Seni Tatum - Art Tatum

Daripada Wikipedia, Ensiklopedia Percuma

Pin
Send
Share
Send

Seni Tatum
Art Tatum, Vogue Room 1948 (Gottlieb) .jpg
Maklumat latar belakang
Nama kelahiranArthur Tatum Jr.
Dilahirkan(1909-10-13)13 Oktober 1909
Toledo, Ohio, A.S.
Meninggal dunia5 November 1956(1956-11-05) (berumur 47 tahun)
Los Angeles, California
GenreJazz, langkah
PekerjaanPemuzik
InstrumenPiano
tahun aktifPertengahan tahun 1920-1956
LabelBrunswick, Decca, Capitol, Clef, Verve

Arthur Tatum Jr. (/ˈttəm/, 13 Oktober 1909 - 5 November 1956) adalah orang Amerika jazz pemain piano yang secara meluas dianggap sebagai yang paling hebat dalam bidangnya.[1][2]

Tatum dibesarkan di Toledo, Ohio, di mana dia mula bermain piano secara profesional dan mempunyai program radio sendiri, disiarkan semula di seluruh negara, ketika masih remaja. Dia meninggalkan Toledo pada tahun 1932 dan memiliki tempat tinggal sebagai pemain piano solo di kelab-kelab di pusat bandar utama termasuk New York, Chicago, dan Los Angeles. Sepanjang kariernya, Tatum juga bermain di tempat-tempat selepas waktu di mana dia dikatakan lebih spontan dan kreatif daripada dalam persembahan berbayar biasa. Tatum meminum alkohol dalam jumlah besar semasa melakukan; walaupun ia tidak memberi kesan negatif pada permainannya, ia merosakkan kesihatannya. Pada tahun 1940-an, Tatum memimpin trio yang berjaya secara komersial untuk waktu yang singkat dan mula bermain di tempat konsert jazz yang lebih formal, termasuk di Norman Granz-dihasilkan Jazz di Filharmonik peristiwa. Granz merakam Tatum secara meluas dalam format kumpulan solo dan kecil pada pertengahan 1950-an, dengan sesi terakhir hanya berlaku dua bulan sebelum kematian pemain piano dari uremia pada usia 47 tahun.

Permainannya merangkumi gaya pemuzik terdahulu, sambil menambahkan imajinasi dan kerumitan harmoni dan berirama. Dikenali dengan teknik virtuosonya, Tatum memperluas perbendaharaan kata dan batas piano jazz, dan membangun landasan baru dalam jazz melalui penggunaan inovatif pemulihan semula, bersuara, dan bitoniti.

Kehidupan awal

Ibu Tatum, Mildred Hoskins, dilahirkan di Martinsville, Virginia,[3] sekitar tahun 1890, dan merupakan pekerja rumah tangga.[4] Bapanya, Arthur Tatum Sr., dilahirkan di Statesville, North Carolina,[3][nota 1] dan mempunyai pekerjaan tetap sebagai mekanik.[6] Pada tahun 1909, mereka pergi dari North Carolina untuk memulakan kehidupan baru di Toledo, Ohio.[7] Pasangan itu mempunyai empat orang anak; Seni adalah yang tertua yang masih hidup, dan dilahirkan di Toledo pada 13 Oktober 1909.[8] Dia diikuti oleh Arline sembilan tahun kemudian dan oleh Karl setelah dua tahun lagi.[9] Karl pergi ke kuliah dan menjadi pekerja sosial.[4] Keluarga Tatum dianggap sebagai konvensional dan pergi ke gereja.[10]

Fats Waller adalah pengaruh besar pada Tatum.

Sejak bayi, Tatum mengalami masalah penglihatan.[11] Beberapa penjelasan untuk ini telah diajukan, yang paling melibatkan katarak.[11][nota 2] Dia menjalani operasi mata, yang berarti bahwa pada usia sebelas tahun dia dapat melihat benda-benda yang dekat dengannya, dan mungkin dapat membezakan warna.[13] Apa-apa faedah dari prosedur ini dibalikkan, bagaimanapun, ketika dia diserang, mungkin pada awal usia dua puluhan.[14] Akibatnya, dia benar-benar buta di mata kirinya dan mempunyai penglihatan yang sangat terhad di sebelah kanannya.[15] Walaupun begitu, terdapat banyak akaun dia menikmati bermain kad dan kolam.[16]

Perinciannya berbeza-beza sama ada ibu bapa Tatum memainkan alat muzik, tetapi kemungkinan dia terdedah pada usia muda dengan muzik gereja, termasuk melalui Gereja Presbyterian Grace yang dihadiri oleh orang tuanya.[17] Dia juga mula bermain piano dari usia muda, bermain di telinga dan dibantu oleh memori dan rasa nada yang sangat baik.[18] Pemuzik lain melaporkan bahawa dia mempunyai nada yang sempurna.[19][20] Sebagai seorang kanak-kanak, dia peka terhadap piano intonasi dan menegaskan ia sering ditala.[21] Dia belajar lagu dari radio, rakaman, dan dengan menyalin gulungan piano rakaman.[22] Dalam wawancara sebagai orang dewasa, Tatum membantah cerita bahawa gaya permainannya telah berkembang kerana dia dapat menghasilkan semula rakaman piano roll yang dibuat oleh dua pemain piano.[23] Dia juga mempunyai minat seumur hidup dalam sukan, dan menunjukkan memori ensiklopedik untuk statistik besbol.[24]

Tatum pertama kali bersekolah di Jefferson School di Toledo, kemudian pindah ke School for the Blind di Columbus, Ohio, akhir tahun 1924.[25] Dia berada di sana selama kurang dari setahun sebelum pindah ke Toledo School of Music.[26] Dia mempunyai pelajaran piano formal dengan Overton G. Rainey baik di Jefferson School atau di Toledo School of Music.[27] Rainey, yang juga cacat penglihatan, mengajar tradisi klasik, kerana dia tidak berimprovisasi dan tidak menggalakkan muridnya bermain jazz.[28] Berdasarkan sejarah ini, adalah wajar untuk menganggap bahawa Tatum sebahagian besarnya mengajar diri sendiri sebagai pemain piano.[29] Pada saat dia masih remaja, Tatum diminta untuk bermain di berbagai acara sosial, dan dia mungkin dibayar untuk bermain di kelab Toledo dari sekitar tahun 1924–25.[30]

Berkembang, Tatum mendapat inspirasi dari Fats Waller dan James P. Johnson, yang mencontohkan piano stride gaya, dan sedikit sebanyak dari yang lebih moden Earl Hines,[29][31] enam tahun senior Tatum. Tatum mengenal pasti Waller sebagai pengaruh terbesarnya, sementara pemain piano Teddy Wilson dan ahli saksofon Eddie Barefield mencadangkan bahawa Hines adalah salah seorang pemain piano jazz kegemarannya.[32] Pengaruh lain adalah pemain piano Lee Sims,[33] yang tidak bermain jazz, tetapi menggunakan suara chord dan pendekatan orkestra (iaitu merangkumi suara penuh dan bukannya menonjolkan satu atau lebih timbres[34]) yang muncul dalam permainan Tatum.[35]

Kehidupan dan kerjaya kemudian

1927–1937

Pada tahun 1927, setelah memenangi pertandingan amatur, Tatum mula bermain di stesen radio Toledo WSPD semasa selingan dalam program membeli-belah pagi dan tidak lama lagi mempunyai program hariannya sendiri.[36] Selepas tarikh kelab biasa, Tatum sering mengunjungi kelab selepas waktu untuk bersama pemuzik lain; dia senang mendengar pemain piano lain dan lebih suka bermain terakhir, setelah semua yang lain selesai.[37] Dia sering bermain berjam-jam hingga subuh; rancangan radio beliau dijadualkan pada tengah hari, yang membolehkannya berehat sebelum persembahan malam.[38] Selama tahun 1928-29, program radio disiarkan semula di seluruh negara oleh Rangkaian Biru.[36] Tatum juga mula bermain di bandar-bandar besar di luar bandar asalnya, termasuk Cleveland, Columbus, dan Detroit.[39]

Ketika berita mengenai Tatum tersebar, para pemain kebangsaan yang melewati Toledo, termasuk Duke Ellington dan Fletcher Henderson, masuk ke kelab untuk mendengarnya bermain.[40] Mereka kagum dengan apa yang mereka dengar: sejak hampir permulaan karier pemain piano, "pencapaiannya [...] mempunyai urutan yang berbeza dari apa yang pernah didengar oleh kebanyakan orang, dari apa yang pernah didengar oleh para pemuzik. Ini membuat pemuzik mempertimbangkan semula definisi mereka kecemerlangan, dari apa yang mungkin ", penulis biografinya melaporkan.[41] Walaupun Tatum didorong oleh komen dari para pemuzik ini dan pemuzik lain, dia merasakan bahawa dia belum, pada akhir tahun 1920-an, bersedia untuk berpindah ke New York City, yang merupakan pusat dunia jazz dan merupakan rumah bagi banyak pemain piano yang pernah dia dengarkan semasa dewasa.[42]

Pada masa itu vokalis Dewan Adelaide, berkeliling Amerika Syarikat dengan dua pemain piano, mendengar Tatum bermain di Toledo pada tahun 1932 dan merekrutnya untuk bermain di kumpulannya,[43] dia mengambil kesempatan untuk pergi ke New York City.[44] Pada 5 Ogos tahun itu, Hall dan kumpulannya merakam dua sisi ("Saya Tidak Akan Sama"dan" Pelik seperti yang kelihatannya ") yang merupakan rakaman studio pertama Tatum.[45] Dua sisi lagi dengan Hall diikuti lima hari kemudian, begitu juga dengan ujian piano solo "Teh untuk Dua orang"itu tidak dilepaskan selama beberapa dekad.[46]

Setelah tiba di New York, Tatum turut serta dalam pertandingan memotong di bar Morgan di Harlem, dengan master piano yang mantap - Johnson, Waller, dan Willie "Singa" Smith.[47] Bahagian peraduan standard termasuk "Harlem Strut" Johnson dan "Carolina Shout" dan "Handful of Keys" Waller.[48] Tatum memainkan susunan "Teh untuk Dua" dan "Kain Harimau".[49] Mengingatkan tentang debut Tatum, Johnson berkata, "Ketika Tatum bermain 'Teh untuk Dua' malam itu, saya rasa itu adalah kali pertama saya mendengarnya dimainkan."[50] Oleh itu, Tatum mengambil alih tugas sebagai raja pemain piano jazz.[51] Dia dan Waller menjadi kawan baik, dengan gaya hidup yang serupa - kedua-duanya minum dengan hebat dan hidup serta pendapatan mereka dibenarkan.[52]

Kelab dihidupkan Jalan ke-52 di New York, tempat Tatum sering bermain (Mei 1948).

Pekerjaan piano solo pertama Tatum di New York adalah di Kelab Onyx,[53] yang kemudian dilaporkan telah membayarnya "$ 45 seminggu dan wiski percuma".[54] The Onyx adalah salah satu kelab jazz pertama yang dibuka Jalan ke-52,[53] yang menjadi tumpuan bandar untuk persembahan jazz awam selama lebih dari satu dekad.[55] Dia mencatat empat sisi solo pertama yang dilancarkan, untuk Brunswick Records, pada bulan Mac 1933: "St. Louis Blues", "Wanita Canggih"," Teh untuk Dua ", dan" Kain Harimau ".[56] Yang terakhir adalah hit kecil, mengesankan orang ramai dengan tempo mengejutkan sekitar 376 (nota suku) rentak seminit, dan dengan tangan kanan nota kelapan menambah prestasi teknikal.[57]

Satu-satunya anak Tatum, Orlando, dilahirkan pada tahun 1933, ketika Tatum berusia dua puluh empat tahun.[58] Ibu itu adalah Marnette Jackson, seorang pelayan di Toledo; pasangan itu belum berkahwin.[59] Kemungkinan tidak ada ibu bapa yang berperan besar dalam membesarkan anak lelaki mereka, yang meneruskan karier ketenteraan dan meninggal pada tahun 1980-an.[60]

Semasa zaman ekonomi yang sukar pada tahun 1934 dan 1935, Tatum kebanyakan bermain di kelab-kelab di Cleveland, tetapi juga mencatat di New York empat kali pada tahun 1934 dan sekali pada tahun berikutnya.[61] Dia juga tampil di radio nasional, termasuk untuk Jam Fleischman siaran yang dihoskan oleh Rudy Vallee pada tahun 1935.[61] Pada bulan Ogos tahun yang sama, dia berkahwin dengan Ruby Arnold, yang berasal dari Cleveland.[62] Dia memulakan kediaman sekitar satu tahun di Three Deuces di Chicago pada bulan berikutnya, awalnya sebagai pemain solo dan kemudian di kuartet alto saxophone, gitar dan drum.[63]

Pada akhir tugas Three Deuces pertamanya, Tatum pindah ke California, melakukan perjalanan dengan kereta api kerana takut terbang.[64] Di sana, dia menerapkan pola yang sama seperti yang dia ikuti sejak awal kariernya: persembahan berbayar diikuti dengan sesi berjam-jam, semuanya disertai dengan minuman yang luar biasa.[65] Seorang rakan dari zaman awalnya di California memerhatikan bahawa Tatum minum Pita Biru Pabst bir mengikut kes itu.[66] Gaya hidup ini menyumbang kepada kesan diabetes yang mungkin dikembangkan oleh Tatum sebagai orang dewasa, tetapi, seperti yang ditonjolkan oleh penulis biografinya, pemain piano akan menghadapi konflik jika dia ingin mengatasi masalah diabetes: "konsesi - bir secara drastik lebih sedikit, terkawal diet, lebih banyak waktu rehat - akan menghilangkan perkara-perkara yang paling penting baginya, dan akan menyingkirkannya dari kehidupan malam yang sepertinya dia sayangi lebih daripada apa-apa (permainan besbol atau bola sepak petang mungkin akan datang seterusnya) ".[67]

Di California, Tatum juga bermain untuk pesta Hollywood dan muncul di Bing Crosbyprogram radio pada akhir tahun 1936.[68] Dia merakam di Los Angeles untuk pertama kalinya pada awal tahun berikutnya - empat lagu sebagai sextet bernama Art Tatum dan His Swingsters,[69] untuk Decca Records.[70] Terus melakukan perjalanan dengan kereta api jarak jauh, Tatum membuat corak persembahan di kelab jazz utama di Los Angeles, Chicago, dan New York, diselingi dengan penampilan di kelab kecil.[71] Oleh itu, pada tahun 1937 dia meninggalkan Los Angeles untuk kediaman lain di Three Deuces di Chicago, dan kemudian pergi ke Pintu Terkenal kelab di New York,[71] di mana dia dibuka untuk Louis Prima.[72] Tatum direkodkan untuk Brunswick lagi menjelang akhir tahun itu.[73]

1938–1949

Pada bulan Mac 1938, Tatum dan isterinya memulakan perjalanan Permaisuri Maria untuk England.[74] Dia tampil di sana selama tiga bulan, dan menikmati pendengar yang tenang yang, tidak seperti beberapa penonton Amerika, tidak bercakap mengenai permainannya.[74] Semasa di England, dia muncul dua kali di Televisyen BBC program Cahaya bintang.[75][76][77] Empat komposisi yang sangat terhad juga diterbitkan di Britain.[78] Dia kemudian kembali ke Three Deuces.[78] Perjalanan ke luar negeri nampaknya telah meningkatkan reputasinya, terutama dengan orang kulit putih, dan dia dapat memiliki kediaman kelab sekurang-kurangnya beberapa minggu pada satu masa di New York selama beberapa tahun berikutnya, kadang-kadang dengan ketentuan bahawa tidak ada makanan atau minuman dilayan semasa dia sedang bermain.[79]

Tatum (kanan) di Downbeat Club, New York, c. 1947

Tatum merakam 16 lagu pada bulan Ogos 1938, tetapi tidak dilepaskan selama sekurang-kurangnya satu dekad.[80] Perkara serupa berlaku pada tahun berikutnya: dari 18 pihak yang dicatatkannya, hanya dua yang dikeluarkan sebagai 78-an.[81] Penjelasan yang mungkin adalah bahawa populariti muzik kumpulan besar mengurangkan permintaan untuk rakaman solo, jadi sangat sedikit pemain piano jazz membuatnya.[82] Salah satu rilis, versi "Teh untuk Dua", telah ditambahkan ke Dewan Kemasyhuran Grammy pada tahun 1986.[83] Satu rakaman dari awal tahun 1941, berjaya secara komersial, dengan penjualan mungkin 500,000.[82] Ini adalah "Wee Baby Blues", dilakukan oleh sextet dan dengan penambahan Big Joe Turner pada vokal.[82] Persembahan tidak rasmi dari permainan Tatum pada tahun 1940 dan 1941 dikeluarkan setelah kematiannya di album Tuhan ada di Rumah,[84] yang mana dia dianugerahkan tahun 1973 Grammy untuk Persembahan Jazz Terbaik oleh Soloist.[85] Judul album berasal dari kata-kata Waller ketika dia melihat Tatum memasuki kelab tempat dia bermain: "Saya hanya bermain piano, tetapi malam ini Tuhan ada di rumah."[86]

Namun, Tatum dapat memperoleh penghasilan yang lebih dari mencukupi dari persembahan kelabnya.[82] Papan iklan majalah mencadangkan bahawa dia dapat menjana sekurang-kurangnya $ 300 seminggu sebagai pemain solo pada tahun 1943;[87] ketika dia membentuk trio pada akhir tahun itu, ia diiklankan oleh ejen tempahan dengan harga $ 750 seminggu.[88] Pemuzik lain di trio itu adalah pemain gitar Grimes Kecil dan pemain bas Slam Stewart.[89] Mereka adalah kejayaan komersial di 52nd Street, menarik lebih banyak pelanggan daripada pemuzik lain, dengan kemungkinan pengecualian vokalis Percutian Billie, dan mereka juga muncul sebentar di film, dalam sebuah episod Bulan Mac.[90] Sebagai pemain piano solo hingga saat itu, Tatum dipuji oleh pengkritik, tetapi orang awam yang membayarnya sedikit memberi perhatian; dengan ketiganya, dia menikmati kejayaan yang lebih popular, walaupun beberapa pengkritik menyatakan kekecewaannya.[91] Walau bagaimanapun, Tatum diberikan Dapatkan hadiah majalah untuk pemain piano dalam tinjauan pengkritiknya pada tahun 1944.[92]

Semua rakaman studio Tatum pada tahun 1944 adalah dengan trio tersebut, dan penampilan radio berterusan.[93] Dia meninggalkan trio pada tahun 1944,[94] mungkin atas arahan ejen, dan tidak mencatatnya lagi selama lapan tahun.[95] Awal tahun 1945, Papan iklan melaporkan bahawa Tatum dibayar $ 1,150 seminggu sebagai pemain solo oleh kelab Downbeat di 52nd Street untuk bermain empat set dua puluh minit setiap malam.[96][97] Ini digambarkan kemudian sebagai "tokoh yang tidak pernah didengar" buat masa ini.[98] The Papan iklan pengulas mengulas bahawa "Tatum diberi alat pecah, lampu buruk dan tidak ada yang lain", dan melihat bahawa dia hampir tidak terdengar di luar tempat duduk depan kerana suara penonton.[97]

Tatum pada tahun 1946

Dibantu oleh pengiktirafan nama dari penjualan rekodnya dan pengurangan ketersediaan penghibur kerana rancangan Perang Dunia II, Tatum mula bermain dalam suasana konsert jazz yang lebih formal dari tahun 1944[99] - muncul di dewan konsert di bandar dan universiti di seluruh Amerika Syarikat.[100] Tempatnya jauh lebih besar daripada kelab jazz - ada yang mempunyai kapasiti melebihi 3,000 orang[101] - membenarkan Tatum memperoleh lebih banyak wang untuk kerja yang lebih sedikit.[100] Walaupun terdapat suasana konsert yang lebih formal, Tatum memilih untuk tidak mengikuti program persembahan untuk persembahan ini.[102] Dia merakam dengan Barney Bigard Sextet dan potong sembilan lagu solo pada tahun 1945.[95]

Seorang rakan piano dari tahun-tahun selepas Perang Dunia II menganggarkan bahawa Tatum secara rutin meminum dua liter (1.9 l) wiski dan sebotol bir selama 24 jam,[103] tetapi hampir semua laporan mengatakan bahawa minum seperti itu tidak mempengaruhi permainannya secara negatif.[104] Daripada merosakkan diri dengan sengaja atau tidak terkawal, kebiasaan ini mungkin disebabkan oleh sikap tidak peduli terhadap kesihatannya, yang merupakan ciri umum pemuzik jazz, dan semangatnya untuk hidup.[105]

Persembahan di lokasi konsert berterusan pada separuh kedua tahun 1940-an, termasuk penyertaan di Norman Granz-dihasilkan Jazz di Filharmonik peristiwa.[106] Pada tahun 1947, Tatum kembali muncul di filem, kali ini di Dorsey yang Hebat.[107] Konsert tahun 1949 di Auditorium Kuil di Los Angeles dirakam dan dikeluarkan oleh Columbia Records sebagai Gene Norman Mempersembahkan Konsert Art Tatum.[108] Pada tahun yang sama, dia masuk Rekod Capitol dan merakam 26 keping untuk mereka.[109] Dia juga bermain untuk pertama kalinya di Club Alamo di Detroit, tetapi berhenti ketika rakan kulit hitam tidak dilayan.[110] Pemilik kemudian mengiklankan bahawa pelanggan hitam diterima, dan Tatum terus bermain di sana dalam beberapa tahun berikutnya.[110]

Walaupun Tatum tetap menjadi tokoh yang dikagumi, popularitinya merosot pada pertengahan hingga akhir 1940-an.[111] Ini adalah kerana kedatangan bebop[111] - gaya muzik yang tidak dipeluk oleh Tatum.[112]

1950–1956

Tatum mula bekerja dengan trio lagi pada tahun 1951.[113] Trio - kali ini dengan pemain bass Stewart dan gitaris Everett Barksdale - dirakam pada tahun 1952.[114] Pada tahun yang sama, Tatum mengadakan lawatan ke Amerika Syarikat dengan rakan-rakan pemain piano Erroll Garner, Pete Johnson, dan Meade Lux Lewis, untuk konsert yang disebut "Piano Parade".[115]

Jazz impresario Norman Granz, yang mencatat Tatum secara meluas pada tahun 1953–1956

Ketiadaan Tatum selama empat tahun dari studio rakaman sebagai pemain solo berakhir apabila Granz, yang dimiliki Rekod Clef, memutuskan untuk merakam solonya dengan cara yang "belum pernah terjadi sebelumnya dalam industri rakaman: ajak dia ke studio, mulakan pita, dan biarkan dia memainkan apa sahaja yang dia rasa ingin bermain. [...] Pada masa ini syarikat yang mengagumkan, rakaman paling luas yang pernah dilakukan oleh mana-mana tokoh jazz. "[116] Selama beberapa sesi yang bermula pada akhir tahun 1953, Tatum merakam 124 lagu solo, semuanya kecuali tiga daripadanya dilepaskan, tersebar di 14 LP.[117] Granz melaporkan bahawa pita rakaman habis selama satu bahagian, tetapi Tatum, bukannya bermula lagi dari awal, meminta untuk mendengar pemutaran hanya lapan bar terakhir, kemudian melanjutkan persembahan dari sana pada pita baru, tetap pada tempo yang sama seperti percubaan pertama.[118] Potongan solo dikeluarkan oleh Clef as The Genius of Art Tatum,[118] dan ditambahkan ke Dewan Kemasyhuran Grammy pada tahun 1978.[83]

Granz juga merakam Tatum dengan pilihan bintang lain dalam 7 sesi rakaman lagi, yang menyebabkan 59 lagu dilepaskan.[117] Penerimaan kritikal bercampur dan sebahagiannya bertentangan.[119] Tatum, dikritik, karena tidak bermain jazz sebenar, pilihan bahan, dan melewati yang terbaik, dan memuji kerumitan dan perinciannya yang memikat, dan kesempurnaan teknikalnya.[120] Walaupun begitu, siaran ini memberi perhatian baru kepada pemain piano, termasuk untuk generasi baru; dia menang DownBeat tinjauan pengkritik majalah untuk pemain piano tiga tahun berturut-turut dari 1954 (dia tidak pernah memenangi DownBeat tinjauan pembaca).[121]

Berikutan amaran kesihatan, Tatum berhenti minum pada tahun 1954 dan menurunkan berat badan.[122] Pada tahun itu, trio-nya adalah sebahagian daripada bandleader Stan KentonJelajah 10 minggu yang diberi nama "Festival of Modern American Jazz".[123][124] Ketiganya tidak bermain dengan orkestra Kenton dalam lawatan itu,[124] tetapi mereka mempunyai jadual persembahan yang sama, yang bermaksud Tatum kadang-kadang menempuh jarak jauh dengan kereta api semalam sementara yang lain tinggal di hotel dan kemudian mengambil penerbangan pagi.[125] Dia juga muncul di televisyen di Pertunjukan Spike Jones pada 17 April, untuk mempromosikan pembebasan segera yang akan datang The Genius of Art Tatum.[126][127] Tatum jarang difilemkan,[128] tetapi persembahan solonya "Hari Isnin"dalam rancangan itu telah bertahan sebagai rakaman video.[126]

Tatum dan Ruby bercerai pada awal tahun 1955.[129] Mereka mungkin tidak banyak bepergian bersama dan dia menjadi pemabuk; perceraian itu sangat teruk.[130] Dia berkahwin lagi pada akhir tahun itu - Geraldine Williamson, yang dengannya dia mungkin sudah tinggal.[129] Dia kurang berminat dengan muzik, dan biasanya tidak menghadiri persembahannya.[131]

Menjelang tahun 1956, kesihatan Tatum telah merosot kerana tahap lanjut uremia.[132] Walaupun begitu, pada bulan Ogos tahun itu dia bermain dengan penonton terbesar dalam kariernya: 19,000 berkumpul di Hollywood Bowl untuk acara lain yang dipimpin Granz.[132] Pada bulan berikutnya, dia mengadakan sesi rakaman kumpulan Granz terakhir, dengan saksofonis Ben Webster, dan kemudian memainkan sekurang-kurangnya dua konsert pada bulan Oktober.[133] Dia terlalu tidak sihat untuk meneruskan lawatan, jadi kembali ke rumahnya di Los Angeles.[134] Pemuzik mengunjunginya pada 4 November, dan pemain piano lain bermain untuknya ketika dia berbaring di atas katil.[135]

Tatum meninggal pada hari berikutnya, pada pukul Pusat Perubatan Queen of Angels di Los Angeles, dari uremia.[136] Dia dikebumikan di Tanah Perkuburan Rosedale di Los Angeles,[137] tetapi dipindahkan ke Rumput Hutan tanah perkuburan di Glendale, California, pada tahun 1992[138] oleh isteri keduanya, sehingga dia dapat dikebumikan di sebelahnya.[139] Tatum dimasukkan ke dalam DownBeat Dewan Kemasyhuran Jazz pada tahun 1964[140] dan diberi Anugerah Pencapaian Sepanjang Hayat Grammy pada tahun 1989.[141]

Keperibadian dan tabiat

Tatum berfikiran bebas dan murah hati dengan masa dan wangnya.[142] Dia mengelak daripada menyertai Kesatuan Pemuzik selagi dia boleh kerana dia merasa bahawa dia akan dibatasi dengan harus mengikuti peraturannya.[143] Dia juga tidak menyukai apa-apa yang menarik perhatiannya terhadap kebutaannya: dia tidak mahu dipimpin secara fizikal dan dengan demikian merancang berjalan bebas ke piano di kelab jika mungkin.[144]

Orang yang bertemu dengan Tatum secara konsisten "menggambarkannya sebagai orang yang benar-benar kurang sombong atau tidak suka" dan bersikap lemah lembut dalam tingkah laku.[145] Dia biasanya memberikan sedikit maklumat mengenai dirinya dalam temu ramah[146] dan lebih suka tidak membincangkan kehidupan atau sejarah peribadinya dengan orang lain, walaupun dengan orang yang dia kenal.[147] Walaupun penggunaan ganja adalah perkara biasa di kalangan pemuzik semasa hidupnya, Tatum tidak dikaitkan dengan penggunaan dadah.[148]

Selepas berjam-jam dan repertoir

Tatum dikatakan lebih spontan dan kreatif dalam sesi malam berbentuk bebas daripada persembahannya yang dijadualkan.[149][150] Walaupun dalam suasana profesional, dia sering memberi penonton apa yang mereka mahukan - persembahan lagu yang serupa dengan versi rakamannya - tetapi menolak untuk bermain encore, dalam sesi selepas jam dengan rakan-rakan dia akan bermain blues, berimprovisasi untuk jangka masa panjang di rentetan kord yang sama, dan menjauhkan lagi dari melodi komposisi.[151] Tatum juga kadang-kadang menyanyikan lagu-lagu itu dalam suasana seperti itu, menemani dirinya di piano.[152] Komposer dan sejarawan Gunther Schuller menggambarkan "suara letih, mengantuk, kelam kabut, cinta yang hilang dan sindiran seksual yang akan mengejutkan (dan menangkis) 'peminat' mereka yang mengagumi Tatum kerana disiplin muziknya dan kesesuaian 'piano' klasik."[152]

Dalam persembahan selepas waktu, repertoar Tatum jauh lebih luas daripada penampilan profesional,[153] di mana pokoknya adalah lagu-lagu popular Amerika.[117] Sepanjang kerjayanya, dia juga memainkan susunan sendiri beberapa kepingan piano klasik, termasuk Dvořáks Rasa humor dan Massenet"Élégie",[154] dan merakam sekitar selusin kepingan blues.[155] Seiring berjalannya waktu, dia menambah repertoarnya - menjelang akhir tahun 1940-an, kebanyakan karya baru adalah balada tempo sederhana tetapi juga merangkumi komposisi yang menghadirkannya cabaran harmoni, seperti kesederhanaan "Kafilah"dan kerumitan"Adakah Anda Berjumpa dengan Miss Jones?"[156] Dia tidak menambah potongan klasik yang dia gunakan sebelumnya.[156]

Gaya dan teknik

Ahli saksofon Benny Green menulis bahawa Tatum adalah satu-satunya pemuzik jazz yang "berusaha menyusun gaya berdasarkan semua gaya, untuk menguasai tingkah laku semua sekolah, dan kemudian mensintesisnya menjadi sesuatu yang peribadi".[157] Tatum dapat mengubah gaya piano jazz terdahulu melalui kebajikan: di mana pemain piano lain menggunakan corak irama berulang dan hiasan yang agak sederhana, dia membuat "perubahan warna harmonik [... dan] perubahan irama yang tidak dapat diramalkan dan selalu berubah."[158]

Bitonal Tatum bermain dengan Oscar Moore di "Lonesome Graveyard Blues" (1941)

Ahli muzik Lewis Porter mengenal pasti tiga aspek permainan Tatum yang mungkin dilewatkan pendengar kasual: ketidakcocokan dalam akordnya; penggunaan lanjutannya dari pengganti kord kemajuan; dan penggunaannya sekali-sekala bitoniti (bermain dalam dua kunci pada masa yang sama).[159] Terdapat beberapa contoh yang terakhir dari tahun 1934, menjadikan Tatum yang paling jauh secara harmoni keluar pemuzik jazz sehingga Lennie Tristano.[159] Kadang-kadang, bitonality bertentangan dengan apa yang dimainkan oleh pemuzik lain, seperti dalam "Lonesome Graveyard Blues" dengan gitaris Oscar Moore.[159][160] Sebelum Tatum, keharmonian jazz utamanya triadik, dengan ketujuh rata dan kesembilan jarang; dia melampaui ini, dipengaruhi oleh harmoni Debek dan Ravel.[161] Dia menggabungkan selang atas seperti kesebelas dan ketiga belas,[162] dan menambah sepersepuluh (dan selang waktu yang lebih besar) pada perbendaharaan kata kiri dari gaya piano yang lebih awal.[163]

Kerukunan semula, fleksibiliti berirama dan pelbagai gaya pada "Terlalu Hebat untuk Perkataan" (1953)[164]

Tatum mempunyai cara berimprovisasi yang berbeza dari apa yang biasa terdapat dalam jazz moden.[112] Dia tidak berusaha membuat garis melodi baru melalui perkembangan harmonik; sebagai gantinya, dia menyiratkan atau memainkan melodi atau serpihan aslinya, sambil menumpangkan countermelodies dan frasa baru untuk membuat struktur baru berdasarkan variasi.[112][156] "Garis-garis harmonik dapat diubah, dikerjakan ulang atau disusun semula secara berirama untuk beberapa saat, tetapi mereka masih menjadi dasar di bawah superstruktur Tatum. Garis melodi dapat diubah menjadi bentuk segar dengan hanya catatan atau rentak atau partikel frasa yang dikekalkan kaitkan yang baru dengan yang asli, namun melodi tetap ada, jika hanya dalam khayalan pendengar. "[165] Fleksibiliti ini meluas pada penggunaan irama: dia menggunakan "kombinasi nota per rentak yang selalu berubah bahkan dalam bagian yang paling cepat. [...] Dia dapat menerapkan teknik variasi yang berbeza secara serentak, dan menggunakan intensifikasi dan kelonggaran berirama yang halus untuk memberikan penjelasan yang jelas identiti dan bentuk frasa-frasa beliau. "[151] Rasa beriramanya memungkinkan dia untuk menjauh dari tempo sekeping yang telah ditetapkan untuk jangka masa yang panjang tanpa kehilangan rentak.[166]

Bagi pengkritik Martin Williams, ada juga masalah humor si pianis ketika bermain: "ketika kita takut dia mencapai batas pengebom romantis, ungkapan yang aneh, hiasan yang berlebihan akan mengingatkan kita bahawa Tatum mungkin memiliki kita. Dia juga mengundang kita untuk berkongsi lelucon dan menipu dirinya sendiri serta tradisi dewan konsert yang disinggungnya. "[156]

Sebelum tahun 1940-an, gaya Tatum didasarkan pada bentuk lagu yang popular, yang sering kali bermaksud dua bar pengembangan melodi diikuti oleh dua bar statis yang lebih melodi, yang diisi dengan larian cepat atau arpeggios.[152] Dari tahun 1940-an, dia secara bertahap memperpanjang larian menjadi lapan atau lebih bar, kadang-kadang meneruskannya melintasi batas lapan bar semula jadi dalam struktur komposisi, dan mulai menggunakan serangan yang lebih keras dan lebih agresif.[152] Dia juga meningkatkan frekuensi penggantian harmonik dan pelbagai alat muzik yang dimainkan oleh tangan kirinya, dan mengembangkan keseimbangan harmonik dan kontrapuntal yang lebih besar di register atas dan bawah piano.[167] Schuller berpendapat bahawa Tatum masih berkembang menjelang akhir hayatnya - dia mempunyai fleksibiliti berirama yang lebih besar ketika bermain pada tempo tertentu, lebih di belakang rentak rentak, bentuk ekspresi yang lebih beragam, dan dia menggunakan petikan muzik yang jauh lebih sedikit daripada sebelumnya dalam kariernya .[168]

Kritik Whitney Balliett mengomentari keseluruhan bentuk gaya Tatum: "akordnya yang pelik dan berlipat ganda, masih banyak yang tidak dapat ditandingi oleh pengikutnya, peletakannya pada tahap melodi dua dan tiga dan empat sekaligus [...] adalah orkestra dan bahkan simfonik."[166] Gaya ini bukanlah gaya yang dapat disesuaikan dengan bentuk bebop: "pendekatan orkestra ke papan kekunci [...] terlalu tebal, terlalu bertekstur untuk berfungsi dalam konteks bahagian irama bebop."[169]

Pendekatan Tatum juga dikritik dengan alasan lain:[86] pemain piano Keith Jarrett keberatan Tatum bermain terlalu banyak nota,[170] dan yang lain telah memberi komen bahawa Tatum sering tidak mengubah permainannya ketika berada di sebuah kumpulan.[34] Kritikan umum terhadapnya dalam pengaturan kelompok adalah dia mengalahkan pemuzik lain, dan nampaknya bersaing dengan mana-mana pemain solo yang sepertinya dia dukung.[171] Ahli klarinet Rakan DeFranco mengatakan bahawa bermain dengan Tatum adalah "seperti mengejar kereta api",[172] dan pemain piano itu sendiri mengatakan bahawa kumpulan muzik menghalangnya.[173]

Rakaman skrin dari filem 1947 Dorsey yang Hebat, menunjukkan teknik jari lurus Tatum

Tatum serius pada papan kekunci, tidak mencuba gerak hati orang ramai,[111] dan dia mengekalkan sikap tenang.[174] Ini menonjolkan kesan permainannya kepada pemerhati,[174] begitu juga tekniknya yang nampaknya mudah, sebagai rakan piano Hank Jones diperhatikan[24] - geseran tangannya yang kelihatan mendatar melintasi kunci mengejutkan sezamannya.[151] Teknik Tatum yang agak lurus, dibandingkan dengan kelengkungan yang diajarkan dalam latihan klasik, menyumbang kepada kesan visual ini: seorang pengkritik menulis pada tahun 1935 bahawa, ketika bermain, "tangan Tatum hampir mendatar, dan jarinya kelihatan bergerak di sekitar garis mendatar dilukis dari pergelangan tangan hingga hujung jari. "[175]

Tatum dapat menggunakan ibu jari dan jari kelingkingnya untuk menambah garis melodi sambil memainkan sesuatu yang lain dengan jari-jarinya yang lain;[176] pemain dram Bill Douglass, yang bermain dengan Tatum, berkomentar bahawa pemain piano itu "berlari dengan dua jari ini di sini dan kemudian dua jari tangan yang lain memainkan sesuatu yang lain di sana. Dua jari pada kunci hitam, dan kemudian dua jari yang lain akan bermain sesuatu yang lain pada kunci putih. Dia boleh melakukannya di kedua tangan ".[177] Tangannya yang besar membolehkannya bermain dengan tangan kiri trill dengan ibu jari dan jari telunjuk sambil menggunakan jari kelingkingnya untuk memainkan nota oktaf lebih rendah.[155] Dia juga mampu mencapai selang kedua belas di kedua tangannya, dan dapat memainkan rentetan berturut-turut seperti contoh yang digambarkan pada kecepatan tinggi.[155][nota 3] Dia juga mempunyai rasa yang kuat masa[179] dan dapat memainkan mana-mana bahan pilihannya dengan kunci apa pun.[180]

Contoh kord yang dimainkan oleh Tatum yang "mudah dicapai olehnya"[155]

Sentuhan Tatum juga telah menarik perhatian: untuk Balliett, "Tidak ada pemain piano yang pernah memukul nota dengan lebih indah. Masing-masing [...] ringan dan lengkap dan bergema, seperti huruf di halaman yang dicetak dengan halus. Kord daftar rendah yang lebih besar tidak kabur , dan nota tertinggi adalah perak yang digilap. "[166] Tatum dapat mempertahankan kualiti sentuhan dan nada ini walaupun pada tempo tercepat, ketika hampir semua pemain piano lain tidak dapat memainkan nota sama sekali.[34] Pemain piano Anak ayam Corea mengulas bahawa "Tatum adalah satu-satunya pemain piano yang saya kenal sebelum ini Rang Undang-Undang [Evans] itu juga mempunyai sentuhan cahaya bulu - walaupun dia mungkin menghabiskan tahun-tahun awalnya bermain alat muzik yang sangat buruk. "[181]

Antara pemuzik yang mengatakan bahawa Tatum dapat membuat bunyi piano yang buruk adalah baik Billy Taylor[86] dan Gerald Wiggins.[182] Yang terakhir mendedahkan bahawa Tatum dapat mengenal pasti dan mengelakkan menggunakan kunci pada piano yang tidak berfungsi,[182] semasa pemain gitar Les Paul menceritakan bahawa Tatum kadang-kadang mengambil kunci yang tersekat dengan satu tangan, pertunjukan pertengahan, sehingga dia dapat memainkannya lagi.[183]

Pengaruh

Gaya improvisasi Tatum memperluas apa yang mungkin dilakukan pada piano jazz.[184] Aspek solo gaya gaya Tatum diambil oleh pemain piano seperti Adam Makowicz, Simon Nabatov, Oscar Peterson, dan Martial Solal.[185] Malah "pemuzik dengan pandangan yang berbeza secara radikal, seperti Bud Powell, Lennie Tristano dan Herbie Hancock, belajar persembahan Tatum utama dengan hafalan, walaupun hanya sedikit yang dapat merangkumi jangkauan teknikalnya atau menciptakan kembali nada mewahnya yang tidak dapat ditiru. "[158] Walaupun Powell mempunyai gerakan bebop, gayanya yang produktif dan menarik menunjukkan pengaruh Tatum.[186] Mary Lou Williams berkata, "Tatum mengajar saya cara memukul nota saya, bagaimana mengendalikannya tanpa menggunakan pedal. Dan dia menunjukkan kepada saya cara meletakkan jari saya pada kunci untuk mendapatkan nada bersih itu."[187]

Pengaruh Tatum melampaui piano, bagaimanapun: inovasi dalam harmoni dan irama membentuk landasan baru dalam jazz secara lebih luas.[184] Dia membuat pemuzik jazz lebih menyedari kemungkinan harmonik dengan menukar kord yang digunakannya dengan kerap; ini membantu meletakkan asas untuk kemunculan bebop pada tahun 1940-an.[161] Dia juga mempelopori moden suara kord dan penggantian kord dalam jazz.[159]

Pemuzik lain berusaha untuk memindahkan elemen kebajikan pianistik Tatum ke instrumen mereka sendiri.[158] Semasa baru tiba di New York, ahli saksofon Charlie Parker bekerja selama tiga bulan sebagai mesin basuh pinggan mangkuk di sebuah restoran di mana Tatum tampil dan sering mendengar pemain piano.[188] "Mungkin idea terpenting yang dipelajari Parker dari Tatum adalah bahawa sebarang nota dapat dibuat agar sesuai dengan akord jika diselesaikan dengan tepat."[189] Sangkakala Pusing Gillespie juga dipengaruhi oleh kecepatan, keharmonian, dan solo solo Tatum.[190] Vokalis Tony Bennett memasukkan aspek Tatum ke dalam nyanyiannya: "Saya akan mendengar rakamannya hampir setiap hari dan cuba membuat frasa seperti dia. [...] Saya hanya mengambil ungkapannya dan menyanyikannya dengan cara itu."[191] Ahli saksofon Coleman Hawkins mengubah gaya permainannya setelah mendengar permainan Tatum di Toledo pada tahun 1920-an:[192] Gaya gaya arpeggio Hawkins dan perbendaharaan kata kordnya yang semakin meningkat, kord yang lewat dan hubungan kord, disahkan dan didorong oleh tanggapannya terhadap Art Tatum. "[156] Gaya ini sangat berpengaruh pada pengembangan saksofon bermain dalam jazz, dan menjadikannya sebagai instrumen dominan dalam genre.[192]

Beberapa pemuzik dipengaruhi secara negatif oleh pendedahan kemampuan Tatum.[193] Banyak pemain piano cuba menyalinnya dan mencapai tahap kemampuan yang sama, menghalang kemajuan mereka untuk mencari gaya mereka sendiri.[194] Yang lain, termasuk trumpeter Rex Stewart dan pemain piano Oscar Peterson dan Bobby Pendek, merasa terharu dan mula mempersoalkan kemampuan mereka sendiri.[195] Beberapa pemuzik, termasuk Les Paul dan Everett Barksdale, berhenti bermain piano dan beralih ke instrumen lain setelah mendengar Tatum.[193]

Kedudukan kritikal

Terdapat sedikit maklumat yang diterbitkan mengenai kehidupan Tatum. Satu biografi lengkap telah diterbitkan - Terlalu Hebat untuk Perkataan (1994), ditulis oleh James Lester.[196][nota 4] Kekurangan liputan terperinci ini mungkin disebabkan oleh kehidupan dan muzik Tatum yang tidak sesuai dengan naratif atau kerangka kritikal yang mapan untuk jazz: banyak sejarawan muzik meminggirkannya untuk ini, jadi "bukan sahaja Tatum kurang terwakili dalam kritikan jazz tetapi kehadirannya dalam jazz historiografi nampaknya tidak mendorong usaha khusus dalam sejarawan melampaui penulisan deskriptif yang dirancang untuk meringkaskan pendekatan pianisnya ".[29]

Critics have expressed strong opinions about Tatum's artistry: "Some applaud Tatum as supremely inventive, while others say that he was boringly repetitive, and that he barely improvised."[159] Gary Giddins suggested that Tatum's standing has not been elevated to the very highest level of jazz stars among the public because he did not employ the expected linear style of improvisation, and instead played in a way that listeners have to listen to with concentration, so he "becalms many listeners into hapless indifference".[199]

Recognition outside music

In 1989, Tatum's hometown of Toledo established the Art Tatum African American Resource Center in its Kent Branch Library.[200] It contains print and audio materials and microfiche, and organizes cultural programs, including festivals, concerts, and a gallery for local artists.[200]

Pada tahun 1993, sebuah MIT student in the field of computational musicology coined the term "tatum", which was named in recognition of the pianist's speed.[201][202] It has been defined as "the smallest time interval between successive notes in a rhythmic phrase",[201] and "the fastest pulse present in a piece of music".[203]

In 2003, a historical marker was placed outside Tatum's childhood home at 1123 City Park Avenue in Toledo, but by 2017 the unoccupied property was in a state of disrepair.[204] Also in Toledo, the Pusat Huntington, unveiled a 27-feet-high sculpture, the "Art Tatum Celebration Column", in 2009.[205]

Diskografi

Catatan

  1. ^ Tatum Sr.'s age at the time of Art's birth is given as either 24 or 28, meaning he was born around 1885 or around 1881.[5]
  2. ^ Tatum's eyesight is discussed in detail in the book Jazz dan Kematian: Profil Perubatan Jazz Greats.[12]
  3. ^ In an informal recording from 1952, he can be heard playing A dan D, "demonstrates it, fills it out, and responds that it's 'Not too bad when you fill it out'."[178]
  4. ^ There is a 2009 self-published biography in German (Seni Tatum, by Mark Lehmstedt),[197] and a self-published account of Tatum's life in Toledo up to 1932 (The History of Art Tatum, 1909–1932, by Imelda Hunt).[198]

Rujukan

  1. ^ Doerschuk, Robert. 88 – The Giants of Jazz Piano. hlm. 58. 'by consensus, the greatest jazz pianist who ever lived.' Bila Bulu Leonard was compiling his Ensiklopedia Jazz in the mid-1950s, he polled a number of musicians about the players they themselves most admired on their respective instruments. More than two-thirds of the pianists surveyed put Tatum at the top of the list. Gene Lees conducted a similar poll thirty years later, and again Tatum dominated the results.
  2. ^ Gioia, Ted. "The Dozens: Art Tatum at 100". Jazz.com. Diarkibkan daripada asal pada 10 Jun 2016. Diperoleh 11 September, 2012.
  3. ^ a b Balliett 2005, hlm. 226.
  4. ^ a b Lester 1994, hlm. 18.
  5. ^ Lester 1994, hlm. 229.
  6. ^ Lester 1994, hlm. 17.
  7. ^ Hunt, Imelda (1995). An Oral History of Art Tatum During His Years in Toledo, Ohio, 1909–1932 (PhD). Universiti Negeri Bowling Green. hlm. 24.
  8. ^ Lester 1994, hlm.15–16.
  9. ^ Lester 1994, hlm. 16.
  10. ^ Lester 1994, hlm. 19.
  11. ^ a b Lester 1994, hlm.20–21.
  12. ^ Spencer 2002, hlm. 42–54.
  13. ^ Lester 1994, hlm. 22.
  14. ^ Lester 1994, hlm 22–24.
  15. ^ Balliett 2005, hlm. 225.
  16. ^ Lester 1994, pp. 25, 58, 85.
  17. ^ Lester 1994, hlm 19–20.
  18. ^ Lester 1994, hlm 34–37.
  19. ^ Lester 1994, hlm. 148.
  20. ^ Taylor, Billy (2013). The Jazz Life of Dr. Billy Taylor. Akhbar Universiti Indiana. hlm. 57. ISBN 978-0-253-00917-3.
  21. ^ Lester 1994, hlm.36–37.
  22. ^ Lester 1994, hlm. 44–46.
  23. ^ Lester 1994, hlm. 44.
  24. ^ a b Primack, Bret (January 1, 1998). "Art Tatum: No Greater Art". JazzTimes. Diperoleh 12 September, 2018.
  25. ^ Lester 1994, hlm.26–28.
  26. ^ Lester 1994, hlm.29–30.
  27. ^ Lester 1994, hlm. 37.
  28. ^ Lester 1994, hlm.37–39.
  29. ^ a b c Horn, David (2000). "The Sound World of Art Tatum". Jurnal Penyelidikan Muzik Hitam. 20 (2): 237–257. doi:10.2307/779469. JSTOR 779469.
  30. ^ Lester 1994, pp. 42–45, 47.
  31. ^ Schuller 1989, hlm 478–479.
  32. ^ Lester 1994, hlm. 57.
  33. ^ "Leigh Kamman & Art Tatum interview". Youtube. Diperoleh 11 Januari, 2020.
  34. ^ a b c Schuller 1989, hlm. 482.
  35. ^ Lester 1994, hlm 123–125.
  36. ^ a b Lester 1994, hlm. 52.
  37. ^ Lester 1994, pp. 31, 94–95.
  38. ^ Lester 1994, pp. 31, 94–97.
  39. ^ Lester 1994, hlm. 59.
  40. ^ Lester 1994, hlm. 48–51.
  41. ^ Lester 1994, hlm. 49.
  42. ^ Lester 1994, pp. 50–51, 67–68.
  43. ^ Lester 1994, pp. 51, 68–71.
  44. ^ Lester 1994, hlm.67–68.
  45. ^ Lester 1994, hlm 72–73.
  46. ^ Lester 1994, hlm. 73.
  47. ^ Lester 1994, hlm. 75.
  48. ^ Lester 1994, hlm 75–76.
  49. ^ Lester 1994, hlm. 76.
  50. ^ Kirkeby, Ed; Schiedt, Duncan P.; Traill, Sinclair (1975). Ain't Misbehavin': The Story of Fats Waller. Da Capo Press. hlm.149. ISBN 978-0-306-70683-7. Diperoleh 20 Mei, 2019.
  51. ^ Lester 1994, hlm 76-77.
  52. ^ Lester 1994, hlm.77–78.
  53. ^ a b Lester 1994, hlm. 77.
  54. ^ Burke, Patrick (2006). "Oasis of Swing: The Onyx Club, Jazz, and White Masculinity in the Early 1930s". Muzik Amerika. 24 (3): 333. doi:10.2307/25046035. JSTOR 25046035.
  55. ^ "52nd Street", Muzik Oxford Dalam Talian, Muzik Grove Dalam Talian. Muzik Oxford Dalam Talian. Akhbar Universiti Oxford, 2016, doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.J149700, ISBN 9781561592630
  56. ^ Lester 1994, hlm. 80.
  57. ^ Schuller 1989, hlm. 482–483.
  58. ^ Lester 1994, pp. 30, 81.
  59. ^ Lester 1994, pp. 30, 81–83.
  60. ^ Lester 1994, hlm 81–83.
  61. ^ a b Lester 1994, hlm. 83.
  62. ^ Lester 1994, pp. 85, 99.
  63. ^ Lester 1994, hlm. 84.
  64. ^ Lester 1994, hlm. 89.
  65. ^ Lester 1994, pp. 91-94.
  66. ^ Lester 1994, hlm. 92.
  67. ^ Lester 1994, hlm 93–94.
  68. ^ Lester 1994, hlm 91–92.
  69. ^ Lester 1994, hlm. 97.
  70. ^ Howlett 1982, hlm. xi.
  71. ^ a b Lester 1994, hlm. 101.
  72. ^ Salamone, Frank A. (2013). Music and Magic: Charlie Parker, Trickster Lives!. Penerbitan Cendekiawan Cambridge. hlm. 44. ISBN 978-1-4438-5172-5.
  73. ^ Lester 1994, hlm. 101–102.
  74. ^ a b Lester 1994, hlm. 102.
  75. ^ "Television: Sunday, April 17, to Saturday, April 23" (PDF). Radio Times. 15 April 1938. hlm. 21.
  76. ^ "Penyiaran". The Times. April 19, 1938. p. 8.
  77. ^ "Penyiaran". The Times. 21 April 1938. hlm. 10.
  78. ^ a b Lester 1994, hlm. 103.
  79. ^ Lester 1994, ms 103–105.
  80. ^ Lester 1994, hlm. 107.
  81. ^ Lester 1994, hlm. 142.
  82. ^ a b c d Lester 1994, hlm. 143.
  83. ^ a b "Dewan Ketenaran Grammy". grammy.com. 19 Oktober 2010. Diperoleh 22 Oktober, 2018.
  84. ^ Yanow, Scott. "Art Tatum – God Is in the House". Semua Muzik. Diperoleh 13 Oktober, 2018.
  85. ^ "Winners – 16th Annual Grammy Awards (1973)". grammy.com. Diperoleh 13 Oktober, 2018.
  86. ^ a b c Burnett, John. "Art Tatum: A Talent Never to Be Duplicated". Muzik NPR. NPR. Diperoleh 11 September, 2012.
  87. ^ "Negro Units Riding High". Papan Iklan. Jilid 55 No. 25. June 19, 1943. p. 18.
  88. ^ "Art Tatum Forms Trio for Lounges; Asks $750". Papan Iklan. Jilid 55 No. 30. July 24, 1943. p. 26.
  89. ^ Howlett 1982, hlm. x.
  90. ^ Lester 1994, hlm. 151.
  91. ^ Lester 1994, hlm. 152.
  92. ^ Lester 1994, hlm. 157.
  93. ^ Lester 1994, hlm.158–159.
  94. ^ Howlett 1982, hlm x – xi.
  95. ^ a b Lester 1994, hlm. 163.
  96. ^ "Name-itis Hits 52d Street – May End in Big Dough Era". Papan Iklan. Jilid 27 No. 7. February 17, 1945. p. 24.
  97. ^ a b Marvin, Wanda (February 17, 1945). "Art Tatum". Papan Iklan. Jilid 27 No. 7. pp. 23, 33.
  98. ^ DeVeaux, Scott (1997). The Birth of Bebop. University of California Press. hlm.384–385. ISBN 978-0-520-21665-5.
  99. ^ Smith, Bill (October 28, 1944). "Vaude Opening to Combos". Papan Iklan. Jilid 56 No. 44. hlm. 24.
  100. ^ a b Lester 1994, hlm. 182.
  101. ^ "Tatum Longhair Dates Look OK for Plenty $$$". Papan Iklan. Jilid 57 No. 42. October 20, 1945. p. 32.
  102. ^ "Art Tatum, Jazz Pianist, in First Local Concert". Star Tribune. 11 November 1945. hlm. 15.
  103. ^ Lester 1994, hlm. 178.
  104. ^ Lester 1994, pp. 62, 72, 77.
  105. ^ Lester 1994, hlm. 32.
  106. ^ Lester 1994, hlm 182–183.
  107. ^ Lester 1994, ms 175–176.
  108. ^ "Tatum and Goodman". Louis Post-Penghantaran. May 29, 1952. p. 36.
  109. ^ Lester 1994, hlm. 184.
  110. ^ a b Bjorn, Lars; Gallert, Jim (2001). Sebelum Motown: Sejarah Jazz di Detroit, 1920-60. University of Michigan Press. hlm. 117. ISBN 0-472-06765-6. Diperoleh 11 September, 2018.
  111. ^ a b c Lester 1994, hlm. 164.
  112. ^ a b c Edey, Mait (August 1960). "Tatum, the Last Years". Kajian Jazz. Jilid 3 No. 7. hlm. 4.
  113. ^ Webman, Hal (May 26, 1951). "Rhythm and Blues Notes". Papan Iklan. Jilid 63 No. 21. hlm. 32.
  114. ^ Lester 1994, hlm.203–204.
  115. ^ Komara, Edward, ed. (2006). Ensiklopedia Blues. Laluan Laluan. hlm.600. ISBN 978-0-415-92699-7.
  116. ^ Lester 1994, hlm.203–205.
  117. ^ a b c Lester 1994, hlm. 205.
  118. ^ a b Hershorn, Tad (2011). Norman Granz. University of California Press. bab 10. ISBN 978-0-520-26782-4.
  119. ^ Lester 1994, hlm. 207.
  120. ^ Lester 1994, ms 207–209.
  121. ^ Lester 1994, pp. 157, 213.
  122. ^ Lester 1994, hlm. 215.
  123. ^ "Kenton Jazz Festival Set for 10 Weeks". Papan Iklan. Jilid 66 No. 37. September 11, 1954. pp. 19, 24.
  124. ^ a b Sparke, Michael (2010). Stan Kenton: Ini adalah Orkestra!. University of North Texas Press. hlm.122–123. ISBN 978-1-57441-284-0.
  125. ^ Lester 1994, ms 213-214.
  126. ^ a b Doerschuk, Robert (January 2009). "Marathon Gifts". DownBeat. Jilid 76 No. 1. hlm. 94.
  127. ^ Hollywood Reporter staff (April 16, 1954). "TV-Radio Briefs". Wartawan Hollywood.
  128. ^ Priestley, Brian (2005). Mengejar Burung. Penerbitan Equinox. hlm. 2. ISBN 978-1-84553-036-5.
  129. ^ a b Lester 1994, hlm. 202.
  130. ^ Lester 1994, hlm. 99.
  131. ^ Lester 1994, hlm. 203.
  132. ^ a b Lester 1994, hlm. 216.
  133. ^ Lester 1994, ms 216-217.
  134. ^ Lester 1994, hlm. 217.
  135. ^ Lester 1994, ms 217-218.
  136. ^ Spencer 2002, hlm. 43.
  137. ^ Lester 1994, hlm. 219.
  138. ^ Wilson, Scott (2016). Tempat Rehat: Tapak Perkuburan Lebih daripada 14,000 Orang Terkenal (Edisi ke-3.) McFarland & Syarikat. hlm. 733. ISBN 978-0-7864-5098-5.
  139. ^ Burk, Margaret; Hudson, Gary (1996). Final Curtain: Eternal Resting Places of Hundreds of Stars, Celebrities, Moguls, Misers & Misfits. Akhbar Seven Locks. hlm. 109. ISBN 978-0-929765-53-2.
  140. ^ "Hall of Fame DownBeat". Downbeat.com. Diperoleh 12 November, 2017.
  141. ^ "Anugerah Pencapaian Sepanjang Hayat". grammy.com. 19 Oktober 2010. Diperoleh 13 Oktober, 2018.
  142. ^ Lester 1994, pp. 58, 64–65.
  143. ^ Lester 1994, pp. 65, 181.
  144. ^ Lester 1994, pp. 31, 65.
  145. ^ Lester 1994, pp. 50, 72.
  146. ^ Lester 1994, hlm.5–6.
  147. ^ Lester 1994, hlm. 31.
  148. ^ Lester 1994, hlm. 60–61.
  149. ^ Lester 1994, pp. 13, 93.
  150. ^ Schuller 1989, hlm. 481.
  151. ^ a b c Howlett, Felicity (2002). "Tatum, Art(hur, Jr.) (jazz)". Akhbar Universiti Oxford. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.J441700. Jurnal Cite memerlukan | jurnal = (menolong)
  152. ^ a b c d Schuller 1989, hlm. 488.
  153. ^ Howlett 1982, hlm. xii.
  154. ^ Schuller 1989, hlm. 485.
  155. ^ a b c d Schuller 1989, hlm. 478.
  156. ^ a b c d e Williams, Martin (1983). "Art Tatum: Not for the Left Hand Alone". Muzik Amerika. 1 (1): 36–40. doi:10.2307/3051572. JSTOR 3051572.
  157. ^ Cohassey, John. "Art Tatum". Biografi Hitam Kontemporari. 28: 187–190.
  158. ^ a b c Howlett, Felicity; Robinson, J. Bradford (2001). "Tatum, Art(hur)". Akhbar Universiti Oxford. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.27553. Jurnal Cite memerlukan | jurnal = (menolong)
  159. ^ a b c d e Porter, Lewis (September 5, 2017). "Deep Dive with Lewis Porter: In Praise of Art Tatum, Stealth Radical in the Jazz Piano Pantheon". wbgo.org. Diperoleh 29 Mei, 2019.
  160. ^ Schuller 1989, hlm. 486.
  161. ^ a b Joyner, David (1998). "Jazz from 1930 to 1960". In Nicholls, David (ed.). The Cambridge History of American Music. Akhbar Universiti Cambridge. hlm.421. ISBN 978-0-521-45429-2.
  162. ^ Carr, Ian; Fairweather, Digby; Priestley, Brian (1995). Jazz: Panduan Kasar (Edisi pertama.) Panduan Kasar. hlm.627. ISBN 978-1-85828-137-7.
  163. ^ Ulanov, Barry (1952). A History of Jazz in America. Akhbar Viking. hlm.224.
  164. ^ Bailey, C. Michael (September 24, 2013). "Art Tatum: Art Tatum: Solo Masterpieces, Volume One". Semua Mengenai Jazz. Diperoleh 31 Mei, 2019.
  165. ^ Howlett 1982, hlm. viii.
  166. ^ a b c Balliett, Whitney (1971). Ecstasy at the Onion: Thirty-one Pieces on Jazz. Bobbs-Merrill. hlm.113.
  167. ^ Howlett 1982, hlm. xiii.
  168. ^ Schuller 1989, hlm. 500.
  169. ^ Gioia 2011, hlm. 216.
  170. ^ Iverson, Ethan. "Interview with Keith Jarrett". dothemath.com. Diarkibkan daripada asal pada 8 Disember 2010. Diperoleh 26 Disember, 2010.
  171. ^ Owens, Thomas (1996). Bebop. Akhbar Universiti Oxford. hlm.157. ISBN 978-0-19-505287-9.
  172. ^ Gitler, Ira (1985). Swing to Bop. Akhbar Universiti Oxford. hlm. 49. ISBN 978-0-19-503664-0.
  173. ^ "Solo Man". Masa. 5 Disember 1949. hlm. 56.
  174. ^ a b "Art Tatum, 'The Musician's Musician'". npr.org. 20 Jun 2007.
  175. ^ Duning, George (October 1, 1935). "Impressions of Art Tatum at the Grand Piano". Downbeat.com. Diarkibkan daripada asal pada 5 November 2011.
  176. ^ Himes, Geoffrey (December 2011). "1 Pianist, 2 Hands". DownBeat. Jilid 78 No. 12. hlm. 45.
  177. ^ Douglass, William (1998). "William Douglass". In Bryant, Clora; Collette, Buddy; Hijau, William; Isoardi, Steven; Kelson, Jack; Tapscott, Horace; Wilson, Gerald; Young, Marl (eds.). Bunyi Central Avenue. University of California Press. hlm 233–254. ISBN 978-0-520-21189-6.
  178. ^ Laubich, Arnold (2005). Art Tatum Live 1944–1952: Volume 9 (Nota pelapik CD). Rekod Storyville. 101 8382.
  179. ^ Schuller 1989, hlm. 479.
  180. ^ Howlett, Felicity (1983). An Introduction to Art Tatum's Performance Approaches: Composition, Improvisation, and Melodic Variation (PhD). Universiti Cornell. hlm 22–23.
  181. ^ Nordal, Marius (June 2010). "Chick Corea: Further Explorations of Bill Evans". DownBeat. Jilid 77 No. 6. hlm. 28.
  182. ^ a b Wiggins, Gerald (1998). "Gerald Wiggins". In Bryant, Clora; Collette, Buddy; Hijau, William; Isoardi, Steven; Kelson, Jack; Tapscott, Horace; Wilson, Gerald; Young, Marl (eds.). Bunyi Central Avenue. University of California Press. hlm 318–319. ISBN 978-0-520-21189-6.
  183. ^ Lester 1994, hlm 79-80.
  184. ^ a b Lester 1994, hlm. 11.
  185. ^ Berendt, Joachim-Ernst; Huesmann, Günther (2009). Buku Jazz (Edisi ke-7.) Buku Lawrence Hill. hlm 370–372. ISBN 978-1-55652-820-0.
  186. ^ Lester 1994, hlm. 172.
  187. ^ Torff, Brian Q. (1999). "Mary Lou Williams: A Woman's Life in Jazz". In Heintze, James R. (ed.). Perspectives on American Music Since 1950. Garland. hlm. 163. ISBN 978-0-8153-2144-6. Diperoleh 1 Januari, 2019.
  188. ^ Giddins 2013, hlm. 56–57.
  189. ^ Giddins 2013, hlm. 59.
  190. ^ Shipton, Alyn (2001). Groovin 'Tinggi. Akhbar Universiti Oxford. hlm.100. ISBN 978-0-19-509132-8.
  191. ^ Kart, Larry (2004). Jazz dalam Mencari Sendiri. Akhbar Universiti Yale. hlm.309. ISBN 978-0-300-10420-2.
  192. ^ a b Lester 1994, hlm. 48–49.
  193. ^ a b Lester 1994, ms 11–13.
  194. ^ Lester 1994, hlm. 13.
  195. ^ Lester 1994, ms 12–13.
  196. ^ Lester 1994.
  197. ^ Brown, John Robert (March 2010). "Ulasan Buku". Jurnal Jazz. Diperoleh 2 Jun, 2019.
  198. ^ Sloan, Steven E. (February 12, 2019). "Portraits of Tatum: Remembering the Toledo-born Jazz Legend". Kertas Bandar Toledo. Diperoleh 2 Jun, 2019.
  199. ^ Giddins, Gary (2004). Burung Cuaca. Akhbar Universiti Oxford. hlm.383–384. ISBN 978-0-19-515607-2.
  200. ^ a b "Local Legacies". Perpustakaan Kongres. Diperoleh 6 Mei, 2020.
  201. ^ a b Bilmes, Jeff (1993). Techniques to Foster Drum Machine Expressivity. International Computer Music Conference. Tokyo. hlm.276–283. CiteSeerX 10.1.1.76.1189.
  202. ^ Bilmes, Jeff (1993). Timing Is of the Essence: Perceptual and Computational Techniques for Representing, Learning, and Reproducing Expressive Timing in Percussive Rhythm (PDF) (MSc). Institut Teknologi Massachusetts. Diperoleh 13 November, 2018.
  203. ^ McLeod, Andrew; Steedman, Mark (2018). Meter Detection and Alignment of MIDI Performance. International Society for Music Information Retrieval Conference. Paris. ms 113–119. CiteSeerX 10.1.1.26.9273.
  204. ^ "Remembering Art Tatum". ToledoCityPaper. Diperoleh 13 Oktober, 2018.
  205. ^ "Art Tatum Memorial". The Art Commission of Toledo. 11 September 2009. Diarkibkan daripada asal pada 10 April 2013. Diperoleh 23 April, 2013.

Bibliografi

Bacaan lanjut

  • Howard, Joseph (1978). The Improvisational Techniques of Art Tatum (PhD). Universiti Case Western Reserve.
  • Scivales, Ricardo (1998). The Right Hand According to Tatum. Ekay Music. ISBN 0-943748-85-2.
  • Williams, Iain Cameron. Di Bawah Harlem Moon: The Harlem to Paris Years of Adelaide Hall. Penerbit Bloomsbury, ISBN 0-8264-5893-9

Pautan luaran

Pin
Send
Share
Send