Antoine Watteau - Antoine Watteau

Daripada Wikipedia, Ensiklopedia Percuma

Pin
Send
Share
Send

Antoine Watteau
Potret Rosalba Carriera Antoine Watteau.jpg
Rosalba Carriera, Potret Antoine Watteau, kira-kira 1721, menunjukkan artis pada tahun terakhir hidupnya. Musei Civici [ia], Treviso
Dilahirkan
Jean-Antoine Watteau

dibaptiskan (1684-10-10)10 Oktober 1684
Meninggal dunia18 Julai 1721(1721-07-18) (berumur 36 tahun)
KewarganegaraanBahasa Perancis
Dikenali denganMengecat dan melukis
Kerja yang terkenal
Memulakan Cythera, 1717–1718
L'Enseigne de Gersaint, 1720–1721
PergerakanRococo

Jean-Antoine Watteau (UK: /ˈwɒt/, KAMI: /wɒˈt/,[2][3] Bahasa Perancis:[ʒɑ̃twan vato]; dibaptiskan 10 Oktober 1684 - meninggal 18 Julai 1721),[4] adalah orang Perancis pelukis dan pelukis kerjayanya yang singkat mendorong kebangkitan semula minat terhadap warna dan pergerakan, seperti yang dilihat dalam tradisi Correggio dan Ruben. Dia menghidupkan semula penurunan Barok gaya, beralih ke yang lebih parah, lebih naturalistik, kurang formal secara klasik, Rococo. Watteau dikreditkan dengan mencipta genre fêtes galantes, pemandangan pesona bucolik dan indah, dipenuhi dengan udara teater. Beberapa mata pelajaran terkenalnya diambil dari dunia Komedi Itali dan balet.

Kehidupan dan latihan awal

Watteau dilahirkan pada Oktober 1684 di bandar Valenciennes[1] yang baru sahaja berlalu dari Belanda Sepanyol ke Perancis. Ayahnya, Jean-Philippe Watteau, adalah atap yang diberikan kepada perkelahian.[5] Menunjukkan minat awal dalam melukis, Jean-Antoine mungkin telah magang Jacques-Albert Gérin, pelukis tempatan, dan subjek seni pertamanya adalah penyanyi yang menjual ubat dukun di jalan-jalan di Valenciennes.[1] Watteau berangkat ke Paris pada tahun 1702.[6] Setelah menghabiskan masa sebagai pelukis pemandangan, dan dalam keadaan kurang sihat, dia mendapat pekerjaan di sebuah bengkel di Pont Notre-Dame, membuat salinan popular lukisan genre dalam tradisi Flemish dan Belanda;[a] pada masa itulah dia mengembangkan teknik lakaran khasnya.[7]

Lukisannya menarik perhatian pelukis Claude Gillot, dan pada tahun 1705 dia dipekerjakan sebagai pembantu Gillot, yang karyanya disemai dengan semangat Zaman Renaissance, mewakili reaksi terhadap seni rasmi keruh Louis XIVpemerintahan.[8][9] Di studio Gillot, Watteau berkenalan dengan watak-watak commedia dell'arte (yang bergerak ke ini de la foire mengikuti Comédie-Italienne keberangkatan pada tahun 1697), subjek kegemaran Gillot yang akan menjadi salah satu nafsu Watteau seumur hidup.[10][4]

Setelah bertengkar dengan Gillot, Watteau pindah ke bengkel Claude Audran III, sebuah Penghias dalaman, di bawah pengaruhnya dia mulai membuat gambar yang dikagumi untuk keanggunan mereka yang sempurna. Audran adalah kurator dari Palais du Luxembourg, dan daripadanya Watteau memperoleh pengetahuannya mengenai seni hiasan dan reka bentuk hiasan.[7] Di istana, Watteau dapat melihat siri kanvas yang luar biasa dilukis oleh Peter Paul Rubens untuk Ratu Marie de Medici. Pelukis Flemish akan menjadi salah satu pengaruh utamanya, bersama dengan Tuan Venesia bahawa dia kemudian akan belajar dalam koleksi penaung dan rakannya, pegawai bank itu Pierre Crozat.[4]

Dalam tempoh ini Watteau melukis Rejimen Berangkat, gambar pertama dengan cara kedua dan lebih peribadinya, menunjukkan pengaruh Rubens, dan gambar siri perkhemahan panjang yang pertama. Dia menunjukkan lukisan itu kepada Audran, yang menerangkannya, dan menasihatinya agar tidak membuang masa dan hadiah untuk subjek tersebut. Watteau bertekad untuk meninggalkannya, maju sebagai alasan keinginannya untuk kembali ke Valenciennes. Dia menemui pembeli, dengan harga sederhana 60 tempat tinggal, pada seorang lelaki bernama Sirois, bapa mertua rakannya dan penaungnya Edme-François Gersaint, dan dengan itu dapat kembali ke rumah masa kecilnya. Di Valenciennes, dia melukis sebilangan kecil perkhemahan kecil, terutama yang Unggun api, yang sekali lagi dibeli oleh Sirois, harga kali ini dinaikkan menjadi 200 liter.[7]

Kerjaya kemudian

Kesenangan Cinta (1718–1719)
Perayaan (atau Pesta) Cinta (1718–1719)
Permulaan untuk Cythera, 1717, Louvre. Banyak pengulas menyatakan bahawa ia menggambarkan a berlepas dari pulau Cythera, tempat kelahiran Venus, dengan itu melambangkan hubungan cinta yang singkat.

Pada tahun 1709, Watteau berusaha mendapatkan penginapan selama satu tahun di Rom dengan memenangi Prix ​​de Rome daripada Akademi, tetapi hanya berjaya mendapat hadiah kedua.[11] Pada tahun 1712 dia mencuba lagi dan dipujuk oleh Charles de La Fosse bahawa dia tidak dapat belajar dari pergi ke Rom; terima kasih kepada Fosse dia diterima sebagai ahli bersekutu Akademi pada tahun 1712 dan ahli penuh pada tahun 1717.[7][12] Dia mengambil masa lima tahun untuk menyampaikan yang diperlukan "bahagian penerimaan", tetapi itu adalah salah satu karya agungnya: the Ziarah ke Cythera, juga dipanggil Memulakan Cythera.[13]

Watteau kemudian tinggal bersama pemungut Crozat, yang akhirnya setelah kematiannya pada tahun 1740 meninggalkan sekitar 400 lukisan dan 19.000 lukisan oleh tuan. Oleh itu, Watteau dapat menghabiskan lebih banyak masa untuk membiasakan diri dengan karya Rubens dan tuan-tuan Venesia.[14]Dia kekurangan golongan bangsawan pelanggan; pembelinya adalah borjuasi seperti jurubank dan peniaga. Di antara lukisannya yang paling terkenal, selain dua versi Ziarah ke Cythera, satu di Louvre, yang lain di Schloss Charlottenburg, Berlin, adalah Pierrot (lama dikenal pasti sebagai "Gilles"), Fêtes venitiennes, Cinta di Teater Itali, Cinta di Teater Perancis, "Voulez-vous triompher des belles?" dan Mezzetin. Subjek lukisan khasnya, Pierrot (Gilles), adalah pelakon dalam kostum satin putih yang berdiri terasing dari empat orang sahabatnya, menatap ke depan dengan ekspresi penuh teka-teki di wajahnya.[15]

Karya terakhir Watteau, the Tanda kedai Gersaint, keluar dari kawasan hutan pastoral untuk sekumpulan pertemuan biasa di bandar. Dilukis atas desakan Watteau sendiri, "dalam lapan hari, bekerja hanya pada waktu pagi ... untuk memanaskan jarinya",[16] tanda ini untuk kedai peniaga lukisan di Paris Edme François Gersaint secara efektif adalah tirai terakhir teater Watteau. Ia telah dibandingkan dengan Las Meninas sebagai meditasi seni dan ilusi.[16] Adegan itu adalah galeri seni di mana fasad telah hilang secara ajaib, dan galeri dan jalan di kanvas disatukan menjadi satu drama bersebelahan.[17]

Watteau mengingatkan rakan-rakannya dengan kecerobohan tentang masa depan dan keselamatan kewangannya, seolah-olah meramalkan dia tidak akan hidup lama. Sebenarnya dia sakit dan fizikal rapuh sejak kecil. Pada tahun 1720, dia pergi ke London, England, untuk berjumpa Dr. Richard Mead, salah seorang doktor yang paling bergaya pada zamannya dan pengagum karya Watteau. Namun, udara London yang lembap dan berasap mengimbangi sebarang manfaat makanan dan ubat-ubatan Dr. Mead yang sihat. Watteau kembali ke Perancis, menghabiskan enam bulan dengan Gersaint,[14] dan kemudian menghabiskan beberapa bulan terakhirnya di harta penaungnya, Abbé Haranger, di mana dia meninggal pada tahun 1721, mungkin dari bermasalah laringitis, pada usia 36 tahun. Abbé mengatakan Watteau separa sedar dan bisu pada hari-hari terakhirnya, mencengkam kuas cat dan melukis lukisan khayalan di udara.[18]

Anak saudaranya, Louis Joseph Watteau, anak lelaki saudara Antoine Noël Joseph Watteau (1689–1756), dan keponakan, François-Louis-Joseph Watteau, anak lelaki Louis, mengikuti Antoine ke dalam lukisan.

Wanita Duduk (1716/1717), dilukis oleh Watteau

Penilaian dan warisan kritikal

Sedikit yang diketahui selama hidupnya di luar lingkaran kecil penyembahnya, Watteau "disebut tetapi jarang dalam kritikan seni kontemporari dan kemudian biasanya menegur".[19] Tuan Michael Levey pernah menyatakan bahawa Watteau "mencipta, tanpa disengajakan, konsep artis individualistik yang setia kepada dirinya sendiri, dan dirinya sendiri".[20] Sekiranya pengikut terdekatnya, Lancret dan Pater, menggambarkan penggambaran romantis aristokrat yang tidak jelas, Watteau dalam beberapa karya menjangkakan sebuah seni mengenai seni, dunia seni seperti yang dilihat melalui mata seorang seniman. Berbeza dengan keanehan dan kelayakan Rococo yang ditanam oleh Boucher dan Fragonard di bahagian kemudian dari Louis XVPemerintahan, teater teater Watteau biasanya diwarnai dengan rasa simpati, kesal, dan kesedihan di saat cinta dan kesenangan duniawi yang lain.[21] Terkenal, yang Victoria ahli esei Walter Pater menulis tentang Watteau: "Dia selalu menjadi pencari sesuatu di dunia, yang tidak ada ukuran yang memuaskan, atau tidak sama sekali."[22]:414

Watteau adalah perancang produktif. Lukisannya, biasanya dilaksanakan di krayon tentera teknik, dikumpulkan dan dikagumi oleh mereka, seperti kiraan de Caylus atau Gersaint, yang mendapati kesalahan dengan lukisannya.[4] Pada tahun 1726 dan 1728, Jean de Jullienne menerbitkan rangkaian ukiran selepas lukisan Watteau, dan pada tahun 1735 ia menerbitkan satu siri ukiran setelah lukisannya, The Recueil Jullienne.[4] Kualiti reproduksi, menggunakan campuran ukiran dan ukiran mengikuti praktik pengukir Rubens, bervariasi mengikut kemampuan orang yang dipekerjakan oleh Jullienne, tetapi sering kali sangat tinggi. Rekod yang begitu komprehensif sehingga kini tiada tandingannya.[4] Ini membantu menyebarkan pengaruhnya ke seluruh Eropah dan ke dalam seni hiasan.

Pengaruh Watteau terhadap seni (bukan hanya melukis, tetapi juga seni lukis seni hiasan, kostum, filem, puisi, muzik) lebih luas daripada hampir mana-mana artis abad ke-18 yang lain. The Pakaian Watteau, gaun panjang dan berbaju kurung dengan longgar lipatan tergantung dari bahu di belakang, mirip dengan yang dipakai oleh banyak wanita dalam lukisannya, dinamakan sempena namanya. Menurut penilaian kritikal Konody di Encyclopædia Britannica Edisi Kesebelas, sebahagiannya, "dalam rawatannya terhadap latar belakang lanskap dan persekitaran atmosfera dari angka-angka itu dapat dijumpai kuman Impresionisme".[14] Pengaruhnya terhadap pelukis generasi kemudian mungkin kurang jelas di Perancis daripada di England, di mana J.M.W. Pusing adalah antara peminatnya.[23] Vogue yang dihidupkan kembali untuk Watteau bermula di England pada tahun Kabupaten Britain, dan kemudian dikemas oleh Saudara-saudara Goncourt di Perancis (Edmond de Goncourt setelah menerbitkan a katalog raisonné pada tahun 1875) dan Dunia Seni kesatuan di Rusia.

Pada tahun 1984 masyarakat Watteau diciptakan di Paris, oleh Jean Ferré, dan London, oleh Dr. Selby Whittingham. Sebuah pameran utama di Paris, Washington dan Berlin memperingati ulang tahun 1984 kelahirannya. Sejak tahun 2000 sebuah pusat Watteau telah didirikan di Valenciennes oleh Profesor Chris Rauseo. Sebuah katalog raisonné dari lukisan Watteau telah disusun oleh Pierre Rosenberg dan Louis-Antoine Prat, menggantikan yang oleh Sir Karl Parker dan Jacques Mathey;[24] projek serupa pada lukisannya dilakukan oleh Alan Wintermute[25] dan Martin Eidelberg,[26] masing-masing.[rujukan diperlukan]

Galeri

Catatan

  1. ^ Untuk perbincangan lebih lanjut mengenai tahun-tahun awal Watteau di Paris, lihat Glorieux, Guillaume (2002). "Les débuts de Watteau à Paris: le pont Notre-Dame en 1702". Gazette des Beaux-Arts. 139: 251–262. OCLC 887046528.

Rujukan

  1. ^ a b c Levey, Michael (1993). Lukisan dan patung di Perancis 1700-1789. New Haven: Yale University Press. hlm. 29. ISBN 0300064942.
  2. ^ Telaga, John C. (2008). Kamus Pengucapan Longman (Edisi ke-3.) Longman. ISBN 978-1-4058-8118-0.
  3. ^ Jones, Daniel (2011). Roach, Peter; Setter, Jane; Esling, John (ed.). Kamus Pengucapan Bahasa Inggeris Cambridge (Edisi ke-18.) Akhbar Universiti Cambridge. ISBN 978-0-521-15255-6.
  4. ^ a b c d e f Wain, Humphrey; Scottez-De Wambrechies, Annie (1996). "Watteau". Dalam Turner, Jane (ed.). Kamus Seni. 32. New York: Kamus Grove. hlm.913–921. ISBN 1-884446-00-0 - melalui Arkib Internet. Juga ada melalui Oxford Art Dalam Talian (langganan diperlukan).
  5. ^ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, hlm. 17, menyatakan bahawa pada tahun 1690, Jean-Philippe Watteau didakwa telah melanggar kakinya kepada Abraham Lesne, yang lebih kuat dari Valenciennes.
  6. ^ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, hlm. 19.
  7. ^ a b c d Konody 1911, hlm. 417.
  8. ^ Macchia, Giovanni (1986). "Watteau, (Jean-) Antoine". Ensiklopedia Baru Britannica. 12 (Edisi ke-15.) Chicago et al: Encyclopaedia Britannica, Inc. hlm. 529–530 - melalui Arkib Internet.
  9. ^ Roland Michel, Marianne (1996). "Gillot, Claude". Dalam Turner, Jane (ed.). Kamus Seni. 12. New York: Kamus Grove. hlm.637638. ISBN 1-884446-00-0 - melalui Arkib Internet.CS1 maint: ref = harv (pautan) Juga ada melalui Oxford Art Online.
  10. ^ Eidelberg, Martin (1987). "Watteau di Atelier of Gillot". Di Moureau, François; Grasselli, Margaret (ed.). Antoine Watteau, 1684-1721: le peintre, son temps et sa légende. Paris, Genève: Juara - Slatkin. hlm 45–57. ISBN 2852030381. OCLC 468860156.
  11. ^ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, hlm. 20.
  12. ^ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, hlm. 21.
  13. ^ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, hlm. 396.
  14. ^ a b c Konody 1911, hlm. 418.
  15. ^ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, hlm. 429–434.
  16. ^ a b Baetjer, Katharine, ed. (2009). Watteau, Muzik, dan Teater. Rosenberg, Pierre (pengenalan oleh); Cowart, Georgia J. (karangan oleh). New York: Muzium Seni Metropolitan. hlm. 6. ISBN 978-1-58839-335-7..
  17. ^ Schwartz, Sanford (1990). Artis dan Penulis. New York: Yarrow Press. hlm.140–141. ISBN 1-878274-01-5.
  18. ^ Dormandy 2000, hlm. 11.
  19. ^ Hauser, Arnold (1999). Rococo, Classicism dan Romanticism. Routledge (UK). hlm. 21.
  20. ^ Levey 1966.
  21. ^ Cunningham, Lawrence & Reich, John J. (2010). Budaya dan Nilai: Tinjauan Kemanusiaan Barat. Boston, MA: Pembelajaran Wadsworth Cengage. hlm. 399. ISBN 9780495568773.
  22. ^ Pater, Walter (Oktober 1885). "Seorang Putera Pelukis Mahkamah". Majalah Macmillan. Jilid 52 No. 312. ms 401–414 - melalui Arkib Internet.
  23. ^ Gowing, Lawrence, dan Michel Laclotte. 1987. Lukisan di Louvre. New York: Stewart, Tabori & Chang. hlm. 506. ISBN 1556700075.
  24. ^ Roland Michel, Marianne (November 1998). "Katalog Rosenberg-Prat Lukisan Watteau". Majalah Burlington. 140 (1148): 749–754. JSTOR 888091.
  25. ^ Melikian, Souren (10 Julai 2008). "A Watteau mencatat rekod pada £ 12.36 juta dalam penjualan Old Masters yang tidak rata". New York Times. Diperoleh 29 Oktober, 2020. Alan Wintermute, pakar Christie yang berpusat di New York yang kini menulis katalog raisonné dari lukisan Watteau, dapat menelusuri kembali sejarahnya dari awal hingga pertengahan abad ke-19.
  26. ^ Osborne, Ruth (5 Disember 2014). "Berat Bukti: Wawancara dengan Dr. Martin Eidelberg di Watteau Abecedario". ArtWatch Antarabangsa. Diperoleh 29 Oktober, 2020.
  27. ^ "Kandungan Pierrot". Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Diperoleh 21 Julai, 2020.
  28. ^ "Kontrak Perkahwinan dan Tarian Negara - Koleksi - Museo Nacional del Prado". www.museodelprado.es. Diperoleh 21 Julai, 2020.
  29. ^ "La Boudeuse (Gadis Berubah)". Hermitagemuseum.org. Saint Petersburg: Muzium Pertapaan Negeri. Diperoleh 27 September, 2017.

Bibliografi

Pautan luaran

Pin
Send
Share
Send