kesebelas dan Kedua Belas dapat mengembalikan fokus mereka kepada seni. Pada Dinasti Kesebelas, raja-raja membuat monumen mereka dibuat dalam gaya yang dipengaruhi oleh model Memphite pada Dinasti Keenam dan Keenam awal. Selama ini, gaya penyingkiran Theban sebelum penyatuan hampir hilang. Perubahan ini mempunyai tujuan ideologi, karena raja-raja Dinasti Kesebelas mendirikan sebuah negara yang terpusat, dan kembali ke cita-cita politik Kerajaan Lama.[25] Pada awal Dinasti Kedua Belas, karya seni mempunyai keseragaman gaya kerana pengaruh bengkel kerajaan. Pada ketika inilah kualiti produksi artistik bagi anggota elit masyarakat mencapai titik tinggi yang tidak pernah dapat dilampaui, walaupun setara selama periode lain.[26] Kemakmuran Mesir pada akhir Dinasti Kedua Belas tercermin dalam kualiti bahan yang digunakan untuk monumen kerajaan dan swasta.

Zaman Pertengahan Kedua (sekitar 1650–1550 SM)

Yang dipanggil "Hyksos Sphinxes"
Apa yang disebut "Hyksos Sphinxes" adalah sphinxes khas dari Amenemhat III yang ditulis semula oleh beberapa penguasa Hyksos, termasuk Apepi. Ahli Mesir terdahulu berpendapat bahawa ini adalah wajah penguasa Hyksos yang sebenarnya.[31]

The Hyksos, dinasti penguasa yang berasal dari Levant, nampaknya tidak menghasilkan seni pengadilan,[32] malah menggunakan monumen dari dinasti terdahulu dengan menuliskan nama mereka. Sebilangan besar ini ditulis dengan nama Raja Khyan.[33] Istana besar di Avaris telah terbongkar, dibina di Levantine daripada gaya Mesir, kemungkinan besar oleh Khyan.[34] Raja Apepi diketahui telah melindungi budaya penulis Mesir, menugaskan penyalinan Papirus Matematik Rhind.[35] Kisah-kisah yang tersimpan di Papirus Westcar mungkin juga bermula dari pemerintahannya.[36]

Yang dipanggil "Hyksos sphinxes"atau" Tanite sphinxes "adalah sekumpulan sphinx kerajaan yang menggambarkan Firaun sebelumnya Amenemhat III (Dinasti Kedua Belas) dengan beberapa sifat yang tidak biasa dibandingkan dengan patung konvensional, seperti tulang pipi yang menonjol dan surai lebah yang tebal, bukannya tradisional nemes sarung kepala. Nama "Hyksos sphinxes" diberikan kerana fakta bahawa ini kemudian ditulis semula oleh beberapa raja Hyksos, dan pada mulanya dianggap mewakili raja-raja Hyksos itu sendiri. Para sarjana abad kesembilan belas berusaha menggunakan ciri-ciri patung itu untuk memberikan asal-usul perkauman kepada Hyksos.[37] Sphinx ini disita oleh Hyksos dari bandar-bandar di Kerajaan Tengah dan kemudian diangkut ke ibu kota mereka Avaris di mana mereka ditulis semula dengan nama pemilik baru mereka dan menghiasi istana mereka.[31] Tujuh sphinx tersebut diketahui, semuanya berasal Tanis, dan kini kebanyakannya terletak di Muzium Kaherah.[31][38] Patung-patung Amenehat III yang lain ditemui di Tanis dan dikaitkan dengan Hyksos dengan cara yang sama.

Zaman Kerajaan Baru (sekitar 1550-1069 SM)

The Kerajaan Baru, juga disebut sebagai "Kerajaan Mesir", adalah periode antara abad ke-16 dan ke-11 SM, meliputi 18hb, 19hb, dan Dinasti ke-20 Mesir. Kerajaan Baru mengikuti Tempoh Pertengahan Kedua dan digantikan oleh Tempoh Pertengahan Ketiga. Ia adalah Mesirmasa paling makmur dan menandakan puncak kekuatannya.[48]

Seni Amarna (sekitar 1350 SM)

The Payudara Nefertiti; 1352–1336 SM; batu kapur, plaster & cat; tinggi: 48 cm; dari Amarna (Mesir); Muzium Berlin Berlin (Jerman)

Zaman Amarna dinamakan untuk tapak arkeologi yang luas di Amarna, di mana Firaun Akhenaten berpindah ibu negara pada akhir Dinasti Kelapan Belas. Tempoh ini, dan tahun-tahun menjelang, membentuk gangguan paling drastik terhadap kesinambungan gaya di Kerajaan Lama dan Baru. Seni Amarna dicirikan oleh rasa pergerakan dan aktiviti dalam gambar, dengan tokoh yang mengangkat kepala, banyak tokoh bertindih dan banyak pemandangan penuh dan sesak. Sebagai agama baru adalah seorang monoteistik pemujaan matahari, pengorbanan dan pemujaan nampaknya dilakukan di halaman terbuka dan lega tenggelam hiasan digunakan secara meluas di dalamnya.

Tubuh manusia digambarkan secara berbeza dalam gaya Amarna daripada seni Mesir secara keseluruhan. Sebagai contoh, banyak penggambaran tubuh Akhenaten memberikannya sifat feminin yang jelas, seperti pinggul besar, payudara yang menonjol, dan perut dan paha yang lebih besar. Ini adalah perbezaan dari seni Mesir sebelumnya yang memperlihatkan lelaki dengan badan pahat yang sempurna. Muka masih ditunjukkan secara eksklusif dalam profil.

Tidak banyak bangunan dari masa ini yang dapat bertahan, sebahagiannya dibina dengan blok berukuran standard, yang dikenal sebagai talatat, yang sangat mudah dikeluarkan dan digunakan semula. Kuil di Amarna, mengikuti tren itu, tidak mengikuti adat istiadat tradisional Mesir dan terbuka, tanpa siling, dan tidak memiliki pintu tutup. Dalam generasi setelah kematian Akhenaten, para seniman kembali ke gaya lama mereka. Masih ada jejak gaya zaman ini dalam seni kemudian, tetapi dalam banyak aspek, seni Mesir, seperti agama Mesir, menyambung semula ciri-ciri biasa seolah-olah zaman itu tidak pernah terjadi. Amarna sendiri ditinggalkan dan banyak usaha dilakukan untuk mencemarkan monumen dari masa pemerintahan, termasuk membongkar bangunan dan menggunakan kembali blok dengan hiasannya menghadap ke dalam, seperti yang baru-baru ini ditemui di sebuah bangunan kemudian.[rujukan diperlukan]

Tempoh Pertengahan Ketiga (c.1069-664 SM)

Patung-patung pelbagai penguasa akhir zaman Dinasti ke-25, "Firaun Hitam", di Muzium Kerma (Kerma, Sudan)

Tempoh itu adalah masa kemerosotan dan ketidakstabilan politik, bertepatan dengan Kejatuhan Zaman Gangsa Akhir tamadun di Berdekatan Timur dan Mediterranean Timur (termasuk Zaman Gelap Yunani). Itu ditandai dengan pembahagian negara untuk sebahagian besar masa dan penaklukan dan pemerintahan oleh orang asing.[51] Setelah tempoh awal frakturasi, negara ini disatukan kembali oleh negara Dinasti Dua Puluh Kedua diasaskan oleh Shoshenq I pada tahun 945 SM (atau 943 SM), yang berasal dari Meshwesh pendatang, berasal dari Libya kuno. Tempoh berikutnya dari Dinasti Dua Puluh Empat menyaksikan peningkatan pengaruh Nubian kerajaan ke selatan memanfaatkan sepenuhnya perpecahan ini dan ketidakstabilan politik yang seterusnya. Kemudian sekitar 732 SM, Piye, berbaris ke utara dan mengalahkan kekuatan gabungan beberapa penguasa asli Mesir: Peftjaubast, Osorkon IV dari Tanis, Iuput II Leontopolis dan Tefnakht Sais. Dia menubuhkan Dinasti Dua Puluh Lima dari "Black Pharaos" yang berasal dari Nubia.

Periode Pertengahan Ketiga umumnya melihat kembali ke gaya Mesir kuno, dengan merujuk khusus pada seni Tua dan Kerajaan Tengah.[52] Seni zaman itu pada dasarnya terdiri dari gaya tradisional Mesir, dengan memasukkan beberapa ciri asing, seperti ikonografi patung-patung raja-raja Nubia Dinasti Dua Puluh Lima.[52] Walaupun Dinasti Dua Puluh Lima menguasai Mesir Kuno selama 73 tahun, ia memegang tempat penting dalam sejarah Mesir kerana pemulihan nilai, budaya, seni, dan seni bina tradisional Mesir, digabungkan dengan beberapa ciptaan asli seperti ruangan monumental Taharqa dalam Karnak.[53][54] Semasa dinasti ke-25 Mesir diperintah dari Napata dalam Nubia, kini moden Sudan, dan Dinasti seterusnya membenarkan pengembangan gaya seni bina Mesir ke Mesir Bawah dan Nubia.[52]

Zaman Akhir (sekitar 664–332 SM)

Patung Mesir dari Achaemenid Maharaja Darius I sebagai Firaun dari Dua puluh tujuh Dinasti Mesir;[56] 522–486 SM; greywacke; tinggi: 2.46 m;[57] Muzium Nasional Iran (Teheran)

Pada 525 SM, negara politik Mesir diambil alih oleh orang Parsi, hampir satu setengah abad ke Zaman Akhir Mesir. Menjelang tahun 404 SM, orang-orang Parsi diusir dari Mesir, memulakan tempoh kemerdekaan yang singkat. 60 tahun pemerintahan Mesir ini ditandai dengan banyaknya perampas dan pemerintahan singkat. Orang-orang Mesir kemudian diduduki oleh orang-orang Achaemenids hingga 332 SM dengan kedatangan Alexander yang Agung. Sumber menyatakan bahawa orang Mesir bersorak ketika Alexander memasuki ibukota sejak dia mengusir orang Persia yang sangat tidak disukai. Tempoh Akhir ditandai dengan kematian Alexander the Great dan permulaan Dinasti Ptolema.[58] Walaupun tempoh ini menandakan pergolakan politik dan perubahan besar bagi Mesir, seni dan budayanya terus berkembang.

Ini dapat dilihat di kuil-kuil Mesir bermula dengan Dinasti Ketiga puluh, dinasti kelima pada Zaman Akhir, dan meluas ke era Ptolema.[rujukan diperlukan] Kuil-kuil ini berkisar dari Delta hingga pulau Philae.[58] Walaupun Mesir mengalami pengaruh luar melalui perdagangan dan penaklukan oleh negara-negara asing, kuil-kuil ini tetap dalam gaya tradisional Mesir dengan sangat sedikit Hellenistik pengaruh.[rujukan diperlukan]

Bantuan lain yang berasal dari Dinasti Ketiga puluh adalah pemodelan bulat badan dan anggota badan,[58] yang memberikan kesan lebih berat atau berat kepada subjek. Sebagai contoh, untuk sosok wanita, payudara mereka akan membengkak dan bertindih di lengan atas dalam lukisan. Dalam gambaran yang lebih realistik, lelaki akan gemuk atau berkerut.

Jenis seni lain yang menjadi semakin biasa selama ini adalah Horus stelae.[58] Ini berasal dari akhir Kerajaan Baru dan zaman pertengahan tetapi semakin umum pada abad keempat hingga era Ptolema. Patung-patung ini sering menggambarkan Horus muda memegang ular dan berdiri di atas sejenis binatang berbahaya. Penggambaran Horus berasal dari mitos Mesir di mana Horus muda diselamatkan dari gigitan kalajengking, yang mengakibatkan kekuasaannya menguasai semua binatang berbahaya. Patung-patung ini digunakan "untuk menangkis serangan dari makhluk berbahaya, dan untuk menyembuhkan gigitan ular dan sengatan kalajengking".[58]

Masa ptolema (305-30 SM)

Stele; 51 SM; Batu kapur; 52.4 × 28 × 4 cm; Louvre. The Ptolema permaisuri Cleopatra VII berpakaian seperti firaun dan mempersembahkan persembahan kepada dewi Isis, dengan Prasasti Yunani di atas Mesir Hellenistik Batu kapur stel didedikasikan oleh a Bahasa Yunani lelaki bernama Onnophris.

Penemuan yang dibuat sejak akhir abad ke-19 di sekitar kota Mesir kuno (sekarang tenggelam) Heracleion di Iskandariah merangkumi penggambaran abad ke-4 SM, gambaran sensual, terperinci dan feministik (yang bertentangan dengan tuhan) Isis, menandakan gabungan bentuk Mesir dan Hellenistik bermula sekitar masa penaklukan Mesir oleh Alexander yang Agung pada tahun 332–331 SM. Walau bagaimanapun, ini adalah tipikal patung Ptolemaic, yang umumnya menghindari percampuran gaya Mesir dengan Gaya Hellenistik digunakan dalam seni gelanggang Dinasti Ptolema,[59] sementara kuil di seluruh negara terus menggunakan versi formula tradisional Mesir yang lewat.[60] Para cendekiawan telah mengusulkan "gaya Alexandrian" dalam patung Hellenistik, tetapi sebenarnya ada sedikit yang menghubungkannya dengan Alexandria.[61]

Guli digunakan secara meluas dalam seni pengadilan, walaupun semuanya harus diimport dan penggunaannya dibuat dari berbagai teknik menyimpan marmar, seperti menggunakan sejumlah potongan yang dilekatkan dengan stuko; kepala mungkin mempunyai janggut, bahagian belakang kepala dan rambut dalam bahagian yang terpisah.[62] Berbeza dengan seni yang lain Kerajaan Hellenistik, Potret kerajaan Ptolema digeneralisasikan dan ideal, dengan sedikit perhatian untuk mencapai potret individu, walaupun duit syiling memungkinkan beberapa patung potret dikenali sebagai salah satu daripada lima belas Raja Ptolemys.[63] Banyak potret kemudian dengan jelas menunjukkan wajah yang diperbaiki untuk menunjukkan raja kemudian.[64] Salah satu sifat Mesir adalah untuk memberikan keunggulan yang lebih besar kepada permaisuri daripada dinasti pengganti lain kepada Alexander, dengan pasangan kerajaan sering ditunjukkan sebagai pasangan. Ini menjelang abad ke-2, ketika serangkaian permaisuri menggunakan kekuatan sebenar.[65]

Pada abad ke-2, patung-patung kuil Mesir mula menggunakan kembali model-model pelataran di wajah mereka, dan patung-patung seorang imam sering menggunakan gaya Hellenistik untuk mencapai kepala potret yang tersendiri.[66] Banyak patung kecil dihasilkan, dengan jenis yang paling umum adalah Alexander, "Raja Ptolemy" yang umum, dan telanjang Aphrodite. Patung-patung tembikar termasuk barang-barang aneh dan wanita bergaya Patung Tanagra gaya.[60] Kumpulan erotik menampilkan phalli besar yang tidak masuk akal. Beberapa kelengkapan untuk bahagian dalam kayu termasuk elang polikrom berpola sangat halus di faience.

Zaman Rom (30 SM – 619 Masihi)

Maharaja Rom Trajan (memerintah 98–117 M) membuat persembahan kepada Dewa-dewa Mesir, di Rom Mammisi dekat Kompleks Kuil Dendera, Mesir.[67]

The Potret mummy Fayum mungkin merupakan contoh seni Mesir yang paling terkenal semasa zaman Rom Mesir. Mereka adalah jenis lukisan naturalistik potret di papan kayu yang dilekatkan pada Kelas atasan mumia dari Mesir Rom. Mereka tergolong dalam tradisi lukisan panel, salah satu bentuk seni yang paling digemari di Dunia klasik. Potret Fayum adalah satu-satunya badan seni dari tradisi itu yang masih bertahan.

Potret mumi telah dijumpai di seberang sana Mesir, tetapi paling biasa di Lembangan Faiyum, terutamanya dari Hawara (oleh itu nama biasa) dan Hadrianik Rom bandar Antinoopolis. "Potret Faiyum" umumnya digunakan sebagai gambaran gaya, dan bukannya deskripsi geografi. Semasa dicat kadbod kes mumia bermula dari zaman pharaonic, potret mummy Faiyum adalah inovasi sejak zaman Penjajahan Rom ke atas Mesir.[68]

Potret tersebut bermula pada Zaman Rom kekaisaran, dari akhir abad ke-1 SM atau awal abad ke-1 Masihi dan seterusnya. Tidak jelas bila pengeluaran mereka berakhir, tetapi penyelidikan baru-baru ini menunjukkan pertengahan abad ke-3. Mereka adalah antara kumpulan terbesar di kalangan mangsa yang masih hidup lukisan panel tradisi dunia klasik, yang diteruskan ke Byzantine dan tradisi Barat di dunia pasca-klasik, termasuk tradisi tempatan Ikonografi Koptik di Mesir.

Ciri-ciri seni Mesir kuno

Kesenian Mesir terkenal dengan konvensyen tokoh tersendiri yang digunakan untuk tokoh utama di kedua-duanya kelegaan dan lukisan, dengan kaki berpisah (di mana tidak duduk) dan kepala ditunjukkan seperti yang dilihat dari sisi, tetapi batang tubuh dilihat dari depan. Angka-angka itu juga mempunyai set perkadaran standard, berukuran 18 "kepalan" dari tanah hingga garis rambut di dahi.[70] Ini muncul seawal Palet Narmer dari Dinasti I, tetapi konvensi tokoh ideal ini tidak digunakan dalam penggunaan memaparkan tokoh kecil yang ditunjukkan terlibat dalam beberapa aktiviti, seperti tawanan dan mayat.[71] Konvensyen lain menjadikan patung lelaki lebih gelap daripada patung betina. Patung-patung potret yang sangat konvensional muncul sejak awal Dinasti Kedua (sebelum 2.780 SM),[72] dan dengan pengecualian seni zaman Amarna daripada Ahkenaten[73] dan beberapa periode lain seperti Dinasti Kedua Belas, ciri-ciri penguasa yang ideal, seperti konvensi seni Mesir yang lain, berubah sedikit sehingga penaklukan Yunani.[74] Kegunaan seni Mesir perkadaran hierarki, di mana ukuran angka menunjukkan kepentingan relatifnya. Para dewa atau ilahi firaun biasanya lebih besar daripada angka lain sementara angka pegawai tinggi atau pemilik makam biasanya lebih kecil, dan pada skala terkecil adalah hamba, penghibur, haiwan, pokok, dan perincian seni bina.[75]

Penggambaran pekerja kraf di Mesir kuno

Simbolisme

Simbolisme menyerap seni Mesir dan memainkan peranan penting dalam mewujudkan rasa teratur. Peraturan firaun, misalnya, mewakili kekuatannya untuk menjaga ketertiban. Haiwan juga merupakan tokoh simbolik dalam seni Mesir. Beberapa warna ekspresif.[76]

The bahasa Mesir kuno mempunyai empat istilah warna asas: kem (hitam), hedj (putih / perak), wadj (hijau / biru) dan desher (merah / oren / kuning). Biru, misalnya, melambangkan kesuburan, kelahiran, dan perairan Sungai Nil yang menghidupkan.[77][kegagalan pengesahan] Biru dan hijau adalah warna tumbuh-tumbuhan, dan karenanya peremajaan. Osiris boleh ditunjukkan dengan kulit hijau; di dalam Dinasti ke-26, wajah keranda sering berwarna hijau untuk membantu kelahiran semula.[78]

Simbolisme warna ini menerangkan populariti pirus dan dongeng dalam peralatan pengebumian. Penggunaan warna hitam untuk tokoh kerajaan juga menyatakan tanah aluvium yang subur[76] Sungai Nil dari mana Mesir dilahirkan, dan membawa konotasi kesuburan dan pertumbuhan semula. Oleh itu patung raja sebagai Osiris sering menunjukkan kepadanya dengan kulit hitam. Hitam juga dikaitkan dengan kehidupan akhirat, dan merupakan warna dewa pemakaman seperti Anubis.

Emas menunjukkan ketuhanan kerana penampilannya yang tidak wajar dan kaitannya dengan bahan berharga.[76] Tambahan pula, emas dianggap oleh orang Mesir kuno sebagai "daging dewa".[79] Perak, yang disebut sebagai "emas putih" oleh orang Mesir, juga disebut "tulang dewa".[79]

Merah, oren dan kuning adalah warna ambivalen. Secara semula jadi, mereka berkaitan dengan matahari; batu merah seperti kuarza digemari oleh patung-patung kerajaan yang menekankan aspek pemerintahan raja. Carnelian mempunyai persatuan simbolik yang serupa dalam perhiasan. Dakwat merah digunakan untuk menulis nama-nama penting papirus dokumen. Merah juga warna padang pasir, dan karenanya dikaitkan dengan Tetapkan.

Tanpa Nama

Ancient Egyptian artists rarely left us their names. The Egyptian artwork is anonymous also because most of the time it was collective. Diodorus Sicily, who traveled and lived in Egypt, has written: "So, after the craftsmen have decided the height of the statue, they all go home to make the parts which they have choosen" (I, 98).[80]

Bahan

Faience

Egyptian faience is a ceramic material, made of quartz sand (or crushed quartz), small amounts of lime, and plant ash or natron. The ingredients were mixed together, glazed and fired to a hard shiny finish. Faience was widely used from the Predynastic Period until Islamic times for inlays and small objects, especially ushabtis. More accurately termed 'glazed composition', Egyptian faience was so named by early Egyptologists after its superficial resemblance to the tin-glazed earthenwares of medieval Italy (originally produced at Faenza). The Egyptian word for it was tjehenet, which means 'dazzling', and it was probably used, above all, as a cheap substitute for more precious materials like pirus dan lapis lazuli. Indeed, faience was most commonly produced in shapes of blue-green, although a large range of colours was possible.[81]

Kaca

Although the glassy materials faience and Egyptian blue were manufactured in Egypt from an early period, the technology for making glass itself was only perfected in the early Dinasti ke-18. It was probably imported from Levant, since the Egyptian words for glass are of foreign origin. The funerary objects of Amenhotep II included many glass artefacts, demonstrating a range of different techniques. At this period, the material was costly and rare, and may have been a royal monopoly. However, by the end of the 18th Dynasty, Egypt probably made sufficient quantities to export glass to other parts of the Eastern Mediterranean. Glass workshops have been excavated at Amarna dan Pi-Ramesses. The raw materials – silika, alkali and lime – were readily available in Egypt, although ready-made ingots of blue glass were also imported from the Levant and have been found in the cargo of the Uluburun shipwreck off the southern coast of Turki.[82]

Egyptian blue

Egyptian blue is a material related to, but distinct from, faience and glass. Also called "frit", Egyptian blue was made from kuarza, alkali, lime and one or more coloring agents (usually copper compounds). These were heated together until they fused to become a crystalline mass of uniform color (unlike faience in which the core and the surface layer are of different colors). Egyptian blue could be worked by hand or pressed into molds, to make statuettes and other small objects. It could also be ground to produce pigment. Ini pertama kali dibuktikan di Fourth Dynasty, but became particularly popular in the Tempoh ptolema dan juga Zaman Rom, ketika ia dikenali sebagai caeruleum.[83]

Logam

While not a leading center of metallurgy, ancient Egypt nevertheless developed technologies for extracting and processing the metals found within its borders and in neighbouring lands.

Copper was the first metal to be exploited in Egypt. Small beads have been found in Badarian graves; larger items were produced in the later Predynastic Period, by a combination of mould-casting, annealing and cold-hammering. The production of copper artifacts peaked in the Kerajaan Lama when huge numbers of copper chisels were manufactured to cut the stone blocks of pyramids. The copper statues of Pepi I dan Merenre dari Hierakonpolis are rare survivors of large-scale metalworking.

The golden treasure of Tutankhamun has come to symbolize the wealth of Mesir kuno, and illustrates the importance of gold in pharaonic culture. The burial chamber in a royal tomb was called "the house of gold". According to the Egyptian religion, the flesh of the gods was made of gold. A shining metal that never tarnished, it was the ideal material for cult images of deities, for royal funerary equipment, and to add brilliance to the tops of obelisk. It was used extensively for jewelry, and was distributed to officials as a reward for loyal services ("the gold of honour").

Silver had to be imported from the Levant, and its rarity initially gave it greater value than gold (which, like elektrrum, was readily available within the borders of Egypt and Nubia). Early examples of silverwork include the bracelets of the Hetepheres. Oleh Kerajaan Tengah, silver seems to have become less valuable than gold, perhaps because of increased trade with the Middle East. The treasure from El-Tod consisted of a hoard of silver objects, probably made in the Aegean, while silver jewelry made for female members of the Dinasti ke-12 royal family was found at Dahshur dan Lahun. In the Egyptian religion, the bones of the gods were said to be made of silver.[84]

Iron was the last metal to be exploited on a large scale by the Egyptians. Meteoritic iron was used for the manufacture of beads from the Badarian period. However, the advanced technology required to smelt iron was not introduced into Egypt until the Late Period. Before that, iron objects were imported and were consequently highly valued for their rarity. The Surat Amarna refer to diplomatic gifts of iron being sent by Near Eastern rulers, especially the Orang Het, ke Amenhotep III dan Akhenaten. Iron tools and weapons only became common in Egypt in the Zaman Rom.

Kayu

Because of its relatively poor survival in archaeological contexts, wood is not particularly well represented among artifacts from Ancient Egypt. Nevertheless, woodworking was evidently carried out to a high standard from an early period. Native trees included kurma dan dom palm, the trunks of which could be used as joists in buildings, or split to produce planks. Tamarisk, akasia dan sycamore fig were employed in furniture manufacture, while ash was used when greater flexibility was required (for example in the manufacture of bowls). However, all these native timbers were of relatively poor quality; finer varieties had to be imported, especially from the Levant.[85]

Lapis lazuli

Lapis lazuli is a dark blue semi-precious stone highly valued by the ancient Egyptians because of its symbolic association with the heavens. It was imported via long-distance trade routes from the mountains of north-eastern Afghanistan, and was considered superior to all other materials except gold and silver. Coloured glass or faience provided a cheap imitation. Lapis lazuli is first attested in the Predynastic Period. A temporary interruption in supply during the Kedua dan Third Dynasties probably reflects political changes in the Timur Dekat kuno. Thereafter, it was used extensively for jewelry, small figurines and amulets.[86]

Bahan lain

  • Jasper is an impure form of kalsedon with bands or patches of red, green or yellow. Red jasper, symbol of life and of positive aspects of the universe, was used above all to make amulets. It was ideal for certain amulets, such as the tit amulet, or jubah (juga dikenali sebagai knot of Isis), to be made of red jasper, as specified in Spell 156 of the Buku Orang Mati. The more rarely used green jasper was especially indicated for making selendang, particularly heart scarabs.
  • Serpentin is the generic term for the hydrated silicates of magnesium. It came mostly from the eastern desert, and occurs in many shades of color, from a pale green to a dark verging on black. Used from the earliest times, it was sought specially for making heart scarabs.
  • Steatite (also known as soapstone) is a mineral of the chlorite family; it has the great advantage of being very easy to work. Steatite amulets are found in contexts from the Predynastic Period on, although in subsequent periods it was usually covered in a fine layer of faience and was used in the manufacture of numerous scarabs.
  • Turquoise is an opaque stone, sky blue to blue-green. It is a natural aluminium phosphate colored blue by traces of tembaga. Closely linked to the goddess Hathor, it was extracted mainly from mines in Sinai (di Serabit el-Khadim). The Egyptians were particularly fond of the greenish shades, symbolic of dynamism and vital renewal. Di dalam Tempoh Lewat, turquoise (like lapis lazuli) was synonymous with joy and delight.

Arca

Firaun Menkaura and queen Khamerernebty II; 2490–2472 BC; greywacke; overall: 142.2 × 57.1 × 55.2 cm (56 × 22.4 × 21.7 in); Muzium Seni Halus, Boston (AS)

The monumental sculpture daripada Mesir kuno's temples and tombs is well known,[87] but refined and delicate small works exist in much greater numbers. The Egyptians used the technique of lega tenggelam, which is best viewed in sunlight for the outlines and forms to be emphasized by shadows. The distinctive pose of standing statues facing forward with one foot in front of the other was helpful for the balance and strength of the piece. This singular pose was used early in the history of Egyptian art and well into the Ptolemaic period, although seated statues were common as well.

Orang Mesir firaun were always regarded as gods, but other deities are much less common in large statues, except when they represent the pharaoh sebagai another deity; however, the other deities are frequently shown in paintings and reliefs. The famous row of four colossal statues outside the main temple at Abu Simbel each show Rameses II, a typical scheme, though here exceptionally large.[88] Most larger sculptures survived from Egyptian temples or tombs; massive statues were built to represent gods and pharaohs and their queens, usually for open areas in or outside temples. The very early colossal Sphinx hebat Giza was never repeated, but avenues lined with very large statues including sphinx and other animals formed part of many temple complexes. The most sacred cult image of a god in a temple, usually held in the nao, was in the form of a relatively small boat or barik holding an image of the god, and apparently usually in precious metal – none of these are known to have survived.

By Dynasty IV (2680–2565 BC), the idea of the Patung Ka telah kukuh. These were put in tombs as a resting place for the ka portion of the soul, and so there is a good number of less conventionalized statues of well-off administrators and their wives, many in wood as Egypt is one of the few places in the world where the climate allows wood to survive over millennia, and many block statues. Yang dipanggil reserve heads, plain hairless heads, are especially naturalistic, though the extent to which there was real portraiture in ancient Egypt masih diperdebatkan.

Early tombs also contained small models of the slaves, animals, buildings and objects such as boats (and later ushabti figures) necessary for the deceased to continue his lifestyle in the afterlife.[89] However, the great majority of wooden sculpture have been lost to decay, or probably used as fuel. Small figures of deities, or their animal personifications, are very common, and found in popular materials such as pottery. There were also large numbers of small carved objects, from figures of the gods to toys and carved utensils. Alabaster was used for expensive versions of these, though painted wood was the most common material, and was normal for the small models of animals, slaves and possessions placed in tombs to provide for the afterlife.

Very strict conventions were followed while crafting statues, and specific rules governed the appearance of every Egyptian god. For example, the sky god (Horus) was to be represented with a falcon's head, the god of funeral rites (Anubis) was to be shown with a jackal's head. Artistic works were ranked according to their compliance with these conventions, and the conventions were followed so strictly that, over three thousand years, the appearance of statues changed very little. These conventions were intended to convey the timeless and non-ageing quality of the figure's ka.[rujukan diperlukan]

A common relief in ancient Egyptian sculpture was the difference between the representation of men and women. Women were often represented in an idealistic form, young and pretty, and rarely shown in an older maturity. Men were shown in either an idealistic manner or a more realistic depiction.[48] Sculptures of men often showed men that aged, since the regeneration of ageing was a positive thing for them whereas women are shown as perpetually young.[90]

Stele

Stele of Princess Nefertiabet eating; 2589–2566 BC; limestone & paint; 37.7 × 52.5 × 8.3 cm; dari Giza; Louvre

A stele is an upright tablet of stone or wood, often with a curved top, painted and carved with text and pictures. Numerous examples were produced throughout Egyptian history for a variety of purposes, including funerary, votive and commemorative. Funerary stelae, attested from the early 1st Dynasty, typically bore the name and titles of the deceased. This basic form, which served to identify the tomb owner, evolved into a key component of the funerary equipment with a magical function. Hence, from the 2nd Dynasty onward, the owner was usually shown seated before an offering table piled with food and drink; di dalam Kerajaan Tengah, the offering formula was generally inscribed along the top of the stele. Both were designed to ensure a perpetual supply of offerings in the afterlife. Votive stelae, inscribed with prayers to deities, were dedicated by worshipers seeking a favorable outcome to a particular situation. In the Middle Kingdom, many hundreds were set up by pilgrims on the "terrace of the great god" at Abydos, so that they might participate in the annual procession of Osiris. One particular variety of votive stele common in the Kerajaan Baru was the ear stele, inscribed with images of human ears to encourage the deity to listen to the prayer or request.

Commemorative stelae were produced to proclaim notable achievements (for example, the stela of Horwerra, recording a mining expedition to Serabit el-Khadim, and the Restoration Stela of Tutankhamun, celebrating the restoration of the traditional cults at the end of the Zaman Amarna); to celebrate military victories (for instance, the Merneptah Stele); and to establish frontiers (for example the Semna stele of Senusret III and the boundary stelae around Amarna).[92]

Pyramidia

A pyramidion is a capstone at the top of a pyramid. Called benbenet in ancient Egyptian language, it associated the pyramid as a whole with the sacred Batu Benben. Pyramidia may have been covered in daun emas to reflect the rays of the sun; di dalam Kerajaan Tengah, they were often inscribed with royal titles and religious symbols.[94]

Mengecat

The Meidum geese; 2575–2551 BC; painted gypsum; 27 x 172 cm; Muzium Mesir (Kaherah)

Not all Egyptian kelegaan were painted, and less-prestigious works in tombs, temples and palaces were merely painted on a flat surface. Stone surfaces were prepared by whitewash, or if rough, a layer of coarse mud plaster, with a smoother gesso layer above; some finer batu kapur could take paint directly. Pigments were mostly mineral, chosen to withstand strong sunlight without fading. The binding medium used in painting remains unclear: egg tempera and various gums and resins have been suggested. It is clear that true lukisan dinding, painted into a thin layer of wet plaster, was not used. Instead, the paint was applied to dried plaster, in what is called fresco a secco dalam bahasa Itali. After painting, a varnish or resin was usually applied as a protective coating, and many paintings with some exposure to the elements have survived remarkably well, although those on fully exposed walls rarely have.[95] Small objects including wooden statuettes were often painted using similar techniques.

Many ancient Egyptian paintings have survived in tombs, and sometimes temples, due to Egypt's extremely dry climate. The paintings were often made with the intent of making a pleasant afterlife for the deceased. The themes included journey through the afterworld or protective deities introducing the deceased to the gods of the underworld (such as Osiris). Some tomb paintings show activities that the deceased were involved in when they were alive and wished to carry on doing for eternity.[rujukan diperlukan]

Daripada Kerajaan Baru period and afterwards, the Buku Orang Mati was buried with the entombed person. It was considered important for an introduction to the afterlife.[rujukan diperlukan][96]

Egyptian paintings are painted in such a way to show a side view and a front view of the animal or person at the same time. For example, the painting to the right shows the head from a profile view and the body from a frontal view. Their main colors were red, blue, green, gold, black and yellow.[rujukan diperlukan]

Paintings showing scenes of hunting and fishing can have lively close-up landscape backgrounds of reeds and water, but in general Egyptian painting did not develop a sense of depth, and neither landscapes nor a sense of visual perspective are found, the figures rather varying in size with their importance rather than their location.[rujukan diperlukan]

Senibina

Winged sun on a cavetto from the Medinet Habu temple complex. The winged sun represents a form of the falcon god Horus, anak lelaki dari Isis, triumphant over his enemies. The image was also a common protective device over temple entrances. Winged disks are a popular motif in Senibina Revival Mesir dan seni[97]

Ancient Egyptian architects used sun-dried and kiln-baked bricks, fine sandstone, limestone and granite. Architects carefully planned all their work. The stones had to fit precisely together, since no mud or mortar was used. When creating the pyramids, ramps were used to allow workmen to move up as the height of the construction grew. When the top of the structure was completed, the artists decorated from the top down, removing ramp sand as they went down. Exterior walls of structures like the pyramids contained only a few small openings. Hieroglyphic and pictorial carvings in brilliant colors were abundantly used to decorate Egyptian structures, including many motifs, like the scarab, sacred beetle, the solar disk, and the vulture. They described the changes the Pharaoh would go through to become a god.[98]

As early as 2600 BC the architect Imhotep made use of stone columns whose surface was carved to reflect the organic form of bundled reeds, like papyrus, lotus and palm; pada silinder segi seni bina Mesir kemudian juga biasa. Their form is thought to derive from archaic reed-built shrines.Diukir dari batu, tiang-tiangnya dihiasi dengan hieroglif yang diukir dan dicat, teks, citra ritual dan motif semula jadi. Salah satu jenis yang paling penting ialah lajur papirus. Asal lajur ini kembali ke Dinasti ke-5. Mereka terdiri dari batang teratai (papirus) yang digabungkan menjadi satu bundel yang dihiasi dengan tali: ibukota, bukannya membuka ke dalam bentuk bunga lonceng, membengkak dan kemudian menyempit lagi seperti bunga di tunas. Pangkalnya, yang mengayun berbentuk setengah bola seperti batang teratai, memiliki hiasan stipula yang berulang. Dekat Kuil Luxor, tiang-tiang itu mengingatkan pada bundel papirus, mungkin melambangkan rawa dari mana orang-orang Mesir kuno percaya bahawa penciptaan dunia telah terungkap.

Barang kemas

Pelbagai manik dari Muzium Seni Metropolitan (Bandar New York)

Orang-orang Mesir kuno memperlihatkan cinta hiasan dan hiasan peribadi sejak awal Predinastik kali. Badarian pengebumian sering mengandungi tali manik yang diperbuat daripada kaca steatit, shell dan gading. Perhiasan dalam emas, perak, tembaga dan dongeng juga dibuktikan pada awal Tempoh predynastik; bahan yang lebih pelbagai diperkenalkan pada abad sebelum Dinasti ke-1. Oleh Kerajaan Lama, gabungan antara carnelian, pirus dan lapis lazuli telah didirikan untuk perhiasan kerajaan, dan ini menjadi standar di Kerajaan Tengah. Potongan yang kurang canggih mungkin digunakan tulang, ibu segala mutiara atau kerang cowrie.

Pilihan bahan tertentu bergantung pada pertimbangan praktikal, estetika dan simbolik. Beberapa jenis barang kemas tetap popular, sementara yang lain masuk dan keluar dari fesyen. Dalam kategori pertama adalah kalung manik, gelang, gelang tangan dan tali pinggang. Apron manik pertama kali disahkan pada Dinasti 1, sementara kolar lebar usekh menjadi jenis standard dari awal Kerajaan Lama. Di Kerajaan Tengah, mereka tidak disukai, digantikan oleh cincin jari dan perhiasan telinga (cincin dan palam). Kerajaan Baru perhiasan umumnya lebih rumit dan hiasan daripada pada zaman sebelumnya, dan dipengaruhi oleh gaya dari Yunani purba dan juga Levant. Banyak contoh yang baik dijumpai di makam Tutankhamun. Perhiasan, baik kerajaan dan swasta, penuh dengan simbolisme agama. Itu juga digunakan untuk menunjukkan kekayaan dan kedudukan pemakainya. Permata diraja selalu menjadi yang paling rumit, seperti yang ditunjukkan oleh barang-barang yang terdapat di Dahshur dan Lahun, dibuat untuk puteri dari Dinasti ke-18, para istana yang disukai diberi penghargaan "emas kehormatan" sebagai tanda nikmat kerajaan.

Teknik pembuatan perhiasan dapat dibina kembali dari artifak yang masih hidup dan dari hiasan makam. Sebuah bengkel barang kemas ditunjukkan di makam Mereruka; beberapa Kerajaan Baru kubur di Thebes mengandungi pemandangan yang serupa.[99]

Jimat

Jimat adalah daya tarikan kecil yang dipakai untuk memberikan perlindungan magis kepada pemiliknya, atau untuk menyampaikan kualiti tertentu (contohnya, azimat singa mungkin memberikan kekuatan, atau azimat set persegi mungkin menyampaikan segi empat). Dibuktikan dari Badarian dan seterusnya, azimat dihasilkan untuk yang hidup dan yang mati. Jimat tertentu diletakkan di tempat-tempat tertentu di bungkus mumia. The scarab jantung adalah bentuk azimat khusus untuk melindungi hati si mati di akhirat. Jimat dibuat dari pelbagai jenis bahan, termasuk dongeng, kaca, dan Batu berharga - dengan warna sering memainkan peranan simbolik yang penting - dan dalam pelbagai bentuk. Mereka mungkin menggambarkan objek suci (seperti Djed tiang, Tyet girdle atau Wedjad mata); haiwan (azimat kepala lembu sangat biasa terjadi pada akhir-akhir ini Tempoh predynastik); atau hieroglif (sebagai contoh, Ankh atau Sa). Daripada Kerajaan Baru seterusnya, dewa - terutama dewa rumah tangga seperti Bes dan Taweret - merupakan subjek popular untuk azimat.[100]

Jimat berbentuk skarab

Jimat pelindung untuk jantung adalah dalam bentuk kumbang scarab, manifestasi pencipta dan dewa suria Khepri. Itu adalah simbol kehidupan dan kebangkitan baru. Kumbang scarab terlihat mendorong sebatang kotoran di sepanjang tanah, dan dari sinilah muncul gagasan kumbang memutar sinar matahari melintasi langit. Selanjutnya, kumbang muda diperhatikan menetas dari telur mereka di dalam bola, oleh itu idea penciptaan: kehidupan muncul dari lumpur primordial.

Scarab jantung adalah azimat scarab besar yang dibalut dengan mumia yang membaluti jantung si mati. Itu dibuat dari berbagai bahan berwarna hijau dan gelap, termasuk faience, kaca, kaca steatit, berselirat, feldspar, hematit dan obsidian.[101] Hitam juga dikaitkan dengan kehidupan akhirat, sementara biru dan hijau dikaitkan dengan kelahiran dan perairan yang memberi kehidupan Sungai Nil.

Tembikar

Berbagai jenis barang tembikar disimpan di kubur orang mati. Beberapa barang tembikar seperti itu mewakili bahagian dalaman badan, seperti paru-paru, hati dan lebih kecil usus, yang dikeluarkan sebelum ini pembalseman. Sebilangan besar benda kecil di tembikar enamel juga disimpan bersama orang mati. Sudah menjadi kebiasaan dinding makam dibuat dengan kerucut tembikar, tingginya sekitar 15 hingga 25 cm (6 hingga 10 inci), di mana legenda terukir atau terkesan berkaitan dengan penghuni kubur yang mati. Kerucut ini biasanya mengandungi nama-nama si mati, gelaran mereka, pejabat yang mereka pegang, dan beberapa ungkapan yang sesuai untuk tujuan pengkebumian.

Kaligrafi

Tulisan Mesir tetap sangat konservatif sistem, dan pemeliharaan minoriti kecil yang celik huruf, sementara yang dituturkan bahasa mengalami banyak perubahan. Stela Mesir dihiasi dengan hieroglif yang diukir halus.

Penggunaan tulisan hieroglif timbul dari proto-celik huruf sistem simbol di Zaman Gangsa Awal, sekitar abad ke-32 SM (Naqada III), dengan kalimat pertama yang dapat ditafsirkan ditulis dalam bahasa Mesir bertarikh Dinasti Kedua (Abad ke-28 SM). Hieroglif Mesir berkembang menjadi sistem tulisan matang yang digunakan untuk prasasti monumental di bahasa klasik daripada Kerajaan Tengah tempoh; dalam tempoh ini, sistem menggunakan sekitar 900 tanda yang berbeza. Penggunaan sistem penulisan ini diteruskan melalui Kerajaan Baru dan Tempoh Lewat, dan terus ke Parsi dan Ptolema tempoh. Penggunaan hieroglif terlambat terdapat di Zaman Rom, meluas hingga abad ke-4 Masihi.

Perabot

Ilustrasi empat kerusi diraja dengan penyokongnya

Walaupun, menurut piawaian moden, rumah-rumah Mesir kuno akan sangat jarang, kayu dan pembuatan kabinet adalah kerajinan yang sangat maju. Semua jenis perabot utama dibuktikan, baik sebagai contoh yang masih ada atau sebagai hiasan makam. Kerusi hanya untuk orang kaya; kebanyakan orang akan menggunakan najis rendah. Tempat tidur terdiri dari bingkai kayu, dengan anyaman tikar atau kulit untuk memberi sokongan; tempat tidur yang paling rumit juga mempunyai kanopi, digantung dengan jaring, untuk memberikan privasi dan perlindungan tambahan dari serangga. Kaki kerusi, bangku dan tempat tidur sering dimodelkan untuk menyerupai kuku banteng atau, pada masa kemudian, kaki singa atau kepala itik. Perabot kayu sering dilapisi dengan lapisan plaster dan dicat.

Perabot diraja lebih rumit, menggunakan inlay, venir dan barang-barang hiasan. Objek pengebumian dari makam Tutankhamun termasuk meja, kotak dan peti, takhta berlapis emas, dan tempat tidur ritual yang berbentuk seperti kuda nil dan lembu yang memanjang. Peralatan pengebumian dari Hetepheres termasuk satu set perabot perjalanan, ringan dan mudah dibongkar. Perabot seperti itu mesti digunakan dalam kempen ketenteraan dan perjalanan kerajaan yang lain.[102] Perabot Mesir sangat mempengaruhi perkembangan Yunani-Rom perabot. Ini juga merupakan salah satu sumber inspirasi utama gaya yang dikenali sebagai Empayar.[103] Yang utama motif yang digunakan adalah: daun palma dan teratai, bunga, kepala singa dan cakar, kuku banteng, kepala burung, dan kombinasi geometri. Semuanya tenang dan mempunyai watak monumental.[104]

Pakaian

Representasi seni, ditambah dengan pakaian yang masih hidup, adalah sumber bukti utama untuk fesyen Mesir kuno. Kedua sumber tersebut tidak selalu sepakat, bagaimanapun, dan nampaknya perwakilan lebih mementingkan penyataan sifat-sifat tertentu orang yang digambarkan daripada dengan merakam penampilan sebenar mereka dengan tepat. Sebagai contoh, dalam seni yang diciptakan untuk lelaki, wanita sering diperlihatkan dengan pakaian ketat dan ketat, mungkin untuk menekankan sosok mereka.

Seperti di kebanyakan masyarakat, fesyen di Mesir berubah dari masa ke masa; pakaian yang berbeza dipakai pada musim yang berlainan tahun ini, dan oleh pelbagai lapisan masyarakat. Pemegang pejabat tertentu, terutama imam dan raja, mempunyai pakaian khas mereka sendiri.

Bagi penduduk umum, pakaiannya sederhana, terutama linen, dan mungkin berwarna putih atau putih. Ini akan memperlihatkan kotoran dengan mudah, dan pencucian profesional diketahui telah melekat di Kerajaan Baru kampung pekerja di Deir el-Medina. Lelaki pasti memakai kain pinggang atau kain pendek (dikenali sebagai shendyt), ditambah pada musim sejuk dengan jubah yang lebih berat. Individu berstatus tinggi dapat menyatakan status mereka melalui pakaian mereka, dan lebih mudah mengalami perubahan dalam fesyen.

Pakaian yang lebih panjang dan lebat muncul di Kerajaan Tengah; jubah yang mengalir, berlapis-lapis, diaphanous untuk lelaki dan wanita sangat popular pada akhir-akhir ini Dinasti ke-18 dan tempoh Ramesside. Tekstil yang dihiasi juga menjadi lebih umum di Kerajaan Baru. Dalam semua tempoh, pakaian wanita mungkin ditingkatkan dengan jaring manik berwarna-warni yang dipakai di bahagian atas. Di dalam Zaman Rom, Mesir terkenal dengan pembuatan pakaian baik. Selipar yang dijahit atau selipar kulit adalah jenis kasut yang paling kerap disahkan. Contohnya, bersama dengan baju linen dan pakaian lain, ditemui di makam Tutankhamun.[105]

Kosmetik

Penggunaan alat solek, terutama di sekitar mata, adalah ciri khas budaya Mesir kuno dari Zaman Predinastik. Hitam kohl (cat mata) digunakan untuk melindungi mata, juga untuk alasan estetik. Biasanya dibuat dari galena, memberikan warna hitam keperakan; semasa Kerajaan Lama, cat mata hijau juga digunakan, terbuat dari malachite. Wanita Mesir melukis bibir dan pipi mereka, menggunakan rouge yang terbuat dari oker merah. Henna digunakan sebagai pewarna untuk rambut, kuku jari kaki dan kuku kaki, dan mungkin juga puting. Krim dan unguen untuk mengkondisikan kulit sangat popular, dan dibuat dari pelbagai ekstrak tumbuhan.[106]

Muzik

Pada majlis sekular dan keagamaan, muzik memainkan peranan penting dalam perayaan. Pemuzik, alat permainan seperti kastana dan seruling, digambarkan pada objek dari Tempoh Predynastik. Pelbagai alat perkusi, angin dan tali diketahui oleh orang Mesir kuno. Mereka merangkumi keributan, clappers, drum, rebana dan sistrum; paip, seruling dan sangkakala; dan kecapi (sangat popular di hari raya). Lyre dan lute diperkenalkan dari Levant. Notasi muzik tidak dibuktikan sehingga awal Tempoh Ptolema. Kumpulan pemuzik, sama ada jantina campuran atau wanita sahaja, dikenali dari Kerajaan Lama. Penyanyi wanita dan sistrum-pemain mempunyai peranan penting dalam pemujaan kuil, terutama yang dilakukan Hathor dan Isis. Dekorasi makam dari semua masa menunjukkan bahawa, seperti hari ini, sekumpulan pekerja menyanyi untuk menimbulkan rasa solidariti dan mengekalkan semangat mereka.[107]

Sistrum

A sistrum (jamak: sistra) adalah rattle yang digunakan dalam upacara keagamaan, terutama ritual kuil, dan biasanya dimainkan oleh wanita. Disebut "seshsehet" dalam bahasa Mesir, nama itu meniru bunyi swishing disk logam kecil yang dibuat ketika instrumen itu digoncang. Ia berkait rapat dengan Hathor dalam peranannya sebagai "wanita muzik", dan pemegangnya sering dihiasi dengan kepala Hathor. Dua jenis sistrum dibuktikan, nao- berbentuk dan gelung; yang terakhir menjadi lebih biasa.[108]

Seni pengebumian

Keranda

Perincian keranda paling dalam dari Tutankhamun; 1355–1346 SM; kayu, daun emas, batu separa berharga dan kaca bertatah; 39 × 12 × 12 cm; Muzium Mesir (Kaherah). Raja ditunjukkan dalam bentuk Osiride, dengan tangan melintasi dada dan memegang penjahat dan cambuk simbol kuasa dan kewibawaan.

Bekas pemakaman yang dibina khas untuk mayat adalah kotak kayu segi empat tepat yang dibuktikan di Dinasti ke-1. Keranda dengan cepat menjadi bahagian penting dari peralatan pengebumian. Dikenal secara eufemik sebagai "tuan kehidupan", fungsi utamanya adalah menyediakan rumah bagi Ka dan melindungi tubuh fizikal dari bahaya. Di dalam Dinasti ke-4, pengembangan keranda yang lebih panjang membolehkan jenazah dikebumikan sepenuhnya (daripada melengkung di sisinya dalam kedudukan janin). Pada akhir Kerajaan Lama, menjadi kebiasaan sekali lagi untuk badan diletakkan di sisinya. Bahagian keranda yang menghadap ke timur di kubur dihiasi dengan sepasang mata sehingga si mati dapat melihat ke arah matahari terbit dengan janji untuk kelahiran semula setiap hari. Peti mati juga mulai dihiasi di luar dengan kumpulan teks penguburan, sementara gambar persembahan makanan dan minuman dilukis di bahagian dalam untuk memberikan pengganti ajaib untuk peruntukan sebenar yang diletakkan di kubur.

Di dalam Tempoh Pertengahan Pertama, keranda yang dihiasi menjadi pengganti hiasan kubur; di dalam Kerajaan Tengah, teks keranda membuat penampilan pertama mereka, kadang-kadang disertakan dengan peta terperinci dunia bawah. Keranda Kerajaan Tengah menunjukkan sejumlah gaya daerah yang berbeda, yang menggemakan fragmentasi budaya dari periode sebelumnya. Di dalam 17hb dan awal Dinasti ke-18, kawasan Theban menghasilkan antropoid khas rishi keranda (berbulu). Ini diganti (kecuali raja) dengan gaya lain dari keranda antropoid yang menjadi bentuk standar di seluruh negara untuk sisa sejarah Mesir. Keutamaan makam yang dihiasi di Kerajaan Baru menghilangkan keperluan membeku objek, jadi keranda umumnya tidak dihiasi di bahagian dalam. Walau bagaimanapun, keadaan ini dibalikkan lagi di Tempoh Pertengahan Ketiga apabila hiasan keranda jenis baru tertumpu pada Osiris mitos dan petikan dari Buku Orang Mati, untuk menolong kebangkitan si mati. Di dalam Ptolema dan Rom tempoh, topeng kartonase sering dipasang terus ke pembalut mumi sebagai pengganti keranda.

Keranda umumnya dibuat dari kayu; mereka yang mempunyai status tinggi menggunakan kualiti yang baik, diimport aras. Dari Kerajaan Tengah dan seterusnya, individu kaya sering diberikan satu set dua atau tiga peti mati bersarang. Peti mati yang paling mewah mungkin dilapisi kaca atau batu permata, sementara keranda kerajaan sering dibuat dari emas atau perak.[109]

Balang kanopi

Botol kanopi adalah kapal yang digunakan untuk menyimpan organ dalaman yang dikeluarkan semasa mumifikasi. Ini diberi nama dari tempayan berkepala manusia yang disembah sebagai keperibadian Kanops (pucuk pimpinan Menelaus dalam Mitologi Yunani) oleh penduduk Canopus kuno. Amalan pencerobohan pertama kali disahkan dalam pengebumian Hetepheres pada awalnya Dinasti ke-4. Organnya disimpan di dalam travertine dada kanopi terbahagi kepada empat petak. Kemudian, setiap organ - yang hati, paru-paru, perut dan usus - disediakan dengan balang yang terpisah, dari batu atau tembikar, dan diletakkan di bawah pelindung simbolik salah satu Empat anak lelaki Horus. Semasa Tempoh Pertengahan Pertama, penyumbat balang kanopi mula dimodelkan dalam bentuk kepala manusia. Dari akhir Dinasti ke-18, mereka lebih sering dimodelkan untuk menyerupai kepala genii pelindung (babun, serigala, elang dan manusia). Ini menjadi standard untuk peralatan kanopi di Dinasti ke-19. Di dalam Tempoh Pertengahan Ketiga, organ mumia umumnya dikembalikan ke badan, tetapi pengebumian yang kaya masih boleh merangkumi set balang palsu. Set balang kanopik diraja yang terakhir dibuat dari Apries. Pembuatan peralatan kanopi diteruskan ke Tempoh Ptolema tetapi dihentikan oleh zaman Rom.[110]

Topeng

Topeng pengebumian telah digunakan sepanjang masa. Contohnya merangkumi topeng emas dari Tutankhamun dan Psusennes I kepada Potret mumi Roman dari Hawara dan juga Fayum. Baik dalam konteks pemakaman atau keagamaan, tujuan topeng adalah sama: untuk mengubah pemakainya dari fana menjadi keadaan ilahi.[111]

Ushabti

Ushabtis (a.k.a. shawabti atau shabti) ​​adalah patung-patung pemakaman. Tujuan mereka adalah untuk bertindak sebagai pengganti si mati ketika dia dipanggil untuk melakukan kerja pertanian atau buruh jenazah di akhirat. Ushabtis berkembang di Kerajaan Tengah dari patung hamba termasuk di antara barang kubur. Contoh paling awal adalah patung kasar dalam lilin, tanah liat atau kayu; kemudian, mereka digayakan sebagai tokoh mummiform dan, dari akhir Dinasti ke-12, mereka biasanya ditulis dengan "teks ushabti" (bab 6 dari Buku orang mati yang menentukan tugas ushabti).[112]

Seni Meroë

Mesir Purba berkongsi sejarah yang panjang dan kompleks dengan Sungai Nil Lembah di selatan, wilayah yang disebut Nubia (moden Sudan). Bermula dengan Budaya Kerma dan meneruskan dengan Kerajaan Kush berdasarkan pada Napata dan kemudian Meroë, Budaya Nubia menyerap pengaruh Mesir pada pelbagai masa, atas alasan politik dan agama. Hasilnya adalah budaya visual yang kaya dan kompleks.

Pengeluaran artistik Meroë mencerminkan pelbagai pengaruh. Pertama, itu adalah budaya orang asli Afrika dengan akarnya sejak ribuan tahun. Di sini ditambahkan fakta bahawa kekayaan Meroë didasarkan pada perdagangan dengan Mesir ketika diperintah oleh Dinasti Ptolema (332–330 SM) dan Orang Rom (30 SM - 395 Masehi), jadi objek dan idea Hellenistik dan Rom diimport, serta pengaruh Mesir.

Seni Kebangkitan Mesir

Bangunan Foire du Caire (1828), dari Paris, manifestasi awal Revivalisme Mesir: fasad dihiasi dengan kepala dewi Mesir Hathor

Seni Kebangkitan Mesir adalah gaya seni Barat, terutama pada awal abad kesembilan belas, di mana motif Mesir diterapkan pada berbagai macam seni hiasan benda. Itu di bawah tanah dalam seni hiasan Amerika sepanjang abad kesembilan belas, berterusan hingga tahun 1920-an. Motif utama seni Mesir, seperti obelisk, hieroglif, sphinx, dan piramid, digunakan dalam berbagai media artistik, termasuk seni bina, perabot, seramik, dan perak. Motif Mesir memberikan alternatif eksotik untuk gaya yang lebih tradisional pada masa itu. Sepanjang abad kesembilan belas, selera Amerika berkembang dari estetika yang sangat dihiasi menjadi rasa hiasan yang lebih sederhana dan lebih jarang; perbendaharaan kata seni Mesir kuno akan ditafsirkan dan disesuaikan dengan cara yang berbeza bergantung pada standard dan motivasi pada masa itu.[113]

Antusiasme untuk gaya artistik Mesir Purba umumnya disebabkan oleh kegembiraan di atas Penaklukan Napoleon ke atas Mesir dan, di Britain, atas kekalahan Laksamana Nelson terhadap Napoleon di Pertempuran Sungai Nil pada tahun 1798. Napoleon mengambil ekspedisi ilmiah bersamanya ke Mesir. Penerbitan karya ekspedisi, the Huraian de l'Égypte, bermula pada tahun 1809 dan keluar dalam siri walaupun pada tahun 1826, menginspirasi segalanya dari sofa dengan sphinxes untuk kaki, hingga set teh yang dicat dengan piramid. Itu adalah populariti gaya yang baru, karya seni yang Mesir telah muncul dalam suasana Eropah yang tersebar sejak zaman Zaman Renaissance.

Lihat juga

Rujukan

  1. ^ Redford, Donald B (1992). Mesir, Kanaan, dan Israel pada Zaman Purba. Princeton: University Press. hlm.6.
  2. ^ Pendakap, C. Loring; Seguchi, Noriko; Quintyn, Conrad B.; Fox, Sherry C .; Nelson, A. Russell; Manolis, Sotiris K .; Qifeng, Pan (2006). "Sumbangan yang dipersoalkan dari Zaman Neolitik dan Gangsa pada bentuk kraniofasial Eropah". Prosiding Akademi Sains Kebangsaan Amerika Syarikat. 103 (1): 242–247. Kod Bib:2006PNAS..103..242B. doi:10.1073 / pnas.0509801102. PMC 1325007. PMID 16371462.
  3. ^ Data genetik:
  4. ^ Data arkeologi:
    • Bar Yosef, Ofer (1998). "Budaya Natufian di Levant, Ambang Asal Usul Pertanian". Antropologi Evolusi. 6 (5): 159–177. doi:10.1002 / (sici) 1520-6505 (1998) 6: 5 <159 :: aid-evan4> 3.0.co; 2-7.
    • Zvelebil, M. (1986). Pemburu dalam Peralihan: Masyarakat Mesolitik dan Peralihan ke Pertanian. Cambridge, UK: Cambridge University Press. hlm.5–15, 167–188.
    • Bellwood, P. (2005). Petani Pertama: Asal-Usul Pertanian Pertanian. Malden, MA: Blackwell.
    • Dokládal, M .; Brožek, J. (1961). "Antropologi Fizikal di Czechoslovakia: Perkembangan Terkini". Antropologi Semasa. 2 (5): 455–477. doi:10.1086/200228. S2CID 161324951.
    • Zvelebil, M. (1989). "Pada peralihan ke pertanian di Eropah, atau apa yang menyebar dengan Neolitik: balasan kepada Ammerman (1989)". Zaman dahulu. 63 (239): 379–383. doi:10.1017 / S0003598X00076110.
  5. ^ Diamond, Jared (1999). Senapang, Kuman, dan Baja. New York: Norton Press. ISBN 0-393-31755-2.
  6. ^ Eiwanger, Josef (1999). "Merimde Beni-salame". Dalam Bard, Kathryn A. (ed.). Ensiklopedia Arkeologi Mesir Purba. London / New York. hlm 501–505.
  7. ^ "gambar kepala Merimde" (dalam bahasa Jerman). Auswaertiges-amt.de. Diarkibkan daripada asal pada 2 Mac 2012. Diperoleh 1 Mei 2012.
  8. ^ a b c d e Shaw, Ian, ed. (2000). Sejarah Oxford Mesir Purba. Akhbar Universiti Oxford. hlm.479. ISBN 0-19-815034-2.
  9. ^ a b Gardiner, Alan, Mesir dari Firaun (Oxford: University Press, 1964), hlm. 389.
  10. ^ a b c Gardiner, Alan, Mesir dari Firaun (Oxford: University Press, 1964), hlm. 390.
  11. ^ a b c Redford, Donald B. Mesir, Kanaan, dan Israel pada Zaman Purba. (Princeton: University Press, 1992), hlm. 16.
  12. ^ a b "Site officiel du musée du Louvre". cartelfr.louvre.fr.
  13. ^ Cooper, Jerrol S. (1996). Kajian Timur Dekat Kuno pada Abad Kedua Puluh Satu: Persidangan Centennial William Foxwell Albright. Eisenbrauns. hlm 10–14. ISBN 9780931464966.
  14. ^ Shaw, Ian. & Nicholson, Paul, Kamus Mesir Purba, (London: British Museum Press, 1995), hlm. 109.
  15. ^ Redford, Donald B. Mesir, Kanaan, dan Israel pada Zaman Purba. (Princeton: University Press, 1992), hlm. 18.
  16. ^ Redford, Donald B. Mesir, Kanaan, dan Israel pada Zaman Purba. (Princeton: University Press, 1992), hlm. 17.
  17. ^ a b c Redford, Donald B. Mesir, Kanaan, dan Israel pada Zaman Purba. (Princeton: University Press, 1992), hlm. 22.
  18. ^ Redford, Donald B. Mesir, Kanaan, dan Israel pada Zaman Purba. (Princeton: University Press, 1992), hlm. 20.
  19. ^ "Naqada III". Faiyum.com. Diperoleh 1 Mei 2012.
  20. ^ Kinnaer, Jacques. "Zaman Dinasti Awal" (PDF). Tapak Mesir Purba. Diperoleh 4 April 2012.
  21. ^ Campbell, Harga (2018). Mesir Purba - Muzium Poket. Thames & Hudson. hlm. 31. ISBN 978-0-500-51984-4.
  22. ^ "Kerajaan Mesir Lama". Ensiklopedia Sejarah Purba. Diperoleh 2017-12-04.
  23. ^ "Patung Menkaure bersama Hathor dan Cynopolis". Muzium Mesir Global.
  24. ^ David, Rosalie (2002). Agama dan Sihir di Mesir Purba. Buku Penguin. hlm. 156
  25. ^ Robins, Gay (2008). Seni Mesir Purba (Rev. ed.). Cambridge, Mass .: Harvard University Press. hlm. 90. ISBN 9780674030657. OCLC 191732570.
  26. ^ Robins (2008), hlm. 109.
  27. ^ Mieroop, Marc Van De (2010). Sejarah Mesir Purba. John Wiley & Anak. hlm. 131. ISBN 978-1-4051-6070-4.
  28. ^ Bard, Kathryn A. (2015). Pengenalan Arkeologi Mesir Purba. John Wiley & Anak. hlm. 188. ISBN 978-1-118-89611-2.
  29. ^ Kamrin, Janice (2009). "Aamu Shu di Makam Khnumhotep II di Beni Hassan" (PDF). Jurnal Sambungan Mesir Purba. Jilid 1: 3. S2CID 199601200.
  30. ^ Kari, Andrew (2018). "Penguasa Tanah Asing - Majalah Arkeologi". www.archaeology.org.
  31. ^ a b c el-Shahawy 2005, hlm. 160.
  32. ^ Bietak 1999, hlm. 379.
  33. ^ Müller 2018, hlm. 212.
  34. ^ Bard 2015, hlm. 213.
  35. ^ Van de Mieroop 2011, ms 151-153.
  36. ^ Redford 1992, hlm. 122.
  37. ^ Candelora 2018, hlm. 54.
  38. ^ Sayce, A. H. (1895). Mesir orang Ibrani dan Herodotos. hlm. 17. ISBN 978-3-7347-3964-4.
  39. ^ Candelora, Danielle. "The Hyksos". www.arce.org. Pusat Penyelidikan Amerika di Mesir.
  40. ^ Roy 2011, ms 291-292.
  41. ^ "Kepala dari patung seorang pejabat yang berasal dari Dinasti ke-12 atau ke-13 (1802-1640 SM) memakai gaya rambut berbentuk cendawan yang biasanya dipakai oleh pendatang bukan Mesir dari Asia barat seperti Hyksos." dalam "Penguasa Tanah Asing - Majalah Arkeologi". www.archaeology.org.
  42. ^ Potts, Daniel T. (2012). Seorang Sahabat Arkeologi Timur Dekat Kuno. John Wiley & Anak. hlm. 841. ISBN 978-1-4443-6077-6.
  43. ^ Weigall, Arthur E. P. Brome (2016). Sejarah Firaun. Akhbar Universiti Cambridge. hlm. 188. ISBN 978-1-108-08291-4.
  44. ^ "Muzium British Patung". Muzium British.
  45. ^ O'Connor 2009, ms 116-117.
  46. ^ Wilkinson, Toby (2013). Kehidupan orang Mesir Purba. Thames dan Hudson Limited. hlm. 96. ISBN 978-0-500-77162-4.
  47. ^ Daressy 1906, hlm 115-120.
  48. ^ a b Shaw, Ian, ed. (2000). Sejarah Oxford Mesir Purba. Akhbar Universiti Oxford. hlm.481. ISBN 978-0-19-815034-3.
  49. ^ "Orang asing dari daftar keempat, dengan gaya rambut panjang dan jubah panjang betis, dilabel sebagai Ketua Retjenu, nama kuno untuk wilayah Syria. Seperti orang Nubia, mereka datang dengan binatang, dalam hal ini kuda, gajah, dan seekor beruang; mereka juga menawarkan senjata dan kapal yang kemungkinan besar diisi dengan bahan berharga. " dalam Hawass, Zahi A .; Vannini, Sandro (2009). Makam Thebes yang hilang: kehidupan di syurga. Thames & Hudson. hlm. 120. ISBN 9780500051597.
  50. ^ Zakrzewski, Sonia; Shortland, Andrew; Rowland, Joanne (2015). Sains dalam Kajian Mesir Purba. Laluan Laluan. hlm. 268. ISBN 978-1-317-39195-1.
  51. ^ Kesenian Mesir pada Zaman Piramid. Muzium Seni Metropolitan. 1999. hlm. 20. ISBN 978-0-87099-907-9.
  52. ^ a b c Leahy, Anthony (1992). "Ikonografi Diraja dan Perubahan Dinasti, 750-525 SM: Mahkota Biru dan Cap". Jurnal Arkeologi Mesir. 78: 239–240. doi:10.2307/3822074. ISSN 0307-5133. JSTOR 3822074.
  53. ^ "Taharqa". muzium Louvre.
  54. ^ Robins, Gay (2008). Seni Mesir Purba. Akhbar Universiti Harvard. hlm. 216. ISBN 978-0-674-03065-7.
  55. ^ a b "Taharqa". muzium Louvre.
  56. ^ Razmjou, Shahrokh (1954). Ars orientalis; seni Islam dan Timur. Galeri Seni Freer. hlm.81–101.
  57. ^ Manley, Bill (2017). Seni Mesir. Thames & Hudson. hlm. 280. ISBN 978-0-500-20428-3.
  58. ^ a b c d e Gay., Robins (1997). Seni Mesir kuno. Cambridge, Mass .: Harvard University Press. ISBN 0674046609. OCLC 36817299.
  59. ^ Smith, 206, 208-209
  60. ^ a b Smith, 210
  61. ^ Smith, 205
  62. ^ Smith, 206
  63. ^ Smith, 207
  64. ^ Smith, 209
  65. ^ Smith, 208
  66. ^ Smith, 208-209, 210
  67. ^ "Trajan, sebenarnya, cukup aktif di Mesir. Adegan terpisah dari Domitian dan Trajan membuat persembahan kepada dewa-dewa muncul pada relief di propilenya Kuil Hathor di Dendera. Ada kartu Domitian dan Trajan pada batang tiang Kuil Knum di Esna, dan di bahagian luar teks frasa menyebutkan Domitian, Trajan, dan Hadrian " Stadter, Philip A.; Stockt, L. Van der (2002). Sage and Emperor: Plutarch, Intelektual Yunani, dan Kekuasaan Rom pada Zaman Trajan (98-117 AD). Akhbar Universiti Leuven. hlm. 75. ISBN 978-90-5867-239-1.
  68. ^ Berman, Lawrence, Freed, Rita E., dan Doxey, Denise. Kesenian Mesir Purba. hlm.193. Muzium Seni Halus Boston. 2003. ISBN 0-87846-661-4
  69. ^ Campbell, Harga (2018). Mesir Purba - Muzium Poket. Thames & Hudson. hlm. 266. ISBN 978-0-500-51984-4.
  70. ^ Smith, Stevenson, dan Simpson, 33
  71. ^ Smith, Stevenson, dan Simpson, 12–13 dan nota 17
  72. ^ Smith, Stevenson, dan Simpson, 21–24
  73. ^ Smith, Stevenson, dan Simpson, 170–178; 192–194
  74. ^ Smith, Stevenson, dan Simpson, 102–103; 133–134
  75. ^ Seni Mesir Purba. Sumber untuk pendidik (PDF). New York: Muzium Seni Metropolitan. hlm. 44. Diperoleh 7 Julai, 2013.
  76. ^ a b c Atlas Sejarah Mesir Purba, Bill Manley (1996) hlm. 83
  77. ^ "Warna di Mesir Purba". Ensiklopedia Sejarah Purba. Diperoleh 2018-10-04.
  78. ^ Wilkinson, Toby (2008). Kamus Mesir Purba. Thames & Hudson. hlm. 55. ISBN 978-0-500-20396-5.
  79. ^ a b Lacovara, Peter; Markowitz, Yvonne J. (2001). "Bahan dan Teknik dalam Seni Mesir". The Collector's Eye: Karya Seni Mesir dari Thalassic Collection, Ltd. Atlanta: Muzium Michael C. Carlos. hlm XXIII – XXVIII.
  80. ^ Constantin Daniel (1980). Arta Egipteană și Civilizațiile Mediteraneene (dalam bahasa Romania). Bucharest: Editura Meridiane. hlm. 54.
  81. ^ Wilkinson, Toby (2008). Kamus Mesir Purba. Thames & Hudson. hlm. 78. ISBN 978-0-500-20396-5.
  82. ^ Wilkinson, Toby (2008). Kamus Mesir Purba. Thames & Hudson. hlm. 92. ISBN 978-0-500-20396-5.
  83. ^ Wilkinson, Toby (2008). Kamus Mesir Purba. Thames & Hudson. hlm. 73 & 74. ISBN 978-0-500-20396-5.
  84. ^ Wilkinson, Toby (2008). Kamus Mesir Purba. Thames & Hudson. hlm. 153 & 154. ISBN 978-0-500-20396-5.
  85. ^ Wilkinson, Toby (2008). Kamus Mesir Purba. Thames & Hudson. hlm. 263. ISBN 978-0-500-20396-5.
  86. ^ Wilkinson, Toby (2008). Kamus Mesir Purba. Thames & Hudson. hlm. 134 & 135. ISBN 978-0-500-20396-5.
  87. ^ Smith, Stevenson, dan Simpson, 2
  88. ^ Smith, Stevenson, dan Simpson, 4–5; 208–209
  89. ^ Smith, Stevenson, dan Simpson, 89–90
  90. ^ Sweeney, Deborah (2004). "Selamanya Muda? Perwakilan Wanita Tua dan Usia dalam Seni Mesir Purba". Jurnal Pusat Penyelidikan Amerika di Mesir. 41: 67–84. doi:10.2307/20297188. JSTOR 20297188.
  91. ^ Fortenberry, Diane (2017). MUSIM SENI. Phaidon. hlm. 15. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  92. ^ Wilkinson, Toby (2008). Kamus Mesir Purba. Thames & Hudson. hlm. 235. ISBN 978-0-500-20396-5.
  93. ^ Campbell, Harga (2018). Mesir Purba - Muzium Poket. Thames & Hudson. hlm. 128. ISBN 978-0-500-51984-4.
  94. ^ Wilkinson, Toby (2008). Kamus Mesir Purba. Thames & Hudson. hlm. 197. ISBN 978-0-500-20396-5.
  95. ^ Grove
  96. ^ "Buku Orang Mati Mesir". Ensiklopedia Sejarah Purba. Diperoleh 2019-04-23.
  97. ^ Jones, Denna (2014). Senibina Seluruh Sejarah. Thames & Hudson. hlm. 31. ISBN 978-0-500-29148-1.
  98. ^ Jenner, Jan (2008). Tamadun Purba. Toronto: Scholastic.
  99. ^ Wilkinson, Toby (2008). Kamus Mesir Purba. Thames & Hudson. hlm. 119 & 120. ISBN 978-0-500-20396-5.
  100. ^ Wilkinson, Toby (2008). Kamus Mesir Purba. Thames & Hudson. hlm. 24 & 25. ISBN 978-0-500-20396-5.
  101. ^ Gahlin, Lucia (2014). Dewa, Mitos dan Agama Mesir. Rumah Hermes. hlm. 159.
  102. ^ Wilkinson, Toby (2008). Kamus Mesir Purba. Thames & Hudson. hlm. 87. ISBN 978-0-500-20396-5.
  103. ^ Ecaterina Oproiu, Tatiana Corvin (1975). Ensiklopedia căminului (dalam bahasa Romania). Editura științifică și enciclopedică. hlm. 17.
  104. ^ Graur, Neaga (1970). Stiluri dan arta decorativă (dalam bahasa Romania). Majlis. hlm. 16 & 17.
  105. ^ Wilkinson, Toby (2008). Kamus Mesir Purba. Thames & Hudson. hlm. 53. ISBN 978-0-500-20396-5.
  106. ^ Wilkinson, Toby (2008). Kamus Mesir Purba. Thames & Hudson. hlm. 57. ISBN 978-0-500-20396-5.
  107. ^ Wilkinson, Toby (2008). Kamus Mesir Purba. Thames & Hudson. hlm. 161. ISBN 978-0-500-20396-5.
  108. ^ Wilkinson, Toby (2008). Kamus Mesir Purba. Thames & Hudson. hlm. 230. ISBN 978-0-500-20396-5.
  109. ^ Wilkinson, Toby (2008). Kamus Mesir Purba. Thames & Hudson. ms 53, 54 & 55. ISBN 978-0-500-20396-5.
  110. ^ Wilkinson, Toby (2008). Kamus Mesir Purba. Thames & Hudson. hlm. 48. ISBN 978-0-500-20396-5.
  111. ^ Wilkinson, Toby (2008). Kamus Mesir Purba. Thames & Hudson. hlm. 144. ISBN 978-0-500-20396-5.
  112. ^ Wilkinson, Toby (2008). Kamus Mesir Purba. Thames & Hudson. hlm. 226. ISBN 978-0-500-20396-5.
  113. ^ Sara Ickow. "Kebangkitan Mesir". Muzium Seni Metropolitan.

Sumber

Bacaan lanjut

Hill, Marsha (2007). Hadiah untuk para dewa: gambar dari kuil-kuil Mesir. New York: Muzium Seni Metropolitan. ISBN 9781588392312.

Pautan luaran

Pin
Send
Share
Send